Breaking News in Yuba County

Breaking News in Yuba County ist eine US-amerikanisch-britische Filmproduktion, welche im laufe des vergangenen Jahres unter der Regie von Tate Taylor entstanden ist. Hierin bekommt man bekannte Gesichter wie etwa Mila Kunis oder Oscar-Gewinnerin Allison Janney zu sehen, wobei letztere sogar die Hauptrolle dieses Streifens übernommen hatte. Im deutschsprachigen raum hat man trotz kurzzeitiger Kinovorführung im vergangenen Juni nur sehr wenig von diesem Film gehört, geschweige denn zu sehen bekommen, sodass viele, wie auch wir selbst hierbei auf völliges Neuland treffen. Am 04. November 2021 erscheint der Film durch Constantin Film jedoch in Form einer DVD, als BluRay sowie auch als digitale VOD erstmals für das Heimkino, sodass auch uns vor kurzem eine BluRay hiervon erreicht hat, sodass wir das bisher versäumte nun endlich nachholen konnten und so auch euch einen ersten Einblick in den Inhalt dieses Films sowie dessen technischen Belangen zu vermitteln. Nach dem plötzlichen Verwinden ihres Mannes Karl (Matthew Modine) macht sich dessen Frau Sue (Allison Janney) auf die suche nach ihn und sucht alle erdenklichen Plätze von Yuba County ab. Dadurch dass in dieser Kleinstadt sonst nicht viele Dinge passieren, grenzt dieser Vorfall an eine Sensation, wodurch Sue und Karl fast schon zu einer Berühmtheit wurden. Sue findet an den Umständen gefallen, sodass sie noch etwas länger in Ruhm baden möchte, was letztendlich zu äußerst komischen Situationen führt. Mittlerweile haben Möchtegern Gangsterin Mina (Awkwafina), Polizistin Cam Harris (Regina Hall), ihre Halbschwester Nancy (Mila Kunis) und die Journalistin Gloria (Juliette Lewis) nur ein Ziel – nämlich Karl zu finden und die Wahrheit über dessen Verschwinden aufzudecken, sodass auch Sues Weg in der Öffentlichkeit schlagartig enden würde, was sie zwanghaft zu verhindern versucht. Inhaltlich bietet sich einem hierbei eine sehr unterhaltsame Geschichte, die eine großartige Kombination aus Thriller und Tragikomödie darstellt und von den mitwirkenden Schauspielern sehr gut wiedergegeben wird. An sich erhält man hiermit ein unterhaltsames, abendfüllendes Programm geboten, welches man mit seinen liebsten oder auch alleine durchaus in Betracht ziehen könnte. Optisch liefert der Film sehr schöne, warme, aber dennoch natürlich wirkende Farben, an denen auch der Kontrast sehr ausgewogen zu sein scheint. Die Schärfe des Bildes ist unserer Erkenntnis nach einwandfrei und frei von jeglichen Beeinträchtigungen. Die Tonspur ist hier in den Sprachen Deutsch (Dolby Digital 2.0, DTS-HD 5.1) und Englisch (DTS-HD 5.1) vertreten und liefert in beiden Fassungen einen optimalen Klang, zu dem sich unter anderem auch deutschsprachige Untertitel optional zuschalten lassen, sofern der Bedarf dafür gegeben ist. Neben einer Spiellänge von über eineinhalb Stunden liefert der Streifen außerdem Interviews sowie ein Yuba Mantra als zusätzliche Bonusmaterialien, in die man nach Lust und Laune noch hineinsehen kann. An sich hat uns der Film gut unterhalten und eignet sich gut für zwischendurch, jedoch ist es kein Film, den man sich des Öfteren ansehen wird, weshalb wir euch hier mitunter auch eine eventuelle Streaming-Variante empfehlen können, um den Platz im Filmregal einzusparen. Von uns erhält dieser insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

The The - The Comeback Special (Live At The Royal Albert Hall)

The The ist eine britische Rockband, die einst von Matt Johnson gegen Ende der 1970er Jahre gegründet wurde, jedoch dafür bekannt war, dass hier Bandmitglieder im laufe der Jahre oftmals ersetzt wurden, was scheinbar auch deren Erfolg bestimmt, denn jede andere Band hätte sich unter diesen Umständen längst aufgelöst. Nicht aber bei The The, welche aktuell aus Matt Johnson an Gitarre, Bass, Keyboards und Gesang, Eric Schermerhorn an der Gitarre sowie Brian MacLeod am Schlagzeug besteht und kürzlich ein sauberes Comeback in der weltberühmten Royal Albert Hall hinlegten, welches für die Ewigkeit in Form von Bild- und Tonträger-Varianten festgehalten wurde. Auch uns erreichte dieser Tage ein Exemplar des limitierten CD-Mediabooks, welches insgesamt vierundzwanzig Werke in bester Live-Klangqualität besitzt. Selbstverständlich haben wir auch hier wieder vorab für euch hineingehört um euch ein paar nähere Eindrücke rund um diese Platte zu schildern. Noch vor der weltweiten Corona-Pandemie begaben sich The The auf eine globale Comeback-Tour, mit welcher sie unter anderem auch in der Londoner Royal Albert Hall gastierten und dort eine sensationelle Show mit zahlreichen Evergreens aus rund vierzigjährigem Bestehen ablieferte. Es war das erste Lebenszeichen seit langem, denn selbst das letzte Studioalbum der Band liegt mittlerweile einundzwanzig Jahre zurück, was bedeutet, dass es zwischenzeitlich nur wenig neues und wenn dann lediglich in Form von Singles und kleineren EPs zu hören gab.  Auch die Live-Darbietungen vor drei Jahren ließen sechzehn Jahre lang auf sich warten. Doch was wäre ein Comeback, wenn nicht auch bereits ein neues Studio-Album bereits in Planung wäre? Nichts desto trotz darf man sich hier über ein äußerst gelungenes Live-Album oder auch einen sensationellen Konzert-Mitschnitt auf dem Bildschirm freuen, denn neben einer CD-Fassung, erscheinen zugleich auch eine limitierte LP-Ausgabe sowie eine DVD und Blu-Ray Auflage, sodass vor allem langjährige Fans voll und ganz auf ihre Kosten kommen werden, denn darauf findet man eine Zusammenstellung der wohl besten Werke ihres Schaffens, welche hier in ausgezeichnetem Live-Klang dargeboten werden. So befinden sich unter den insgesamt vierundzwanzig Nummern bekannte Songs wie „This Is The Day“, „We Can’t Stop What’s Coming“, „The Beaten Generation“, „Slow Emotion Replay“, „Sweet Bird Of Truth“, „Dog Of Lust“, „Love Is Stronger Than Death” sowie zahlreiche weitere aus dem Repertoire, welche vor allem bei der älteren Generation an Konzertbesuchern besonders gut ankamen, da die meisten vermutlich mit Stücken wie diesen groß geworden sind. Klanglich als auch gesanglich gibt sich die Band hier in Höchstform, sodass man meinen möchte, dass das geplante Comeback auf jeden Fall gelungen ist und auf jeden Fall nach mehr verlangt, was auch nicht lange ausbleiben soll, denn sowohl eine Platte mit brandneuen Songs als auch eine hierzugehörige Tournee steht bereits in Planung, welche vermutlich im kommenden Jahr umgesetzt werden können. Was man hier zu hören bekommt ist ein musikalischer Leckerbissen, der ganz egal ob man die Band kennt oder nicht, auf jeden Fall einen Genuss für alle Rockliebhaber darstellt. The The war viel zu lange von der Bildfläche verschwunden und die Underground /New Wave schafft es auch im fortgeschrittenen Alter nach rund vier Jahrzehnten immer noch zu begeistern. Wir sind gespannt auf alles was von den Ausnahmekünstlern rund um Matt Johnson, der als einziges langjährige Gründungsmitglied immer noch aktiv ist, noch folgen wird und empfehlen euch sowohl Tonträger als auch den bildlichen Konzertmitschnitt von „The Comeback Special (Live At The Royal Albert Hall)“ gerne weiter. In unserer Gesamtwertung erhält das Mediabook, welches zudem auch ein sehr schönes Booklet besitzt, insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch dieses gut gelungene Live-Album sehr gerne weiterempfehlen können. Das Album wird in den besagten Formaten am 29. Oktober 2021 durch earMUSIC (im Vertrieb der Edel Germany GmbH) in den Handel gebracht.

