Weber & Breitfuss auf Reha / beim Film - MA 2412 Reloaded

Jahrelang saßen Michael Weber (Alfred Dorfer) sowie Ingenieur Engelbert Breitfuss (Roland Düringer) Seite an Seite im Büro der MA2412, dem Amt am Rande der österreichischen Hauptstadt, welches sich mit der Bewilligung von Weihnachtsdekoration auseinandersetzte und dementsprechend meist nur im Dezember etwas Parteienverkehr verzeichnete. Dennoch gelang es den Beamten sich dort über Jahrzehnte hinweg über Wasser zu halten, doch damit soll nun Schluss sein, denn die Einsparungsmaßnahmen machen auch vor der MA2412 nicht halt, sodass die langjährigen Angestellten kurzerhand in den frühzeitigen Ruhestand entlassen wurden. Selbstverständlich gingen die Jahre an Weber und Breitfuss nicht spurlos vorbei, sodass sich die beiden Kollegen, welche ein herz und eine Seele sind und sich dennoch nicht ausstehen können regelrecht auf die gewonnene Freizeit freuen und einander schwören, sich in ihrem Leben nie mehr über den Weg laufen zu wollen. Selbstverständlich ist dem nicht so, wie die beiden erst kürzlich im ORF Ausgestrahlten Filmepisoden von „Weber & Breitfuss“ bereits zeigten, bei welchen Harald Sicheritz wie in so vielen anderen österreichischen Erfolgsformaten erneut die Aufgabe der Regie übernahm. Am 30. Dezember 2022 erschienen die ersten beiden Episodenfilme „Auf Reha“ und „Beim Film“ im Vertrieb der Hoanzl GmbH auch bereits in Form einer DVD, von welcher auch wir dieser Tage ein Exemplar erhalten und selbstverständlich noch einmal hineingesehen haben um unser Augenmerk nicht nur auf den Inhalt, sondern auch auf die technischen Gegebenheiten dieser Produktion zu legen. In „Auf Reha“ begeben sich die beiden ehemaligen Beamten unabhängig voneinander nach ihrem Berufsalltag erst einmal auf Kur. Während Ing. Engelbert Breitfuss tatsächlich mit ein paar Wehwehchen zu Kämpfen hat, versucht Michael Weber hingegen einen luxuriösen Urlaub auf Kosten der Krankenkasse und seiner zuvor abgeschlossenen Zusatzversicherung zu machen. Wie der Zufall es so will, laufen sich die beiden dort kurz nach ihrer Ankunft auch schon über den Weg und bemerken, dass in der Heilanstalt irgendetwas nicht mit rechten Dingen zugeht, sodass sie, angetrieben durch die Neugier des Ingenieurs, sich auf die Suche nach der Ursache machen. Letztendlich versucht die Klinikleitung bloß Simulanten außer Gefecht zu setzen und sieht sich dabei zu äußerst kuriosen Maßnahmen gezwungen. Im zweiten Teil der filmischen Rückkehr der beiden Staatsbeamten wartet „Beim Film“ eine außergewöhnliche Herausforderung für die beiden. Was viele erst hier herausfinden ist, dass Herr Ingenieur Breitfuss seit vielen Jahren schon eine Vorliebe dafür hat als Komparse in dem einen oder anderen Film mitzuwirken. So kommt es ihm gerade recht, dass sich jene Agentur bei ihm meldet, und ihm eine neue Rolle anbietet, bei welcher er schon seit langer Zeit hinterlegt ist. Mike Weber hingegen genießt die freie Natur und versucht mit seiner Drohne, welche ihm seit seiner Pensionierung ein attraktives Nebeneinkommen beschert, sensationelle Landschaftsaufnahmen zu machen. Als er in der Nähe einer Burg ein Plakat zu sehen bekommt, dass hier kürzlich ein Vampirfilm gedreht werden soll, wittert er seine Chance als Drohnen-Spezialist bei den Aufnahmen mitzuwirken. Bei einer Vorstellung bei selbiger Agentur die auch kürzlich erst Breitfuss kontaktiert hatte, wird sein Drohnen-Angebot zwar abgelehnt, ihm jedoch eine Komparsen-Rolle als Vampir angeboten. Wie der Zufall es so möchte begegnen sich Weber & Breitfuss so also bald erneut am Filmset sodass neckische Zwistigkeiten dort schon bald erneut aufflammen und dieses Mal unter den Produzenten sogar für Begeisterung sorgen, da sie besonders authentisch wirken. Doch auch auf der Burg kommt es anders als Gedacht, sodass Weber und Breitfuss gezwungen sind wie einst in der Vergangenheit erneut zusammen zu arbeiten. Natürlich darf man diese Produktionsreihe an sich nicht mehr mit alten Serienaufnahmen vergleichen, denn anstatt sich mit bürokratischem Kram auseinanderzusetzen sieht man die beiden beamten hier in der Ausübung diverser Freizeitaktivitäten, wobei jedoch auch immer wieder bekannte Gesichter in den Rollen verschiedener Nebencharaktere zu sehen sind. Wer unvoreingenommen an diese beiden Teile herangeht, der wird hierbei auch gut unterhalten, wobei wir sagen müssen, dass wir den Teil „Auf Reha“ sogar um einiges Unterhaltsamer fanden als „Beim Film“, der die beiden dennoch aber auch von einer ganz anderen humorvollen Seite zeigt, die man den beiden sicherlich nicht zugetraut hätte. Insofern würden wir es natürlich sehr begrüßen die beiden Figuren in weiteren Episoden wie „Im Urlaub“, „Im Museum“, „Im Tiergarten“, „Weihnachtliche Hilfe für Herrn Claus“ oder ähnlichem zu Gesicht zu bekommen. Optisch erhält man hier ein sehr schönes Bild, welches kräftige, kontrastreiche und sehr warm gehaltene Farben mit sich bringt, dem es an Schärfe keineswegs mangelt. Der Ton ist hier in hochwertigem Dolby-Audio im Stereo-Format verfügbar wodurch die Dialoge zu jederzeit gut zu verstehen sind. Insgesamt wird man hierbei rund eineinhalb Stunden gut unterhalten, wobei man durchaus das Verlangen auf mehr verspürt. Roland Düringer und Alfred Dorfer haben ihre Rollen auch über zwanzig Jahre nach der letzten Klappe für die Serie keineswegs verlernt und wissen diese auf besonders authentische Art und Weise zu verkörpern. In unserer Gesamtwertung hat sich die Serie unsererseits insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte verdient, sodass wir diese durchaus als das österreichische Comeback des Jahres bezeichnen würden. Wir sind gespannt, was hierauf noch folgen wird. Wir würden uns eine häufigere Fernseh- und Filmpräsenz der beiden Schauspieler auf jeden Fall sehr wünschen.

Seiler & Speer feat. Christian Kolonovits & Max Steiner Orchester – Red Bull Symphonic (limitierte Vinyl-Ausgabe)

Nachträglich zur bereits im Sommer erschienenen CD-Fassung wurde nun am 18. November 2022 nun auch eine limitierte Vinyl-Fassung des Red Bull Symphonic Konzerts von Seiler & Speer gemeinsam mit dem Max Steiner Orchester unter der Leitung von Christian Kolonovits in den Handel gebracht. Unter Sammlern, Fans und Vinyl-Liebhabern, gilt diese Scheibe bereits jetzt schon als begehrtes Sammler-Objekt, da bereits das Konzert im Vorfeld sowohl live im Wiener Konzerthaus sowie auch der Videomitschnitt davon zu begeistern wussten. Als Christopher Seiler, Bernhard Speer und Christian Kolonovits bekanntgaben, dass sie im Wiener Konzerthaus eine einzigartige Show bieten möchten, bei welcher die Songs des Austropop-Duos mit klassischen Elementen verbunden werden, standen die Fans bereits in den Startlöchern, was den Ticket-Vorverkauf angeht und so war die Show im Nu ausverkauft, weshalb man sich zu zusätzlichen Terminen hinreißen ließ, zu welchen die Karten ebenso im Nu vergriffen waren. Kein Wunder, denn versprochen wurde eine Konzert-Atmosphäre der besonderen Art, die man so schnell nicht erneut sehen würde. Obwohl man Seiler und Speer als eher bescheiden kennt, hat man diesbezüglich nicht zu viel versprochen, denn jeder Abend für sich war auf gewisse Art und Weise einzigartig. Momente, die man für die Ewigkeit festhalten wollte, sodass man das von Red Bull präsentierte Konzert sowohl in Form von Bild- als auch Tonmaterial festhielt. Den kompletten Videomitschnitt gibt es bereits seit einiger Zeit als Stream bei Red Bull TV sowie auch Servus TV zu sehen. Nach einem kurzen klassischen Intro von Johann Sebastian Bach, welches von Sebastian Schneider wiedergegeben wurde wird man durch ein kräftiges „Weckt’s Mi Auf“ bereits regelrecht mitgerissen, wobei man in den puren Genuss ausdrucksvoller Pop-Klänge, vermischt mit sanften Streichern und klassischem Chor zu hören bekommt. Anschließend ertönt das Werk „I Kenn Di Vo Wo“, welches vielen natürlich aus dem Radio bekannt ist und auch in diesem Arrangement völlig überzeugt. Eindrucksvoll folgt diesem das Stück „Herr Inspektor“ nach, welches einen ganz besonderen Chorgesang zum Vorschein bringt und auch hier sowohl klanglich als auch gesanglich in dieser Fassung sehr gelungen ist. Stimmungsvoll wird es kurz darauf auch mit „Bonnie und Clyde“ – eine Nummer, die bereits seit Anfangstagen der beiden nicht im Set fehlen darf und auch hier die Masse hörbar mitreißt. Somit war es auch für die heimische Kompositions-Größe Christian Kolonovits unverzichtbar diese in den klassischen Konzertabend zu integrieren. Unterstützung an der Geige gab es von Lidia Baich bei den Darbietungen von Vivaldis „Vier Jahreszeiten“, „Principessa“ und „Hödn“, bei welchen sich auch das Publikum sehr textsicher präsentierte und sich mitunter auch von Seiler und Speer sowie deren Melibar-Combo zum Mitsingen animieren ließ. Für viele erstmals Live zu hören war die Solo-Interpretation von Bernhard Speer und seinem Stück „Weg Vo Do“ bei welchem er gesanglich von Lisa Rodlauer unterstützt wurde, die unter anderem auch schon im gleichnamigen Musikvideo mitwirkte. Auch hier kamen die Emotionen sowie die Sinnhaftigkeit hiervon sehr gut zur Geltung, sodass man hier auf jeden Fall hineinhören sollte. Bereits im Vorfeld zu Livestream und zu diesem Album bekam man bereits die Klassik-Version zu „Ala Bin“ und Georg Danzers „Ruaf Mi Ned Au“ zu hören in welchem Juliette Khalil insbesondere im zweiten Teil gesanglich zum Einsatz kam und dafür zu Recht vom Publikum für ihre sensationelle Stimme mit Applaus überhäuft wurde. Diese legte schließlich auch noch mit Puccinis Meisterwerk „O Mio Babbiono Caro“ nach in welchem ihre gewaltige Stimme außerordentlich gut zur Geltung kam. Ein gelungener Gastauftritt, wie wir finden, sodass wir uns mitunter auch vorstellen können, sie auf dem nächsten Studioalbum, welches sich derzeit noch in Planung befindet, möglicherweise bei einer der neuen Nummern wiederzuhören. Durch die Streicher besonders emotional erklingt „Weust A Mensch Bist“. Dieser Titel wurde klanglich gegenüber der Studioaufnahme nochmals ein wenig aufgebessert und sorgt für den ganz besonderen Gänsehaut-Moment auf dieser Scheibe und mit einst mit Sicherheit auch vor Ort am Abend der Aufzeichnung. Auch Christopher Seiler veröffentlichte unter dem Pseudonym „Seila“ bereits eine Solo-Single mit „Lights Down“, auf welche man ebenso an dem Abend nicht verzichten wollte, wobei der ursprüngliche Plan Solo-Nummern und Gemeinsame Werke zu trennen dabei nicht ganz aufging. Glücklicherweise muss man sagen, denn auch dieser wurde sehr ausdrucksvoll wiedergegeben und mithilfe des Max Steiner Orchesters auf instrumentaler Ebene bestmöglich interpretiert. Regelmäßige Konzertbesucher der beiden wissen bereits, dass das Stück „Servas Baba“ im Vergleich zu seinem Ursprung klanglich etwas abgeändert wurde, allerdings klanglich sowie inhaltlich keinen Deut minder beim Publikum ankommt und auch hier das Konzerthaus zum Kochen brachte. Zum Höhepunkt der Veranstaltung gelangte man schließlich mit den Nummern „Soits Lebn“ und „Ham Kummst“ bei welchen garantiert keiner mehr auf den Stühlen zu halten war und die Masse lautstark die den wohl bekanntesten Nummern der beiden, mit welchen ihnen einst auch der große Durchbruch gelang, mitfieberte. Abschließend bot man mit „Maunchmoi (Reprise)“ noch einen kleinen Rückblick auf das bisherige Schaffenswerk, ehe man sich dankend und wertschätzend vom Publikum verabschiedete. Was man hier zu hören bekommt, ist eine delikate Auswahl aus den bisherigen Studio-Alben und Solo-Projekten der beiden die mithilfe von Christian Kolonovits und dem Max Steiner Orchester in mühevoller Arbeit derart neu arrangiert wurden, sodass sie ihren klanglichen Ursprung, welchen die Menschen kennen und lieben, beibehalten haben und auf besondere Art und Weise hier in einzigartigem edlem Glanz ins Rampenlicht gestellt werden. Wir würden meinen, dass es sich hierbei um eine gelungene Konzertveranstaltung handelte, die durch diese Veröffentlichung nun jederzeit wieder ins Gedächtnis gerufen werden kann. Die Scheibe selbst hat sich unsererseits die volle Anzahl von Zehn unserer möglichen zehn Bewertungspunkte redlich verdient, sodass wir euch dieses Album insbesondere in dieser Vinyl-Auflage sehr gerne weiterempfehlen.

