Kino-Freunde, welche in
den vergangenen beiden Jahren Pandemiebedingt etwas zu kurz gekommen sind
dürfen nun ein wenig aufatmen. Nicht etwa, weil die Pandemie für zu Ende erklärt
wurde, sondern weil sie sich das köstliche Kino-Popcorn nun nach Hause holen
können, welches ja bekanntlich doch ein wenig anders im Geschmack ist, als verkaufsübliches
Mikrowellenpopcorn, das am häufigsten im privaten Gebrauch zum Einsatz
kommt. Möglich ist dies mit einer entsprechenden Popcorn-Maschine,
welche unter anderem durch die Firma celexon vertrieben wird, genauer
gesagt handelt es sich hierbei um die CinePop CP1000Popcornmaschine
die bereits optisch ein wahrer Hingucker ist und bestimmt jeden Heimkino-Abend
oder auch jeden Kindergeburtstag zu etwas ganz Besonderem macht. Vor wenigen
Tagen hat auch uns ein Exemplar hiervon erreicht, welche sowohl gut in unsere SocMag
Life/Style-Zone als auch in unsere altbekannte Filmseite The World’s Society
Onlinemedien passt. Sehr gerne haben wir uns diese doch recht professionell
wirkende Popcorn-Maschine etwas näher für euch angesehen und diese nicht
nur auf ihr aussehen, sondern auch auf ihre Funktion begutachtet. Hat man das
gute Stück erst einmal ausgepackt so findet man das im Retro-Design
gehaltene Gehäuse vor, in welchem sich diverses Zubehör wie eine bereits
verbaute und auswechselbare Glühbirne, ein EU-Konformes Stromkabel,
eine Auffangschale, ein Messlöffel sowie ein herausnehmbarer,
beschichteter Kessel befindet. Alles was man sich so also noch im
nächsten Lebensmittelmarkt besorgen muss ist Rohpopcorn-Mais, Öl
sowie nach belieben entweder Salz oder Zucker oder im Winter auch
etwa Zimt, welche man hier beimengen kann. Hat man Mais, Öl
und das Gewürz hinzugefügt, das Gerät angeschlossen und der Anleitung
konform eingerichtet, so kann es auch schon losgehen. Vorweg gleich einmal eine
Warnung an alle denen dies vielleicht nicht bewusst wird – der Kessel
wird heiß, sodass hier entsprechende Vorsicht, vor allem in einem
Kinderhaushalt, geboten ist. Eingeschalten wirkt die Maschine natürlich
besonders interessant, unabhängig von der Erhitzung kann auch das Licht an-
oder ausgeschaltet werden. Bereits nach wenigen Sekunden beginnen die ersten
Maiskörner im Kessel zu poppen. Ein integriertes Rührwerk sowie
eine hervorragende Beschichtung des Kessels sorgen dafür, dass hier
weder etwas verklumpen noch verbrennen sollte. Bereits nach dem ersten Versuch
war unsererseits ein Erfolg zu verzeichnen. Das Popcorn ging gleichmäßig
auf und auch die Beimengung des Salzes hat gut funktioniert und sich gut auf
dem Kino-Snack verteilt, was auf die Rührfunktion zurückzuführen ist, wodurch
dieses Modell herkömmlichen und wesentlich günstigeren Modellen weitaus
überlegen ist. Bei Einhaltung der vorgegebenen Menge wird die Auffangschale gut
befüllt, sodass die Menge vor allem für ein bis zwei Personen gut dosiert ist.
Natürlich lässt sich der Vorgang beliebig oft wiederholen, wobei wir empfehlen
hier etwas Abstand zur erneuten Zubereitung zu lassen, damit es hier zu keiner
Überhitzung der verbauten Teile kommt, die an sich allerdings doch einen
robusten Eindruck machen. Wichtig zu beachten ist, dass man die Maschine nach
Ende des Poppens sofort abstellt um damit zu verhindern, dass etwa Rückstände
von Mais oder Zucker im Kessel weiter erhitzt werden und
damit anbrennen könnten. Herausnehmen lässt sich hier neben der Auffangschale
lediglich der Kessel, der jedoch nicht für die Spülmaschine geeignet ist
und hier somit schonende Handwäsche angesagt ist. Auch die Plexiglaswände
und anderen verbauten Teile lassen sich entsprechend nur abwischen, was doch etwas
Zeit in Anspruch nimmt, aber Popcorn-Liebhaber werden dies mit
Sicherheit in Kauf nehmen, dafür solches wie man es aus den Kinos kennt, dafür auch
zu Hause zu erhalten. Aufgrund der Tatsache, bei uns im Haus hat die Maschine Popcorn-Fans
auf jeden Fall überzeugt, sodass wir euch das gute Stück dennoch gerne
weiterempfehlen. Wer den besonderen Blickfang in seinen Wohnräumen sucht, und
auch auf Qualität Wert legt, was den Snack betrifft, der wird mit dem CinePop
CP1000 von celexon auf jeden Fall fündig, denn eine Popcornmaschine
wie diese bekommt man nicht alle Tage zu sehen. Unsererseits vergeben wir
hierfür insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass
wir euch diese auf jeden Fall weiterempfehlen können. Dieses sowie weitere
tolle Produkte für euer Heimkino findet ihr bei www.celexon.com Gewinnspiel: Wir verlosen 1x1 celexon
CinePop CP1000 Popcornmaschine unter allen Teilnehmern, die uns in einem
kurzen Mail verraten, ob sie süßes oder doch eher salziges Popcorn bevorzugen.
