Das Universum Mensch

Das Universum Mensch ist eine fünfteilige Doku-Reihe der BBC welche Anfang des Jahres zum ersten Mal in deutscher Fassung auf dem österreichischen TV-Sender Servus-TV zu sehen war. Die polyband Medien GmbH veröffentlichte diese am 24. April 2015 nun endlich auch als DVD, BluRay und natürlich auch digital als VOD zum immer wieder ansehen und staunen. Wie auch alle anderen Dokumentationsreihen der BBC liefert auch diese Doku wissenswerte Details über die Geschichte des Menschen. Die erste auf der BluRay befindliche Episode nennt sich Von Affen und Astronauten und geht so einigen Fragen auf den Grund. Wo befindet sich der Mensch im Universum? Wie werden sein Schicksal und das der Erde in weiterer Zukunft aussehen? Und wie konnte es überhaupt dazu kommen dass das Menschliche Gehirn ein Bewusstsein entwickelt? Hier bekommt man die Antworten auf diese Fragen und bekommt aufgrund von neuen Perspektiven auf das Menschliche Leben einen ganz anderen Einblick in dieses Thema. Spezielle Animationen und Kameratechniken liefern unfassbare Bilder zu einem Phänomen das niemanden von uns wirklich kalt lassen dürfte: Dem Menschen. Vom Ursprung der Menschen ist die Fortsetzung dieser großartigen Dokumentation. Hierin befasst sich der Physiker Brian Cox mit der Entwicklung des Menschen und zeigt uns wie die Komplexität der  Natur sowie das menschliche Leben durch eine Reihe von Zufällen entstanden sind. Diese werden und wurden jedoch alle von den physikalischen Gesetzen des Universums beeinflusst. Brian Cox geht hier auf wirklich  anschauliche Weise auf die aktuellsten Forschungsergebnisse ein, wie das Universum entstand und liefert damit eine radikal neue Antwort auf die Frage, wieso der Mensch auf Erden ist. Die dritte Episode nennt sich Von außerirdischem Leben in welchem sich der der Physiker Cox mit einer höchst interessanten Frage auseinandersetzt. Gibt es außerhalb unseres Planeten noch weitere Lebensformen die uns möglicherweise ähneln oder gar einen Schritt voraus sind? Handelt es sich bei dem Menschen um die einzige intelligente Lebensform in der Milchstraße? Cox klärt darüber auf, welche Bestandteile notwendig sind damit intelligentes Leben im Universum überhaupt entstehen kann. Es bedarf einem gutartigen Stern, einen bewohnbaren Planeten sowie jede Menge Zeit, damit sich dort Leben entwickeln und sich seine Zivilisation aufbauen kann. In dem Teil Von Raum und Zeit geht man der Herkunft des Menschen sowie seiner Zukunft in unserem Universum auf den Grund. Der Mensch als Individuum beginnt sein Leben in dem Glauben, dass er im Mittelpunkt steht, umgeben von der Familie und der großen Welt die sich um ihn dreht. Doch der Mensch hat einen starken Sinn dafür Dinge zu erforschen und so zeigt diese Dokumentation, wie sich das Verständnis des Menschen durch seine Neugier gewandelt hat. Dies zieht sich hin bis zu der modernen Weltanschauung und dem heutigen Verständnis von Raum und Zeit. Das Weltall ist vor rund dreizehn Milliarden Jahren entstanden. Der Mensch lebt so also gerade einmal auf einem überdimensionalen Felsbrocken in einem sich immer weiter ausdehnenden Universum. Abschließend gibt es auf dieser BluRay die Episode mit dem Titel Von Der Zukunft zu sehen in welcher der Physiker Brian Cox nach Svalbard reist und die Zukunftsperspektiven des Menschen zeigt. Vor rund 200.000 Jahren erschuf das Universum ein bemerkenswertes Lebewesen, nämlich den Menschen. Über einen sehr langen Zeitraum lernte der Mensch zu denken, zu träumen und auch zusammenzuarbeiten. In der heutigen Zeit sind wir sehr weit entwickelt, denn der Mensch bewohnt nicht nur die Erde sondern bereits auch das All, wenn man an die Raumstation ISS denkt. Wie weit wird es die Menschheit in den kommenden Jahrzehnten und Jahrhunderten noch bringen? Der Physiker sieht hier verschiedene Möglichkeiten, denen er auf den Grund zu gehen versucht. Hier bekommt man eine sehr sehenswerte Doku zu sehen die sehr viele Informationen zur gesamten Menschheitsgeschichte und auch über die Zukunft dieser Spezies gibt. Wir finden, dass sich jede dieser fünf Episoden sehr interessant gestaltet und sehr locker gehalten ist sodass man diese mit Spannung auch gerne mitverfolgt. Zu sehen gibt es hier atemberaubende Bilder sowie gut dargestellte Animationen. Auch der Ton und die wiedergegebenen Informationen sind absolut Sehens- und auch Hörenswert. Durchaus eignet sich dieses Programm auch dafür, um in Schulen als Lehrmaterial gezeigt zu werden um mit interessanten Bildern die Theorien aus den Geschichtsbüchern etwas aufzulockern. Wir empfehlen diese Veröffentlichung sehr gerne weiter und vergeben unsererseits für Das Universum Mensch acht von möglichen zehn Bewertungspunkten. 

Camp Evil - Be Prepared To Be Scared

Camp Evil ist einer der erfolgreichsten Horror-Filme des vergangenen Jahres und ist durch die splendid Film GmbH am 24. April 2015 nun endlich auch auf DVD, BluRay und natürlich auch in digitaler Fassung als VOD erschienen.  Wir kamen bereits in den Genuss, uns diesen anzusehen und werden euch nun schildern, was man sich in etwa bei dem neuen Streifen von Regisseur Jonas Govaerts so erwarten kann. Die Geschichte dreht sich hier um den 12-jährigen Sam (Maurice Luijten), welcher sich gemeinsam mit seiner Pfadfindertruppe, auf einen Ausflug begibt. Dabei zieht es die jungen Burschen in ein abgelegenes Waldstück in welchem sie mit eigenen Händen ein Natur-Camp errichten wollen. Sam ist dafür bekannt, dass er eine rege Fantasie besitzt. Auch als ihm eines Tages eine unbekannte Kreatur in den Wäldern begegnet, glaubt der Leiter der Pfadfindergruppe, dass Sam sich diese nur einbildet und ihm womöglich die Gruselgeschichten am Lagerfeuer zu Kopf gestiegen sind. Auch die anderen Pfadfinder wollen dem Jungen nicht glauben, doch in der Dunkelheit des Waldes treibt sich ein maskiertes Kind herum, dessen Knurren und schnellen Bewegungen von den anderen nicht wahrgenommen werden – mit Ausnahme von Sam. Sam jedoch erntet weiterhin von seinen Freunden nur Spot, weshalb er sich immer mehr der Pfadfindergruppe entzieht und beschließt sein eigenes Ding durchzuziehen. Sam bemerkt dass der Junge mit der Maske seinen Wald mit allen Mitteln zu verteidigen versucht, denn dieser hat in dem gesamten Waldabschnitt einige tödliche Fallen installiert. Sam glaubt, dass ihm und den Pfadfindern ein grausames Schicksal bevorsteht, was sich schon sehr bald auch bewahrheitet. Die gesehene und geheimnisvolle Kreatur ist nur der Helfer vom blutrünstigen „Poacher“ und als im Zeltlager der Gruppe die Nacht anbricht, ist es bereits längst zu spät und das Schicksal aller Camper längst besteht schon längst fest. Die Handlung dieses Filmes ist sehr gut gelungen und ist die meiste Zeit des Filmes über auch sehr spannend. Die Rollen des Filmes wurden gut besetzt und die Darsteller wirken trotz ihrer minderen Erfahrung dennoch sehr Professionell. Allerdings hätte man sich hier mit den Kraftausdrücken ein wenig einschränken können, welche hier wirklich sehr oft zu hören sind und eigentlich schon fast übertrieben wirken. Die Freigabe ab achtzehn Jahren finden wir hier für etwas übertrieben, da wir bereits einige Streifen ab sechzehn zu Gesicht bekommen haben, die bei weitem schockierender gewesen sind als dieser hier. Die Qualität von Bild und Ton ist gut gelungen auch wenn der Kontrast vom Bild etwas zu wünschen übrig lässt. Leider muss man hier auf jede Art von Bonusmaterial verzichten was aber nichts weiter zur Sache tut, denn die Auszeichnung für „Beste Regie“ beim Genre hat dieser Film zu Recht gewonnen. Zwar braucht es ein wenig Zeit bis dieser Film so richtig in Fahrt kommt, doch ist man erst Mal drin, so kann man sich diesen vor Spannung kaum noch entziehen. Wir finden, dass es sich hierbei um einen sehr gelungenen Horror-Streifen handelt, wie man ihn nicht alle Tage zu Gesicht bekommt. Wir empfehlen diesen ohne Zweifel unseren Lesern und vor allem allen Fans des Nervenkitzels sehr gerne weiter. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür insgesamt für Inhalt, Umsetzung und Verarbeitung acht von möglichen zehn Bewertungspunkten, wobei sich der Punkteabzug hauptsächlich auf die technische Verarbeitung von Camp Evil bezieht. 