Unter folgenden Links habt ihr die Möglichkeit auch das Konzert zwischenzeitlich in voller Länge auch anzusehen:

Red Bull TV
YouTube

Gewinnspiel: Wir verlosen 2x1 handsignierte Vinyl vom Red Bull Symphonic Konzert von Seiler und Speer, wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „Welche Musiker waren aller Bestandteil dieses legendären Konzertabends im Wiener Konzerthaus? (Kleiner Tipp: Ihr findet sie alle in unserem Bericht)“ Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns eure Zuschriften gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört eine der beiden Platten schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 27. Dezember 2022. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, dienen lediglich der Gewinnermittlung und werden keinesfalls an Dritte ausgehändigt. Die Gewinner werden per E-Mail von uns verständigt. 

Voodoo Jürgens – Wie Die Nocht Noch Jung Wor

„Wie Die Nocht Noch Jung Wor“ nennt sich das dritte am 02. Dezember 2022 unter dem Lotterlabel erschienene Studioalbum von Voodoo Jürgens mit welchem der österreichische Ausnahmekünstler seinen prägnanten Stil und seinem Wiener-Charme seine bisherige Erfolgsgeschichte schließlich Fortsetzen möchte und die darauf befindlichen Werke jeweils mit seinem eigenwilligen Stil versehen hat, den er während der Aufnahmen zu diesem Album noch um einiges verfeinert hat. Wie man es bereits von den vorherigen beiden Studioalben kennt, erzählt auch diese Scheibe als Gesamtes eine Geschichte, die sich im laufe der zwölf enthaltenen Werke nach und nach zusammenfügt und man auf jeden Fall auf sich wirken lassen sollte. Wir hatten vor kurzem das Vergnügen in diese Scheibe, welche als CD, als Vinyl und natürlich auch digital erhältlich ist, vorab für euch hineinzuhören, sodass wir euch unsere Notizen zu den einzelnen Interpretationen sehr gerne im gewohnten Stil wieder zusammengefasst haben. Zunächst bekommt man zu Beginn das Stück „Weida Is Gscheida“ zu hören, in welchem sich Jürgens klanglich als auch inhaltlich im gewohnten Stil präsentiert. Instrumental als auch gesanglich gesehen bietet sich einem hier eine sehr eingängige Darbietung, die wir euch auch gerne entsprechend empfehlen können. Anschließend an dieses folgt das Werk „Twist“ welches in rhythmische Hinsicht sehr schwungvoll ausgefallen ist und definitiv dazu anregt sich hierzu zu bewegen. Wir sind überzeugt davon, dass dieses auch Live anhand seiner stimmungsvollen Art sehr gut ankommen und für gute Laune sorgen wird, sodass wir euch auch hier nahelegen möchten hier hineinzuhören. Selbiges können wir auch von „Hoiber Preis“ behaupten, welches uns auf jeden Fall eine Empfehlung wert ist. „Federkleid“ ist genau betrachtet eine gut gelungene Erzählung im musikalischen Sinne, welches inhaltlich verträumt wirkt und sowohl klanglich als auch gesanglich sehr wohlwollende Klänge zum Vorschein bringt. Melodisch als auch Inhaltlich hat uns auch der Song „Es Geht Ma Ned Ei“ sehr gut gefallen, welches vor allem anhand seiner schwungvollen Art zu überzeugen weiß. Anschließend darauf folgt die Wiedergabe von „Lassalle Strossn“, welche eine rhythmisch untermalte Erzählung darstellt, der man gerne Zuhört und auf jeden Fall auf Interessierte Ohren treffen wird. Hierin wird klar, dass David Öllerer, der hinter dem Pseudonym Voodoo Jürgens steckt, neben seiner Tätigkeit als Musiker zudem auch ein talentierter Geschichtenerzähler ist. „Zuckerbäcker“ ist gesanglich als auch in klanglicher Darbietung sehr empfehlenswert und auf jeden Fall eine Hörprobe wert. Aufgrund seines eingängigen Refrains tritt diese sehr positiv in Erscheinung und hinterlässt an sich einen bleibenden Eindruck. Ganz gut gelungen ist auch das Werk „Beses End“, in welchem der markante Stil besonders gut zur Geltung kommt und einen tiefgründigen Inhalt zum Vorschein bringt, der auf gesanglicher als auch instrumentaler Ebene bestens dargeboten wird. Eine ruhigere Nummer findet man hier mit „Fost Wie Ans“ vor, welches einen sehr lobenswerten Refrain in sich trägt und uns auf jeden Fall eine Empfehlung wert ist. Als sehr gelungen würden wir auch das Liedgut „Stöckelschuach“ betrachten, welches klanglich, gesanglich und inhaltlich einen bleibenden, zufriedenstellenden Eindruck hinterlässt. Eine vergleichsweise deutlich langsamere Darbietung findet man mit dem Titel „Loss Mas Bleibn“ vor, welcher sich insgesamt sehr gut auf diesem Album zurechtfindet und eine wundervolle Ballade in Wiener-Charme beinhaltet, in die man unseres Erachtens auf jeden Fall hineingehört haben sollte. Zu guter Letzt findet man abschließend das instrumental ausgefallene Stück „Odessa“ hierauf vor, welches klanglich gut umgesetzt wurde und dem Album einen würdevollen Ausklang verleiht. Insgesamt ist Voodoo Jürgens seinem Stil treu geblieben und wer sich bereits an seinen ersten beiden Studioalben erfreuen konnte, der wird auch zweifelsohne auch hiervon begeistert sein. Zweifelsohne sticht Voodoo Jürgens aufgrund seiner eigenständigen Art und Weise Musik zu machen in der österreichischen Musikszene immer wieder hervor, sodass er in seinen Werken und seiner Stimme doch einen sehr großen Wiedererkennungswert hat, was zu seinem Erfolg, der zudem auch von der Art und Weise der Darbietungen geprägt ist, wesentlich beiträgt. Letztendlich vergeben wir für das Album „Wie Die Nocht Noch Jung Wor“ insgesamt acht von möglichen zehn Bewertungspunkte und empfehlen euch dieses sehr gerne weiter.

Gewinnspiel: Wir verlosen 1x1 CD von „Wie Die Nocht Noch Jung Wor“ wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „Mit welchem Song erlangte Voodoo Jürgens vor rund sechs Jahren den großen Durchbruch in der österreichischen Musikszene?" Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns eure Zuschriften gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört die CD bald schon einem von euch. Teilnahmeschluss ist am 22. Dezember 2022. Eure Daten werden vertraulich behandelt, dienen lediglich er Gewinnermittlung und werden von uns keinesfalls an Dritte ausgehändigt. Eine Barablöse ist ausgeschlossen.