Schickt uns eure Zuschriften an socmag@gmx.at
und mit ein wenig Glück gehört ein solches abgebildetes Exemplar schon bald
euch. Teilnahmeschluss ist am 05. Jänner 2022. Eine Barablöse ist
ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, nicht an Dritte
weitergegeben und dienen lediglich der Gewinnermittlung.
Otto Waalkes ist seinem Humor und vor allem sich
selbst über Jahrzehnte hinweg stets treu und vor allem auch bodenständig
geblieben. Otto, wie er sich selbst einfach nur nennt, hat sich im Laufe
der Zeit regelrecht zu einer Marke entwickelt und Markenzeichen hat der Ostfriese
viele. Um einige Beispiele zu nennen wären da unter anderem der sogenannte „Otto-Gang“
oder vielmehr auch seine selbst gezeichneten Ottifanten. Zwischen den Siebziger-
und Achtzigerjahren begann Ottos Komiker-Karriere auf den
Kleinkunstbühnen Deutschlands. Seit Jahrzehnten füllt er ganze Hallen und weiß
auch immer wieder auch auf der großen Kinoleinwand als Darsteller oder auch
Synchronsprecher zu begeistern, wobei er immer wieder unverkennbare Elemente mit einbringt, sodass man bei Figuren wie dem Grinch oder Sid, das
Faultier aus dem Film Ice-Age einen direkten Bezug zu Otto
aufbauen kann. Am 10. Dezember 2021 erschien durch Tobis Film (im
Vertrieb der Leonine Distribution GmbH) „Otto – Die BluRay Box“
in welcher sich seine ersten fünf Kino-Abenteuer in restaurierter und damit
hochauflösender Qualität bieten. Vor allem der erste davon gilt bis heute immer
noch als einer der erfolgreichsten Filme der deutschen Filmgeschichte, sodass
sich dieser einen regelmäßigen Platz im Fernsehprogramm redlich verdient hat.
Dennoch bekommt man die Otto-Filme viel zu selten zu Gesicht, was sich
anhand dieser schicken Box nun ändern lässt. Hiervon haben auch wir dieser Tage
ein Exemplar erhalten und euch die wichtigsten Einzelheiten hierzu
zusammengefasst. Im ersten Streifen „Otto – Der Film“ spielt sich Otto
Waalkes selbst und gibt sich als junger Ostfriese, den es in die große Stadt
verschlagen hat. Durch Zufall wird er dort auf einer Baustelle zum
Lebensretterin der wohlhabenden jungen Dame Silvia (Jessika Cardinahl).
Doch anstatt dafür gebührend gefeiert zu werden, wird Otto lediglich mit einem
kleiner Flasche Wein beschenkt, die jedoch bereits so viel Wert ist, dass er damit
seine Schulden bei einem Kredithai (Peter Kuiper) hätte begleichen können,
wenn er ihn nicht selbst getrunken hätte. Doch Wein ist nicht das Einzige was Otto
genossen hat, denn er ist auch liebestrunken von der schönen Silvia, die jedoch
bereits mit Harald (Sky DuMont) verlobt ist und auch bei Silvias Mutter nicht
gerade den besten Eindruck hinterlassen hat. So schlittert Otto von
einem Schlamassel in das nächste – sehr zur Unterhaltung seiner Zuschauer und wurde
damit einst zum erfolgreichsten deutschen Kinofilm gekürt. Einen Erfolg wie
diesen wollte Otto Waalkes natürlich nicht unbeantwortet lassen und war
bald darauf in „Otto – Der Neue Film“ zu sehen. Otto muss hierin
seine Wohnung räumen und hat bereits seine wichtigsten Dinge zur Abreise zusammengepackt.