Weihnachten Mit Der Familie - Überleben Ist Alles

Bereits das Plakat beziehungsweise Cover des Films Weihnachten Mit Der Familie – Überleben Ist Alles, lässt erahnen, dass es sich hierbei um eine chaotische Weihnachtskomödie handelt, die sehr vielversprechend wirkt und vor rund drei Jahren unter der Regie und dem Drehbuch von James Dearden in den USA produziert wurde. Nun wurde dieser Streifen durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH auch in den deutschsprachigen Raum geholt, wo dieser am 08. Oktober 2021 erstmals in Form einer DVD sowie als digitale VOD-Variante erschienen ist. Glücklicherweise erreichte auch uns bereits schon ein Exemplar dieser weihnachtlichen Komödie, der wir uns natürlich angenommen haben um auch hier vorab für euch in diesen hineinzublicken. Was der Inhalt sowie die technische Seite so mit sich bringen haben wir euch in nachstehendem Artikel selbstverständlich gerne wieder zusammengefasst, sodass auch ihr euch einen ersten Eindruck hierüber machen könnt und euch dies womöglich eine bevorstehende Kaufentscheidung etwas erleichtern könnte. Die beiden Schwestern Miranda (Gemma Whelan) und Lyly (Joely Richardson) planen gemeinsam mit ihren Familien im etwas heruntergekommenem ländlichen Anwesen ihrer verstorbenen Eltern ein gemeinsames Weihnachtsfest zu feiern. Wann auch immer die Fronten aufeinandertreffen ist meist Chaos vorprogrammiert und so gibt es auch zu Weihnachten keine Ausnahme. Miranda und ihr Ehemann Dan (Julian Ovenden) sind dem städtischen Leben entflohen und planen zusammen mit ihren Kindern eine kleine Firma aufzubauen. Lyly hingegen war einst ein angesehener Star in Hollywood, der jedoch im Laufe der Jahre doch etwas verblasst ist, vor allem seitdem sie mit ihrem Agenten Trent (Michael Landes) verheiratet ist, der zudem auch noch gerne zur Flasche greift. Beim langersehnten Aufeinandertreffen der beiden Schwestern kommen längst vergessene Zwistigkeiten erneut ins Lodern sodass die gedachten besinnlichen Feiertage mit allen schon bald in Streitigkeiten und purem Chaos enden, sodass der einstige Gedanke der die beiden zusammengebracht hatte schnell verflogen ist. Jetzt wo der Familiensegen deutlich schief hängt und das Fest beinahe ruiniert scheint, müssen sich die Miranda und Lyly zusammenreißen um ihren Angehörigen letztendlich doch noch das große Fest zu bieten, welches sich alle von diesem Treffen erhofft haben. Inhaltlich bietet sich einem eine sehr unterhaltsame Geschichte, zumindest solange man nicht selbst mit drinsteckt, denn solche Weihnachtsfeiertage, möchte man tatsächlich niemanden zumuten, geschweige denn wünschen. Die Darsteller wirken in ihren Rollen sehr authentisch und wirken sehr talentiert in ihrem Handeln, auch wenn man die meisten von ihnen bislang in noch keiner Filmproduktion hierzulande gesehen hat. Optisch liefert die DVD ein sehr gutes Bild mit schönen, kräftigen Farbtönen, an denen sich auch der Kontrast sehr gut orientiert. Auch an der Bildschärfe mangelt es hier keineswegs, sodass man hier voll und ganz zufrieden sein darf. Eine BluRay-Auflage wäre hiervon zwar wünschenswert gewesen, tut jedoch nichts weiter zur Sache, denn der Inhalt wird hier sehr gut wiedergegeben. Was den Ton betrifft, so findet man auch hier wieder ein deutsche sowie auch englische Originalspur vor in welcher man hochwertige Dolby Digital 5.1-Klangqualität geboten bekommt, sodass nicht nur die Dialoge sondern die gesamte Geräuschkulisse sehr gut zur Geltung kommt. Wie die meisten Filme seiner Art bringt auch dieser eine Laufzeit von etwas mehr als eineinhalb Stunden mit sich, sodass dieser den Hauptabend gut ausfüllt. Zusätzliche Extras bleiben hier leider aus, sodass der Fokus hier voll und ganz auf den Film gerichtet ist, der unserer Ansicht nach auf jeden Fall zu empfehlen ist und daher insgesamt achteinhalb unserer zehn möglichen Punkte in der Gesamtwertung erntet.