Liebesdings

Liebesdings nennt sich die neue in Deutschland produzierte Komödie von Anika Decker, welche als eine DER Liebeskomödien des Jahres gehandhabt wurde und dadurch zahlreiche Leute in die Kinos lockte. Doch das war längst nicht der einzige Anreiz hierfür, denn für die Hauptbesetzung des Films konnten Elyas M’Barek und Lucie Heinze gewonnen werden, weshalb dieser nicht lange auf langjährige Fans warten musste. Rund ein halbes Jahr nach seiner Uraufführung ist dieser Film nun durch Constantin Film schließlich am 08. Dezember 2022 auch für das Heimkino in Form einer DVD, als BluRay sowie auch als digitale VOD-Variante bei gängigen Streaming-Plattformen erschienen, sodass man bereits gesehenes nun endlich erneut sehen oder im Falle einer Versäumnis dies aufgrund dessen nun nachholen kann. Auch wir haben dieser Tage eine BluRay-Ausgabe hiervon in unserer Redaktion vorgefunden, sodass wir uns auch hier sehr gerne die Zeit genommen haben um uns diesen Streifen vorab für euch anzusehen um euch auch hier ein wenig über dessen Inhalt sowie allen technischen Belangen erzählen zu können. Als Deutschlands größter Filmstar wird Marvin Bosch (Elyas M’Barek) gehandhabt, welcher sich über fehlende Aufträge ganz und gar nicht beschweren kann und das Leben im Rampenlicht so richtig genießt. Marvin ist fester Bestand aller roten Teppiche innerhalb des Landes und auch die Fans liegen ihm zu Füßen, sodass es dort nicht selten zu lautem gekreische kommt. Weiteres wirkt er wie ein Magnet auf Journalisten, Fotografen und Kamerateams, die ihn auf Schritt und Tritt verfolgen um an eine große Schlagzeile zu kommen. Dies ist auch bei einer Filmpremiere der Fall, zu welcher er jedoch überaschenderweise nicht erscheint. Die Schuld für die Abstinenz trägt ein aus dem Ruder gelaufenes Interview mit der Journalistin Bettina Bamberger (Alexandra Maria Lara), welche für die Boulevardmedien tätig ist. So hat sich Marvin geschworen erst einmal eine Kleine Auszeit vom Blitzlichtgewitter zu nehmen, wobei er auf seiner Flucht vor der Presse plötzlich bei Frieda (Lucie Heinze) landet, welche das feministische Off-Theater „3000“ leitet. Zunächst ist sie von ihrem unerwarteten Gast nicht gerade begeistert, andererseits erkennt sie darin eine Chance das zurzeit eher erfolglose Theater wieder groß rauskommen zu lassen. Auch Marvin versucht sein Image wieder ein wenig aufzubessern, sodass sich die beiden zu einer Kooperation entschließen, welche für beide Seiten gewinnbringend sein soll, jedoch stehen sie vor einer äußerst schwierigen Herausforderung das Theater wieder auferstehen zu lassen und dabei gewinnbringend zu sein. Neben all den Aufgaben die auf die beiden warten, scheinen sich die beiden auch privat immer besser zu verstehen, sodass es sein könnte, dass am Ende zudem auch noch das gang große Liebesdings auf die beiden wartet. Inhaltlich bietet sich einem eine durchschnittlich gute Liebesgeschichte, die jedoch ein wenig Anlauf benötigt um in die Gänge zu kommen. Trotz hervorragender Besetzung scheint das Drehbuch hierfür eher langatmig zu sein, was auch die schauspielerische Leistung nicht ganz ausgleichen kann. Wer also nach einem besonderen Highlight in der Filmlandschaft ist, der wird hierbei wohl eher nicht fündig. Wer auf der Suche nach einem einfach gestrickten Streifen ist oder diesen ohnehin nur aufgrund der Besetzung sehen möchte, der wird hieran vermutlich auch gefallen finden. Liebesdings hat eine Laufzeit von etwas mehr als eineinhalb Stunden und bringt als zusätzliches Extra außerdem noch einige Interviews mit sich. Optisch liefert der Streifen sehr schöne, kräftige aber dennoch natürlich wirkende Farben, die über einen sehr ausgewogenen Kontrast sowie im Allgemeinen auch über einen angenehmen Schärfegrad verfügen. Aufgrund der Tatsache, dass der Film in Deutschland produziert wurde, ist dieser in Deutscher Sprachfassung (Dolby Digital 2.0, DTS-HD 5.1) verfügbar und hat im Allgemeinen auch einen sehr guten Klang. Bei Bedarf hat man zudem auch die Möglichkeit hier auf deutschsprachige oder auch englische Untertitel zurückzugreifen, sodass man auch im Falle einer Hörschädigung oder der Zugehörigkeit einer anderen Sprachkultur hierbei auf seine Kosten kommen kann. Alles in allem erhält man hier einen Durchschnittsfilm, welcher uns in seiner Verarbeitung in Ordnung erscheint, sodass wir hierfür in unserer Gesamtwertung insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte dafür vergeben möchten.

Gewinnspiel: Wir verlosen 2x1 BluRay-Exemplar zu „Liebesdings“ wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „Wer war bei dem Film Liebesdings sowohl für Regie als auch für das Drehbuch verantwortlich?“ Sofern ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns eure Antworten gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört eines der beiden Exemplare schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 15. Dezember 2022. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, dienen lediglich der Gewinnermittlung und werden keinesfalls an Dritte weitergegeben.

The Restaurant - Die Kompletten Staffeln 1-3

The Restaurant ist eine schwedische Serien-Produktion, welche seit 2017 produziert und seither bei Sat.1 Emotions sowie diverser Streaming-Anbieter ausgestrahlt wurde beziehungsweise verfügbar ist. Die Serie besteht derzeit aus insgesamt vier Staffeln, wovon die ersten drei von dieser nun durch die polyband Medien GmbH nun am 25. November 2022 erstmals auch in gesammelter Form einer DVD-Box veröffentlicht wurde. Diese umfasst insgesamt elf DVDs mit allen achtundzwanzig Episoden, die man sich anhand der Box nun beliebig oft ansehen kann. Zugegeben haben wir bislang von der Serie wenig bis gar nichts gehört, sodass wir hierbei auf völliges Neuland trafen und umso gespannter darauf waren, in die uns seit kurzem vorliegende Box vorab für euch hineinzusehen, sodass wir euch das Wichtigste hierüber sehr gerne in gewohnter Manier zusammengefasst haben. Die Serie, bei welcher verschiedene Produzenten am Werk waren, spielt in ihrer Erzählung kurz nach dem zweiten Weltkrieg, wobei Familie Löwander inmitten der schwedischen Hauptstadt ein Nobel-Restaurant führt. Durch die folgen die der Krieg hervorbrachte, steht es um das Familienunternehmen nicht gerade rosig, sodass der Gaststätte der finanzielle Ruin und damit letztendlich auch die Schließung droht. Der älteste Sohn der Löwanders, nämlich Gustav (Mattas Nordkvist) setzte während des Weltkriegs alle Gänge in Bewegung um den Betrieb aufrecht zu erhalten und den Menschen dadurch ein kleines Stück Normalität zu bieten. Trotz der fehlenden Geldmittel möchte er dem Restaurant auch jetzt nicht den Rücken kehren und versucht alles Erdenkliche um die Crew entsprechend zu motivieren und den Fortbestand zu sichern. Auch Gustavs Bruder Peter (Adam Lundgren), welcher gerade erst von der Front als Veteran zurückgekehrt ist, möchte das noble Lokal nicht einfach so leichtfertig aufgeben, sodass er seinem Bruder seine Unterstützung zusicherte. Um sich den aktuellen Gegebenheiten anzupassen muss sich auch die Familie sowie das Lokal entsprechend der Nachkriegszeit anpassen um positive Bilanzen schreiben zu können. Eines Tages jedoch kommt die Idee auf, das Restaurant in einen Nachtclub zu verwandeln, was innerhalb der Familie jedoch zu unvermeidlichen Zwistigkeiten führt, sodass Chaos natürlich vorprogrammiert ist. Nun gilt es die Wogen untereinander schnellstmöglich zu glätten um letztendlich nicht doch noch schließen zu müssen. Als wäre damit das Chaos nicht schon perfekt genug, verliebt sich das jüngste Familienmitglied Nina (Hedda Stiernstedt) dann ausgerechnet auch noch in Küchengehilfen Calle (Charlie Gustafsson). Maggan (Josefin Neldén), die als Kellnerin im Restaurant arbeitet, kämpft darum, das Sorgerecht für ihren dreijährigen Sohn zurückzubekommen, während gleichzeitig eine verbotene Liebe ihre Position noch prekärer macht. Neben dem Kampf um den Erhalt eines traditionellen Familienlokals bringt dieser Serie jede Menge an zwischenmenschlichen Begegnungen und Geschichten mit sich, wobei der Inhalt an sich fast schon ein wenig an eine Soap erinnert. Die Geschichten an sich gestalten sich sehr abwechselnd und zudem auch spannend, sodass man hier regelrecht darauf pocht zu erfahren wie es mit der Story und dem Lokal an sich weitergeht. Die Darsteller scheinen sich mit ihren Rollen gut identifizieren zu können, sodass sie in ihrem Handeln sehr authentisch wirken. Optisch liefert die Serie kräftige, natürlich wirkende Farben an denen sich auch der Kontrast entsprechend angleicht. Es wurde versucht die Kulissen, die Kleidung sowie auch die Fahrzeuge entsprechend er damaligen Zeit anzupassen, was größtenteils, soweit wir erkennen konnten auch gelungen ist. Der Ton ist hier in Schwedisch (Dolby Digital 2.0) sowie auch in Deutsch (Dolby Digital 5.1) erhältlich, wobei vor allem die regionale Fassung einen ausgezeichneten Klang zum Vorschein bringt. Ebenso hat man hier die Möglichkeit bei Bedarf auf deutschsprachige Untertitel zurückzugreifen, welche sich hier optional hinzufügen lassen. Insgesamt bringt die DVD eine Laufzeit von siebenundzwanzig-einhalb Stunden mit sich, wobei wir es grundsätzlich etwas schade finden, dass die vierte Staffel nicht mehr Teil dieser Box ist. Nichts desto trotz erhält man hier die Möglichkeit die ersten drei Staffeln der Seire am Stück zu erhalten, was an sich sehr positiv ist. In unserer Gesamtwertung würden wir der Serie The Restaurant sowie auch dessen Verarbeitung mit insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkten benoten sodass wir euch diese mitunter auch gerne empfehlen können, sofern ihr euch mit historischen Dramen entsprechend anfreunden könnt.