Als er sich gerade aus dem Staub machen möchte hält ihn jedoch sein Vermieter
auf, da Otto noch seine Schulden begleichen muss. Da dieser jedoch zurzeit
kein Geld hat, fordert dieser, dass er seine Schulden bei ihm in Form von
Hausarbeiten abrackern muss. Glücklicherweise gibt es da aber noch Anna (Anja
Jaenicke), die Tochter des Hausmeisters, welche Otto, soweit sie
kann den Rücken freihält, da sie ein Auge auf den schusseligen Ostfriesen geworfen
hat. In Ottos Wohnung zieht schon bald eine neue Mieterin, die hübsche, aber
äußerst spießige Gaby Drösel (Ute Sander) ein, die Otto mit ihrem
bildhübschen Anblick in ihren Bann gezogen hat. Doch Gaby steht auf ganz andere
Männer – einen himmelt sie förmlich – nämlich Filmikone Amboss (Georg
Blumensaat) der mit einem muskelbepackten Körper auftrumpfen kann. Um bei
Gaby doch irgendwie punkten zu können gibt sich Otto kurzerhand als
Professor Doktor Edelsen (Friedrich Schoenfelder) aus, der kürzlich
verreist ist und Otto gebeten hat einen Blick auf seine selbstmordgefährdete
Katze zu werfen. Otto tut nahezu alles, um Gaby zu gefallen und
ihr zu imponieren, weshalb ihn Anna aufgrund ihrer Eifersucht auffliegen lässt
und Otto so manche Sorgen bereitet. Auch hier schaffte es Otto
ein weiteres Mal zu begeistern und vor allem sein Publikum mit seinem
unverkennbaren Humor zum Lachen zu bringen. Es war also nur eine Frage der Zeit
bis „Otto – Der Außerfriesische“ nachfolgte. In diesem ist Otto bereits
in seiner Heimat, der ostfriesischen Nordseeküste angekommen, deren
Landschaftsbild man für eine Hochgeschwindigkeitsstrecke opfern und damit die
ruhige friedliche Idylle zerstören möchte. So ist es nur eine Frage der Zeit
bis auch an Ottos Leuchtturm zwei Männer der Firma anklopfen und ihn zum
Verkauf bewegen möchten. Naiv wie Otto ist hätte er einem Deal bereits
zugestimmt, doch das kann Frauke (Barbara May) in letzter Sekunde gerade
noch verhindern, da sie diesen mitteilt, dass nicht Otto sondern dessen
großer Zwillingsbruder Benno (Otto Waalkes) der Eigentümer des
Leuchtturms ist. Dieser ist der Einzige, der den Bau der High-Speed-Strecke
noch verhindern kann, denn dafür muss dieser zurückkehren und seinen Besitz
auch in Anspruch nehmen und zudem auch noch einen Baum pflanzen. Benno ist
bereits vor Jahren nach Amerika ausgewandert, sodass sich Otto
kurzerhand auf den Weg macht, um seinen Bruder nach Hause zu holen. Auch der
Chef des Highspeed Unternehmens bekommt von der Sache Wind und setzt kurzerhand
einen Auftragskiller auf Benno an, um das Millionen-Projekt schon bald
umsetzen zu können. So liegt es an Otto seinen Bruder rechtzeitig zu finden
und einen geplanten Anschlag abzuwenden, um sein geliebtes Zuhause retten zu
können. Wie auch in den vorherigen drei Teilen spielt auch im nächsten Otto-Film
die Liebe eine große Bedeutung, genauer gesagt in „Otto – Der Liebesfilm“.
Liebesgott Armor (Otto Waalkes) ist ganz schon faul geworden und anstatt
Liebespaare zu bilden verbringt er seine Zeit lieber mit Videospielen. Bis zu
jenem Zeitpunkt an dem Gott einen Schlussstrich zieht und ihn erst
weiterspielen lässt, wenn er bereit ist seiner Arbeit ordnungsgemäß
nachzugehen. Gesagt getan richtet Amor
seine Pfeile aus und trifft den Straßenmusikanten Otto kurzerhand ins
Herz. Unglücklicherweise verrutscht jedoch Amors zweiter Pfeil und trifft anstatt
wie vorgesehen Tina (Jessika Cardinah) ihren Hund, sodass sich Otto vor
dessen Trieben in Sicherheit bringen muss und wohl weiter auf die Liebe warten
muss. Doch nach einigen Turbulenzen trifft Amor schließlich auch Tina mitten
ins Herz, sodass die beiden letztendlich doch noch irgendwie zusammenfinden. Alles
was dem jungen Glück noch fehlt ist eine gemeinsame Unterkunft, und die möchte
sich Otto musikalisch erspielen. Dr. Beierle (Juraj Kukura) der
nicht nur Intendant des Fernsehens sondern zugleich auch Veranstalter einer
Verlosung einer Villa im Lodenwald ist versucht Ottos Geschick aus
Missgunst zu sabotieren, was zu unangenehmen Überraschungen während der
musikalischen Aufführung im Fernsehen führt. Nicht zu vergessen ist natürlich auch
der fünfte und wohl aufwändigste seiner Filme, der sich „Otto – Der Katastrophenfilm“
nennt. In diesem bekommt man eine Otto-Geschichte von Geburt an zu sehen
– im wahrsten Sinne des Wortes – denn Anfangs scheint es so als würde man hier
die Geburt Jesus parodieren. Baby Otto wird von seinen Eltern vor schreck
nach der Geburt ausgesetzt und landet über einen Fluss bei seinem Ziehvater (Otto
Waalkes), der vorgibt Kapitän des legendären Schiffs Queen Henry gewesen zu
sein. Jahre darauf auf dem Sterbebett erzählt dieser dem mittlerweile
herangewachsenen Otto, dass all dies eine Lüge gewesen sei und er sich seinen
Traum nie erfüllen konnte. Otto war von dessen Erzählungen jedoch immer
so beeindruckt, dass er im Namen dessen an Bord der Queen Henry als Seemann anheuern
möchte, sodass er sich kurzerhand auf den Weg nach Hamburch macht, wo er jedoch
die Aufnahmeprüfung für Seemänner mehr als nur vermasselt. Ein alleinstehender Koffer sowie eine Musikgruppe
junger Damen verhelfen ihm jedoch dazu als blinder Passagier an Bord zu gehen.