Rachel Khoo - Europa in meiner Küche

Rachel Khoo ist eine britische Köchin die auf dem TV-Sender BBC ihre Kochkünste unter Beweis stellt und sich zusammen mit einem Kamerateam quer durch Europa und die Welt auf eine kulinarische Schlemmer-Reise begibt. Ihre neuste Veröffentlichung nennt sich Rachel Khoo – Europa in meiner Küche und ist bereits am 24. April 2015 durch die polyband Medien GmbH auf einer Doppel-DVD mit zehn Episoden erschienen, welche sie quer durch die europäischen Länder zieht. Dabei entdeckt Rachel immer wieder aufs Neue Inspirationen sowie völlig neue Ideen für diverse Gerichte, die sie dann nach London mitnimmt um diese dort nachzukochen und ihre Gäste und ihre Freunde mit diesen Rezepten zu verzaubern. Natürlich finden sich diese auch in einem ihrer Kochbücher wieder. Die erste darauf enthaltene Episode zeigt die junge Köchin bei einem Besuch in Istanbul. Dort erforscht sie so ziemlich alles, was die Stadt so zu bieten hat und unterhält sich dort mit diversen Küchenchefs über diverse typisch türkische Gerichte. Außerdem besucht Rachel den Fischmarkt und lernt die für das Land typischen Besonderheiten des Kaffee-Anbaus kennen. Wieder zurück zuhause, werden hieraus eine Butter-Makrele in Soja Soße, ihr eigen kreiertes Khoo Kebab sowie eine türkische Creme aus Kaffee. Weiter geht es an die Amalfi-Küste in Süditalien. Dort kocht Rachel in einem Restaurant lokale Spezialitäten nach den Familienrezepten und erfährt so einiges über diverse Köstlichkeiten und Zutaten dieser Region. In London zurück kocht sie einen Panzanella-Brotsalat, Zucchini-Spaghetti mit frisch gebackenem Focaccia-Brot sowie einen Zitronen-Lava-Kuchen zum Nachtisch nach. Als nächstes zieht es sie an die Costa Brava, wo Rachel einiges über die Zubereitung von Meerestieren erfährt. So kocht sie diese zusammen mit ein paar gerösteten Lauchstücken und einer Romesco-Soße im Holzkohleofen nach. Was hier entsteht ist eine gutaussehende Seafood-Paella. Auch hier hat Rachel ein interessantes Rezept für den Nachtisch aufgeschnappt, denn hier gibt es eine mit Honig geröstete Pirsich-Creme zum Probieren.  In der darauffolgenden Folge begibt sie sich nach Frankreich. Genauer gesagt in die Provence. Dieser Ort ist für alle Feinschmecket genau das richtige. Rachel besucht hier einige kleine Dörfer in den Bergen und wird dort auf einen Käsehersteller, einen Ziegenbauern und einen Olivenhaine aufmerksam. Hiervon wird sie für  Zigarren aus gebackenem Ziegenkäse auf einem Salat aus Melone, Rettich und Gurke inspiriert, garniert wird das Ganze dann noch mit einem provenzalischem Brathuhn mit gerösteten Fencheln sowie einem weißen Bohnensalat. Zum Nachtisch gibt es diesmal einen Butter-Pudding. In Stockholm geht die Fernsehköchin der schwedischen Kochkunst auf den Grund und sieht sich dort die neuen Szene-Restaurants an. Hier bekommt man sehr häufig Hirschlende zu essen. Davon inspiriert kreiert sie in London ein Wild-Steak mit Sellerie-Püree. Dazu gibt es eingelegte Brombeeren sowie auch Karottenblüten. Auch diesmal darf es auch was süßes sein, denn Rachel macht zudem noch eine Himbeer-Preiselbeere-Marzipantorte. Auf den Prinzeninseln begibt sich die Britin wieder zurück in Richtung der Türkei wo sie wieder auf der Suche nach neuen türkischen Rezepten ist. Auch diesmal wird sie fündig und kehrt direkt nach ihrer Heimkehr an den Herd zurück um Schwertmuschel-Mezze, Blätterteigschlangen mit Butternuss-Kürbis sowie einen Pistazien-Joghurt-Kuchen mit einer Granatapfel-Marmorierung zu kreieren. Im Anschluss folgt ein weiterer Besuch in Italien, genauer gesagt in Nepal – Rachels Lieblingsstadt. Dort erlebt die Köchin die Hitze in einer Pizzeria, in welcher sie das Pizzabacken erlernt und wieder einmal neue Gewürze für sich entdeckt. In London zurück gibt es eine italienische Gebäckspezialität zu kosten. Rachel macht sich erneut ans Werk und macht ein Sfogliatelle mit Ricotta und Gorgonzola. Des Weiteren bekommen ihre Gäste von ihr eine Pasta-Pizza Eigenkreation und eine Shake & Make Eiscreme zum Nachtisch. In den Schärengärten von Schweden genießt Rachel Khoo die Natur und auch das Wasser. Dort stellt sie ihre Fähigkeiten beim Angeln unter Beweis. Smörgåstårta ist ein schwedischer Festtagskuchen, welchen Rachel gemeinsam mit einer Waldpilzsuppe und Dill-Fischbällchen serviert. Dass Nizza eine wirklich schöne Stadt mitten in Frankreich ist, dürfte vielen ja bereits bekannt sein, doch dass sich auch hier so mancher Leckerbissen versteckt dürften wohl nur wenige wissen. Auch Rachel erkundet hier neue Spezialitäten und unterhält sich dort unter anderem mit einem Olivenöl-Hersteller. Zurück in ihrer eigenen Küche macht sie einen Socca-Kuchen mit Ratatouille. Ebenso gibt es ein Kabeljau-Confit mit einer Gratin vom Regenbogen-Mangold. Als Süßspeise gibt es diesmal Mini-Orangen-Trifles mit kandierten Karotten. Zu guter Letzt zieht es Rachel nach Barcelona. In der spanischen Metropole probiert sie ein schokoladiges Frühstück aus bevor sie sich in den Lebensmittelmarkt in der Stadt begibt. In London muss sie ihre neu entdeckten Spezialitäten auch gleich ausprobieren und ihren Freunden probieren lassen. So gibt es hier eine Herzhafte Variante mit einem Dip aus rotem gerösteten Paprika mit drei Tappas sowie ein paar schokoladige Feigen-Trüffel zum durchprobieren. Wir selbst haben zuvor noch nie etwas von Rachel-Khoo gehört und sind daher umso mehr begeistert mit welchem Engagement und mit welcher Motivation sie dem Kochen nachgeht. Auf dieser Doppel-DVD präsentiert sie den Zuschauern auf wirklich interessante Art & Weise neue und vor allem etwas außergewöhnlichere Speisen aus fremden Kulturen die sehr appetitlich aussehen und auf jeden Fall Lust zum Nachkochen machen. Rachel ist eine sehr sympathische Köchin und optisch haben uns die meisten ihrer Speisen auch sehr angesprochen. Aus diesem Grund vergeben wir hier für ihre Reise durch die europäische Küche acht von möglichen zehn Bewertungspunkten und hoffen sehr darauf, dass uns die Köchin noch weitere interessante Gerichte präsentieren wird. 

Schmerzensgeld - Wer Reich sein will muss leiden

Schmerzensgeld – Wer Reich Sein Will Muss Leiden ist eine US-Amerikanische Komödie welche es nun auch endlich in den deutschsprachigen Raum verschlagen hat und bereits am 05. Mai 2015 durch Ascot Elite Home Entertainment auf DVD, BluRay und natürlich auch als VOD erscheinen wird. Was man hier zu sehen bekommt ist ein Spaß sondergleichen, welcher nicht nur Irrwitzig ist sondern auch inhaltlich einiges zu bieten hat. Mehr dazu könnt ihr nun in einer kurzen Inhaltsangabe zu diesem Film herauslesen. Die Story dieses Filmes bezieht sich auf ein Pärchen Mitte zwanzig, genauer gesagt um Alice (Juno Temple) und John (Michael Angarano). Aufgrund der schlechten Wirtschaftslage, gelingt es den beiden gerade einmal sich über Wasser zu halten und daher müssen sie  auf jeglichen Luxus verzichten. Eines Tages stoßen die beiden auf eine Teekanne aus Messing die über seltsame Kräfte verfügt die einfach unerklärlich sind. Die Kanne spuckt nämlich Geldscheine ohne Ende und verhilft den beiden bald ihre Lebensstandards etwas zu verbessern. Aus diesem Grund stehlen die beiden diese mysteriöse Kanne. Doch natürlich gibt es auch hier einen Haken an der Sache, denn wie man ja bekanntlich weiß ist Geld nicht umsonst. Auch hier müssen die beiden einiges dafür leisten, denn die Teekanne spuckt nur dann Geld aus, wenn jemand einen Schmerz verspürt. So bleibt den beiden also nichts anderes übrig als sich gegenseitig selbst Leid zuzufügen. So stehen schon bald etliche Termine wie ein Zahnarztbesuch oder eine Haarentfernung an die so manch grauenvollen Schmerz mit sich bringen. Langsam entwickelt sich bei den beiden ein richtiger Wohlstand, auf welchen allerdings schon sehr bald andere Leute aufmerksam werden und so wird aus diesem eigentlichen Spiel schon bald bitterer Ernst. Natürlich sind Alice und John schon längst nicht mehr die einzigen die an der Teekanne aus Messing interessiert sind. Immer mehr Menschen werden darauf aufmerksam und sind schon bald bereit dafür über Leichen zu gehen um selbst auch in den Genuss des Reichtums zu kommen. Die Handlung dieses Filmes ist gut gelungen obwohl sie eigentlich nur der Fantasie entspricht. Diese basiert auf der gleichnamigen Comicbuchreihe, die als Vorlage zu diesem Film diente und was wir so mitbekommen haben ebenso recht unterhaltsam ist. Schmerzensgeld – Wer Reich Sein Will Muss Leiden bringt zwar keine wirklich bekannten, dafür allerdings recht gute Schauspieler aufs Set, welche in ihren Rollen überzeugen können. Die Qualität von Ton und Bild ist sehr gut gelungen und entspricht in etwa den heutigen Standards. Obendrauf gibt es einen alternativen Anfang, einige entfernte Szenen, einen Originaltrailer zum Film sowie ein paar Ausblicke auf weitere Filmproduktionen zu sehen. Alles in allem haben wir von diesem Streifen einen recht guten Eindruck erhalten und wurden zudem auch noch sehr gut unterhalten. Dieser eignet sich besonders gut für einen gelungenen Filmabend unter Freunden und daher empfehlen wir diesen Film sehr gerne weiter. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür acht von möglichen zehn Bewertungspunkten und hoffen, dass ihr mindestens genauso viel Spaß daran haben werdet wie wir. 

Frei.Wild - Opposition (MGFB Version)