maschek. - XX - 20 Jahre Drüberreden

maschek. nennt sich jene humoristisch veranlagte Gruppe, welche es sich zur Aufgabe gemacht hat verschiedene Berichte oder Ausschnitte des Weltgeschehens live auf ihre eigene Art und Weise zu synchronisieren. Das Trio, bestehend aus Peter Hörmanseder, Ulrich Salamun und Robert Stachel synchronisierten einst auch anhand verschiedener Handpuppen das österreichische Politgeschehen, selbstverständlich mit Sarkasmus und Seitenhieben gegenüber einzelnen Persönlichkeiten. Die Aufgabe der humorvollen Synchronisation führen die drei nun seit über zwanzig Jahren aus, sodass es zum Jubiläum sozusagen ein Best-Of an Clips aus zwei Jahrzehnten gab, welche sie von der Bühne aus beispielsweise auch im Wiener Rabenhof Theater entsprechend kommentierten. Diese Veranstaltung wurde vor rund zwei Jahren ebendort aufgezeichnet und in weiterer Folge im Vertrieb der Hoanzl GmbH in Form einer DVD veröffentlicht, von welcher auch wir dieser Tage ein Exemplar erhalten haben, sodass wir uns auch hier die Zeit genommen haben und dieses etwas anders gestaltete Kabarett-Stück anzusehen und euch die markantesten Einzelheiten rund um den Inhalt sowie die technischen Gegebenheiten hiervon zusammenzufassen. „XX – 20 Jahre Drüberreden“ nennt sich das hier gebotene Stück, bei welchem weltweite Persönlichkeiten und insbesondere jene die der Politbühne entsprungen sind entsprechend auf die Schaufel genommen werden, denn maschek. haben genau hingesehen und einige Clips zusammengeschnitten, welchen sie letztendlich ihre Stimme verleihen und mit einzigartigen Handlungen und Texten das Publikum auf ihre Seite holen, denn eins ist sicher – die Prominenz hat man so noch nicht gesehen und wird man vermutlich auch kein weiteres Mal derart sehen, wie sie von maschek. dargestellt werden. Diese DVD bringt namhafte Größen der vergangenen beiden Jahrzehnte mit sich, wobei maschek. kurzerhand „Drüberreden“, sodass die hier dargebotenen Synchronisation etwas ganz Besonderes darstellt, wobei garantiert kein Auge trocken bleibt, sofern einem die hier gezeigten Persönlichkeiten bekannt sind. Neben einer Laufzeit von beinahe zwei Stunden was das Stück selbst betrifft, bekommt man hier rund zehn weitere Minuten als Bonus zu sehen, welche sich mittlerweile als Klassiker bei den herkömmlichen Streaming-Portalen etabliert haben. Hier steht beispielsweise die spezielle Synchronisation von Habakuk im Vordergrund, welche alles andere als Kindergeeignet ist. Optisch liefert diese Theater-Aufzeichnung ein sehr schönes Bild, welches über kräftige und zugleich aber natürliche Farben verfügt. Der Kontrast wurde entsprechend darauf abgestimmt und auch die Schärfe ist hier sehr gut gegeben. Auch die Tonwiedergabe ist hierbei jederzeit gut zu verstehen. Aufgrund der Herkunft erhält man hier lediglich einen deutschsprachigen Ton der im Dolby Digital 2.0 Format gut wiedergegeben wird und vorwiegend über die Front einen gut verständlichen Klang liefert. Wer maschek. bereits kennt oder mit satirischen Synchronisationen etwas anfangen kann, der kommt mit diesem Best-Of Programm aus zwei Jahrzehnten definitiv auf seine kosten. Wer mit maschek. bislang jedoch nur wenig zu tun hatte oder noch gar nichts von dem Trio gehört hat, der sollte möglicherweise zuvor die Vorstellungen in Form von verschiedenen Puppentheatern möglicherweise diesem Programm vorziehen. Nichtsdestotrotz hat uns dieses sehr gut unterhalten, sodass wir hierfür in unserer Gesamtwertung sehr gerne insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunktevergeben möchten.

Monika Gruber & Viktor Gernot - Küss Die Hand

Obwohl die Sprache die beiden Länder Österreich und Deutschland miteinander eint fühlen sich die Einwohner beider Regionen nicht unbedingt miteinander verbunden, sodass man sich insbesondere unter der Bevölkerung gerne gegenseitig auf die Schippe nimmt und immer wieder auch versucht besser als sein Gegenüber zu sein. Anders hingegen sieht es beim Konkurrenzdenken jedoch aus, wenn es um das deutsche Bundesland Bayern geht, den dies liegt nicht nur an der Grenzregion zu Österreich, sondern hat in Sachen Brauchtum, Dialekt und Kultur doch weitaus mehr Gemeinsamkeiten mit der Alpenrepublik als der Rest von Deutschland, sodass Österreicher und Bayer sehr gut miteinander harmonieren. Die Sympathie füreinander kam auch bei den beiden Kabarettisten Viktor Gernot und Monika Gruber auf, sodass sich die beiden kurzerhand dazu hinreißen ließen ein gemeinsames Programm auszuarbeiten, um dieses auch eine Zeit lang zusammen zu spielen. Einer dieser Abende wurde selbstverständlich auch für das Fernsehen aufgezeichnet und ist durch die Hoanzl GmbH in weiterer Folge auch in Form einer DVD veröffentlicht worden. Hiervon haben auch wir ein Exemplar erhalten, sodass auch wir uns mit dem Bühnenstück der beiden auseinandergesetzt haben und euch die wichtigsten Einzelheiten rund um diese Veröffentlichung nachstehend gerne zusammengefasst haben. Humor, der über die jeweiligen Landesgrenzen hinausgeht, das haben sich Viktor Gernot und Monika Gruber zur Aufgabe gemacht, denn während bekannte Komiker und Kabarettisten lediglich innerhalb der Landesgrenzen gemeinsame Sache machen setzen die beiden neue Ansätze, wobei doch eine gewisse Neugier beim Publikum aufkommt. Die beiden vereinen verschiedene Sichtweisen, welche so nah beieinanderliegen aber doch irgendwo weit voneinander entfernt sind. Während Viktor Gernot sich selbst als charismatischer Typ der alten Schule ansieht und als Frauenversteher gibt, wird deutlich, dass dies niemand bestätigen kann, nicht einmal die „Moni“, welche mit ihrer Redegewandtheit und ihrer Intelligenz ordentlich auftrumpft und mitmischt und sich mit Gernot ein Wortgefecht auf zwischenmenschlicher Ebene zwischen Mann und Frau liefert. Welten die unterschiedlicher nicht sein könnten, wie beispielsweise Mann und Frau oder etwa Bayern und Österreich treffen hier aufeinander und zeigen auf, dass sie am Ende wohl doch nicht so weit voneinander entfernt sind, wie alle denken. Zusammen behandeln die beiden Themen des Weltgeschehens, welche die Kulturen beider Regionen aktuell am meisten Beschäftigen. Monika Gruber und Viktor Gernot harmonieren auf humoristischer Ebene sehr gut miteinander, sodass dieses Programm letztendlich sehr zur Unterhaltung des Publikums ausgefallen ist. Über zwei Stunden Redefluss garantieren dafür, dass hierbei keine Langeweile aufkommt und zudem auch kein Auge trocken bleibt, sodass man sich die gemeinsame Show der beiden auf jeden Fall ansehen sollte. Zusätzlich enthält die DVD außerdem auch noch einen Einblick hinter die Kulissen, sodass man sich unter anderem auch davon einen Eindruck verschaffen kann wie gut die beiden auch abseits der Bühne miteinander zurechtkommen und welch Aufwand hinter einer solcher Veranstaltung steckt. Optisch bietet sich einem hierbei ein sehr schönes, klares Bild, bei welchem die Farben stets eine natürliche Wirkung zeigen, auf welche zudem der Kontrast ausgezeichnet abgestimmt wurde. Die Schärfe ist hier gut gegeben, sodass wir hier keinerlei negative Einflüsse darauf feststellen konnten. Die Tonwiedergabe erfolgt hier in Dolby Digital 2.0 aufgrund der Regionalität der Produktion in deutscher Sprache und ist zu jederzeit gut zu verstehen. Auf Untertitel wurde hier jedoch verzichtet. Letztendlich können wir euch die DVD-Veröffentlichung des gemeinsamen Programms „Küss Die Hand“ nur sehr empfehlen und vergeben hierfür in unserer Gesamtwertung sehr gerne insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Thomas Stipsits - Erbarmungslos

Der große Durchbruch der österreichischen Kabarett- Schauspiel- und Autorengröße Thomas Stipsits erreicht im heurigen Jahr schon wieder seine Volljährigkeit. Richtig gehört – das Bühnenstück „Erbarmungslos“ welches seinerzeit als sein zweites Solo-Stück ins Rennen ging feierte vor kurzem seinen achtzehnen Jahrestag, sodass wir und anlässlich dieses Jubiläums gerne die Zeit genommen haben uns mit den Anfängen auf der heimischen Kleinkunstbühne ein wenig auseinanderzusetzen und uns „Erbarmungslos“, welches vor einigen Jahren durch die Hoanzl GmbH auch in Form einer DVD erschienen war, noch einmal anzusehen und euch die wichtigsten Einzelheiten rund um dieses Stück sowie aber auch die technischen Seite nachstehend zusammenzufassen, sodass auch ihr euch aufgrund nachstehender Niederschrift einen ersten Eindruck hiervon machen könnt oder das Programm, sofern ihr es einst selbst live gesehen habt noch einmal Revue passieren lassen könnt. Thomas Stipsits hat in den vergangenen beiden Jahrzehnten einen beachtlichen Karrieresprung und eine großartige Entwicklung in allen Bereichen hingelegt, sodass dieser als wahres Multitalent im Entertainmentbereich gilt, was dem einen oder anderen bereits schon damals auch bewusst war. Wie auch in seinen anderen Shows hat sich Thomas Stipsits bereits für sein damaliges Programm eine nette Geschichte durchgedacht – genauer gesagt handelt es sich hierbei um eine Art burgenländischen Western, denn wie man es heutzutage bereits kennt, spielt seine Heimat, das kleine idyllische Örtchen Stinatz dabei eine wesentliche Rolle, welche einst bereits auch schon die Resetarits-Brüder hervorbrachte. Im wesentlich dreht sich dieses Bühnenstück darum seine Heimatliebe kundzutun und Stinatz zu retten, sodass ein Held her muss, der sich um die wirklich wichtigen Anliegen der Bevölkerung kümmert – beispielsweise um die Tatsache, dass Stinatz über kein Freibad oder sonstige nennenswerte Infrastruktur verfügt. In rund zwei Stunden liefert sich Stipsits sowohl einen Monolog sowie zweitweise auch einen Dialog mit dem Publikum der seinesgleichen sucht und sich auf das wesentliche – nämlich die Unterhaltung beschränkt. Aufgrund des oftmals unterschwelligen Tons könnte man jedoch meinen, dass Stipsits tatsächlich losgezogen ist um für Verbesserungen im kleinen südburgenländischen Bauerndorf Stinatz zu kämpfen und es sieht ganz danach aus, als würde ihm dies nach und nach gelingen, denn eins ist sicher – spätestens seit der Erwähnung in seinen Bühnenstücken scheint der Tourismus der Region wieder Profit zu schlagen. An sich liefert Thomas Stipsits hier eine sehr unterhaltsame und zugleich sehr sehenswerte Show, in welcher er „Erbarmungslos“ zuschlägt und zu überzeugen weiß. Optisch erhält man hier ein gut erhaltenes Bild, welches schöne warme Farben mit sich bringt und auch reich an Kontrast ist, der jedoch ausgewogen wirkt. Die Schärfe ist zwar nicht immer einwandfrei, jedoch gut gegeben, sodass man hier gut folgen kann. Die Audiospur ist hier in deutscher Sprache in Dolby Digital 2.0-Fassung verfügbar und liefert damit einen sehr gut eingefangenen Klang der vorwiegend über die Lautsprecher-Front wiedergegeben wird. Wer sich also mit den kabarettistischen Anfängen von Stipsits auseinandersetzen möchte, der wird hierbei auf jeden Fall fündig und unserer Meinung nach lohnt es sich auf jeden Fall „Erbarmungslos“ gesehen zu haben, sodass wir diesen Mitschnitt des Bühnenstücks in unserer Gesamtwertung letztendlich mit insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte auszeichnen würden und euch einen Kauf nur sehr empfehlen können.