Währenddessen planen im fernen Japan die Eigentümer des Schiffs einen Versicherungsbetrug,
sodass die die Queen Henry auf offener See zum Sinken bringen wollen um dadurch
eine riesensumme Geld abzukassieren. Dies bekommt natürlich auch die Regierung
mit und hält Otto für den vermeintlichen Terroristen an Bord, sodass ein
aberwitziges Katz und Maus-Spiel beginnt. Als das Schiff verloren scheint,
machen sich der Kapitän sowie ein Teil der Besatzung von Bord, sodass Otto
notgedrungen das Steuer des Schiffs übernimmt und damit ungewollt die
Freiheitsstatur in New York anzielt. Jeder der fünf Otto-Filme ist auf
seine Art etwas ganz besonderes, sodass viele noch heute darauf hoffen noch
einmal in den Genuss eines weiteren typischen Otto-Films zu kommen.
Jedoch hat sich Otto Waalkes in den letzten Jahren vielmehr zu
Kooperationen mit Komiker-Kollegen (Ottos Eleven) die Synchronisierung animierter
Filme (Ice Age, Der Grinch,…) und die Umsetzung märchenhafter
Geschichten (7 Zwerge, Catweazle) hinreißen lassen. Dennoch feierte der
berühmte Blödel-Barde damit große Erfolge. Immer wieder ist Otto auch
auf der Bühne zu sehen und dort fühlt er sich immer noch am wohlsten. Die fünf
hier enthaltenen Otto-Filme wurden für diese BluRay-Erstauflage
technisch entsprechend aufbereitet, was sich vor allem an der Bildqualität gut
erkennbar zeigt. Auch am Ton wurde fleißig rumgeschraubt, sodass man hier gut
verständliche Dialoge in hochwertigem Klang zu hören bekommt. Da es sich
hierbei um deutsche Filmproduktionen handelt, ist dieser hier selbstverständlich
in Deutsch (DTS-HD MA 5.1, DTS-HD MA 2.0, DTS-HD MA 2.0 Mono) verfügbar und
liefert auch in dieser Sprache entsprechende Untertitelungen, die sich optional
zuschalten lassen. Als zusätzliche Ausstattung findet man in diesen Boxen auch Originale-Kinotrailer
in bester Auflösung vor. Alles in allem ist diese Box sehr zu empfehlen, ganz gleich,
ob man die Filme bereits kennt oder nicht – enttäuscht wird man hierbei, sofern
man Komödien mag keineswegs. In unserer Gesamtwertung erhält Die Otto Blu-Ray
Box insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass
wir euch diese überarbeitete Wiederauflage der Filme nur sehr empfehlen können.
Winterlich-Weihnachtlich
wird es mit der neuen Scheibe, oder besser gesagt Schoko von Jütz, welche
den Titel „Süsse Stille“ trägt und bereits am 04. November 2021 physisch
sowie aber vielmehr digital veröffentlicht wurde. Nein wir haben uns nicht
verschrieben, denn tatsächlich veröffentlichte die Schweizer-Tirolerische
Musikformation ihre neuesten Werke in Form einer Schokoladentafel,
Hergestellt von Schöki in der Schweiz, auf welcher sich ein QR-Code für
den Stream oder auch Download des Albums befindet. Zugegeben eine sehr
ungewöhnliche Aktion, welche auf jeden Fall aufsehen erregt und die Band damit
vermutlich genau das damit erreichten was sie sich als Ziel gesetzt
hatten. Auch wir haben kürzlich solch
eine Tafel Schokolade erhalten und mussten mit Genuss feststellen, dass
sich darauf insgesamt vierzehn mehr oder weniger bekannte Nummern befinden, die
auf höchstprofessioneller Ebene des Trios eingespielt und eingesungen wurden. Selbstverständlich
haben wir uns diese vorab für euch angehört um euch auch hier einen kleinen
Einblick zu gewähren. Eröffnet wird diese durch den „Andachtsjodler“,
welcher in seiner Umsetzung sehr gut geworden ist und wo man bereits zu Beginn
viel Gefühl in den Stimmen erkennen kann. Diese werden instrumental sehr gut
begleitet, sodass man hier eine wundervolle alpine Eröffnung zu hören bekommt.