Meine Zauberhaften Weihnachtsschuhe

Weihnachten ist die Zeit des Zaubers, der Magie, des Glanzes und des Glamours, also sozusagen eine festliche Zeit welche sowohl Kinder als auch den Großteil der Erwachsenen Jahr für Jahr aufs Neue verzaubert. Keinesfalls fehlen dürfen dabei ein warmes Wohnzimmer, kuschelige Decken, Tee, Punsch und Glühwein sowie köstliche Kekse. Die meisten machen es sich in dieser Zeit mit ihren liebsten vor dem Fernseher gemütlich, um zusammen der Jahreszeit entsprechenden Filme zu sehen. Einer der Filme des Weihnachts-Genres ist „Meine Zauberhaften Weihnachtsschuhe“, welcher vor zwei Jahren unter der Regie von Michael Robison produziert wurde und nun am 15. Oktober 2021 durch die polyband Medien GmbH erstmalig auch im deutschsprachigen Raum in Form einer DVD sowie auch digital veröffentlicht wurde. So haben auch wir kürzlich ein Exemplar dieses Streifens erhalten und uns auch hier sehr gerne wieder die Zeit genommen, um uns diesen vorab für euch anzusehen. Die zentrale Ausgangsfigur dieser Geschichte ist Noelle (Candace Cameron Bure), welche mit besonderen Anlässen absolut gar nichts anfangen kann, man könnte meinen, dass sie eine tiefe Abneigung gegen Festlichkeiten wie etwa Weihnachten pflegt, was damit zusammenhängt, dass sie drei Jahre zuvor von ihrem Freund abserviert wurde, weshalb sie dem Fest schlicht und einfach ausweichen möchte, um an dieses Ereignis nicht weiter erinnert zu werden. So stürzt sie sich Hals über Kopf in ihre Arbeit in jenem Kaufhaus, dem sie bereits seit einiger Zeit verbunden ist, in welchem sie ausgerechnet am Heiligabend durch ein Missgeschick eingeschlossen wird. Da sie ohnehin nicht feiert, ist dies nicht weiter tragisch, jedoch versucht sie dennoch jemanden zu erreichen, der sie aus ihrer missglückten Lage befreien kann. Während ihres Verweilens im Kaufhaus begegnet Noelle jedoch einer Frau, die sich als ihr Schutzengel zu erkennen gibt und ihr aufgrund ihrer persönlichen Einstellung rund um das Weihnachtsfest drei Geister ankündigt, die aus der Vergangenheit, der Gegenwart sowie auch der Zukunft stammen, welche ihr die Augen öffnen und sie wieder Freude an dieser besonderen Zeit haben lassen möchten. Was man hier inhaltlich zu sehen bekommt ist im Grunde die altbekannte Weihnachtsgeschichte wie sie einst bereits von Charles Dickens erzählt wurde, jedoch in einer etwas moderneren Fassung in welcher hier Full-House-Serien-Star Candace Cameron Bure im Mittelpunkt steht und ihre Rolle großartig verkörpert. Optisch liefert die DVD ein sehr schönes Bild mit, kräftigen, warmen Farben, an denen sich auch der Kontrast entsprechend orientiert und wobei auch die Schärfe an sich keine Einbußen verzeichnen muss.  Die Tonspur ist hier in Deutsch (Dolby Digital 5.1) sowie auch in Englisch (Dolby Digital 5.1) vertreten und liefert in beiden Kanälen einen sehr guten Klang, wobei vor allem die Dialoge zwischen den einzelnen Figuren sehr gut zur Geltung kommen. Die Laufzeit beträgt gut eineinhalb Stunden – auf zusätzliche Extras jedoch muss man leider verzichten. Der Film an sich jedoch weiß zu gefallen, sodass wir euch diesen Weihnachtsfilm auf jeden Fall empfehlen können, da dieser an sich sehr nett erzählt wird. Von uns erntet die Film-Romanze Meine zauberhaften Weihnachtsschuhe insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Severin Trogbacher Trio – Perseverance

Severin Trogbacher ist ein in Wien lebender Gitarrist, welcher sowohl in der Vergangenheit als auch in der Gegenwart mit namhaften Kollegen wie Hubert Von Goisern, Conchita Wurst oder etwa auch Konstantin Wecker zusammengearbeitet hat und dies teilweise auch nach wie vor tut. Neben seinen unzähligen Beiträgen anderer Werke ist Severin ein begnadeter Musiker und mitunter auch Künstler von sensationellen Eigenkompositionen wie er auf seiner neuesten Scheibe „Perseverance“ mit dem Severin Trogbacher Trio unter Mitwirken von JoJo Lackner und Herbert Pirker deutlich unter Beweis stellt. Dieses erscheint am 29. Oktober 2021 und enthält neun unterschiedliche Werke, welche auch wir uns nicht entgehen lassen wollten und selbstverständlich bereits vorab für euch in die uns vorliegende Scheibe hineingehört haben. Eröffnet wird die Scheibe durch den Titel „No More Walks“ in welchem sich eine klanglich sehr gelungene und äußerst vielfältig gestaltete Komposition bietet die nahezu perfekt umgesetzt wurde. Gefolgt wird dieser durch das Stück „Optimism Fatigue“ welches ebenso sehr angenehme Töne entbietet und instrumental als auch melodisch eine sehr eindrucksvolle Darbietung übermittelt. „Justice Done“ ist eine großartige Nummer die sehr zu gefallen weiß und sich auch sehr gut in diese Scheibe zu integrieren weiß. Weiter geht es mit dem Werk „Town Hall“ welches uns auf Anhieb sehr positiv von sich überzeugt hat und wir uns in vollster Überzeugung auch noch weitere Male anhören werden, sodass wir auch euch nur empfehlen können in dieses zumindest hineinzuhören. Wesentlich schwungvoller und aufgeweckter präsentiert sich „The Messenger“, in welchem vor allem die Klänge der Instrumente besonders gut übereinandergelegt wurden und insgesamt ein äußerst hörenswertes Gesamtwerk ergibt. Sanfter und äußerst ruhig hingegen wird man in „Squares“ mit gut aufeinander abgestimmten Klängen umsorgt, auch hiermit kann man als Hörer recht zufrieden sein, sodass wir meinen, dass auch diese Interpretation seinen Platz auf der Scheibe redlich verdient hat. Der Namenspatron „Perseverance“ zeigt sich melodisch sehr eindrucksvoll und äußerst gelungen sodass auch dieser sich hier gut eingliedert und auf jeden Fall angespielt werden sollte. Eine der wohl wildesten Nummern dieser Scheibe und zudem auch noch das einzige in welchem es auch einen gesanglichen Part gibt ist „Masterplan“, in welchem Severin Trogbacher von niemandem geringeren als durch Hubert Von Goisern unterstützt wird. Zu guter Letzt findet das Eigenwerk des Severin Trogbacher Trios mit „All That Matters“ schließlich ein sanftes und vor allem würdevolles Ende in welchem großartige Töne aufeinandertreffen. Alles in allem erhält man hier eine nahezu gänzliche Instrumental-Scheibe, mit einer winzigen Ausnahme, welche jedoch sehr zu empfehlen ist und unserer Meinung nach sogar eine der wohl besten Nummern dieser Scheibe ist. Zur Live-Präsentation dieser Platte wurden der 02.11.2021 im Stromboli in Hall sowie am 03.11.2021 im Café Museum in Passau ins Auge gefasst, welche unter Einhaltung der regionalen Veranstaltungs-Bestimmungen definitiv stattfinden werden. An sich klingt das Gesamtwerk hier doch schon recht gut, doch wir sind überzeugt, dass vor allem Live die Musik noch viel besser zur Geltung kommen wird als es ohnehin schon der Fall ist. Wir empfehlen euch „Perseverance“ sehr gerne weiter und vergeben hierfür in unserer Gesamtwertung letztendlich auch sehr gerne insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Um Die 30, Um Die 50