Pizzera & Jaus - Comedian Rhapsody

Sieben Jahre ist es nun schon wieder her, als Paul Pizzera und Otto Jaus, welche beide sowohl im musikalischen als auch humoristischen Bereit tätig waren, ihre ersten gemeinsamen Schritte wagten um sich als Musik-Duo in der heimischen Musikszenen einen Namen zu machen, was ihnen mit ihrem großartigen Debüt-Album „Unerhört Solide“ schließlich auch gelungen ist. Auf dieses sensationelle Debüt folgten ausverkaufte Konzerthallen sowie, wie sollte es auch anders sein, rund zwei Jahre darauf auch ein Folgealbum welches nicht minder erfolgreich war und zu welchem aufgrund ausgefallener Konzerte die hierzugehörige Tour teilweise sogar noch im Gange ist. Pandemie der letzten beiden Jahre brachte neben all den negativen Dingen auch durchwegs etwas positives mit sich – Zeit. Viele Künstler befassten sich damit neue Werke zu kreieren und zu komponieren, so auch die beiden, welche sich teilweise über Videokonferenzen aufgrund der wiederkehrenden Ausgangsbeschränkungen entsprechend abstimmten. So entstanden über Monate hinweg zwölf brandneue Nummern, wovon elf davon in Eigenregie und eines davon in Eigeninterpretation entstanden sind, welche nun am 10. November 2022 in Form einer CD sowie auch als digitale Streaming- und Downloadvariation als auch am 14. November 2022 in Form einer Vinyl das Licht der Welt erblickten. Dieser Tage erreichte auch uns eine Ausgabe dieses mittlerweile dritten Studioalbums, welchem wir uns sehr gerne vorab für euch angenommen und in die einzelnen Werke auch hineingehört haben, sodass wir euch hierzu einen groben Überblick zusammengefasst haben. Eröffnet wird die Scheibe durch den eingängigen Chars-Erfolg „Liebe Zum Mitnehmen“, welcher aus den Playlists heimischer Radiosender längst nicht mehr wegzudenken ist und sich in die Herzen vieler Hörer gespielt hat, sodass hier eine wahre Liebesbeziehung zwischen dem Gesangs-Duo und den Fans entstanden ist. Hierauf folgt die Nummer „Shotgun“ welches als Konzert-Opener dienen wird – hierbei wird man klanglich als auch gesanglich aufgrund seiner rockigen Riffs förmlich mitgerissen. Wer hierbei ruhig sitzen bleiben kann ohne zumindest ansatzweise mit zu wippen, ist eindeutig zu wenig musikalisch veranlagt. „Gute Erfahrung“ nennt sich das dritte Stück dieser Scheibe, welches sich melodisch eher ruhiger gestaltet und inhaltlich von einer Trennung handelt. Dieses wurde sehr gefühlvoll wiedergegeben, sodass dieses auf jeden Fall hörenswert erscheint und sich insgesamt auch hier sehr gut einfügt. Eine sehr eingängige Vorab-Auskopplung bietet sich einem mit dem Song „frmdghn“ welches klanglich als auch gesanglich sehr zu empfehlen ist. Auch hier wird man aufgrund seiner Eingängigkeit dazu mitgerissen hierbei mitzusingen. Ihre humoristische Ader lassen die beiden mit dem Stück „Das Handmännchen“ freiem lauf, sehr zur Unterhaltung der Hörer. Hierbei hat sich aus einem anfänglichen Solo-Video von Paul Pizzera während der Pandemie eine melodisch sehr gut untermalte Darbietung entwickelt die sich hören lassen kann und einem definitiv ein Lächeln auf die Lippen zaubert. Eine sehr gefühlvolle Nummer sowohl was die Darbietung als auch den Inhalt betrifft entbietet sich einem mit „Der Seidene Faden“, welche man sich unserer Ansicht nach keineswegs entgehen lassen sollte. Diese sorgte für den besonderen Gänsehaut-Moment auf unserer Haut, den wir nicht missen möchten. Wir sind überzeugt, dass dieser auch Live sehr gut funktionieren wird. Als Kontrast hierzu folgt der Song „Manns Genug“ welcher melodisch sehr eingängig erscheint und sich hier sehr gut eingliedert. Auch hier lohnt es sich hineinzuhören, da auch hier der der Unterhaltungswert groß ist. Das nachfolgende Werk „Klana Indiana“ ist so manchem mit Sicherheit bekannt und handelt im Grunde davon, dass man sich nicht davor schämen muss im Leben mental am Boden zu sein. Wichtig ist es nur in solch einem Fall wieder aufzustehen – notfalls auch mit Hilfe, was Pizzera und Jaus mit einer entsprechenden Kampagne rund um den Song deutlich machen. Klanglich als auch inhaltlich ist dieses sehr hörenswert, sodass man sich auch hier die Zeit nehmen sollte hineinzuhören. Aktuell in Dauerschleife zu hören ist der Titel „Die Sunn Und Di“, welche melodisch, gesanglich als auch inhaltlich zu gefallen weiß, eine sehr schöne Liebeserklärung wie wir finden, die mit Sicherheit fruchtet. Wo wir gerade bei Liebeserklärung wären –als eine solche kann man mitunter auch die Nummer „Wer, Wenn Net Du“ betrachten. Auch diese bekam man bereits vorab zu hören und auch hieran findet man aufgrund der Eingängigkeit die diese hergibt auch schnell gefallen. Volkstümlich und im Dialekt gehalten ist die Interpretation von „Die Gedanken San Frei“, welches erst kürzlich, genauer gesagt am österreichischen Nationalfeiertag, vorgestellt wurde und musikalisch gesehen auf sehr hochwertiger Ebene dargeboten wird. Hieran findet man recht schnell gefallen und ganz ehrlich – auf diese Art und Weise habt ihr diese mit Sicherheit noch nicht gehört. Am Ende angelangt findet man hier noch den Song „Lern Spanisch!“ vor, welcher lockere Klänge und gute Laune mit sich bringt. Auch hier lohnt es sich hineinzuhören. Als Abschluss für diese Scheibe ist dieser sehr gelungen, sodass man sich die Scheibe nach diesem Werk am liebsten direkt von vorne anhören möchte. Insgesamt bekommt man hier eine sehr gut gelungene Scheibe zu hören auf welcher sich zahlreiche Darbietungen befinden, die allesamt Ohrwurmpotential in sich tragen und sowohl in den Wiedergabegeräten als auch Live vor Ort mit Sicherheit überzeugen können. Unsererseits erhält das Album „Comedian Rhypsody“ von Pizzera & Jaus neuneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass uns dieses in jedem Fall eine Empfehlung wert ist.

Gewinnspiel: Wir verlosen 1x1 signierte Vinyl-Fassung sowie 2x1 signierte CD-Fassung von „Comedian Rhapsody“ wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „Mit welchem Hit landeten Pizzera & Jaus einst ihren kommerziellen Durchbruch in den Charts?“ Wenn ihr dir richtige Lösung wisst, so schickt uns eure Zuschriften gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.thewolrdssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört eines dieser begehrten Sonderexemplare bald euch. Teilnahmeschluss ist am 30. November 2022. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, dienen lediglich der Gewinnermittlung und werden keinesfalls an Dritte ausgehändigt. 

Super Mario Bros – Der Film

Mario und Luigi sind die wohl berühmtesten Klempnerbrüder und vermutlich auch die einzigen ihrer Art, welche es in der bunten Welt der Videospiele zu entdecken gibt. Aufgrund des enormen Andrangs auf die Spiele und den weltweiten Erfolg hat man sich in Hollywood dazu entschlossen zu dem Brüderpaar eine Verfilmung ins Leben zu rufen, was der Startschuss für die Produktion von Super Mario Bros – Der Film war, bei welcher Rocky Morton als ausführender Regisseur tätig war und die beiden Hauptrollen mit bekannten Gesichtern zu besetzen wagte. Im kommenden Jahr feiert der film bereits sein dreißigjähriges Jubiläum, sodass anlässlich dazu und aufgrund der Tatsache, dass im kommenden Jahr auch eine Animationsverfilmung startet, der Film nun technisch nochmals überarbeitet wurde und seitens der Leonine Distribution GmbH in Form einer BluRay-Erstauflage im deutschsprachigen Raum zurück in die Verkaufsregale gebracht wurde. Anlässlich dieser Wiederveröffentlichung haben auch wir ein Exemplar des Films erhalten, sodass wir die Gelegenheit hatten uns die Handlung hiervon wieder zurück ins Gedächtnis zu rufen, wobei wir euch die wichtigsten Einzelheiten hierzu sowie dessen technischen Befindens gerne zusammengefasst haben. Wie man es sich denken kann haben Mario (Bob Hoskins) und Luigi (John Leguizamo) die Hauptrollen des Films eingenommen, welche inmitten von New York ihrer Arbeit als Klempner nachgehen. Luigi hat gerade erst die hübsche Daisy (Samantha Mathis) kennengelernt, welche schon bald darauf vom bösen König Koopa (Dennis Hopper) in eine Parallelwelt entführt wird, deren Einwohner von den Dinosauriern abstammen dürften. Ganz ohne zu zögern machen sich Mario und Luigi an die Aufgabe Daisy, die auch liebevoll Prinzessin genannt wird, von Koopa und den reptilischen Goombas zu befreien, was die beiden von einem Abenteuer ins Nächste führt, bei welchen es um nicht weniger geht als Daisy zu retten und die Welt vor Koopa und seiner echsenreichen Armee zu befreien. Der Film basiert voll und ganz auf der beliebten Videospielreihe, wobei unter anderem die Handlung stark darauf angelehnt wurde und „Super Mario“ sowie auch Luigi jede Menge Wortwitz und reichlich Humor für ihre Zuschauer parat haben. Klarerweise wirkt der Film im Vergleich zu den heutigen Produktionen und Effektmöglichkeiten ziemlich Retro, doch genau das ist der Charme, der diesen Film so besonders macht. Die Besetzung wurde seinerzeit sehr gut gewählt, denn alle Darsteller wissen sich mit ihren Rollen bestens auseinanderzusetzen. Optisch wurde am Bild deutlich nachgebessert, sodass man hier sehr schöne, kräftige Farben erhält, an die auch der Kontrast entsprechend angeglichen wurde. Des Weiteren erhält man hier nun eine angenehme Sehschärfe, sodass wir sagen können, dass aus technischer Sicht diese Veröffentlichung vermutlich die beste ist, die man bislang kaufen konnte. Der Ton ist hier in den Sprachen Deutsch und auch Englisch in DTS-HD MA 2.0 Klangqualität verfügbar und liefert sehr gut verständliche Dialoge. Ebenso hat man die Möglichkeit hier im Bedarfsfall auch auf deutschsprachige Untertitel für Menschen mit einer Beeinträchtigung ihres Gehörgangs optional zuzuschalten.  Der Hauptfilm hat eine Spiellänge von mehr als eineinhalb Stunden, wobei man hier jedoch auf zusätzliche Extras gänzlich verzichtet hat, wobei es alleine schon viel Wert ist den Film nun in bestmöglicher Qualität wiederzusehen, sodass wir euch die BluRay-Fassung des Films Super Mario Bros aus dem Jahr 1993 sehr gerne weiterempfehlen können.