„Bergwärts West“ nennt sich das darauffolgende instrumentale Werk, welches
mit stimmlichen Klängen untermalt wurde und insgesamt in seiner Darbietung sehr
gelungen ist, sodass man hier gespannt zuhören möchte. Weiter geht es mit dem
Klassiker „Der Mond Ist Aufgegangen“ in welchem die stimmliche Ebene
besonders gut zur Geltung kommt und auch die melodische Schiene alles andere
als übel ist und so in seiner Interpretation sehr zu gefallen weiß. „Es Hat
Sich Halt Eröffnet“ ist klanglich sehr wohlwollend ausgefallen und wird von
kurzen Textpassagen umgeben. Melodisch ist dieses Werk sehr gelungen und
liefert ein großartig umgesetztes Gesamtbild. Weiteres entbietet Jütz
das Stück „Schönes Zeigen“, welches sehr tiefgründig in seiner Umsetzung
erscheint und merkbar viel Gefühl darin steckt, sodass es schon auch vorkommen
kann, dass einem dieses Gänsehaut bereitet. Sehr heimatlich in seiner
Spielweise wirkt „Kling, Glöckchen, Kling“, welches wenn auch etwas
gewöhnungsbedürftig doch gut erkennbar ist und klanglich sehr zu überzeugen
weiß und völlig ohne Gesänge auskommt. Mit „Mitten Im Kalten Winter“
erreicht man bereits das Ende der ersten Halbzeit. Hierin findet man gut
aufeinander abgestimmte Klänge vor, die auf allen Ebenen zu begeistern wissen
und uns daher auch eine Empfehlung wert ist. Als direkter Nachfolger ist
hierauf „Morning Bells“ vertreten. Hierin wirken die Instrumente gut
aufeinander abgestimmt, sodass sie zusammen eine wundervolle Aneinanderreihung
von Klängen entbietet, wobei wir der Ansicht sind, dass man hier auf jeden Fall
hineingehört haben sollte. Ein vergleichsweise eher kurz gehaltenes
Zwischenstück findet man hierauf mit „So, So, Zäuerli“ vor, welches sich
in melodischer Hinsicht hier sehr gut einfügt und sehr zum Stil dieses Albums
passt. „Leise Rieselt Der Schnee“ ist ein weihnachtlicher Klassiker,
welchen Jütz in ihrem eigenen Stil sehr gut arrangiert haben und dieses
Werk zu ihrem Eigen gemacht haben und uns damit auf positive Art und Weise sehr
beeindruckt haben. Unmittelbar darauf entbietet sich einem „Maria Durch Ein
Dornwald Ging“ in rein instrumentaler Art und Weise und überliefert wundervolle
Klänge und eine großartige Akustik die ebenso sehr gut umgesetzt wurde. Sehr
gut gelungen und mitunter auch etwas erfrischend ist die Interpretation von „Still,
Still“, welche über eine sehr interessante klangliche Zusammensetzung
verfügt und damit zu begeistern weiß. Richtung dem Ende zu enthält die Schokolade
auch den Titel „Es Wead Schu Glei Dumpa“ welcher in seiner Umsetzung
zweifelsohne gut wiedergegeben wird und sehr hörenswerte, angenehme Klänge auf
instrumentaler als auch gesanglicher Ebene mit sich bringt. Last but not least folgt
dann auch noch die Nummer „Sail Journey“ in welchem stimmlich sowie auch
in melodischer Hinsicht noch einmal alles gegeben wird und auch hier alles am
rechten Fleck sitzt, sodass man auch hiermit viel Freude beim hören haben wird.
Alles in allem liefern Jütz hier eine etwas ungewöhnliche aber doch sehr
gelungene Veröffentlichung, die in künstlerischer sowie aber auch kreativer
Hinsicht sehr überzeugt. Jütz haben hier etwas Tolles auf die Beine
gestellt, was sie natürlich auch bei einigen Live-Terminen zu ihrem Besten
geben möchten, wofür auch bereits einige wenige Termine mit Vorbehalt in
Österreich und der Schweiz feststehen. Dieses auf Schokolade dargebotene Album
haben wir mit großem Interesse bis hin zum Schluss durchgehört. Es handelt es
sich hierbei um winterlich-weihnachtliche Musik die man nicht alltäglich hört
und so doch eine kleine Rarität darstellt und so an sich doch etwas Besonderes
in jeder Hinsicht ist. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür insgesamt
sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und empfehlen euch diese unter
anderem gerne weiter.
Pippo Pollina ist ein italienischer Musiker, der auch im
deutschsprachigen Raum so manchem ein Begriff sein dürfte, denn im vergangenen
Jahrzehnt erreichte dieser mehrere Charteinstiege in Deutschland und der Schweiz.
Musikalisch tätig ist dieser jedoch bereits seit vierunddreißig Jahren und wird
auch am 07. Jänner 2021 eine neue Scheibe unter dem Titel „Canzoni
Segrete“ mit insgesamt vierzehn in seiner Muttersprache vorgetragenen Werke
veröffentlichen, in welche wir bereits jetzt schon vorab für euch hineinhören
durften und euch so auch die wichtigsten Einzelheiten zu dessen Kompositionen
zusammengefasst haben. „Una musica anche domani” ist das erste auf dem Album
befindliche Werk das melodisch als auch gesanglich sehr angenehme Töne mit sich
bringt und die Scheibe auf sehr hörenswerte Art und Weise eröffnet.
Anschließend folgt hierauf der Song „Di come quando cristo fuori piove“
welcher sehr schöne, sanft gehaltene Klänge zum Vorschein bringt und uns in
seiner Verarbeitung auch sehr gut gefällt. Der dritte Titel dieses Scheibe
nennt sich „Scacciaferro”, in welchem sich wunderbare Klänge bieten, die
sehr emotional Wiedergegeben werden und uns definitiv auch überzeugt und
zugleich auch berührt haben. „Guarda scende la neve” präsentiert sich
äußerst kräftig in seinen instrumentalen Klängen und ist auch gesanglich unumgänglich
wie wir meinen. Mit seinem ausdrucksstarken Refrain liefert er zweifelsohne
eine sehr gute Singleauskopplung die man auf jeden Fall gehört haben sollte.