Um Die 30 ist der Titel einer für das ZDF produzierten Mini-Serie, welche inmitten der Neunziger Jahre im deutschen Fernsehen ausgestrahlt wurde und über insgesamt sieben Episoden zu je einer dreiviertel Stunde Laufzeit verfügt. Ralf Huettner konnte hierfür als Regisseur gewonnen werden und auch die einstige Besetzung der Serie erfreute so manchen Zuschauer. Leider hat man es bislang verabsäumt diese Mini-Serie auch in Form einer DVD zu veröffentlichen, zumindest ist uns bis zu diesem Jahr keine entsprechende Medien-Veröffentlichung hiervon bekannt, was nun jedoch nachgeholt wird denn am 22. Oktober 2021 veröffentlicht die Studio Hamburg Enterprises GmbH erstmals eine Dreifach-DVD-Box, welche alle sieben Episoden dieser Serie beinhaltet. Doch damit nicht genug enthält die Serie mit dem Fernseh-Film Um Die 50 eine entsprechende Fortsetzung und zeigt die selbigen Charaktere von Damals um rund zwanzig Jahre gealtert. Auch wir haben vor kurzem ein Exemplar dieser exklusiven Veröffentlichung erhalten und möchten auch euch so nicht länger enthalten, was sich einem hierbei inhaltlich als auch auf technischer Ebene hierbei entbietet. In der Serie Um Die 30 dreht sich alles um eine Hand voll Charaktere die sich im besten Alter um die dreißig herum befinden. Hierzu zählen Sabrina (Catherine Flemming), Tina (Natalia Wörner), Carola (Susanne Schäfer), Frank (Dominic Raacke), Carlo (Jürgen Tarrach) und Olaf (Bruno Eyron), welche miteinander eine enge Freundschaft bereits über viele Jahre hinweg verbindet. Sensationelle Discobesuche, außergewöhnliches Fernsehprogramm und Nutella standen einst in den Siebzigern auf ihrem Tagesplan, ehe sie in den Achtzigern mit Themen wie Punk, Yuppies und Feminismus konfrontiert wurden. Mittlerweile sind wir aber in den Neunzigern angelangt, in welchen bei den sechs die Fragen wieder etwas aktueller werden, die sie versucht haben kurzerhand zu verdrängen. Lohnsteuer oder Abenteuer, Liebe oder gar Eheschließung, Romantik oder doch lieber einfach nur cool. Mit einer großen Portion Humor, einem Hauch von Melancholie und äußerst feinfühlig werden hier in dieser Mini-Serie Themen aufgegriffen, die bei vielen am etwa Anfang-Mitte-Dreißig brandaktuell werden. Eine großartige Serie die sich einem hier entbietet und welche vor allem bei allen ab Dreißig vermutlich stets angesagt sein wird. Einige Themen hierin sind wahrlich Zeitlos und wissen auch nach über fünfundzwanzig Jahren immer noch bei den Zuschauern zu landen. Anlässlich des kürzlichen Serien-Jubiläums kamen die Schauspieler noch einmal zusammen um über ihre gemeinsame Zeit zu sprechen, wobei man zur Idee kam die Serie in Form eines Films fortzusetzen, jedoch mit dem Unterschied, dass hierin auch die Charaktere um rund zwanzig Jahre gealtert sind und sich so Um Die 50 herumbewegen. In diesem Lebensabschnitt ist man zumeist schon ein wenig reifer und erfahrener und auch die Art von Sorgen die man in sich trägt hat sich ein wenig geändert.  Carola steht kurz vor ihrem fünfzigsten Geburtstag welchen sich die sechs Freunde zum Anlass genommen haben um sich wiederzusehen und über alte Zeiten zu sprechen und selbstverständlich das Jubiläum ihrer Freunde gebührend zu feiern. Ihr Mann Carlo verschickt ein Video aus vergangenen Tagen an den Freundeskreis, womit er sie herzlich zu den Feierlichkeiten seiner Frau einlädt. Tina jedoch ist die Einzige die keine Einladung erhält – ihrem gemeinsamen Freund Frank zu liebe, von welchem sie sich bereits vor einigen Jahren getrennt hatte. Dennoch lässt sich diese die Sause ihrer Freundin mitsamt der einstigen Clique natürlich um keinen Preis entgehen, denn zufällig befindet sie sich ausgerechnet an diesem Partywochenende ganz in der Nähe, als sie damit beschäftigt ist das Haus ihrer verstorbenen Eltern auszuräumen. Auf der Party kommen zum einen unschöne Wahrheiten ans licht und andere Dinge die längst erledigt schienen geraten dabei wieder ins lodern, sehr zur Unterhaltung des Zusehers, vor allem wenn man mit der Vorgeschichte aus den Neunzigern vertraut ist, freut es einen förmlich, hierin bekannte Gesichter wiederzusehen. Optisch haben sich die Darsteller im laufe der Jahre natürlich ein wenig verändert und auch deren Charaktere haben sich entsprechend weiterentwickelt, sodass man hier an sich ein großartiges Wiedersehen geboten bekommt, welches sich anfühlt als wären sie nie weg gewesen. Inhaltlich wissen sowohl die Serie als auch der hierzugehörige Film sehr zu gefallen. Optisch hat sich auch hier natürlich einiges weiterentwickelt, denn während die Serie aufgrund ihres alters manchmal eine leichte Körnung zeigt und teils auch ein wenig verwaschen wirkt, ist das Bild der Neuauflage weitaus besser und entspricht natürlich den heutigen Standards. Die Tonspur bietet sich auf allen drei DVDs in Dolby Digital 2.0 Stereo an und liefert einen sehr guten Klang. Bei Bedarf hat man hier jedoch auch teilweise die Möglichkeit auf Untertitel in deutscher Sprache zuzuschalten. Auf zusätzliche Extras wurde hier gänzlich verzichtet, sodass sich die Laufzeit hierbei lediglich auf den Film sowie die siebenteilige Serie beschränkt. Alles in allem können wir euch diese Dreifach-DVD-Box von Um Die 30, Um Die 50 sehr empfehlen und vergeben hierfür in unserer Gesamtwertung insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Episodenübersicht:
1. & 2. Babyboomer & Die Apokalypse (Doppelfolge)
3. Altmodische Typen
4. Einer von 80 Millionen
5. Der Crash-Test
6. Das fertigste Paar der Welt
7. Die Schubkraft der Liebe