Gewinnspiel: Wir verlosen 2x1 BluRay-Exemplar von „Super Mario Bros – Der Film“, wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „In welchem Jahr wurde das erste Super Mario Spiel veröffentlicht?“ Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns diese gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört eine der BluRays schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 28. November 2022. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, dienen lediglich der Gewinnermittlung und werden keinesfalls an Dritte ausgehändigt.

Gregorian - Pure Chants I & II (2CD Box)

Für wen bekannte Pop- und Rocknummern im Stil der gregorianischen Mönche gesungen unvorstellbar erscheint, der hatte bisher vermutlich noch nie die Gelegenheit sich mit den Werken der in Deutschland gegründeten Musikformation Gregorian zu befassen, welche jedoch bereits seit Ende des vergangenen Jahrtausends unter diesem Namen existiert. Seither gab es zahlreiche Studioalben und sowie auch unzählige Show-Aufführungen, welche sich bis heute enormer Beliebtheit erfreuen. Vor wenigen Tagen veröffentlichte die außergewöhnliche Gesangsgruppe ihr neuestes Album „Pure Chants II“, wovon der Vorgänger erst im vergangenen Jahr seine Veröffentlichung fand. Anlässlich der kürzlichen Veröffentlichung gab es neben der herkömmlichen CD-Fassung und Vinyl-Auflage auch eine limitierte Doppel-Ausgabe beider Alben in Form einer limitierten CD-Box. Wir haben vor kurzem ein solches Exemplar erhalten, dem wir uns natürlich vorab für euch angenommen und euch die wichtigsten Einzelheiten hierzu zusammengefasst haben. Natürlich werden wir anhand der Vielzahl an Stücken nicht auf jede Nummer detailliert eingehen, jedoch haben wir anstatt dessen die unserer Ansicht nach besten Stücke darauf für euch zusammengefasst. Selbstverständlich liegt auch hier der Fokus wieder voll und ganz beim Gesang der Gregorian-Sänger, wobei sich einem hier insgesamt zweiunddreißig Nummern bieten, die darauf warten gehört zu werden. Auf dem ersten Tonträger sind uns vor allem Werke wie „My Little Welsh Home“, „Waiting For Life“, „Ode To Joy“, „Adoramus Te Christe“ oder auch „The Sound Of Silence“ aufgefallen, welche sich alle an einer hervorragenden Gesangsdarbietung erfreuen und klanglich allgemein betrachtet besonders gut zur Geltung kommen. Vor allem letztgenanntes Werk sorgte hierbei für Gänsehaut bei uns, sodass wir euch vor allem dieses sehr gerne empfehlen möchten. Doch nicht nur der Tonträger des vergangenen Jahres sondern auch jener der Gegenwart, weiß aufgrund seines Inhalts zu begeistern. Auch dieser ist mit einzigartigen Songs ausgestattet, worunter sich unter anderem „Ave Maria“, „O Fortuna“, „Rivers Of Babylon“, „Hallelujah“, oder etwa auch „My Love Is Like A Red, Red Rose“, an welchen wir wie auch an den übrigen darauf befindlichen Darbietungen schnell gefallen gefunden haben, wobei uns diese in ihrem Klang auf ganz besondere Art und Weise verzaubert haben. Neben all diesen musikalischen Nummern, enthält die Doppel-CD-Box außerdem auch noch einen zusätzlichen Aufkleber als kleinen Goodie. Insgesamt haben uns diese beiden hier enthaltenen CDs sehr von sich überzeugt, sodass wir euch diese zweifelsohne sehr gerne weiterempfehlen. Im kommenden Jahr zieht es diese Musikformation der besonderen Art wieder durch die verschiedensten Länder dieser Welt, wovon siebzig Termine davon alleine in Deutschland abgehalten werden. Der Tour-Termin ist jedoch noch lange nicht vollständig, sodass auch die österreichischen Fans im Moment noch ein wenig darauf hoffen können, dass es die Gregorian doch noch für einen Gastauftritt nach Wien zieht. Klanglich und insbesondere auf gesanglicher Ebene hinterlässt dieser Tonträger einen sehr positiven Eindruck, sodass wir euch diesen auf jeden Fall auch weiterempfehlen würden. In unserer Gesamtwertung sind wir daher bereit hierfür insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte zu vergeben. Wer den ersten Teil von „Pure Chants“ noch nicht kennen sollte liegt mit dieser Doppelausgabe genau richtig, denn hiermit erhält man das Volle Programm womit sich bisher versäumtes gut nachholen lässt.

Bruce Springsteen - Only the Strong Survive

Seit Mitte der 1960er Jahre ist Bruce Springsteen nun schon als Musiker tätig und eine Ikone der US-amerikanischen Rock-Geschichte, welcher die Musik seiner Herkunft prägte wie kein anderer und damit die Welt erreichte. Etwas abseits des Rocks versucht er sich auch immer wieder an anderen Genre-Bereichen der Musik, sodass er sich erst kürzlich dem Soul angenommen hat und einige bekannte Nummern, die zu seinen persönlichen Favoriten zählen seine Stimme gegeben hat. Insgesamt fünfzehn mehr oder weniger bekannte Stücke der Soul-Szene fanden so schließlich platz auf seinem neuen Studioalbum „Only The Strong Survive“, welches am 11. November 2022 in Form einer CD, als Vinyl-Ausgabe sowie auch digital als MP3-Download sowie Streaming-Variante erschienen ist. Auch uns erreichte kürzlich ein Exemplar der frisch gepressten CD, sodass wir die Möglichkeit hatten uns vorab für euch in die einzelnen Nummern dieser Scheibe einzuhören und euch die hierdurch gewonnenen Eindrücke in gewohnter Art und Weise zusammenzufassen. Eröffnet wird die Scheibe durch den gleichnamigen Song „Only The Strong Survive“, welcher melodisch gesehen eine sehr schöne Einleitung in dieses Album darstellt. Gesanglich als auch Klanglich ist dieser als gelungene Interpretation zu werten, welche man auf jeden Fall gehört haben sollte. So weiß der „Boss“ bereits-zu Beginn zu überzeugen und macht definitiv Lust auf mehr. Es handelt sich hierbei um einen sehr gut gelungenen Gute-Laune Song welchen wir nur sehr empfehlen können. Im Anschluss an diesen folgt das Stück „Soul Days“ in welchem Sam Moore auf gesanglicher Ebene mitwirkt. Dieses ist in allen Bereichen gut gelungen und findet sich dadurch sehr gut auf diesem Album zurecht. Auch die gesangliche Kooperation erweist sich hier als Erfolgt, denn die Stimmen von Bruce Springsteen und Sam Moore ergänzen sich hier sehr gut. Besonders Eindrucksvoll präsentieren sich die Klänge von „Nightshift“, sodass hier die Arrangements in Sachen Klang und Gesang sehr gut geworden sind und wir hier auf jeden Fall auch in Zukunft weiterhören werden. „Do I Love You (Indeed I Do)” ist eine Nummer, welche sich sehr schwungvoll gibt und sehr hörenswert erscheint. Hier würden wir auf jeden Fall eine eigenständige Auskopplung angesiedelt sehen, denn diese Interpretation ist derart gut gelungen, sodass uns diese zumindest eine Empfehlung wert ist. Auch „Turn Back The Hands Of Time“ fügt sich hier sehr gut in dieses Album ein und bringt einzigartiges Big-Band-Feeling zum Vorschein. Sowohl in melodischer als auch in gesanglicher Hinsicht erhält man hier eine sehr eindrucksvolle Darbietung. Eine sehr schöne Nummer findet sich hier mit „When She Was My Girl“. Wir finden es sensationell, dass diese auf dem Album ihren Platz gefunden hat, da uns diese Interpretation hiervon besonders gut gefällt, worin der instrumentale auf den gesanglichen Part gut abgestimmt wurden. Weiter geht es mit dem Titel „Hey, Western Union Man“, welches an sich sehr eingängig ausgefallen ist und in jeder Hinsicht sehr gut zum Stil dieser Platte passt. Hierbei wird man regelrecht mitgerissen, sodass man dieses am Stück einige Male in dauerschleifen hören könnte. Viel Gefühl in der Stimme und insgesamt große Klänge in der Darbietung bringt der Song „I Wish It Would Rain“ mit sich, welcher in seiner Umsetzung zu gefallen weiß und sehr hörenswert ist. Mitreißend, eingängig und fantastisch in seiner Gesamtumsetzung erscheint uns „Don’t Play That Song“, in welchem und die Abstimmung von Gesang und Klang besonders gut gefallen hat und unserer Ansicht nach sogar besser als das Original ausgefallen ist. Auf anhieb sehr gefallen hat uns die Nummer „Any Other Way“, welche wir uns in dieser Form auch als eigenständige Single sehr gut vorstellen könnten. Auch Live sollte diese künftig in keiner Setlist fehlen. Sam Moore kommt im nachfolgenden Werk „I Forgot To Be Your Lover“ ein weiteres Mal zum Zug. Hierbei beträgt die Laufzeit etwas mehr als zwei Minuten, jedoch sind diese mehr als ausreichend um in seiner gesamten Erscheinung zu gefallen. Mit „7 Rooms Of Gloom“ bietet sich einem eine besonders ausdrucksstarke Nummer, in welcher der Gesang von Springsteen besonders gut zur Geltung kommt. An sich handelt es sich hierbei um eine sehr schwungvolle Darbietung welche wir nur sehr empfehlen können. Auch dem Evergreen „What Becomes Of The Brokenhearted” hat sich der Boss angenommen und in ausgezeichneter Form wiedergegeben. Hier kommt sehr viel Gefühl in der Stimme als auch in instrumentaler Hinsicht zur Geltung, sodass diese Version mit der ursprünglichen Fassung hiervon auf jeden Fall mithalten kann. Zu guter Letzt findet man darauf mit „Someday We’ll Be Together“ ein sehr bekanntes Stück auf dieser Scheibe vor, welches auch hier sehr gut in seiner Gesamtinterpretation ist. Klanglich und Gesanglich ist hier alles in bester Ordnung und Springsteen befindet sich nach wie vor in Höchstform. Auch hier ist es sehr zu empfehlen hineinzuhören. Zwar ist eine Eigenkomposition immer etwas anderes als ein reines Cover, jedoch hat Bruce Springsteen diese Werke zu etwas ganz besonderem und auf gewisse Art und Weise zu seinem Eigen gemacht in der Form wie er diese zu seinem Besten gibt. Soul passt hervorragend zu Springsteens Stimmfarbe, sodass man darauf hoffen kann, dass nun im Lebensabschnitt reiferen Alters weitere Alben in diesem Stil folgen werden. Klarerweise sollte auch der Rock aber weiterhin ein Bestandteil seines Programms sein – sodass ein guter Mittelweg zwischen den beiden Genre-Bereichen gut denkbar wäre. Dieses Album erhält von uns insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch dieses sehr gerne auch empfehlen können. Bleibt zu hoffen, dass Springsteen einige der hier enthaltenen Werke am 18. Juli 2023 auch ins Wiener Ernst Happel-Stadion mitbringen wird.