Südtirols skandalöseste und gleichzeitig auch rockigste Band ist zurück. Frei.Wild - die Band Aus Brixen veröffentlichte am 03. April 2015 ihr neuestes Studioalbum „Opposition“ in verschiedenen Varianten. Wir haben uns mit der MGFB (Mehr Geld Fürs Bier) Version auseinandergesetzt und uns dieses angehört um euch unsere Bewertung hierfür vorlegen zu können. Eröffnet wird diese Scheibe durch ein kurzes „Intro“ nach welchem man gleich lautstark den Titel „Wir Brechen Eure Seelen“ zu hören bekommt. Dieser ist sowohl klanglich als auch rhythmisch sehr gelungen und weiß innerhalb weniger Sekunden von sich zu überzeugen. Auf diesen folgt das Stück „Luaa – Rock’n’Opposition“  welches sehr rockig ausgefallen ist und sich sehr gut in dieses Album einfügt. Ein weiteres klasse Werk ist „Hab Keine Angst“, welches ebenso auf der Single „Wie Ein Schützender Engel“ als B-Seite enthalten ist. Der Song ist sehr eingängig und sorgt recht schnell für einen Ohrwurm. Die Besagte Single ist ebenso auf der erweiterten Fassung dieses Albums enthalten. „Du Bist Sie (Die Einzige Für Mich)“ sorgt zwischendurch für eine etwas ruhigere Abwechslung. Inhaltlich ist diese Nummer sehr gut gelungen und unserer Meinung nach auch sehr hörenswert. Der Song „Unvergessen, Unvergänglich, Lebenslänglich“ hat es bereits auf eine eigene Scheibe als Single geschafft.  Diese gestaltet sich sehr eingängig und wird auch Live auf jeden Fall für Stimmung in den Hallen sorgen. Das Stück „Lass Dich Gehen“ folgt im Anschluss an diesen und gestaltet sich vor allem im Refrain sehr eingängig. Auch melodisch ist dieses sehr gut gelungen. Die Nummer „Auge um Auge, Zahn um Zahn“ ist inhaltlich sehr gelungen und zudem auch noch sehr eingängig im Refrain. Auch diese passt hervorragend auf dieses Album und ist sehr hörenswert. Das Werk „Alles Um Uns Ist Still“ gestaltet sich zu Beginn noch etwas ruhiger, entwickelt sich jedoch schon sehr bald zu einem wahren und sehr gelungenen Rockstück welches wir euch sehr empfehlen können. Der Titel „Es Braucht Nicht Viel, Um Glücklich Zu Sein“ sorgt mit lockeren Klängen für gute Laune und lockert die Scheibe auf jeden Fall sehr gut auf. Diesen sollte man sich keinesfalls entgehen lassen. „Selig Oder Sünder“ ist ein sehr ausdrucksstarker Song welcher mit sehr rockigen Tönen einen sehr guten Eindruck macht und an welchem wir auch sehr schnell Gefallen gefunden haben. Auf Anhieb konnte uns auch das Stück „Wenn Die Erinnerung Erwacht“ überzeugen, in welchem die Band noch einmal ordentlich in die Saiten haut, bevor dieses Album mit „Die Band, Die Wahrheit Bringt“ und sanfteren Tönen auf dem Piano schließlich zu Ende geht. Alles in Allem ist die neue Scheibe von Frei.Wild sehr zu empfehlen und wir können euch nur raten, euch gleich das Doppel-Album oder die Limitierte Fan-Edition zuzulegen. Für alle Vinyl Fans gibt es dieses natürlich auch auf der großen schwarzen Scheibe. Ganz egal mit welchen Schlagzeilen Frei.Wild es hin und wieder in die Medien verschlägt – sie liefern musikalische Höchstleistung und können auch diesmal mit dem Album „Opposition“ wieder voll und ganz von sich überzeugen. Aus diesem Grund erhält die Band für dieses Album von uns neuen von möglichen zehn Bewertungspunkten und wir empfehlen euch dies auf jeden Fall sehr gerne weiter. 

#Zeitgeist

#Zeitgeist ist eine US-Amerikanische Tragikomödie aus dem vergangenen Jahr, welcher auch in ausgewählten deutschen Kinos zu sehen gewesen ist. Am Film ist der Regisseur Jason Reitman beteiligt, welcher unter anderem bereits in den Filmen Juno und Up In The Air Regie geführt hat. Am 30. April 2015 erscheint dieser durch Paramount Pictures Home Entertainment endlich auch auf DVD, BluRay und VOD. Die Geschichte dieses Filmes dreht sich um das Ehepaar Helen (Rosemarie DeWitt) und Don (Adam Sandler), welche auf der Suche nach Intimität sind, die sie innerhalb ihrer gemeinsamen Beziehung jedoch nicht mehr erleben. So sehen sich beide Partner anderweitig um und werden dabei im Internet in sozialen Netzwerken fündig. Dons fünfzehnjähriger Sohn Chris (Travis Tope) ist Süchtig nach Pornofilmen welch er sich im Internet ansieht und dabei sexuell immer mehr Abstumpft. Seine Klassenkameradin Hannah (Olivia Crocicchia) ist hingegen genau das Gegenteil von Chris. Sie ist ein frühreifes Mädchen und weiß genau wie ihre Zukunft aussehen soll. Sie möchte eines Tages Schauspielerin werden und dabei ganz groß rauskommen. Unterstützt wird Hannah dabei von ihrer Mutter Donna (Judy Greer) die ihre Tochter mit einigen Fotos auf einer Modelwebsite anpreist. An diesen Fotos kommen jedoch schon bald Zweifel auf. Patricia (Jennifer Garner) ist ebenso eine sehr fürsorgliche Mutter. Zu Fürsorglich um genau zu sein.  Sie verfolgt den gesamten Internetverlauf ihrer Tochter Brandy (Kaitlyn Dever) und überwacht zudem auch ihre Nachrichten zu diversen Leuten. Brandy ist ein sehr ausgeglichenes Mädchen und das obwohl sie von ihrer Mutter derart Kontrolliert und ausspioniert wird. Allison (Elena Kampouris) hingegen ist schon längst nicht mehr ausgeglichen. Sie wünscht sich mehr Anerkennung von ihren Mitmenschen und Freunden und wird aus diesem Grund Magersüchtig. Die Handlung dieses Filmes ist insgesamt sehr gut gelungen und gestaltet sich zudem auch sehr interessant. Adam Sandler ist hier nach einigen Komödien nun auch wieder einmal in einer etwas ernsteren Rolle zu sehen, welche ihm genauso gut steht wie seine witzige Seite. Obwohl dieser Film in unseren Kinos leider nicht wirklich umworben wurde, ist dieser dennoch sehr zu empfehlen. Das Bild sowie auch die Tontechnik von diesem sind sehr gut ausgefallen und entsprechen in etwa den heutigen Qualität-Standards. Als zusätzliche Extras bekommt man hier etliche Entfallene Szenen sowie ein erweitertes Storyboard zu sehen. Des Weiteren  darf man sich hier an einem Lückenlosen Interface sowie der Virtuellen Intimität im Bonus erfreuen. Auch die Extras sind sehr gut gelungen und daher sollte man sich dieses keinesfalls entgehen lassen. Insgesamt haben wir von der BluRay Fassung einen sehr positiven Eindruck erhalten, weshalb wir es uns auch nicht weiter nehmen lassen, für diesen Film in unserer Gesamtwertung acht von möglichen zehn Bewertungspunkten zu vergeben. Aus diesem Grund können wir #Zeitgeist unseren Lesern sehr empfehlen, welcher vor allem Fans von Adam Sandler und Jennifer Garner sehr gefallen dürfte. 

bestefreunde

bestefreunde ist eine deutsche Tragik-Komödie aus dem vergangenen Jahr, welche heuer auch kurzzeitig in den deutschen Kinos zu sehen war. Am 24. April 2015 erscheint diese durch Lighthouse Home Entertainment auch auf DVD sowie auch in digitaler Fassung als VOD. Die Geschichte dieser Verfilmung dreht sich in erster Linie um Susi Q. (Katharina Wackernagel), eine Frau mitte dreißig, welche ihr Leben so gar nicht nach dem typischen Schema F lebt. Susi ist eine selbstständige Journalistin und stolpert daher jedes Mal aufs Neue einfach in den Tag hinein. Durch ihren Job kommt sie viel durch die Gegend und versucht eben gemeinsam mit ihrem besten Freund Mark (Sebastian Schwarz) die Dinge so zu nehmen wie sie eben sind und auf sie zukommen. Eines Tages lernt Mark allerdings Vivian (Tina Amon Amonson) kennen. Er verliebt sich in diese und plant bereits die gemeinsame Zukunft mit seiner neuen Liebe durch, weshalb er plötzlich auch deutlich weniger Zeit für Susi hat. Obwohl Susi und Mark ja einfach nur Freunde sind, möchte sie ihn nicht einfach aufgeben und kampflos Vivian, der neuen Frau an seiner Seite,  übergeben. Verzweifelt wendet sie sich an ihren spießigen Freund und alleinerziehenden Vater Steffen (Niels Bormann) sowie dessen Tochter Marie Lou (Maria Matschke), deren Lebensstil eigentlich so ganz und gar nicht dem von Susi entspricht. Dennoch setzt Susi alles daran, dass Steffen ihr dabei hilft ihren besten Freund Mark zurückzugewinnen. Susi lässt sich um nichts in der Welt unterkriegen und so wird schon bald der Kampf um ihre verlorene Freundschaft zu Mark zu einer Art wachrütteln,  damit sie endlich erwachsen wird. Es erwartet einem hierbei ein toller Film der oftmals zum Lachen, allerdings genauso auch zum Weinen ist. Die Story des Filmes ist an sich sehr gut gelungen und inhaltlich sehr gut Aufgebaut. Hierin können die Hauptdarsteller sowie auch die Schauspieler in den Nebenrollen sehr überzeugen und wissen ihr Geschick richtig einzusetzen, sodass man ihnen die zugeteilten Figuren dieser Geschichte ohne  Zweifel auch abnimmt. Klar handelt es sich hierbei um keine Produktion ala Hollywood, doch immerhin reicht diese Produktion um einen netten Abend vor dem Bildschirm zu verbringen. Wir könnten uns durchaus vorstellen diesen Film im Abendprogramm des deutschen Fernsehprogrammes wiederzufinden. Sollte sich dieser jedoch nicht ins Fernsehen durchsetzen können, so bleibt immerhin noch die DVD oder der VOD als Alternative zur Auswahl. Die Qualität von Ton und Bild ist durchaus in Ordnung und kann sich in technischer Hinsicht durchaus sehen lassen. Als Bonus gibt es obendrein ein alternatives Ende, einige entfallene Szenen, eine Making- Of zum Film sowie einen Blick in die Geschichte hinter diesem Film zu sehen. Alles in allem hat dieser Film einen sehr positiven Eindruck bei uns hinterlassen, was sich natürlich auch auf die Gesamtwertung sehr positiv auswirkt. Hierfür vergeben wir insgesamt acht von möglichen zehn Bewertungspunkten und empfehlen diesen Film gerne an unsere Leser weiter. Wer weiß – vielleicht wird ja eines Tages auch Hollywood auf diesen Film aufmerksam und man bekommt diesen in einer neuen Variante mit amerikanischen Größen zu sehen.