Film: Um Die 50

Maxe Baumann – Die Komplette Serie

Maxe Baumann ist eine achtteilige Unterhaltungsserie, welche in den Jahren zwischen 1976 und 1987 in der DDR produziert wurde und im Grunde genommen aus insgesamt acht unterhaltsamen Theaterstücken besteht, welches seinerzeit mit aufgenommen wurde und über das frischgebackene Rentnerdasein Maxe Baumanns erzählen. Die Stücke sind aufgrund des Generationswechsels heute nur noch wenigen oder vor allem dem älteren Publikum bekannt, die seinerzeit bereits über ein Fernsehgerät verfügten. Die Studio Hamburg Enterprises GmbH hat sich dieser Produktion nun erneut angenommen und diese schließlich am 06. August 2021 in Form einer vierfachen DVD-Ausgabe zurück in den Handel gebracht. Hiervon hat auch uns dieser Tage ein Exemplar erreicht, sodass auch wir bereits Gelegenheit hatten uns die hierauf befindlichen Episoden anzusehen um euch alle nennenswerten Informationen rund um den Inhalt sowie auch die technischen Gegebenheiten hierzu zusammenzufassen. Die Proben für die einzelnen Stücke dauerten mehrere Wochen an, ehe diese seinerzeit im Kulturhaus des Ostseebades Berlin vor Livepublikum für das Silvester-Programm des DDR-Fernsehens aufgezeichnet wurden. Im Mittelpunkt der gleichnamigen Serie steht selbstverständlich Maxe Baumann (Gerd E. Schäfer) der gerade erst vom fleißigen Arbeiter zum entspannten Pensionisten wurde und mit seiner neu gewonnenen Freiheit für das Leben oft einfach überfordert ist. An seiner Seite findet man unter anderem seine Frau Hertha (Traute Sense), sein Sohn Horst (Heinz Behrens) und dessen Frau Waltraut (Margot Ebert) vor. Auch die Freunde des Ehepaars, nämlich Erna (Helga Hahnemann) und Ferdinand (Rolf Herricht) sind hier wesentlicher Bestandteil der inhaltlichen Darbietung. Maxe ist unterfordert und sucht verbissen nach einer Beschäftigung, da das Nichtstun für ihn vielmehr Bestrafung als ruhe und Genuss darstellt. So sucht er seine Beschäftigung im Haushalt oder bei seinen Freunden, was allerdings nicht immer zum Positiven ausfällt, denn Maxe ist nicht in allem was er tut auch hilfreich und sorgt mitunter auch für Chaos und Verwirrung. Zum Glück hat Maxe aber seine liebsten um sich, sodass am Ende jeder rund eineinhalbstündigen Episode sich dann doch noch alles zum Guten wendet. Da Maxe ohne Arbeit scheinbar wirklich nicht sein kann, sucht er bei seinem ehemaligen Arbeitgeber darum an seiner früheren Tätigkeit wieder nachgehen zu dürfen, was in Zeiten der DDR aufgrund fehlender Kräfte immer gern gesehen war und ihm dadurch auch problemlos gestattet wurde. Letztendlich findet er einige Jahre darauf in der letzten Folge im Alter von siebzig Jahren dann doch seine ruhe und beginnt seinen Lebensabend im Kreise seiner liebsten zu genießen. Das Stück beziehungsweise die acht hier enthaltenen Stücke schaffen es inhaltlich vor allem auf humorvoller Ebene und schauspielerischer Leistung voll und ganz von sich zu überzeugen. Einige Figuren wurden aufgrund eines Todesfalls unter den Schauspielern kurzerhand gegen andere Nebencharaktere ersetzt, die etwa ab der vierten Episode dieser DVD zum Zug kommen und mitunter auch zum Erfolg dieser acht Werke einst ihren Beitrag leisteten.  Optisch wurde natürlich versucht das bestmögliche aus dem vorhandenen Bildmaterial herauszuholen, wobei man jedoch um eine Körnung leider altersbedingt nicht ganz herumkommt. Die Farben wirken hier sehr natürlich und lebendig. Der Kontrast darauf zeigt eine sehr ausgewogene Wirkung. Die Audiospur ist hier aufgrund der Tatsache, dass es sich hierbei um eine deutsche Aufzeichnung handelt auch in Deutsch vertreten und liefert einen Dolby Digital 2.0 Mono-Klang, bei welchem man zumindest die Dialoge gut verstehen kann. An sich wird man hier für beinahe zwölf Stunden sehr gut unterhalten und das hier gezeigte Material ist bis auf wenige Ausdrücke und Begriffe auch heute noch sehr sehenswert. Sofern man den Humor versteht, bleibt hier garantiert kein Auge trocken, sodass wir dieser Wiederauflage in DVD-Form von Maxe Baumann sehr gerne insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten.

Episodenübersicht:
1. Ferien ohne Ende (81 Min.)
2. Keine Ferien für Max (87 Min.)
3. Max auf Reisen (98 Min.)
4. Überraschung für Max (94 Min.)
5. Max in Moritzhagen (84 Min.)
6. Maxe in Blau (90 Min.)
7. Max bleibt am Ball (92 Min.)
8. Maxe Baumann aus Berlin (Revue-Special) (78 Min.)