Seiler & Speer – Waun Da Wind Geht

Nach über drei Jahren Studiopause im gemeinsamen Schaffen stehen Christopher Seiler und Bernhard Speer trotz der Umsetzung ihrer Nebenprojekte wieder gemeinsam vor dem Mikrofon, um Nummern für ihr bald folgendes und mittlerweile viertes Studioalbum einzusingen. Im laufe der vergangenen acht Jahre haben sich die beiden vom anfänglichen Klamauk-Musiker-Image abgewandt und sich zu ernsthaften Größen der heimischen Musikszene gewandelt, denen bislang auch kein Charterfolg verwehrt bliebt. Neben Unterhaltungsmusik bekommt man auch immer mehr tiefgründige Lieder der beiden zu hören, zu welchen unter anderem auch die brandneue Single „Waun Da Wind Geht“ hinzuzählt, welche sich um die innere Leere eines Menschen dreht und sich generell mit dem Thema von psychischer Belastung, die wiederum in Depression enden kann, auseinandersetzt. Erschienen ist die Single am 18. November 2022, welche auch dieses mal wieder unter hauseigenem Label unter der technischen Leitung von Daniel Fellner aufgenommen wurde. Inhaltlich befasst sich diese mit einem sehr ernsthaften Thema, welches nur viel zu selten im öffentlichen Raum Aufmerksamkeit findet, um aufzuzeigen, dass hinter vielen Fassaden oft zerbrochene Seelen stecken, die nach Hilfe rufen, auch wenn sie es oftmals selbst nicht wahrhaben möchten. Melodisch als auch generell auf instrumentaler Ebene erfreut sich dieses Stück einer professionellen Ausarbeitung, sodass hier alles gut aufeinander abgestimmt wurde. Gesanglich laufen die beiden, wie sollte es auch anders sein, auf Höchstleistung, sodass man hier am Ende eine sehr hörenswerte Nummer erhält. Ebenso hat hierin Austropop-Größe Wolfgang Ambros einen gesanglichen Gastauftritt und hierin eine kurze Textpassage übrig. Das hierzugehörige Musikvideo wurde zeitgleich mit der Single selbst präsentiert, welches sehr sehenswert ist und auf professionelle Art und Weise abgedreht wurde. Auch hier findet man neben dem Musiker Duo auch andere bekannte Gesichter wie etwa August Schmölzer oder Martin Oberhauser darin vor, welche hierin ihr schauspielerisches Können wieder einmal mehr unter beweis stellen. Alles an sich ist dieser Song nur sehr zu empfehlen, und unserer Meinung nach sensationell, dass man sich auch mit solcher Thematik versucht auseinanderzusetzen und die Bevölkerung versucht damit ein wenig wachzurütteln. Dieses durchaus eingängige Werk macht natürlich Lust auf mehr aus dem Seiler & Speer Repertoire, wobei man nicht mehr allzu lange darauf warten muss. Die meisten Werke erhalten zurzeit den letzten Feinschliff und sollen bereits im laufe der ersten Jahreshälfte des kommenden Jahres ihren Weg auf ein Album finden. Weiteres steht auch schon wieder eine hierzugehörige Tour in den Startlöchern, zu welcher dieser Tage der Vorverkauf startete und die beiden ab dem kommenden Sommer beziehungsweise vorwiegend im Herbst wieder quer durch die deutschsprachige Region zieht, wobei sie altbekanntes und natürlich auch Neues zu ihrem Besten geben werden. Man darf selbstverständlich gespannt sein, was das kommende Jahr für Überraschungen bereithält. Unsererseits gibt es für die Single „Waun Da Wind Geht“ zweifelsohne neun unserer möglichen zehn Punkte in der Gesamtwertung, sodass wir euch nur empfehlen können hier hineinzuhören oder euch diese auf einer Online-Plattform eures Vertrauens direkt käuflich zu erwerben.

Tour-Termine 2023

Hinweis: Wenn Sie oder eine Ihnen nahestehende Person sich in einer psychischen Ausnahmesituation befinden, wenden Sie sich bitte an die Telefon-Seelsorge unter der Telefonnummer 142.

Andreas Vitásek – Werkausgabe

Vor über vier Jahrzehnten hat ich Andeas Vitásek dazu entschlossen nach dem Abschluss an der Theaterschule als erstmals als Kabarettist mit einem Solo-Stück die Bühne zu betreten. Mittlerweile sind einundzwanzig Bühnenstücke daraus geworden und zweifelsohne zählt er zu den wohl beliebtesten Persönlichkeiten der österreichischen Künstlerszene. Neben diesen Solo-Darbietungen war er als Schauspieler auch immer wieder in Theaterstücken zu sehen und ebenso zog es ihn auch auf die Bildschirme in den heimischen Wohnzimmern und Kinosälen mit der einen oder anderen Film- und Fernsehproduktion. Im Laufe der Jahre ist da schon einiges zusammengekommen wo man sich an dessen Mitwirken erfreuen kann. Was seine humoristische Ader betrifft, so wurden durch die Hoanzl GmbH einige seiner Aufführungen als filmischer Mitschnitt in Form einer Werkausgabe zusammengefasst. Von dieser ist vor einigen Tagen auch bei uns eine Ausgabe eingelangt, sodass wir uns auch hier gerne wieder die Zeit genommen haben uns damit ein wenig auseinanderzusetzen und euch das Wichtigste hierzu zusammenzufassen. Hier enthalten sind ausgewählte Werke, die in den Jahren zwischen 1993 und 2006 auf den öffentlichen Bühnen dieses Landes aufgeführt wurden, welche hier in chronologischer Reihenfolge angeordnet wurden. Teil dieser Box sind sechs unterschiedliche Stücke, welche sich jeweils gesondert auf einer DVD befinden. Den Anfang hierbei macht die Inszenierung „Unterwegs“, wobei man auch Vitásek im ersten Jahrzehnt seines künstlerischen Schaffens zu sehen bekommt. Mit dabei sind einige humoristisch veranlagte Evergreens, welche der Komiker und leidenschaftliche Pantomime hier zu seinem besten gibt. Mit im Gepäck befinden sich gute Geschichten sowie zahlreiche Nummern aus seinen Anfangsjahren, welche auch im Zuge dieser Darbietung bestens zu unterhalten wissen und einen zeitlosen Humor zum Vorschein bringen. „Bilanz“ ist das zweite hier enthaltene Bühnenstück, in welchem altes und neues aufeinandertrifft. Passender könnte der Name des Programms nicht sein, denn unter anderem findet man hierin zahlreiche bekannte Witze und Pointen wieder, die dem Publikum gut in Erinnerung geblieben sind, im Laufe der Jahre jedoch keineswegs langweilig geworden sind oder an Unterhaltungswert eingebüßt haben, sodass man Andreas Vitásek hier in Höchstform zu sehen bekommt – mit einem Unterschied, denn im Vergleich zu Früher hat er das Jonglieren von Bällen bleiben lassen. Weiteres folgt die DVD „Kurzzugende“ deren Inhalt es gesondert bislang nur im CD-Format gibt. Vitásek wird zum traditionellen Kanzlerfest geladen, wobei er jedoch einen Umweg über den zehnten Wiener Gemeindebezirk macht, in welchem er seine Kindheit verbrachte, da er aufgrund des bevorstehenden Ereignisses plötzlich etwas sentimental wird. Hierin philosophiert Andreas Vitásek über das Glück, die Liebe, die Kunst des Rindsuppenkochens oder etwa auch seine Klaustrophobie in Aufzügen. Doch das ist längst nicht alles, denn so hat er einige weitere Themen aufgegriffen, welche sich allesamt unter den Begriff „Menschlich“ verallgemeinern lassen. Hierbei werden die Lachmuskeln selbstverständlich an ihre Grenzen gebracht, denn beste Unterhaltung ist einem auch hierbei garantiert, sodass wir meinen, dass man auch dieses Stück seiner Karrierelaufbahn auf jeden Fall gesehen haben sollte. Zur Jahrtausendwende gab es das Stück „Pscht!“ zu sehen, hierin erzählt Vitásek frei von der Seele über Gott und die Welt, wobei jeder Satz den er von sich gibt farblich erstrahlt und aufgrund der enthaltenen Spontanität seinerzeit jeden Abend zu etwas einzigartigem machte. Dabei versucht er stets auf dem boten der Tatsachen zu bleiben, wobei die Poesie an sich jedoch eine große Rolle spielt, die hierbei genauso wie der Humor selbst besonders gut zur Geltung kommt. Die Vorletzte DVD dieser wundervoll gestalteten Box hält das Programm „Doppelgänger“ bereit in welchem Vitásek seinem Publikum eine halbe Doppelconférence bietet. In diesem erzählt er aus seinem eigenen Leben wobei er meist zu weit in die Tiefe geht, obwohl er eine Abneigung gegen Distanzlosigkeit verspürt. Er selbst ist ein scheuer Mensch, wie er selbst sagt. Ihm wird im echten Leben ein Doppelgänger nachgesagt, welchen aufgrund der optischen Ähnlichkeit alle Vitásek nennen, womit er jedoch ganz und gar nicht in Verbindung gebracht werden möchte. Andreas Vitásek zeigt liebevoll und skurril, dass es kein wirklich gutes Rezept gibt für und gegen das Ich - eine gewisse Sachlichkeit enorme Vorteile bringt, wenn ein Doppelgänger frühmorgens im Spiegel auftaucht. Man könnte hier fast schon von Schizophrenie sprechen, wenn man nicht wüsste, dass es sich hierbei um ein einstudiertes Stück handelt, welches auf überzeugende Art und Weise vorgetragen wurde, und so zur Unterhaltung seines liebgewonnenen Publikums beiträgt, welches ihm aufgrund seines Talents und seinem Sinn für Humor auch hier mit Beifall begegnet. Zu guter Letzt wäre dann auch noch das Programm „My Generation“ in welchem der mittlerweile in die Jahre gekommene Andreas Vitásek eine gewisse Reife aufkommen lässt. Dinge die früher wichtig erschienen, scheinen heute nahezu bedeutungslos, sodass er auch vom ewigen Streben nach der Jugend und der Eitelkeit langsam auf Distanz geht. Kleine Dinge scheinen nun deutlich wertvoller als die Großen sodass er sich selbst ein einer Art Sinnkrise sieht die ihm sowohl vor sich hin philosophieren lässt als auch zugleich Alpträume bereitet. Selbstbewusst widmet er sich hierbei den Dingen, auf die es anzukommen scheint und versucht diese in einem Monolog auf besondere Art und Weise in den Mittelpunkt zu stellen. Auch dieses Programm ist an sich sehr sehenswert, wie auch der Rest, den diese Box inhaltlich zu bieten hat. Alle sechs Darbietungen zeigen aneinander gereiht einen sensationellen Entwicklung-Prozess eines jungen engagierten Künstlers, bis hin zu jener Ikone der Kabarett-Szenen wie wir sie heute kennen. Inhaltlich ist jedes der dargebotenen Stücke eigenwillig und unverkennbar was den Humor anbelangt. Vitásek hat hier etwas Großes auf die Beine gestellt, dass man im heimischen Kultur- und wenn man so will auch Fernsehprogramm nicht missen möchte. All jene die ihn zu ihren Lieblingen zählen werden von dieser Werkausgabe in Form einer sechsfachen DVD-Box auf jeden Fall begeistert sein. All jene die bislang nur sehr wenig von seinem Werdegang mitbekommen haben, haben hiermit die Möglichkeit Andreas Vitásek im Wesentlichen kennenzulernen und werden wie auch wir von seinem bisherigen und filmisch festgehaltenen Schaffenswerk begeistert sein. Trotz der Zeit, die hier bereits zurückliegt, findet man die einzelnen Stücke hier in einer sehr zufriedenstellenden Qualität vor was das Bild anbelangt, wobei sich einem stets natürliche Farben bieten. Auch die Schärfe ist hierbei gut gegeben. Die Tonqualität ist ebenso sehr gut in ihrer Verarbeitung da man hier über eine deutsche Spur in Dolby Digital 2.0 über alle DVDs hinweg zu hören bekommt, die vorwiegend über die Front wiedergegeben wird. Die Gesamtlaufzeit dieser Box beträgt mehr als dreizehn Stunden Spielzeit wobei man auch neben den Bühnenstücken eine sensationelles Bonus-Material hierauf vorfindet, in welches man auf jeden Fall hineinsehen sollte. Für dieses Sammelsurium von Andreas Vitáseks Werken gibt es unsererseits insgesamt neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte sodass wir euch diese umfangreiche Produktion sehr gerne auch weiterempfehlen.