Die Grosse Fritz The Cat Box

Am 24. April 2015 veröffentlicht die WVG Medien GmbH eine Box mit drei Zeichentrickserien der siebziger Jahre welche allesamt Kultstatus erreicht haben und dennoch bis heure strengstem Jugendschutz unterliegen. Anfangs waren diese Filme gar erst ab achtzehn Jahren freigegeben – mittlerweile wurde die Altersbeschränkung allerdings auf sechzehn Jahren herabgesetzt. Die Rede ist von dem lustvollen Kater Fritz in Fritz The Cat. Fritz ist ein Kater welchem die Vorlesungen an der Universität ziemlich egal sind aber dennoch in der Studentenbewegung aktiv mit dabei ist. Vor allem an der sexuellen Revolution ist er fest mit beteiligt. In Regelmäßigen Abständen veranstaltet er Regelrechte Orgien und schreckt auch vor dem Drogenkonsum nicht zurück. Gemeinsam mit seinen Freunden schleppt der Kater in einem New Yorker Park vier Mädchen ab, welche er auch zu lustvollen zwecken mit nach Hause nimmt. Fritz vergnügt sich mit den Mädchen in seinem Badezimmer, allerdings nur solange bis die Polizei seine Wohnung stürmt. In letzter Sekunde kann sich Fritz gerade noch retten und entgeht so einer Festnahme. Während eines Selbstfindungstrips möchte Fritz seine Schulbücher verbrennen und steckt auch seine Mitschüler hier mit an. Aus diesem Grund möchte er seine neuen Fans dazu nutzen gemeinsam gegen die Autoritäten vorzugehen. Schließlich wird Fritz auch noch Mitglied der Hells Angels und beteiligt sich mitunter an der Sprengung eines Kraftwerkes. Dadurch nimmt sein Leben eine dramatische Wendung. In der Fortsetzung Die neun Leben von Fritz The Cat befindet sich Fritz in einem Marihuana Rausch in welchem er herausfindet, dass er offenbar neun Leben zu haben scheint. Seine Frau brüllt den Kater an, weil er die ganze Zeit über nur noch zugedröhnt auf der Couch verbringt. Dieser wiederum versucht sich mittels eines Joints der Realität und dem Gemecker seiner Frau zu entfliehen. Während er also dabei ist sein erstes Leben zu verbrauchen philosophiert der Fritz darüber, wie wohl seine restlichen Leben aussehen könnten und findet sich dabei in unterschiedlichen historischen Ereignissen wieder. Dabei sieht er sich zu den unterschiedlichsten Zeiten wie zum Beispiel den goldenen Dreißigern oder auch den finsteren Tagen des dritten Reichs. Er erlebt hier die unterschiedlichsten und verrücktesten Dinge die Kinder keinesfalls zu Gesicht bekommen sollten und rein der Unterhaltung Erwachsener dienen. Der dritte darauf enthaltene Animationsfilm hat mit Fritz The Cat selbst eigentlich nichts mehr zu tun außer dass es sich hierbei um denselben Regisseur handelt. Dieser erzählt von dem zweiundzwanzigjährigen Michael Corleone, welcher ebenso in New York lebt. Michael wohnt noch bei seinen Eltern, welche weich aufgrund der Frauengeschichten seines Vaters gerade streiten. Michaels Freundin Carole arbeitet in einer Bar und spendiert ihm hin und wieder seine Drinks. Die beiden den beginnen eine Art Affäre nachdem Carole ihre Beziehung mit dem beinlosen Shorty beendet. Die beiden beschließen nach Chicago zu gehen um dort in den Nachtclubs ihr Geld zu verdienen. Carole gibt sich als Star aus und Michael versucht die Aufmerksamkeit auf sie zu lenken. Nachdem ihr erster Kunde jedoch an einem Herzanfall stirbt, beschließen die beiden ins Prostitutionsgewerbe zu wechseln. Bei dem ersten Kunden handelt es sich um einen Geschäftsmann mit viel Geld. Michael stürmt nach einem Zeichen Caroles ins Zimmer und erschlägt ihn mit einem Stahlrohr. Beide verschwinden mit dem Geld, doch Shorty der ihnen gefolgt ist, erschießt Michael. Den Auftrag dazu gab Angelo Corleone, weil es in seiner Mafiafamilie nicht gut aussähe, wenn die Verwandtschaft mit Schwarzen zu tun habe. In der nächsten Szene sieht man Michael und Carole durch einen Park tanzen. Zugegeben sind die drei Zeichentrickfilme schon etwas anstoßend und deutlich verständlich, weshalb sich hierauf ein Jugendschutz befindet. Manchmal sind diese durchwegs unterhaltsam, andererseits allerdings befinden sich die Charaktere des Filmes auf einem niedrigen Niveau. Obwohl die einzelnen Steifen aus den siebziger Jahren stammen, sind sie dennoch gut erhalten geblieben. Der Ton ist altersgemäß in Dolby Digital 2.0 abgehalten. Kurz und bündig: Wer auf eher seichtere Unterhaltung steht, für den ist diese Gesamtbox von Fritz The Cat durchaus empfehlenswert. Wera allerdings etwas mehr Ansprüche an den Inhalt der Filme legt, sollte hier lieber die Finger davon lassen. Wir vergeben für die Grosse Fritz The Cat Box in unserer Gesamtwertung fünf von möglichen zehn Bewertungspunkten und können diese daher auch nur bedingt empfehlen. 

Love Rosie - Für immer Vielleicht

Basierend auf dem Roman „Für Immer Vielleicht“ von  Cecelia Ahern gab es im vergangenen Jahr die Verfilmung zu diesem Buch auch in den deutschsprachigen Kinos zu sehen. Bereits am 02. April 2015 wurde dieser durch Constantin Film schließlich auch in Form einer DVD, BluRay und natürlich auch digital als VOD veröffentlicht. Hier dreht sich die Geschichte um Alex Stewart (Sam Claflin) und Rosie Dunne (Lily Collins) welche bereits seit ihrer Kindheit an beste Freunde sind. An Rosies achtzehnten Geburtstag kommen sich die Beiden schließlich auch näher. Die beiden beschließen jedoch ihre Freundschaft nicht zu gefährden und beschließen daher auch weiterhin nur Freunde zu bleiben. Einige Zeit später findet der Schul-Abschlussball statt, zu welchem Alex mit Bethany (Suki Waterhouse) erscheint, mit welcher er fortan auch zusammen ist. Rosie wendet sich hingegen Greg (Christian Cooke) zu, was sich in weiterer Folge allerdings als schwerer Fehler herausstellt. Alex möchte an der Harvard Universität Medizin studieren. Rosie rät ihm dazu sein Studium zu beginnen. Sie selbst möchte in Boston Hotelmanagement studieren. Rosie aber erfährt, dass sie Schwanger ist, was sie vorerst jedoch noch für sich behält. Sie überlegt, dass sie das Baby nach der Geburt zur Adoption freizugeben. Sie trifft jedoch die Entscheidung das Baby zu behalten und möchte es Katie(Lily Laight) nennen. Gemeinsam mit ihrer kleinen Tochter baut sich Rosie nun ihre Zukunft auf. Auch Alex führt mittlerweile ein zufriedenes Studentenleben und verlobt sich mit seiner Studienkollegien Sally (Tamsin Egerton). Rosie und Alex bleiben weiterhin Freunde und haben trotzdem regelmäßigen Kontakt miteinander. Alex ist sogar der Taufpate von Katie. Greg möchte eines Tages endlich Verantwortung für seine Tochter übernehmen. Rosie beschließt ihm eine Chance zu geben, weshalb die beiden schon bald auch Heiraten. Die Verlobung von Alex löst sich jedoch kurz darauf wieder auf. Durch Zufall begegnen sich Rosie und Alex nach einigen Jahren bei der Beerdigung von Rosies Vater wieder und stellen dort doch wieder fest, dass sie auch jetzt noch sehr starke Gefühle füreinander haben. Da Rosie jedoch mittlerweile verheiratet ist,  begibt sich Alex wieder zurück nach Amerika. In einem Brief lässt er Rosie jedoch wissen, dass sie etwas Besseres als ihren Ehemann Greg verdient hätte. Dieser Brief erreicht Rosie jedoch nie, da ihn Greg zuvor liest und vernichtet. Alex kommt wieder mit Bethany zusammen. Greg und Rosies Ehe scheitert jedoch. Rosies Tochter Katie ist mittlerweile zwölf Jahre alt. Bald schon steht die nächste Hochzeit ins Haus. Alex und Bethany möchten heiraten. So reist Rosie gemeinsam mit ihrer Tochter zu der Hochzeit ihres besten Freundes und möchte ihm dort noch seine Liebe gestehen, bevor es vielleicht für immer zu spät ist. Wie befürchtet, kommt sie auch etwas zu spät an. Dennoch gesteht sie ihm ihre Gefühle und nachdem einige Hindernisse beseitigt wurden, werden die beiden Freunde letztendlich doch noch ein Paar. Alleine das Buch zu diesem Film ist inhaltlich sehr gut gelungen und nur selten wird dieses dann auch noch vom Film selbst übertroffen. In diesem Fall ist dies jedoch so, dass die Handlung hier trotz minimaler Abweichungen sehr gut umgesetzt wurde. Die Schauspieler machen ihren Job super und verkörpern ihre Rollen wirklich sehr gut und mit viel überzeugenden Emotionen. Grafik sowie auch der Ton sind auf dieser DVD durchaus zu empfehlen. Das Bild gestaltet sich sehr Farbenfroh und liefert die meiste Zeit über ein scharfes Bild. Der Ton liefert einen hervorragenden Dolby-Digital 5.1 klang der auch in einer Surround Anlage noch gut klingt. Im Bonusmaterial bekommt man ein Making-Of, einige Interviews mit den Darstellern und Produzenten, Snippets, ein Audiokommentar mit dem Regisseur sowie ein Trailer zum Film geboten. Man sieht, dass man hier viel für wenig Geld bekommt. In unserer Gesamtwertung erhält Love Rosie - Für Immer Vielleicht  neun von möglichen zehn Bewertungspunkten und wir können euch diesen mit gutem Gewissen auch sehr empfehlen. 

Manu Delago - Silver Kobalt

Der österreichische Hangspieler, Perkussionist und Komponist Manu Delago, welcher derzeit in London lebt, veröffentlicht mit „Silver Kobalt“ am 10. April 2015 bereits sein neuntes Studioalbum. „Disgustingly Beautiful“  heißt die erste darauf enthaltene Nummer zu welcher sich der Musiker Unterstützung durch Isa Kurz geholt hat, welche hier die Gesangparts übernommen hat. Klanglich ist diese sehr gut gelungen und vor allem auch sehr zu empfehlen. Darauf folgt der instrumentale Titel „Plus Minus“ der melodisch sehr gelungen ist und mit einem mit seinen Klängen richtig verzaubert. Anil Sebastian übernimmt den Gesang in dem Song „Drumheart“ welchen wir klanglich sehr gut finden, jedoch ist uns dieser ein bisschen zu eintönig und konnte uns daher leider nicht wirklich überzeugen. „Down to the Summit“ ist ein Werk mit besonders schönem Klang, welches einem regelrecht vor sich hinträumen lässt. Hier sollte man auf jeden Fall einmal hineinhören. Dasselbe können wir auch von „Wandering Around“ behaupten, welches absolut hörenswert ist. Die im Anschluss folgende Nummer „Simon is Psychling [Sic]“ ist ganz ok und fügt sich auch sehr  gut auf diesem Album ein. So wirklich überzeugt hat uns diese dennoch nicht so ganz. Ganz anders wiederum bei „Sun in the North“, einem gemeinsamen Werk mit Isa Kurz, welches wir uns durchaus als Singleauskopplung vorstellen könnten. Rahel übernimmt den Gesang in dem Stück „Chemical Reaction“ welches inhaltlich als auch klanglich sehr gut gelungen ist und sehr gut zu diesem Album passt. Auch hier bekommt man ein Werk geboten, welches wir euch auf jeden Fall empfehlen können. „Dearest“ ist ein gut gelungener Titel an welchem sich Katie Noonan beteiligt. Es ist durchaus vorstellbar, dass dieser als eigenständige Single veröffentlicht wird, da dieser sowohl gesanglich als auch klanglich einen sehr guten Eindruck macht. Am Ende angelangt wäre da noch die instrumentale Nummer „Almost Thirty“  welche die Scheibe mit einem rhythmischem und sehr gelungenen Klang schließlich zu seinem Ende bringt. Kurz und Bündig finden wir, dass dieses Album ganz gut geworden ist und man das eine oder andere Werk daraus auf jeden Fall gehört haben sollte. Es handelt sich hierbei allerdings um Nummern die man so im Alltäglichen Gebrauch eher weniger hört und nur ein bestimmtes Zielpublikum erreichen wird. Von uns gibt es für die neue Scheibe von Manu Delago insgesamt sechs von möglichen zehn Bewertungspunkten und sind gespannt, wo es den durch YouTube bekannt gewordenen Künstler noch überall hinziehen wird. Wo wir gerade bei hinziehen wären….am 17.04 2015 zieht es Manu Delago in die RedBox nach Mödling sowie am 22.04.2015 in den Wiener Stadtsaal, wo ihr euch auch Live ein Bild von ihm machen könnt. Weitere Termine in Österreich und Europa könnt ihr auf der Homepage des Musikers entnehmen. 