Ruhiger und äußerst gefühlvoll trägt Pippo Pollina sein Stück „Come
una felicità improvvisa“ vor in welchem Inhalt, Gesang und die
instrumentale Ebene sehr gut verarbeitet wurden und so für sehr wohlklingende
Töne sorge tragen. Eine sehr hörenswerte Nummer erhält man hier auch mit „Abbiamo
Tutti“ welches unserer Meinung nach sehr angenehme Klänge mit sich bringt
und in seiner Art auch sehr eingängig wirkt. Auch hier möchten wir euch
nahelegen hineinzuhören, sofern ihr die Gelegenheit dazu habt. „Prendile se
vuoi” ist eine sehr schöne, emotionale Darbietung die gesanglich sehr
gelungen ist und instrumental von einem Piano begleitet wird und ein
großartiges Gesamtbild abgibt. Von etwas flotteren Tönen wird man in „Senti
le cicale“ umgeben – ein Werk welches rhythmisch sehr gelungen und interessant
erscheint und sich sehr gut in diesen Tonträger einfügt. Auch „Pizzolungo”
ist dem italienischen Pop-Sänger sehr gut gelungen. Die Akustik kommt hierin
besonders gut zur Geltung und macht sich sehr gut, sodass wir euch nur
empfehlen können hier hineinzuhören. Ein weiteres ruhig gestimmtes Liedgut
findet man darauf mit „Léo“ wieder, welches auf sehr gefühlvolle Art und
Weise in Form eines Duetts dargeboten wird und auch stimmlich sehr gut betont
wird, sodass man auch hier die Emotionen gut erkennen kann. „Immaginarti” hat uns bereits mit den ersten
angeschlagenen Tönen für sich begeistert, sodass wir hier gewiss noch einige
weitere Male hineinhören werden und euch die Nummer auf jeden Fall empfehlen
können. Weiteres auf dem Album enthalten ist auch das Stück „Dove ti
nasconderai“, welches sich sehr Ausdrucksstark und stimmgewaltig
präsentiert und förmlich einschlägt und als Single sowas von geeignet scheint,
sodass wir darauf hoffen, dass man dieser Aufforderung nachkommen wird. „Tutto
chiuso“ ist melodisch als auch gesanglich sehr gut gelungen und hat uns
musikalisch sehr gut unterhalten, sodass man sich auch hierbei gut aufgehoben
fühlt, und hier gerne auch ein paar weitere Male hineinhören möchte. Als Abschluss
bietet sich hierbei auch noch das Werk „Un'altra vita“ an, welches die
Scheibe auf sehr gefühlvoller Ebene mit sanften Tönen ausklingen lässt. Was wir
an Pippo Pollina sehr schätzen sind die Gefühle die hierin sehr gut zum
Ausdruck gebracht werden sowie die Energie die er in die Umsetzung der Stücke
sowie seinen Gesang steckt. Damit weiße er bereits seit mehreren Jahrzehnten sowohl
im Studio als auch Live zu überzeugen, sodass wir sehr überzeugt sind, dass
auch dieses Album sowohl bei Fans als auch bei allen die möglicherweise erst
jetzt auf den Künstler aufmerksam wurden gut ankommen wird. Italien hat weitaus
mehr als Eros Ramazotti zu bieten, was Pippo Pollina mit seiner
neuesten, bald erscheinenden Scheibe „Canzoni Sergrete“ wieder einmal
deutlich bewiesen hat. In unserer Gesamtwertung erntet dieser hierfür insgesamt
siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte sodass wir euch die
Scheibe durchaus empfehlen können. Klar ist italienische Musik hierzulande eher
Geschmackssache, jedoch sollte man es sich nicht nehmen lassen hier zumindest
einmal hineingehört zu haben.
Verliebt In Eine Hexe ist der Titel einer US-amerikanischen
Fernsehserie, die vor allem der jüngeren Generation heute kaum noch ein Begriff
sein dürfte. Kein Wunder, denn immerhin lief die erste Staffel davon gegen Ende
der 1960er Jahre erstmals im Fernsehen an, in welcher Elizabeth Montgomery
als Hauptdarstellerin eine Hexe mimt. Die Serie erfreute sich seinerzeit guter
Einschaltquoten, sodass diese aus insgesamt acht Staffeln besteht und insgesamt
zweihundertvierundfünfzig Episoden hervorbringt. Damit diese Serie nicht in
Vergessenheit gerät und auch den jüngeren unter den Fernsehzuschauern nähergebracht
werden kann, wurde diese vor einigen Jahren durch die Sony Pictures Home
Entertainment GmbH in Form einer schicken DVD-Box verarbeitet, welche insgesamt
vierunddreißig Bilddatenträger beinhaltet und so für über einhundertdrei
Stunden bester Unterhaltung sorgt. Kürzlich haben auch wir ein Exemplar dieser
Box erhalten um diese Serie noch einmal Revue passieren zu lassen und euch
diese nach über einem halben Jahrhundert seiner Uraufführung kurz vorzustellen.