Lukas Resetarits – Werkschau

Seit den späten 1970er Jahren ist Lukas Resetarits aus der österreichischen Kabarettszene nicht mehr wegzudenken und hat seither neunundzwanzig Programme auf den öffentlichen Bühnen des Landes aufgeführt. Aktuell ist er mit seinem Stück „Über Leben“ unterwegs und sorgt dabei bestens gelaunt für beste Unterhaltung seiner Zuschauer. Ältere Aufführungen gelten in Fankreisen mittlerweile als legendär und so mancher Witz daraus findet auch heute noch seine Nachahmung. Selbstverständlich wurden viele Aufführungen auch in filmischer Hinsicht festgehalten, sodass man diese in einem gut sortierten Fachhandel sowie auch dem Onlinehandel erstehen kann. Vor einigen Jahren wurde durch die Hoanzl GmbH zudem auch eine Art Best-Of-Veröffentlichung zusammengestellt in welchem sich Stücke aus insgesamt fünfzehn Jahren in der Zeit zwischen 1991 und 2006 befinden – sozusagen eine Werkschau, welche auch uns dieser Tage erreicht hat und wir uns aufgrund dieser Gelegenheit, die sich uns damit bot, selbstverständlich gerne wieder vorab für euch angesehen haben. Auf der ersten DVD befindet sich das Stück „Heimspiel – Live“ mit welchem sich Resetarits bereits am Höhepunkt seiner Karriere befand und auf Hochtouren die österreichische Bevölkerung im Allgemeinen als auch die politische Szene entsprechend auf die Schaufel nimmt. Zwischenmenschliche Dialoge werden hier bestens wiedergegeben, sodass hierbei garantiert kein Auge trocken bleibt. In „Zu Bunt“ welches sich auf der nachfolgenden DVD befindet, versucht Lukas Resetarits die Vielfalt der menschlichen Bevölkerung zu ergründen und philosophiert dabei mitunter auch über modische Ausrutscher, kitschige Dekorationen und sonstige Hoppalas die den Alltag des Wieners beflügeln. Natürlich spricht man auch am Stammtisch über solche Themen nur dass Lukas Resetarits diese mit deutlich mehr Humor im Monolog zur Sprache bringt. Auf DVD Nummer drei, welche mit dem sechzehnten Programm „Alles Zurück“ bestückt wurde liefern Lukas Resetarits sowie Fritz Schindlecker zahlreiche musikalische Evergreens, welche sich im Großen und Ganzen am Ende zu einer unterhaltsamen Geschichte zusammensetzen. Der Abend verläuft philosophisch, humorvoll, witzig-absurd und natürlich auch wieder politisch angehaucht, sodass auch hierbei gewiss wieder ein jeder Zuschauer dabei vollkommen auf seine Kosten kommt. „Kein Grund Zum Feiern“ ist Programm der vierten DVD dieser Box, welches gespickt voll ist von Sketch-Monologen als auch musikalischen Darbietungen. Hierbei handelt es sich um einen Querschnitt aus bisherigen Programmen, sodass die Zuschauer hiermit inhaltlich bestens versorgt wurden und altbekannte Werke entsprechend ihre gebührenden Würdigungen fanden. Dieses Programm erschien ursprünglich als VHS sowie auch als CD und ist in dieser Box nun erstmalig auch als DVD verfügbar. Ebenso Verfügbar ist hier das Stück „Ich Tanze Nicht“ mit welchem Lukas Resetarits wieder einmal gelingt die Ponten genau am richtigen Fleck einzubauen, wobei sich der Inhalt hier rund um das Leben, die mediale Welt, Politik und Wirtschaft sowie zahlreiche weitere Themen dreht, die die Welt im Alltag so bewegen und eines kann sicher sein – unverschont bleiben sie alle nicht, denn Resetarits nimmt sich gewohnt kein Blatt vor den Mund sodass sie alle auf satirische Art und Weise und jede Menge schwarzer Humor allesamt ihr Fett wegbekommen. „Niemandsland“ ist das siebte hier enthaltene Bühnenstück, in welchem sich Lukas Resetarits damit auseinandersetzt wem das sogenannte Niemandsland gehört. Weiteres beschäftigen ihn Themen wie die berüchtigte Südosttangente in Wien, verschiedenste Zwischenräume, die Finanzen und vieles mehr. Wie auch das sogenannte „Niemandsland“ zwischen den Grenzen zweier Länder gibt es auch in weiteren Bereichen des Lebens sogenannte Leerfläche, über welche sich noch niemand wirklich Gedanken gemacht hat – bis jetzt – denn Resetarits ist der Meinung, dass auch solche Themen angesprochen werden müssen. Das Programm „Zeit“ ist hier ebenso vertreten, worin sich Lukas Resetarits anlässlich seines fünfundzwanzigjährigen Bühnenjubiläums hierin Gedanken rund um die Zeit macht. So geht er den Fragen auf den Grund, was Zeit überhaupt bedeutet, warum diese vergeht, wie viel wir davon haben und was wir mit dieser letztendlich anstellen, wobei einige interessante Schlussfolgerungen zum Vorschein kommen, auf die man selbst vermutlich gar nicht gekommen wäre. Neben dem Philosophieren ist hier natürlich auch wieder Zeit für Musik, sodass er zusammen mit Robert Kastler und Fritz Schindlecker an fünf verschiedenen Nummern gearbeitet hat, die sich sehr gut in das Stück integrieren und auf Wohlgefallen beim Publikum treffen. Auch in der „Nachspielzeit“ wurden fünf musikalische Werke miteinbezogen die von Lukas Resetarits, Kathrin Resetarits und Robert Kastler gemeinsam ausgearbeitet wurden. Das Kabarett-Programm selbst bezieht sich selbstverständlich nicht nur auf die Verlängerung eines Fußballspiels, sondern auf so viel mehr, wo es nach der regulären Phase einfach weitergeht und auch weitergehen muss. Genialität muss man gut verpacken, wobei es nicht auf die Größe, sondern vielmehr auf den Inhalt dieser ankommt, sodass am Ende Sinnvolles entsteht, wie man anhand dieses Stücks herausfinden kann und auch wird. Auch hier ist der Großmeister der Philosophie wieder voll und ganz in seinem Element und sorgt für eine unterhaltsame Zeit. Die letzte vollständig enthaltene Bühnenaufführung ist das Programm „XXII“ mit welchem einem klar gemacht wird, dass selbst nach den Programmen Zeit und Nachspielzeit noch lange nicht Schluss ist und es so allerhand Dinge gibt, über welche es sich zu Sprechen lohnt. Dieses ist an den vorherigen drei Stücken zwar angelehnt, jedoch keine Zusammenfassung daraus, sondern vielmehr eine Ergänzung zu den darin angesprochenen Themen denn wie man bekanntlich weiß, fallen einem viele gute Dinge einem erst hinterher ein. Hierin macht sich der Großmeister Gedanken zu Raum und Zeit, Mensch und Tier, Sieger und Verlierer und die Frage nach dem Schöpfer so seine Gedanken. Auch die Evolution ist Bestandteil der Zeit, welche zwar vergänglich erscheint, jedoch immer etwas Wertvolles für die Zukunft mitbringt. Resetarits ist auch hier voll in Form und hat einiges, worüber er reden möchte, sodass ein Ende seiner Vorträge immer mehr in weite Ferne rückt. Die zehnte und letzte DVD dieser Box dient als Bonusmaterial, worauf man ein sehenswertes Portrait über Lukas Resetarits sowie einige Highlights aus weiteren Produktionen seinerseits zu sehen bekommt und auch hier auf jeden Fall hineingesehen haben sollte. Langjährige Fans und Wegbegleiter kommen mit dieser Box und seinen neun enthaltenen Klassikern auf jeden Fall auf ihre Kosten. Trotz der Jahre, welche die Stücke auf dem Buckel haben, findet man hier meist eine sehr zufriedenstellende Bildqualität vor, wobei sich einem natürliche, warme Farben bieten. Auch die Schärfe ist hierbei gut gegeben. Die Tonqualität ist ebenso sehr gut in ihrer Verarbeitung da man hier über eine deutsche Spur in Dolby Digital 2.0 über alle DVDs hinweg zu hören bekommt, die vorwiegend über die Front wiedergegeben wird. Diese Box umfasst neben hervorragender Qualität sehr gute Stücke und umfangreichen Bonus, sodass es sich hierbei auf jeden Fall lohnt diese bald sein eigen nennen zu dürfen. Auch alle Nachzügler, welche erst jetzt damit beginnen sich mit der Karriere des Kult-Kabarettisten auseinanderzusetzen kommen mit dieser Box auf jeden Fall auf ihre Kosten. Hierfür gibt es unsererseits insgesamt neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und über zehn Stunden beste Unterhaltung.