Kyle Gass Band - Kyle Gass Band

Er ist fester Bestandteil und Gründungsmitglied bei Tenacious D – nun ist er mit einem Nebenprojekt auf eigenen Füßen unterwegs, welches er vor rund vier Jahren ins Leben gerufen hat. Die Rede ist von Kyle Gass der mit seiner Kyle Gass Band am 17. April 2015 das gleichnamige Album „Kyle Gass Band“ veröffentlicht, welches insgesamt zehn neue und sehr rockige Stücke beinhaltet. Eröffnet wird dieses durch den Titel „Manchild“ welcher gleich zu Beginn einen richtig guten Klang zu bieten hat und dieses Album gelungen einläutet. Vor allem der Refrain ist hier sehr gut geworden und wird auch Live für Stimmung sorgen. „Dyin‘ Day“ nennt sich das darauffolgende Werk welches melodisch als auch gesanglich sehr gut geworden ist. Die Stimme erinnert hier ein wenig an Kyles Musikkollegen Kid Rock. Munter weiter geht es mit dem Akustik-Stück „Bro Ho“, welches man sich durchaus als eigenständige Single vorstellen könnte. Uns würde hierzu sogar ein dazugehöriges Musikvideo im Kopf herumschwirren. Sehr überzeugend klingt auch die Nummer „Our Job To Rock“ welche ihrem Namen alle Ehre macht und sehr gelungene und vor allem sehr rockige Riffs zu bieten hat. Hier sollte man auf jeden Fall hineingehört haben. Ganz gut gelungen ist auch der Song „Tremendous“ der sich in das Album sehr gut einfügt und vor allem im Refrain so richtig aus sich herauskommt. Auch hier wäre eine Singleauskopplung durchaus angebracht. „Ram-Damn-Bunctious“ läutet die zweite Halbzeit dieses Albums mit einer kräftigen Portion Rock ein. Auch dieser Titel ist sehr empfehlenswert, weshalb man sich diesen bei einem Probehören oder Kauf keinesfalls entgehen lassen sollte.  Ebenso sehr gelungen ist das darauffolgende Stück „Questionable“ welches sich sehr eingängig gestaltet und  sich somit besonders gut zum Mitsingen eignet. Im Anschluss gibt es mit „Gettin' the Band Back Together“ weiterhin einen tollen Rock-Song geboten der eine tolle Rhythmik beinhaltet und auch Live sicher ein gutes Bild abgeben wird. Fast am Schluss angelangt wäre da noch ein richtig guter Titel Namens „Road Chops“ welchen wir euch auf jeden Fall sehr empfehlen können und welchen wir uns auch als Single sehr gut vorstellen könnten.  Zu guter Letzt ist da noch die Nummer „Gypsy Scroll“ welche das Album mit ruhigeren aber auch rockigen Tönen schließlich würdevoll zu seinem Ende bringt. Klanglich ist diese Scheibe sehr gut gelungen und wir könnten und durchaus vorstellen, dass die Kyle Gass Band noch weitere Alben veröffentlicht und möglicherweise damit sogar noch mehr Erfolg haben könnte als Kyles Hauptband Tenacious D bisher hatte. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür satte neun von möglichen zehn Bewertungspunkten. Auch Live kann man sich von den Werken verzaubern lassen, denn die Kyle Gass Band ist am 08. Mai 2015 im Conrad Sohm in Dornbirn und am  09. Mai 2015 in der Szene Wien zu Gast. Tickets sind derzeit noch erhältlich und sollten noch rechtzeitig gesichert werden.

Outcast - Die letzten Tempelritter

Fans von Nicolas Cage haben wieder einen Grund zur Freude, denn ab 17.04.2015 ist der Film Outcast – Die letzten Tempelritter endlich im Handel erhältlich in welchem er eine der beiden Hauptrollen übernommen hat. Veröffentlicht wird dieser durch die Universum Film GmbH und wird als DVD, BluRay, BluRay 3D sowie auch digital als VOD erhältlich sein. Einstufen lässt sich dieser Film in den Bereichen Action und Abenteuer und dürfte somit für ein breites Publikum durchaus ansprechend sein. In der Handlung des Filmes kommt es zu Thronstreitigkeiten im alten China, in welchem der Film hauptsächlich spielt. Dort möchte Shing (Andy On) nämlich die Herrschaft über das gesamte Reich für sich beanspruchen. Aus diesem Grund ermordet der kaltblütige Prinz seinen eigenen Vater und plant bereits die Ermordung seines Bruders Qiang (Lixin Zhao) und seiner Schwester Lian (Yifei Liu) durch.  Als die beiden davon Wind bekommen, begeben sie sich auf die Flucht und werden dabei von Shings Soldaten verfolgt. Lian und  Qiang sind auf Hilfe angewiesen und wenden sich daher an Jacob (Hayden Christensen), einem Soldaten mit bester Kampferfahrung aus seinen Kreuzzügen. Dieser wiederum sucht sich Unterstützung von seinem ehemaligen Waffenbruder Gallain (Nicolas Cage), der ihn dabei helfen soll die Armee des Prinzen zu besiegen. Gallain wird von allen nur „The White Ghost“ genannt. Die beiden Soldaten werden von ihren eigenen Schandtaten heimgesucht. Die beiden mussten als Kreuzritter im Namen Gottes ein wahres Blutbad anrichten und machten dabei auch vor Frauen sowie Kindern nicht halt. Nun liegt es an den beiden ihre grausame Vergangenheit abzulegen um den Königsnachfahren zu helfen und deren Bruder Shing zu stoppen. Hier bekommt man solide Kost für Asia-Vielseher geboten. Hier bekommt man  einen typischen Nicolas Cage, ein Wiedersehen mit Hayden Christensen sowie einige passable Kampfszenen und Schauwerte zu sehen. Inhaltlich ist dieser Film sehr gut ausgefallen, in welchem wieder einmal das gute gegen das Böse kämpft und letztendlich auch siegt. Hier muss die Action zwar etwas kürzer treten als erwartet, jedoch ist die Geschichte hier Tiefgründig ausgefallen. Die Darsteller machen sich in ihren Rollen sehr gut und vor allem Nicolas Cage kann in seiner (Neben-)Rolle wieder sehr überzeugen. Obwohl wir leider nur die normale BluRay Fassung zu Gesicht bekommen haben, sind wir davon überzeugt, dass dieser Film vor allem in 3D ein sehr gutes Bild macht. Grafisch ist dieser Film bereits in der normalen BluRay Fassung sehr gut gelungen und auch beim Ton bekommt man standardgemäß die Qualität von DTS-HD 5.1 zu hören.  Und auch das Zusatzmaterial fällt hier nicht zu knapp aus, denn hier bekommt man einige Interviews mit Cast und Crew, ein Featurette, ein B-Roll ein Making-Of, ein original Trailer zum Film sowie einige weitere Trailer zu diversen anderen Filmen geboten, weshalb sich hier ein Kauf der BluRay Fassung auf jeden Fall bezahlt macht. Wir hatten bei der Sichtung dieses Filmes keine speziellen Erwartungen gehabt und wurden angenehm überrascht. Alles in allem waren wir mit dem was wir zu sehen bekamen sehr zufrieden und sind daher auch bereit in unserer Gesamtwertung acht von möglichen zehn Bewertungspunkten zu vergeben. Fans von Nicolas Cage werden von diesem Film auf jeden Fall begeistert sein und auch allen anderen Lesern ist dieser auf jeden Fall zu empfehlen. 

Extraterrestrial - Sie kommen nicht in Frieden

Extraterrestrial – Sie kommen nicht in Frieden ist ein Sci-Fi-Horrorstreifen aus Kanada, welcher im vergangenen Jahr produziert und am 02. April 2015 durch die Tiberius Film GmbH auf DVD, BluRay und auch als VOD veröffentlicht wurde. Obwohl hier eher unbekannte Schauspieler am Werk sind, ist dieser Film dennoch recht positiv ausgefallen – mehr dazu aber erst nach unserer kurzen Inhaltsangabe zu dieser genialen Begegnung mit den Außerirdischen.  Die Geschichte bezieht sich hier auf April (Brittany Allen) und Kyle (Freddie Stroma) welche mit ihren Freunden einen netten und erholsamen Urlaub in der freien Natur verbringen möchten. Doch irgendwie scheinen die Freunde das mit der Erholung sehr schnell wieder vergessen zu können. Der Campingtrip entpuppt sich nämlich schon bald als wahrer Horror-Trip den man sich so gar nicht vorstellen möchte. Ein UFO stürzt nämlich ganz in der Nähe der campenden Freunde ab und sorgt bei diesen schon bald für Angst und Panik. Eine fremde Kreatur scheint den Absturz überlebt zu haben und beobachtet die Camper. Diese sind vollentschlossen sich zu verteidigen, was allerdings fatale Folgen für die Freunde mit sich bringt. Der Außerirdische sieht dies als Bedrohung welche dieser natürlich nicht auf sich sitzen lässt und kommt mit Verstärkung zurück und ist fortan auf Rache aus. Einige Zeit nach dem Absturz erfahren die Freunde von Travis (Michael Ironside), dass die US-Regierung schon lange vor dem Absturz von der Existenz der Aliens wusste. Mit diesen haben sie sogar bereits eine Art Friedensvertrag ausgehandelt. Die wichtigste Regel davon lautet: Wenn ihr uns angreift, dann greifen wir euch an. Diese Information kommt für die Camping-Gruppe allerdings zu spät, denn ihre Tat konnten sie nicht mehr rückgängig machen. So finden sie sich schon bald auf dem Schiff der Außerirdischen wieder, was alles andere als angenehm für die Truppe wird. Denn anders als E.T. – Der Außerirdische haben diese Extraterristischen keine friedliche Mission im Sinn, was die Entführungsopfer bald am eigenen Leibe erfahren sollen, als die Analsonde gezückt wird. Trotz minimalem Budget bekommt man hier endlich einmal wieder einen Alien-Film geboten, bei welchem es sich wirklich auszahlt sich diesen auch anzusehen. Wir finden dass sich die Spannung vom Anfang  bis hin zum Schluss durchzieht und wir selten einen solch gelungen Alien-Film gesehen habe und hoffen dass es noch weitere Filme dieser Sorte geben wird. Die Qualität von Bild und Ton ist trotz des minderen Budgets sehr gut ausgefallen. Beim Ton bekommt man die Qualität von DTS-HD Master Audio 5.1 zu hören, welche den heutigen Standards entspricht. Beim Bonus bekommt man ein Audiokommentar mit den Regisseuren, ein kurzes Making Of zum Film sowie einen Trailer zum Film geboten und ist somit knapp aber gut gehalten. Insgesamt finden wir diese Veröffentlichung sehr gut gelungen und vergeben hierfür in unserer Gesamtwertung daher auch siebeneinhalb von möglichen zehn Bewertungspunkten. Wir hoffen, dass auch andere Produzenten der Filmindustrie wissen, wie sie mit einem begrenzten Budget umzugehen haben, dass sie damit einem Film erschaffen, der dennoch sehenswert ist wie zum Beispiel auch Extraterrestrial – Sie kommen nicht in Frieden. 