Clueso - Album

Zwanzig Jahre ist es heuer schon wieder her als Clueso sein erstes Studioalbum veröffentlichte. Seinen ersten Charteinstieg erreichte er erst zwei Jahre darauf, worauf sich der Erfolg langsam einstellte und er seinen Bekanntheitsgrad schon um einiges erhöhen konnte. Gebührend seines Jubiläums hat es sich der Künstler natürlich zur Aufgabe gemacht, dies mit neuen Werken zu feiern, sodass er während der Pandemie und der damit verbundenen Auftritts-Pause gleich neunzehn Werke zusammen mit seiner Band ausgearbeitet hat, die nun am 01. Oktober 2021 auf seiner neuesten Scheibe „Album“ in Form einer CD, als limitierte Fan-Edition, als Vinyl und selbstverständlich auch als digitale Streaming- und Download-Variante erschienen sind. Auch uns erreichte dieser Tage ein Exemplar der fertigen CD-Fassung, in welche wir sehr gerne hineingehört haben um euch die hierdurch gewonnenen Eindrücke der einzelnen Stücke in gewohnter Art und Weise kurz schildern zu können. Den Anfang hierauf macht „Take Off“ – ein kurzes musikalisches Intro von weniger als einer halben Minute, welches als Einleitung sehr geeignet scheint. Auf dieses folgt der Song „Flugmodus“ welcher klanglich als auch inhaltlich sehr gelungen ist und eine sehr angenehme Rhythmik mit sich bringt und uns als Single durchaus als geeignet scheint. Weiter geht es mit dem Werk „37 Grad Im Paradies“ welches sich insgesamt gut einfügt und auch in melodischer Hinsicht zu gefallen weiß und unserer Ansicht nach sehr hörenswert ausgefallen ist. Für eine durchschnittliche Single ist dieses zwar etwas zu kurz aber dennoch sehr eingängig ausgefallen. In Zusammenarbeit mit Bausa wurde der Song „Hotel California“ aufgenommen, welcher klanglich, inhaltlich als auch in seiner Interpretation an sich sehr gelungen scheint und seine Eigenständigkeit hierdurch deutlich bewiesen hat und durchwegs auch Erfolgspotential mit sich bringt. Ein weiteres Duett wird einem hier mit „Willkommen Zurück“ geboten in welchem Andreas Bourani mit am Zug ist. Hierin ist vor allem der Refrain sehr gelungen, wobei dieses an sich eine sehr interessante Erzählung mit sich bringt, welcher man sehr gerne seine Aufmerksamkeit schenkt. Die Nummer „Sehnsucht…“ ist etwas ruhiger ausgefallen und gestaltet sich für unseren Geschmack doch etwas zu eintönig. Klanglich fügt sich dieses jedoch ganz gut ein und hat dadurch auf dem Album durchaus seine Daseinsberechtigung. „Was Wäre Wenn“ hat uns vor allem inhaltlich sehr positiv überrascht und weiß auch in melodischer Hinsicht zu gefallen. Der Refrain hiervon ist sehr eingängig, sodass wir uns sicher sind, dass dieser Titel noch einige Male bei uns laufen wird. Auch „VIP“ ist an sich ganz gut geworden, worin Klang und Gesang gut aufeinander abgestimmt wurden und sich vom Stil her sehr gut auf dieser Scheibe zurechtfindet. Unterstützung durch Mathea erhält Clueso in „Der Letzte Song“, welcher durchschnittlich gut geworden ist und worin sich beide Stimmen sehr gut ergänzen. Klanglich ist das Erlebnis hierbei sehr groß, sodass man hier auf jeden Fall zumindest einmal hineingehört haben sollte. Eine wunderschöne ruhigere Nummer bietet sich einem hier mit „Alles Zu Seiner Zeit“ an, in welchem uns sowohl der Inhalt als auch die melodische Ebene auf Anhieb sehr von sich überzeugt haben, sodass wir euch diese definitiv weiterempfehlen und hierin auch einen potentiellen Anwärter für eine eigenständige Singleauskopplung sehen, die an sich sehr viel Gefühl zu bieten hat. Wieder etwas flotter ausgefallen ist die Rhythmik in dem Werk „Aus Dem Weg“ in welchem auch Sharaktah mitmischt. Eingängige Töne und ein sehr gut interpretierter Inhalt sind das Ergebnis welches sich einem hierbei bietet. Eingängiger Text, angenehm darauf abgestimmte Melodie und insgesamt sehr gut passend – so in etwa lässt sich das nachfolgende Stück „Sag Mir Was Du Willst“ beschreiben. Äußerst Radiotauglich gibt sich die Nummer „Punkt Und Komma“, welche klanglich als auch inhaltlich zu gefallen weiß und sich wahrlich als Ohrwurm entpuppt, der mit hoher Wahrscheinlichkeit auch Live sehr gute Chancen hat. „Aber Ohne Dich“ ist in seiner Interpretation ganz in Ordnung, verschwindet jedoch eher im Hintergrund der übrigen Werke. Im Anschluss folgt mit „Interlude Bozza“ ein kurzes Zwischenstück, das eine großartige Überleitung zu „Heimatstadt“ darstellt. In diesem Song hat Clueso mit Bozza gemeinsame Sache gemacht und ein Stück erschaffen, welches melodisch sehr positiv in Erscheinung getreten ist. Langsam dem Ende zu geht es mit „Leider Berlin“, einem Song, der melodisch als auch inhaltlich ganz in Ordnung zu sein scheint und vor allem gut aufeinander abgestimmt einen guten Platz auf dem Album hat. „Tanzen“ ist sehr eingängig ausgefallen und integriert sich sehr gut aufgrund seiner hervorragenden Zusammensetzung aus Klang, Gesang und Inhalt. Zum Abschluss findet man hier außerdem auch noch „Du Warst Immer Dabei“ vor, welcher gesanglich als auch melodisch sehr gelungen ist und äußerst positiv in Erscheinung tritt und dieses Scheibe in aller Würde ausklingen lässt. Im Vergleich zum vorherigen Album beinhaltet diese Scheibe doch etwas mehr Power und gestaltet sich insgesamt sehr Vielfältig. Vor allem inhaltlich schafft es dieses hoch zu punkten, sodass wir überzeugt sind, dass dieses eine Top-Ten-Platzierung in den Charts auf jeden Fall schaffen sollte. Hierin überzeugt Clueso mit gut verkörpertem Sprechgesang, wobei einzelne Nummern wieder besonders hervorstechen. Diese möchte der Künstler natürlich auch Live zu seinem Besten geben und hofft natürlich stark darauf, dass die geplante Tour im kommenden Jahr auch stattfinden darf, welche ihn mitunter am 29. Jänner 2022 ins Wiener Gasometer verschlägt. Wer sich also für Cluesos Musik begeistern kann und hierfür noch keine Tickets hat, sollte möglichst schnell zugreifen, denn bis dahin sind es nur noch etwas mehr als drei Monate. Dem „Album“ geben wir in unserer Gesamtwertung sehr gerne insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und empfehlen dieses vor allem jenen, die sich für deutschen Sprechgesang begeistern können sehr gerne weiter.

Happy End Im September

Passend zum vergangenen Monat wurde am 17. September 2021 mit Happy End Im September ein Kult-Film der 1960er nun in überarbeiteter Fassung durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH erstmalig auch in Form einer BluRay zurück in den Handel gebracht. Hierbei handelt es sich um eine Mischung aus Romanze und Drama und wurde 1961 unter der Regie von Robert Mulligan in den USA produziert, jedoch auch im europäischen Raum in den Kinos oder den damals genannten Lichtspielhäusern öffentlich vorgeführt und wusste damals mitunter auch zu überzeugen. Zwar hat sich das Publikum im laufe der vergangenen sechs Jahrzehnte geändert, jedoch wagt man es sich diesen Film dennoch anlässlich seines Jubiläums zurückzubringen, wovon auch uns kürzlich ein Exemplar erreicht hat, in welches wir sehr gerne wieder vorab für euch hineingesehen haben, um euch ein paar Einzelheiten rund um den Inhalt als auch die technische Ebene erzählen zu können. Robert Talbot (Rock Hudson) ist ein junger Millionär der in der noblen Gegend von Amerika aufgewachsen ist und mittlerweile inmitten der italienischen Rivera seine eigene Villa besitzt. Dort lebt er mit seiner aus Italien stammenden Freundin Lisa (Gina Lollobrigida). Die Gefühle füreinander sind groß, dennoch verspürt Robert nicht den Drang danach sie zu ehelichen, da er sich aus Überzeugung dem Junggesellendasein verschrieben hat. Er und Lisa leben getrennt, wobei er dieses Mal schon früher als gewöhnlich von New York nach Europa reisen möchte, um mit ihr Zeit zu verbringen. Gesagt, getan – so entschließt er sich kurzerhand sie zu überraschen, doch überrascht wird letztendlich er, als er herausfindet, dass seine Villa dort von Maurice (Walter Slezak) als Hotel betrieben wird und die Einnahmen dabei in seine eigene Tasche fließen lässt. Bei seiner Ankunft haben sich natürlich einige Gäste dort niedergelassen, worunter sich sechs Teenager, die bildhübsche Sandy (Sandra Dee) und ihre prominente Begleitung Tony (Bobby Darin) befinden, die er nicht einfach so vor die Tür setzen kann. Seine Hoffnungen mit seiner Lisa eine ruhige, schöne Zeit zu verbringen schwinden dahin. Zudem kommt es zu einem Zwischenfall, der dafür sorgt, dass Lisa kurzerhand das Haus verlässt. Inhaltlich bietet sich hier eine recht turbulente Liebelein, die seinerzeit schauspielerisch gut verkörpert wurden. Optisch wurde das Bild natürlich weitgehendst aufbereitet und ist insgesamt für sein Alter auch gut erhalten geblieben. Die Farben wirken sehr natürlich, wenn auch stellenweise ein wenig bleich. Der Kontrast wirkt hierauf sehr ausgewogen und die Schärfe ist zwar nicht immer einwandfrei, jedoch im Allgemeinen sehr gut gegeben. Der Ton bietet sich auf dieser BluRay in Deutsch (Dolby Digital 2.0 Mono) sowie auch in Englisch (Dolby Digital 2.0 Mono) an und bietet in beiden Varianten zumindest gut verständliche Dialoge. Neben einer Laufzeit von fast zwei Stunden muss man hier jedoch leider auf zusätzliche Ausstattung oder Untertitel verzichten. Nichtsdestotrotz findet man hier eine gut gelungene Re-Produktion vor, die sich in technischer Hinsicht auf jeden Fall empfehlen lässt. Was den Inhalt betrifft, so sind wir ein wenig skeptisch, ob dieser auch heute noch auf Neuinteressenten trifft, jedoch wird sich auch hierfür das passende Zielpublikum finden.