Verliebt In Eine Hexe war eine der frühen US-amerikanischen Sitcoms, welche es
schaffte das Fernsehpublikum seinerzeit zu erheitern und die Sorgen des Alltags
ein wenig zu vergessen. Im Mittelpunkt dieser Serie steht die junge Hexe Samantha
(Elizabeth Montgomery) welche den attraktiven Amerikaner Darrin Stephens
(Dick York) ehelicht und ihm nicht nur die treue, sondern auch geschworen
hat, dass sie innerhalb ihrer Ehe auf ihre Hexenkünste nicht weiter anwenden zu
wollen. Doch aus diesem Vorhaben wird leider nichts, denn immer wieder ist Samantha
auf ihre Künste angewiesen, die ihr den Alltag doch wesentlich vereinfachen. So
ist vermutlich die Hochzeit das einzig normale in ihrem Leben, sodass Darrin
jedoch einen guten Kontrast für die außergewöhnliche junge Dame darstellt. Samantha
gelingt es nahezu alles herbeizuzaubern oder auch zu verwandeln, sodass es kaum
etwas gibt, dass ihr nicht gelingt, bis auf die Tatsache auf ihre zauberhaften
Kräfte weitläufig zu verzichten, da die Verlockung am Ende doch zu groß ist.
Hinzu kommt, dass auch zahlreiche Leute wie ihre Mutter Endora (Agnes
Moorehead), Vater Maurice (Maurice Evans), Onkel Arthur (Paul Lynde) sowie
auch ihre vergessliche Tante Clara (Marion Lorne) alles daransetzen,
dass Samantha auch weiterhin ihre Kräfte sinnvoll und hilfreich zu
nutzen weiß und sich diese keinesfalls nehmen lässt. Doch auch wenn Samantha
ihre Kräfte weiterhin ausübt, so kommt es auch immer wieder einmal zu
Komplikationen, falschen Zaubersprüchen und jede Menge Chaos bei den Stevens,
sehr zum Wohlgefallen der Zuschauer versteht sich. Doch nicht nur die Zaubersprüche
machen es Familie Stevens schwer, denn immer wieder taucht auch Samanthas
böse Cousine Serena (Pandora Spocks) auf um diesen das Leben zu erschweren.
Im laufe der Serien-Handlung taucht auch Tabatha (Diane Murphy), die
erstgeborene von Samantha und Darrin darin auf, auf welche auch
Brüderchen Sohn Adam (David Lawrence) nicht lange auf sich waren lässt.
Das erste drittel der Serie wurde einst noch in schwarz-weiß Aufnahmen
produziert, ehe man zur farblichen Verfilmung übergesprungen ist. Einige davon
wurden lediglich einmalig im Fernsehen ausgestrahlt und waren danach auch in
den Wiederholungen später im Fernsehen nicht mehr zu sehen, sodass man mithilfe
dieser Box endlich die Gelegenheit dazu hat. Zum vierzigjährigen
Serien-Jubiläum wurde dieser auch ein Kinofilm gewidmet, wobei Nicole Kidman
und Will Ferrell für die Hauptrollen gewonnen werden konnten und
diese ebenso auf bezaubernde und äußerst humorvolle Art und Weise verkörperten.
Verliebt In Eine Hexe ist eine sehr unterhaltsame Serie, die man in etwa
mit moderneren Produktionen wie Sabrina – Total Verhext gleichsetzen
könnte. Der Inhalt ist zumeist sehr unterhaltsam und auch im moderneren Zeitalter
immer noch sehr ansehnlich, sodass wir euch auf jeden Fall empfehlen können
hier vorerst ein bis zwei Episoden hineinzusehen, ehe euch diese in ihren Bann
ziehen wird. Die Darsteller leisteten seinerzeit großartiges und schafften es ihr
Publikum über einige Jahre hinweg zu unterhalten, um nicht zu sagen zu
begeistern. Optisch wurde die Serie im Rahmen der damaligen technischen
Bedingungen hergestellt, sodass man hier erst schwarzweiß gehaltene Aufnahmen
sowie in weiterer folge ein gut eingefangenes Farbbild zu sehen bekommt. Das
Bild blieb für die Digitalisierung sehr gut erhalten. Die Tonspur hingegen
konnte leider nicht von Mono in Stereo umgewandelt werden, sodass man sich hier
mit Dolby Digital 2.0 Mono-Klang in den Sprachen Deutsch, Englisch und
Französisch zufriedengeben muss, wobei zu erwähnen ist, dass diese drei Spuren auch
in selbigen Sprachen sowie auch Arabisch untertitelt werden können, sofern der
Bedarf danach gegeben ist. Alles in allem ist diese Box-Zusammenstellung doch recht
gut gelungen, sodass wir euch Verliebt In Eine Hexe – Die Komplette Serie
sehr gerne weiterempfehlen können und hierfür in unserer Gesamtwertung sehr
gerne insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte vergeben.