Marco Antonio Da Costa - The Shift

Am 1. April 2015 veröffentlichte der Wiener Jazz-Musiker Marco Antonio Da Costa sein neues und mittlerweile zweites Studioalbum „The Shift“, welches zehn neue Werke des Künstlers beinhaltet. Der gebürtige brasilianische Sänger und Komponist eröffnet seine neue Scheibe mit dem Stück „Protest Vibe“ welches melodisch sehr gut gelungen ist. Es handelt sich hier um eine instrumentale Jazz-Nummer die das Album sehr gut eröffnet. Auf diese folgt der Song „It’s Only Love“  welche melodisch als auch gesanglich sehr zu empfehlen ist. Mit einer Spielzeit von über sieben Minuten sorgte dieser bei uns für Begeisterung. „A Bit Funk“ ist ein weiteres instrumentales Werk welches klanglich ebenso sehr gut gelungen ist und welches wir unseren Lesern auf jeden Fall sehr empfehlen können. Das nächste und gleichzeitig längste Stück dieses Albums nennt sich wie die Scheibe auch selbst „The Shift“ welches auch trotz seiner Länge nicht langweilig wird und einen gut gelungen frischen Klang beinhaltet. „Fora Do Fuso“ ist ein tolles Werk mit gutem Gesang welches sich perfekt in die neue Scheibe von Marco Antonio Da Costa eingliedert. Die zweite Halbzeit wird durch den Titel „Oleo“ eröffnet. Hierauf folgt im Anschluss der Song „Miao Miao“ beide Werke sind klanglich sehr gut geworden. Hier ist deutlich zu erkennen, dass Marco Antonio Da Costa seine Instrumente sehr gut beherrscht und unter Kontrolle hat. „Naturalmente“ zählt definitiv zu einer der besten Nummern dieses Albums und ist klanglich auf jeden Fall sehr zu empfehlen. Das vorletzte Stück „Jingles“  gibt sich sehr schwungvoll konnte uns klanglich aber leider nicht so wirklich von sich überzeugen. Zu guter Letzt wäre da noch „Vivo Em Klogenfurt“ ein gut gelungenes Werk welches mit seinen Jazzigen Klängen noch einmal alle Ohren auf sich zieht. Auch dieses können wir nur sehr empfehlen. Jazzfans werden mit diesem Album mit Sicherheit eine große Freude haben. Selbst wenn diese Scheibe nicht so ganz unserem persönlichen Stil entspricht ist diese dennoch sehr gut gelungen und auf jeden Fall weiterzuempfehlen. Von uns erhält diese in unserer Gesamtwertung daher sieben von möglichen zehn Bewertungspunkten.

Tagtraeumer - Alles Ok?!

Es hat ziemlich lange gedauert, bis die Band Tagtraeumer ihr erstes Studio Album nun am 27. März 2015 durch die Warner Music Austria veröffentlicht haben. Bekannt wurden die talentierten Musiker vor allem durch ihre Teilnahme bei der Puls4-Castingshow „Herz von Österreich“ bei welcher diese zwar nicht die Show dafür allerdings mit ihrem Song „Sinn“ die Herzen der Zuschauer gewonnen haben. Wochenlang hielt sich der eingängige Hit in den Charts und wurde auf diversen österreichischen Radiosendern auf und ab gespielt. Kurz vor der Veröffentlichung des Albums lief der Titel „Tagträumen“ in den Radios an, welcher mindestens genauso viel Ohrwurm-Potential hat wie sein Vorgänger. Dieser eröffnet auch das Album „Alles OK?!“ und sorgt damit bereits zu Beginn für Begeisterung. Im Anschluss an dieses bekommt man das Stück „Brücken Zum Mond“ zu hören.  Dieses ist klanglich zwar gut gelungen und eignet sich durchaus auch als Singleauskopplung. Fürs Radio jedoch sehen wir hierin nur wenig potential, da es hier irgendwie an dem gewissen etwas fehlt. „Irgendwann“ nennt sich das darauffolgende Werk, welches sehr rockig ausgefallen ist und klanglich als auch inhaltlich recht gut gelungen ist. Der Refrain gestaltet sich sehr eingängig und kommt auch Live mit Sicherheit bei den Hörern sehr gut an. Auf dieses folgt die Nummer „Erinnerungen“ welches eine tolle Rhythmik zu bieten hat. Es liefert einen tollen Inhalt und auch einen sehr eingängigen Refrain. Diese könnten wir uns durchaus sogar als eigenständige Single vorstellen. „Nichts“ ist ein etwas ruhigeres Stück welches viel Gefühl beinhaltet und sich sehr gut auf dem Album einfügt. Durchaus wäre dieses auch als Single denkbar, jedoch finden wir die Melodie sowie die Tonlage etwas zu eintönig, was die Jungs allerdings durchaus auch zum Erfolg führen könnte. Der Titel „Laufen“ ist sehr gut gelungen und beinhaltet lockere und sehr rockige Klänge welche sehr gut zur Band und auch auf dieses Album passen. Einen inhaltlich sehr gelungenen Song findet man hier mit „Flugangst“ wieder. Dieser gestaltet sich sehr eingängig und ist auf jeden Fall sehr zu empfehlen. Auch hier sehen wir sehr viel Potential mit welchem dieses Stück durchaus als eigenständige Single erfolgreich sein könnte. „Wien Zürich Berlin“ ist ein gut gelungenes Werk welches uns allerdings leider nicht wirklich von sich überzeugen konnte und hält sich unserer Meinung nach eher im Hintergrund dieses Albums fest. Die Nummer „Mein Herz“ wurde von der Band bereits vorab in einem Musikvideo ausgekoppelt. Diese wurde beinahe schon 700.000 Mal geöffnet und gehört und sorgte bei uns sowie auch bei vielen anderen Hörern bereits vor Veröffentlichung dieses Albums für Begeisterung. Der gleichnamige Titel zum Album „Alles OK?!“ ist melodisch sehr gut gelungen und gestaltet sich zudem auch noch sehr rockig. Auch hier sollte man auf jeden Fall einmal hineingehört haben, da dieser wirklich sehr gut gelungen ist. Zu guter Letzt wäre da noch das Stück mit welchem die Bans schließlich ihren großen Durchbruch geschafft hat: „Sinn“ ist die abschließende Nummer dieses Albums zu welchem die meisten österreichischen Radiohörer bereits auswendig mitsingen können. Es ist einfach ein gelungener Ohrwurm der auch Inhaltlich viel zu bieten hat. Dieses ist auch ein Jahr danach immer noch sehr beliebt bei den Radiostationen und auch uns gefällt dieses Lied trotz Endlosschleife im Radio immer noch sehr gut. Wir finden dass sich das Album „Alles OK?!“ von Tagtraeumer durchaus sehen beziehungsweise hören lassen kann und dass sich das Warten auf jeden Fall gelohnt hat. Wir hoffen dass diese Band noch viele Jahre Präsent bleibt und noch zahlreiche Hits vor sich hat. Für dieses Album vergeben wir insgesamt acht von unseren möglichen zehn Bewertungspunkten und empfehlen dieses auch unseren Lesern sehr gerne weiter. 

Nun habt ihr noch die Möglichkeit 1x1 Exemplar von „Alles OK?!“ zu gewinnen wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „Durch welche österreichische Casting-Show wurde die Band Tagtraeumer bekannt?“ Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns diese bis 15.April 2015 an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit etwas Glück gehört die neue CD ja schon bald einem von euch. 

Das Grenzt an Liebe

Am 17. April 2015 erscheint durch Senator Home Entertainment (Universum Film) eine neue romantische Komödie auf DVD, BluRay und VOD. In dieser bekommt man zwei bekannte und noch dazu recht gute Schauspieler zu Gesicht – nämlich Michael Douglas und Diane Keaton. Es ist einer der wenigen Filme in denen Michael Douglas nach der Bekämpfung seines Krebses wieder zu sehen ist und nach wie vor zu überzeugen weiß. Mehr dazu könnt ihr nun in unserer kurzen Inhaltsangabe sowie der Bewertung dieses Filmes entnehmen. In diesem dreht sich die Handlung um den auf sich selbst bezogenen Immobilienmakler Oren Little (Michael Douglas). Oren lebt nach dem Tod seiner Frau, welche vor zehn Jahren unerwartet gestorben ist, völlig zurückgezogen. Das einzige wodurch er noch den Kontakt zu seinen Mitmenschen pflegt ist seine berufliche Laufbahn. Oren steht kurz vor seinem wohlverdienten Ruhestand, doch bevor er diesen Antreten kann, möchte er noch ein letztes Anwesen, nämlich sein privates Grundstück verkaufen, damit er hier noch einmal ordentlich Geld scheffeln und sich damit zur Ruhe setzen kann. Eines Tages steht unerwartet Orens Sohn Luke (Scott Sheperd) vor seiner Tür, zu welchem er schon seit langer Zeit keinen Kontakt mehr hat. Luke ist nämlich der Drogenszene verfallen und genau aus diesem Grund ist er bei seinem Vater. Luke wurde geschnappt und muss in Haft. So ist er auf der Suche nach einer geeigneten Unterkunft für seine neunjährige Tochter Sarah (Sterling Jernis). Oren ist immerhin der Großvater und kommt gar nicht erst dazu ihm diesen Gefallen abzuschlagen. Oren, völlig überfordert, stößt alles von sich ab. Er versucht Sarahs Mutter ausfindig zu machen um die kleine zu ihr zu bringen. Als er jedoch bemerkt dass diese alles andere als Clean ist, beschließt er sich selbst so lange um Sarah zu kümmern. Zum Glück ist da auch noch seine lebenslustige Nachbarin Leah (Diane Keaton) welche sehr schnell den richtigen Kontakt zu Sarah findet und sich liebevoll um Orens Enkelin kümmert. Dies wirkt sich auch auf Oren selbst aus, denn je mehr Zeit der miesepetrige Großvater mit seiner Enkelin und Leah verbringt, desto mehr lernt er auch, anderen Menschen wieder sein Herz zu öffnen. Oren verliebt sich in Leah, was er sich anfangs allerdings noch nicht eingestehen möchte. Nun liegt es an ihm Leah sein Herz zu öffnen und ihr seine Liebe zu gestehen bevor es zu spät ist. Die Handlung dieses Filmes ist durch und durch sehr gut gelungen und weiß vom Anfang bis zum Schluss zu überzeugen. Es gibt hier nur sehr kurzweilige und vor allem sehr unterhaltsame Szenen geboten die zudem auch sehr viel Gefühl und Liebe beinhalten. Michael Douglas und Diane Keaton harmonieren sehr gut miteinander und irgendwie wünscht man sich eine Art Fortsetzung dieses Filmes, welche die Beiden zum Beispiel im Urlaub, einer Kreuzfahrt oder ähnliches zeigt. Die Qualität von Ton und Bild ist hervorragend und kann mit der heutigen Technik der anderen BluRays locker mithalten. Zusätzlich bekommt man hier die beiden Featurettes „A Look Inside“ und „Michael und Diane“ geboten welche es absolut wert sind gesehen zu werden und eine zusätzliche Bereicherung zum Hauptfilm sind. Wir hoffen auch in Zukunft mehrere Filme dieser Art zu sehen und hoffen dass es möglicherweise sogar zu einer Fortsetzung dieses Filmes kommt. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür neun von möglichen zehn Bewertungspunkten und empfehlen diesen auf jeden Fall gerne weiter. Dieser wird sowohl die jüngere als auch die ältere Generation ansprechen und mit seiner Geschichte mit sich mitreißen.