Rens Newland & Fuse Bluezz ft. Ric Toldon - Blues Indeed

Rens Newland ist ein niederländischer und äußerst talentierter Gitarrist, den es bereits Mitte der siebziger nach Wien verschlagen hat um dort Teil der damaligen ORF-Bigband zu werden. Nach dessen Auflösung nur wenige Jahre darauf widmete er sich bereits dem nächsten musikalischen Projekt inmitten der österreichischen Bundeshauptstadt, in welcher er seine neue Heimat gefunden hatte. Dieser ist er bis heute treu geblieben und hat dort mit zahlreichen befreundeten Musikkollegen auch zahlreiche Alben aufgenommen und in weiterer Folge auch veröffentlicht. Selbst die Lockdowns haben ihn nicht davon abgehalten weiter Musik zu machen und neue Stücke zu komponieren, immerhin bot dies freudige Abwechslung zum tristen Alltag in den eigenen vier Wänden. Zusammen mit Fuse Bluezz (bestehend aus Peter Gruber am Bass, Simon Springer am Schlagzeug und Martin Wöss am Keyboard) und Ric Toldon hat er so in den letzten Monaten insgesamt zehn neue Werke aufgenommen, wovon nur drei rein instrumentaler Natur sind und der Rest davon sich am Gesang von Ric Toldon erfreut. Diese sind nun am 17. September 2021 unter dem Label JIVE Music erstmals in Form einer CD sowie bei allen gängigen Portalen auch in digitaler Form veröffentlicht worden. Daher dass auch wir vor einigen Tagen ein Exemplar davon erhalten haben, haben auch wir es uns nicht nehmen lassen hier vorab für euch hineinzuhören um euch einen ersten groben, wenn auch nur theoretischen Einblick in die Scheibe anbieten zu können. Eröffnet wird die Scheibe durch den Titel „The Balcony Blues“ welcher auf Anhieb klanglich sowie auch gesanglich von sich zu überzeugen weiß. Einen sehr positiven Eindruck hinterlässt auch „Fonky World“, welcher wie der Name es bereits verrät Funky-Blues-Rock-Klänge mit sich bringt und melodisch sowie auch in seiner gesanglichen Darbietung einen sehr positiven Eindruck macht. Mit „Sneeky C“ erhält man einen klassischen Blues-Rock, welcher sowohl auf klanglicher als auch gesanglicher Ebene sehr gut geworden ist und sich auf dieser Scheibe sehr gut zurechtfindet. „Vienna Got The Blues“ ist ein rein instrumentales Stück, welches an sich eine sehr gelungene Komposition ist, die zudem auch sehr schön eingespielt wurde und mit seiner klanglichen Vielfalt auf Anhieb überzeugt. Sehr interessante Töne werden in „You’re So Mean“ angeschlagen in welchem auch der Gesang gut darauf abgestimmt wurde und mit seiner Eingängigkeit auf jeden Fall bei uns punkten konnte. Der Namensgeber dieser Scheibe „Blues Indeed“ ist melodisch etwas ruhiger ausgefallen, weiß jedoch mit der Zeit immer mehr zu gefallen, sodass wir auch dieses gewiss noch einige weitere Male hören werden. Sehr eingängig und zudem auch das Zeig für eine Single-Auskopplung hat unserer Ansicht nach „Need A Wah Guitar“, welches sich melodisch doch ein wenig von den bisherigen Nummern abhebt, und zwar auf sehr positive Art und Weise. Gut eingegliedert hat sich auch das Stück „Bad Day’s Blues“ welches sich hier mit seiner rein instrumental gehaltenen Spur doch gut zu integrieren und auch gefallen weiß. Im Anschluss an dieses bietet sich einem der Song „I’m Sliding“ in welchem die Umsetzung an sich ganz gut geworden ist. Dennoch sind wir der Ansicht, dass es diesem vor allem im gesanglichen Part doch irgendwie am gewissen Etwas fehlt. Zu guter Letzt erhält man mit „Red White Blues“ dann abermals ein instrumentales Werk zum Abschluss. Die Arrangements sind hier sehr gelungen, sodass die Platte mit diesem ein Ende in aller Würde findet. Rens Newland seit viereinhalb Jahrzehnte immer wieder zu überraschen und zu begeistern und hat dabei vorwiegend der Blues-Szene die Treue geschworen und wird auch mit seiner Band und den neuen Nummern im Gepäck diese wieder einmal mehr ordentlich aufmischen. Konzerttermine sind uns derzeit leider keine bekannt, jedoch sind wir sicher, dass der Künstler demnächst auf seiner Homepage den einen oder anderen Termin preisgeben wird. „Blues Indeed“ ist im gesamten sehr gut gelungen und äußerst empfehlenswert, sodass wir der Scheibe sehr gerne insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben.