You Are Not Alone - Jemand Ist Hier

You Are Not Alone – Jemand Ist Hier ist ein weiterer Horrorfilm am Trash-Horizont welcher am 02. April 2015 durch Tiberius Film auf DVD, BluRay und auch als VOD erschienen ist. Produziert wurde dieser bereits vor fünf Jahren unter der Regie von Mark Ezra. Gedreht wurde in den Vereinigten Staaten und dem Vereinigten Königreich.  Die Geschichte dreht sich hier um den kalifornischen Drehbuchautor Matt (Nathan Nolan) welcher mit seiner Freundin Ginny (Evie Brodie), sein amerikanisches Anwesen gegen das eines englischen Pärchens tauschen will um dort neue Inspirationen für seine Arbeiten zu finden. Als die beiden in Glastonberry ankommen, denken sie zunächst, dass sie mit der Tudor-Villa  eindeutig die besseren Karten gezogen haben. Bals schon bemerken die beiden allerdings dass es sich bei der Villa doch nicht um solch einen ruhigen Ort handelt, wie sie sich es eigentlich erhofft hatten. In der Nähe des Anwesens treibt ich nämlich ein unheimlicher Mann herum. Diesem gelingt es sogar, dass er ohne irgendwelche Spuren zu hinterlassen in das Haus eindringen kann. Immer häufiger werden die beiden durch diesen Mann verfolgt und auch belästigt. Matt will sich das nicht weiter gefallen lassen und entschließt sich letztendlich dazu dem fremden Mann eine Falle zu stellen. Doch sehr bald darauf steht fest, dass es sich hierbei um keine gute Idee gehandelt hat. Denn nun treibt dieser seltsame Mann nicht nur auf dem Anwesen sein Unwesen sondern ist auch noch hinter den beiden Künstlern her. Nun beginnt ein erbitterter Kampf um Leben und Tod. Mit dabei ist immer Matts Videokamera, sogar in Momenten in denen man diese vermutlich eher bei Seite legt. Zugegeben die Handlung an sich ist doch recht interessant, jedoch wurden viele Szenen genau nach Drehbuch einfach nur umgesetzt an welchen es ein wenig an der Logik fehlt. Man merkt deutlich, dass es sich hierbei um keinen erfolgreichen Kino-Streifen handelt, da viele Stellen einfach sehr unprofessionell und billig wirken. Auch die Besetzung der Rollen macht das Ganze nicht wirklich interessanter, da hier weder bekannte Namen fallen noch hier eine großartige Leistung vollbracht wird. Somit ordnen wir diesen eher in die Trash-Horror Kategorie ein. Leider fehlt es dem Film oft an Spannung und auch die Synchronisation vom Englischen ins Deutsche ist nicht wirklich professionell gemacht. Der Bildqualität fehlt es des Öfteren am Kontrast und ist oftmals auch etwas unscharf. An den Randbereichen oder den Momenten an denen der „Videokamera-Effekt“ still steht ist das Bild allerdings etwas schärfer. Klanglich bekommt man hier DTS-HD-Master Audio 5.1 angeboten, was man hier allerdings erhält entspricht viel mehr einer Dolby Digital 2.0 Qualität. Bonus gibt es auf der BluRay so gut wie gar nicht. Außer einem Originaltrailer und einer Vorschau auf weitere Produktionen bekommt man hier nichts zu sehen. Bestimmt gibt es in You Are Not Alone einige gute Szenen zu sehen, jedoch überwiegen hier die vielen Momente die unserer Meinung nach von der Leistung her eher schwach sind. Leider hat uns dieser Film nicht wirklich von sich überzeugt und erhält daher von uns in unserer Gesamtwertung nur fünf von möglichen zehn Bewertungspunkten. Eine wirkliche Empfehlung ist diesmal daher unsererseits eher ausgeschlossen, es sei denn, man steht auf Horrorfilme der trashigen Art. 

Wer Ist Mein Mann?

Wer Ist Mein Mann? Ist eine romantische Komödie aus den Vereinigten Staaten welche am 02.April 2015 durch Tiberius Film auf DVD, BluRay und natürlich auch als VOD erschienen ist. Hierin dreht sich alles um die gutgläubige und gutmütige Jennifer (Natalie Hall), welche selbst keinem Menschen etwas schlechte möchte und daher auch dasselbe von Ihnen erwartet. Jennifer ist eine erfolgreiche Karrierefrau die aus wegen ihrer Gutmütigkeit auch ihren besten Freund Kevin (Darin Brooks), welchen sie bereits seit ihrer Kindheit kennt, in ihrem Haus mitwohnen lässt. Die beiden sind allerdings kein Paar sondern einfach nur gute Freunde. Kevin ist innerhalb von sieben Jahren seinem großen Karrieredurchbruch immer noch kein Stückchen nähergekommen während Jennifer allerdings nach und nach auf der Karriereleiter nach oben steigt. Jennifer hat natürlich auch kein Problem damit, dass der Erfolg bei ihrem besten Freund noch ein wenig auf sich warten lässt. Wer allerdings etwas dagegen hat ist Jennifers neuer Lebensgefährte Bryce (Ryan Doom) welcher in der Romanze ganz eigene Pläne zu schmieden scheint. Das hat auch Kevin schon bald herausgefunden und versucht nun einige gute Gründe zu finden mit welchen er seine beste Freundin davon überzeugen kann, dass Bryce keine gute Wahl für sie ist. Als Bryce seiner Freundin einen Heiratsantrag macht, wird die Sache ernst für alle Beteiligten. Dass er sich in Jennifer verliebt hat, wird Kevin nämlich erst in dem Moment schmerzlich bewusst, als sie ihn bittet auszuziehen. Er beschließt, mit Bryce um die Liebe seiner Herzensdame zu kämpfen. Was man bei diesem Film geboten bekommt ist eine romantische Geschichte welche vor allem bei unseren weiblichen Zuschauern mit Sicherheit gut ankommen wird. Natalie Hall ist eine gute Schauspielerin, welche dem einen oder anderen vermutlich durch die Serie True Blood bekannt sein dürfte. Aber auch Darin Brooks macht sich in seiner Rolle ganz gut. Die Qualität von Bild und Ton sind auf der DVD Version durchaus gut gelungen. Wir hätten uns ehrlich nicht so viel davon erwartet wie wir letztendlich geboten bekamen.Jedoch müssen wir auch sagen, dass man bei manchen wiederum echt gespart hat, was vermutlich einem begrenzten Budget zurückzuführen ist. Als Sonderausstattung bekommt man hier allerdings nur einige Trailer zu sehen. Hier hätte man zumindest einige Interviews oder ein kurzes Making-Of zu diesem Film mit drauf packen können.  Mit dem Film an sich waren wir jedoch sehr zufrieden und es gibt unsererseits eigentlich keinen Grund, weshalb man sich diesen nicht ansehen sollte. Wie bereits erwähnt wird dieser allerdings vorwiegend das weibliche Publikum überzeugen können. Dieser eignet sich daher besonders gut um einen romantischen Filmabend mit seiner liebsten zu verbringen oder einen gelungenen Mädelsabend zu veranstalten. In unserer Gesamtwertung vergeben wir für Wer Ist Mein Mann? Insgesamt sieben von möglichen zehn Bewertungspunkten. Es gibt zwar mit Sicherheit bereits hundert Filme die diesem sehr ähnlich sind, jedoch können wir diesen durchaus weiterempfehlen.

Ein Engel Auf Erden - Staffel 1 (Remastered)