HHANOI - No Time For Idle Cares

„No Time For Idle Cares“ nennt sich die mittlerweile fünfte Platte der vierköpfigen Innsbrucker Band HHANOI, die vorrangig auf rockige Klänge setzt. Diese Scheibe erscheint am 22.10.2021 über das Eigenlabel hhanoise records in Form einer CD, vermutlich in Kleinauflage als Vinyl und ziemlich sicher sogar auch als digitale Download und Streaming Variante. Mit dieser Scheibe beschreitet diese musikalische Formation bereits ihr zehnjähriges Bandjubiläum und liefert um dies gebührend zu feiern elf neue Werke. Glücklicherweise zählen wir zu den ersten, die die Möglichkeit hatten vorab in diese Scheibe hineinzuhören, sodass wir euch rund um den Inhalt dieser CD die wichtigsten Informationen darüber gerne wieder zusammengefasst haben. Vorweg ist zu sagen, dass sich die Band auf dieser Scheibe vor allem den Gedichten von Edgar Allan Poe gewidmet und diese ganz in ihrem Stil musikalisch untermalt hat. Zu Beginn findet man hier das Stück „Romance“ vor, welches uns auf Anhieb sehr überzeugt hat und zu Recht bereits vorab ausgekoppelt wurde. Dieses gibt sich zudem auch sehr Radiotauglich, sodass man diesem bei diversen Radiostationen dieses Landes und auch über die grenzen Hinaus durchaus eine Chance geben sollte. Anschließend findet man hier den Song „Evening Star“ vor, welcher einen angenehmen ruhigen Klang mit sich bringt. Leider wird hierin der gesangliche Teil oftmals von den Instrumenten übertönt. „Spirits Of The Dead“ ist ein sehr ausdrucksvolles Werk, welches mit sehr rockigen Tönen schnell zu überzeugen weiß und bestimmt auch Live das Publikum mitreißen wird. Darauf folgt der Titel „The Lake—To—“ welche sehr angenehm in seinem Allgemeinklang ist und eine sehr sanfte Einleitung mit sich bringt. Insgesamt ist dieser sehr ausdrucksvoll und verfügt über eine angenehme Rhythmik, die diesen sehr hörenswert erscheinen lässt. „Hymn“ ist eine Nummer die gänzlich auf der Akustik-Gitarre gespielt wurde und sich melodisch sehr gut in die Scheibe zu integrieren und zugleich auch zu gefallen weiß. Halbzeit erreichen wir mit dem Stück „For Annie Pt. I“ welcher in seiner Gestaltung sehr rockig ausgefallen ist und uns auf jeden Fall sehr gefallen hat. Weiter geht es danach mit „For Annie pt. II“ in welchem die Töne bereits etwas ruhiger werden und man meinen möchte, dass sich diese Nummer fürs Radio sehr gut eignen würde. Ganz in Ordnung wirkt auch „For Annie pt. III“ welches uns persönlich jedoch nicht so ganz mitreißen konnte und sich unserer Ansicht nach gegenüber den vorherigen Werken leider auch klanglich nicht so ganz durchsetzen konnte. Denselben Eindruck hat man zunächst auch von „For Annie pt. IV“. Dieses Stück braucht jedoch ein bisschen Zeit um sich warm zu spielen und entpuppt sich als sehr hörenswert. Sehr angetan waren wir zudem auch von dem Song „Eldorado“, welcher klanglich als auch gesanglich zu überzeigen weiß und sich auf dieser Scheibe sehr gut zurechtfindet. Abschließend entbietet sich einem hier auch noch das Werk „To F—S S. O—D“ in welchem man die scheibe gebührend mit wildem Rock ausklingen lässt. Melodisch als auch gesanglich haben wir auch dieses für gut befunden und uns auch hieran sehr gut unterhalten, sodass wir euch nur nahelegen können auch hier hineinzuhören. Alles in allem ist das neue Album von HHANOI äußerst gut gelungen und wartet nur zu darauf auch Live an die Öffentlichkeit gebracht zu werden. Einige wenige Konzerttermine sind bereits geplant und werden unter den regionalen Bedingungen, sofern es keine weiteren Einschränkungen geben wird auch abgehalten. Die genauen Termine findet ihr im Anschluss. Insgesamt hat uns diese Scheibe sehr gut gefallen, sodass wir diese auch gerne weiterempfehlen und in unserer Gesamtwertung mit insgesamt achteinhalb unserer zehn möglichen Punkte bewerten. HHANOI ist eine Band, die man auf jeden Fall einmal gehört haben sollte, denn ist dies der Fall so wird man von dieser mit sehr hoher Wahrscheinlichkeit auch begeistert sein.

TOURDATES

29.10.2021 - Alte Gerberei (St. Johann, AT)

11.11.2021 - Tirol am Beat (ORF)

11.11.2021 - Hugo Pansen (Feldkirch, AT)

12.11.2021 - Zone11 (Hallein, AT)

13.11.2021 - Treibhaus (Innsbruck, AT)

Anna Katt – When It Comes To This

Anna Katt ist eine teils aus Linz, teils aus Schweden stammende Band, die in erster Linie die österreichische Musiklandschaft mit ihren vielfältigen Werken seit mittlerweile sieben Jahren bereichern. Die neueste und mittlerweile vierte EP des kreativen Quartetts trägt den Titel „When It Comes To This“ und beinhaltet sechs neue Werke, die inmitten der Pandemie entstanden sind und nun den Weg auf einen physischen Tonträger in Form einer CD sowie auch als digitale Veröffentlichung gefunden hat. Erhältlich ist die Scheibe bereits seit dem 24. September 2021 sodass auch uns nun ein Exemplar hiervon erreicht hat und wir die Möglichkeit natürlich genutzt haben auch hier wieder vorab für euch hineinzuhören. Was diese neue Platte inhaltlich so zu bieten hat, möchten wir euch auf gewohnte Art und Weise in nachstehender Zusammenfassung nun kundtun. Eröffnet wird die Scheibe durch den Song „When It Comes To This“, der sich insgesamt sehr ruhig gestaltet und nebenher von elektronischem Bass und einigen wenigen Klängen begleitet wird. Der Gesang wurde sehr gut darauf abgestimmt, sodass man hiermit eine sehr angenehme Einleitung erhält. Gefolgt wird dieser durch den Titel „Hey There“, welcher uns auf Anhieb mit seiner aufgeweckten Art überzeugt hat und unserer Meinung nach sowohl klanglich als auch gesanglich richtig gut geworden ist. Nachfolgend bietet sich einem das mit elektronischen Beats versehene Stück „Sweet Summer Breeze“ das mit instrumentalen Parts verschmolzen ist und aufgrund seiner sehr vielschichtigen Klänge und hervorragendem Gesang sehr von sich überzeugt. „Night Train“ ist eine ebenso darauf befindliche Nummer, die mit einer gelungenen Mischung aus gesanglicher und instrumental gut umgesetzter Spur zu beeindrucken weiß und einwandfrei im gesamten erscheint. Teils schwedisch, teils englisch ist das Werk „Söndag Morgon“ in seiner Gestaltung. Melodisch als auch gesanglich überzeugt dieses voll und bringt zudem auch einen sehr eingängigen Refrain mit sich dem wir so einiges abgewinnen konnten. Zu guter Letzt erhält man mit „Familiar Things“ eine sehr schwungvoll gestaltete Nummer, die uns auf Anhieb von sich überzeugen konnte und welche wir euch auf jeden Fall weiterempfehlen möchten. Dieser Tonträger bietet eine hervorragende Mischung aus Jazz, Bossa Nova, elektronische Sounds, und lässigem Pop. Die Aufnahmen sowie das Mastering scheinen sehr gelungen und überzeugen sowohl inhaltlich, in seinen Arrangements als auch qualitativ. Selbst wenn man von Anna Katt bisher noch nicht viel gehört hat und möglicherweise auch noch keines der Werke aus den drei zuvor veröffentlichten Tonträgern gehört hat, sollte man die Gelegenheit natürlich nutzen spätestens jetzt hier hineinzuhören, denn vor allem durch diese Scheibe wird man gewiss auf den Geschmack kommen, was die unverwechselbare Stilrichtung dieser einzigartigen Band der österreich-schwedischen Musiklandschaft betrifft. Leider ist es mit der Planung von Live-Terminen nach wie vor pandemiebedingt eine recht schwierige Sache, sodass man sich mit der Bekanntgabe von Konzerten noch ein wenig Zeit lässt, um abzuwarten, ob sie die Situation in der Künstler-Branche und den damit verbundenen Regelungen wieder entspannt. Ein Konzert der Band sollte man bei Gefallen der Stücke auf jeden Fall in Betracht ziehen, denn wir sind uns sicher, dass vor allem die sechs neuen Titel auf jeden Fall auch in einer Live-Darbietung von sich überzeugen werden.  Der Scheibe „When It Comes To This“ möchten wir in unserer Gesamtwertung insgesamt sieben unserer möglichen zehn Punkte bewerten, sodass wir euch nur empfehlen können, sofern sich euch die Gelegenheit dafür bietet, hier auch hineinzuhören.