Bereits am 12. Dezember 2014 erschien durch Pidax film media Ltd. die komplette erste Staffel der Kultserie der achtziger Jahre Ein Engel Auf Erden in einer Remastered Version auf DVD. Auf insgesamt sieben DVDs befinden sich alle fünfundzwanzig Episoden der Serie mit Michael Landon in der Hauptrolle. Produziert wurde diese zwischen 1984 und 1989 und erfreute sich vor allem in Europa großer Beliebtheit. Jedoch hat man nach der fünften Staffel aufgrund der sinkenden Einschaltquoten beschlossen diese einzustellen. Die Serie erzählt von dem verstorbenen und als Engel zurückgekehrten Jonathan Smith (Michael Landon) und seinem menschlichen Partner Mark Gordon (Victor French) welche im Auftrag Gottes überall in den USA halt machen, wo sie gebraucht werden. Smith besitzt zwar übernatürliche Kräfte, versucht diese jedoch eher selten einzusetzen. Viel mehr setzt dieser auf seine gute Überzeugungskraft sowie einem guten Beispiel um den Menschen zu mehr Toleranz zu bewegen. Um den Menschen, zu denen Gott sie schickt, helfen zu können, nehmen sie in fast jeder Folge einen Job in deren Umfeld an. Während Jonathan dabei Kenntnisse der verschiedensten Berufe unter Beweis stellt, stellt sich Mark meistens sehr unbeholfen an. Sein erster Auftrag führt den Engel in ein abgelegenes Altersheim, dessen Bewohner ein ziemlich freudloses und sehr eintöniges Leben führen. Jonathan lässt sich in diesem als Gärtner einstellen und versucht gegen den Willen des phantasielosen Direktors des Altenheims den alten Menschen ihre Lebensfreude zurückzugeben. Die Sekretärin des Direktors unterstützt die Pläne von Jonathan mit allem was ihr möglich ist. Ihr Bruder Mark, ein recht heruntergekommener Ex-Polizist  welcher nun als Gärtner im Altenheim ist, hat allerdings nur sehr wenig für Jonathan übrig. Er spioniert ihm nach und durchsucht letztendlich auch seine Wohnung in welcher er eine folgeschwere Entdeckung macht. Genau dieser Mark wird zu Jonathans irdischem Partner, welcher im ab sofort bei all seinen Aufgaben den Menschen gutes zu Tun sehr hilfreich und mit viel Humor beizustehen. So reisen die beiden ab sofort gemeinsam durch die vereinigten Staaten von Amerika um dort die Aufträge des Himmels auszuführen. Auf der neu-überarbeiteten Version hat man wirklich auf die Qualität der Serie geachtet und so bekommt man hier ein dem Alter entsprechend gutes Bild geboten. Auch die englische sowie auch die deutsche Tonspur ist um einiges besser ausgefallen als bei der Erstauflage dieser ersten Staffel. Optional sind bei allen Folgen ein deutscher sowie auch ein englischer Untertitel zuzuschalten. Als Bonus bekommt man hier ein zweieinhalb minütiges Making-Of zur ersten Staffel welche allerdings weder synchronisiert noch mit Untertitel ausgestattet sind.  Anfangs gab es laut einigen Käufern noch einige Probleme mit der Abspielbarkeit dieser Remastered Version welche allerdings lobenswerterweise vom Hersteller bereits behoben wurden und kostenlos auch ausgetauscht werden konnten. Wir finden diese Neuauflage dieses alten Serien-Klassikers eine großartige Idee und freuen uns bereits auf die zweite Staffel von Ein Engel Auf Erden. Unseren Lesern können wir diese Box auf jeden Fall sehr empfehlen und vergeben in unserer Gesamtwertung hierfür acht von möglichen zehn Bewertungspunkten. 

Bei uns habt ihr nun die Möglichkeit 1x1 DVD Box mit der gesamten 1. Staffel von Ein Engel Auf Erden zu gewinnen. Dazu schickt uns bitte die Namen der beiden Hauptdarsteller dieser Serie sowie euren Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit etwas Glück gehört diese DVD-Box ja schon bald einem von euch. Einsendeschluss ist der 13. April 2015.

Altes Geld

Am 27. März 2015 erschien durch die Hoanzl GmbH die neue Serie Altes Geld von David Schalko in einer dreiteiligen DVD-Box. Diese wird demnächst auch auf dem österreichischen Rundfunk dem ORFeins ausgestrahlt werden. Bis es allerdings soweit ist, können die Ungeduldigen bereits vorab die komplette Serie auf DVD ansehen. Insgesamt beinhaltet diese Box acht einzelne Episoden auf welche wir ein wenig später auch noch etwas näher eingehen möchten. Die Serie an sich erzählt von dem Milliardär Rolf Rauchensteiner (Udo Kier) welcher dringend eine neue Leber benötigt und daher auf einen passenden Organspender angewiesen ist. Dessen Ehefrau Liane (Sunnyi Melles) ruft daraufhin die gesamte Familie zusammen und offenbart ihnen, dass derjenige der Rolf eine neue Leber organisieren kann, das gesamte Vermögen der Familie erbt. Dies ruft einen richtigen Familienkrieg ohne moralische Grenzen hervor. In der ersten Folge die sich „Buschtrommeln“ nennt erfährt Rolf Rauchensteiner, dass er bald sterben wird sofern er nicht bald eine neue Leber bekommt. Er versucht durch seine Beziehungen und Kontakte möglichst schnell an ein Spenderorgan heranzukommen, aber dennoch bewegt sich sein Name auf der Liste für die Transplantationen kein bisschen nach oben. So muss auch er wie jeder andere Normalverdiener auch darauf hoffen, dass seine Operation noch rechtzeitig durchgeführt werden kann. Für seine Familie ist dies ein deutliches Signal, welches das Erbe deutlich beeinflussen soll. Kralicek (Robert Palfrader) auf welchen sich Rauchensteiner bisher immer verlassen konnte macht sich auf die Suche nach einer geeigneten Leber. Koste es was es wolle. In der zweiten Episode „Alpha“ geht man der Ursache von Rauchensteiners Leberkrankheit auf den Grund. Das bleibt allerdings ein Geheimnis zwischen dem Arzt Dr. Schober (Cornelius Obonya) und seiner Frau Liane. Der abtrünnige Sohn Jakob (Manuel Rubey) reist mit seiner Freundin Kerstin (Yohanna Schwertfeger) aus Afrika an. Als die zerrüttete Familie vollständig zusammenkommt, macht Rauchensteiner auch ihnen ein attraktives  Angebot: Wer ihm eine Leber besorgt, hat ausgesorgt. Alle anderen werden leer ausgehen. „Lederhaut“ heißt die dritte auf der DVD enthaltenen Folge, in welcher Herwig Brunner (Thomas Stipsits), Rauchensteiners rechte Hand, sein bisheriges Doppelleben seiner kleinbürgerlichen Scheinexistenz mit Frau und Kind und seiner beruflichen Tätigkeiten nicht länger verheimlichen kann. Tscheppe (Simon Schwarz), welcher für die Transplantationen beauftragt ist droht öffentlich gegen den Milliardär vorzugehen. Während der Bürgermeister (Herbert Föttinger) erpresst wird, erhält Rauchensteiners spielsüchtiger Sohn Zeno (Nicholas Ofczarek) ein Angebot für eine Leber. Kerstin verhindert Jakobs abreise und bemüht ihre Kontakte in Afrika für ein Spenderorgan, denn auch sie weiß mit dem Geld bereits etwas anzufangen. Sie möchte es für gute Zwecke einsetzen.  Ernst wird es in der vierten Episode „Unter Löwen“. Rauchensteiners Sohn verspielt im Club eines mysteriösen Kommanders (Johannes Krisch) sogar mehr als er selbst geben kann. Der Zustand von seinem Vater verschlechtert sich sehr schnell. Jakob und seine Schwester Jana (Nora von Waldstätten) entdecken erneut die von ihrem Vater unterbundenen Liebe zueinander. Zeno fürchtet aufgrund seiner Schulden um sein Leben und lässt sich daher durch Kralicek verstecken.  Rauchensteiners israelische Schwester bringt mit Hilfe von dessen in Ungnade gefallenem Vertrauten Canitz  (Lukas Miko)eine Restitutionsklage ein. „Der Biber“ eröffnet die zweite Hälfte dieser Serie. Rauchensteiner befindet sich bereits in einer Art Delirium und begegnet dabei seinem verstorbenen Nazi-Vater. Kerstin landet im Gefängnis. Jakob blickt allem eher Misstrauisch entgegen und bringt seinen Vater ins Krankenhaus. Herwig Brunner ist damit beschäftigt seine Ehe mit seiner Frau Barbara zu retten. Außerdem möchte er seine Rache an Rauchensteiner zu Ende führen, da er diesen für den Selbstmord seines Vaters verantwortlich macht. Canitz, welcher früher selbst zu den engen Vertrauten der Rauchensteiners dazuzählte heckt ebenfalls einen Plan aus um diese in den Ruin zu treiben. Währenddessen trifft auch Jakob auf eine potentielle Leberspenderin. Langsam wird es allerdings Eng. In der sechsten Folge „Der Mensch im Tier“ liegt Rolf Rauchensteiner bereits im Sterben. Sein Sohn Zeno, welcher seine Leber an den Kommander verspielt hat, bleibt verschwunden. Jakob und Dr. Schober (Cornelius Obonya) versuchen mit allen Mitteln an die Leber der im Koma befindenden Burkaträgerin (Zeynep Buyrac) heranzukommen. Der Bürgermeister wird von Canitz mittlerweile massiv unter Druck gesetzt und zieht seine Konsequenzen. Barbara will sich von Brunner scheiden lassen und Kerstin welche aus dem Gefängnis entlassen wurde bekommt nun in noch größere Probleme.  In „Chloroform“ ist Jakob immer noch auf der Suche nach einer Leber. Zeno entgeht nur knapp seiner Hinrichtung, doch was folgt ist vermutlich sogar noch schlimmer als zu sterben. Kralicek findet Kerstin. Zwischen Rauchensteiner und Brunner kommt es zu einer Aussprache. Barbara Brunner übergibt dem Erzfeind ihres Mannes stark belastendes Material welches gegen ihren Mann spricht. Jana erfährt dass sie Schwanger ist – als Vater käme nur ihr Bruder Jakob in Frage. Zum Abschluss wäre da noch die achte und letzte Episode „Schneeweißes Herz“ in welcher Rauchensteiner endlich so etwas wie das Glück für sich findet. Sogar eine Hochzeit ist bereits geplant. Aus Sicherheitsgründen organisiert Kralicek einen Doppelgänger für das neue Familienoberhaupt, was allerdings erneut zu Problemen führt. Der Kommander bekommt unangenehmen Besuch von Sonnborn (Michael Maertens). Barbara Brunner gesteht die geheimen Aufzeichnungen ihres Mannes dessen Erzfeind übergeben zu haben. Tscheppe gelangt zwar an das belastende Material gegen Rauchensteiner, hat aber einen anderen Lebenszweck gefunden als die Rauchensteiners in den Ruin zu treiben. Eines gleich vorweg – David Schalko hat wie auch in der TV-Serie Braunschlag hervorragende Arbeit bei Altes Geld geleistet. Der Regisseur wagt es sich gesellschaftlichen ung politischen Tabuthemen zu widmen, was bei vielen bereits für im Voraus für Empörung gesorgt hat. Zudem wurden die einzelnen Figuren durch großartige Schauspieler wie Udo Kier, Robert Palfrader, Nicholas Ofczarek und dergleichen besetzt welche wirklich ein Händchen für gute Schauspielerei haben. Die Kamera und die Ausstattung wissen wirklich zu überzeugen. Schade allerdings dass man beim Ton nur eine Dolby Digital 2.0 Fassung bekommt, wo doch heute bereits DTS-HD Master 5.1 möglich ist. Schade, dass hier bereits nach nur acht Episoden schon wieder Schluss ist, denn die Geschichte hätte man durchaus noch um einiges ausbauen können. Jedoch kann man dies auch wiederum positiv betrachten dass man diese Serie nicht wie etliche amerikanische Formate unnötig ins unendliche zieht. Ganz nach seinen Vorbildern wie David Lynch oder Tarantino ist diese Serie wirklich sehr gut gelungen und David Schalko damit ein neues Meisterwerk gelungen welches definitiv viele Zuschauer bei Ausstrahlung der Serie vor die Bildschirme locken wird. Wir vergeben für das Gesamtbild dieser DVD acht von möglichen zehn Bewertungspunkten und hoffen, dass uns David Schalko auch noch in Zukunft mit ähnlichen Formaten wie Braunschlag oder Altes Geld begeistern wird.