Gewinnspiel: Wir
verlosen 1x1 Exemplar von „Verliebt In Eine Hexe – Die Komplette Serie“ wenn
ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt. „Wer spielt in der
Serienauflage von Verliebt In Eine Hexe die Hauptrolle der Hexe Samantha?“.
Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns diese, gemeinsam mit eurem
Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.atund mit ein wenig Glück gehört diese schicke Box bald schon euch.
Teilnahmeschluss ist am 15. Dezember 2021. Eine Barablöse ist ausgeschlossen.
Eure Daten werden vertraulich behandelt, nicht an Dritte ausgehändigt und
dienen lediglich der Gewinnermittlung.
Die italienische Band Gizmodrome wurde im Jahr 2017
von den vier mehr oder weniger bekannten und durchaus erfolgreichen Künstlern Stewart
Copeland (The Police), Mark King (Level 42), VittorioCosma
(u.a. PFM) und Adrian Belew (ex King Crimson, David Bowie, Talking
Heads, ...) ins Leben Gerufen und aus
dem Spaß zum Musizieren ihr gleichnamiges Debüt-Album „Gizmodrome“
aufgenommen. Im Anschluss darauf wollte man natürlich auch die Bühnen dieser
Welt beschreiten, sodass diese auch von dort aus ihre Fans begeistern konnten
und aus Dank auch gleich die Live-Darbietungen mitgeschnitten haben, welche nun
am 19. November 2021 in Form eines Live-Albums nachfolgten und durch ear:Music
(Edel Germany GmbH) in Form einer Doppel-CD, einer Vinyl-Auflage sowie
auch als digitale Streaming und Downloadvariante den Weg in die Verkaufsregale
sowie ins Sortiment gängiger Plattformen geschafft hat. Diese bringt insgesamt
zwanzig reguläre Werke sowie einen Bonus-Titel mit sich. Da auch wir dieser
Tage ein Exemplar dieses Live-Albums erhalten haben, haben wir es uns nicht
nehmen lassen auch hier vorab für euch hineinzuhören, sodass wir nun auch hier
in gewohnter Art und Weise etwas näher auf die enthaltenen Titel eingehen
möchten. Eröffnet wird dieser Konzertmitschnitt durch den überaus rockigen
Titel „Amaka Pipa“ welcher eine recht interessante Einleitung zu diesem
Album darstellt und in seiner Interpretation vor allem klanglich sehr
überzeugt. „Zombies In The Mall“ folgt unmittelbar darauf, welches uns
auch Live auf Anhieb für sich begeistern konnte. Sowohl melodisch als auch
gesanglich gestaltet sich dieses sehr eingängig, sodass wir euch auch hier sehr
empfehlen können hier hineinzuhören. „Stay Ready“ nennt sich die dritte
Nummer der hier dargebotenen Setlist, welche uns vor allem aufgrund seines eingängigen
Refrains sehr von sich überzeugen konnte. Erfrischende Töne, die es ebenso geschafft haben,
das Publikum mitzureißen, bekommt man mit „Miss Gradenko“. Auch hier
sollte man auf jeden Fall hineingehört haben. Sehr angenehm in seinen Klängen
erscheint hierauf auch „Summer’s Coming“, in welcher man akustisch
keinerlei Fehler entdecken konnte und damit ebenso gehört werden sollte. Das
Stück „Sweet Angels“ mussten wir erst ein wenig auf uns wirken lassen,
um dieses auch gerecht zu beurteilen, doch auch dieses hat uns in seiner
Interpretation sehr überzeugt und schafft es bestimmt auch vor Ort die Massen
mitzureißen. Sehr vielfältig erscheint nachfolgend der Song „Elephant Talk“
welcher klanglich als auch gesanglich sehr hörenswert erscheint und sich hier
sehr gut in die Setlist des Albums eingliedert. Einer unserer persönlichen
Favoriten dieser Scheibe ist „Does Everyone Stare“ an welchem wir uns
besonders gelungener instrumentaler Darbietungen erfreuten, worauf auch der
Gesang gut abgestimmt wurde. Eine wundervolle Nummer bietet sich einem hierauf
auch mit „Man On The Mountain“ an, welchem wir in jeglicher Hinsicht so
einiges abgewinnen konnten. Großartige Töne und beste gesangliche Umsetzung
bietet sich einem in dem Werk „Excesses” an, welches man sich unserer
Ansicht nach keinesfalls entgehen lassen sollte. Ebenso erfreuten wir uns auch
an dem Stück „Ride Your Life” in welchem sich die instrumentalen Klänge
und der hierin dargebotene Gesang sehr gut ergänzen. Großartige und zudem auch
sehr eingängige Rhythmik bietet sich einem in „I Know Too Much” das uns in
jeder Hinsicht positiv überrascht hat und definitive einige weitere Male bei
uns laufen wird. „Darkness” bietet sehr wohlwollende Klänge und gliedert
sich musikalisch sehr gut ein und weiß in dieser Zusammensetzung auf jeden Fall
sehr zu gefallen. In den wilden Dschungel begibt man sich mit „Zubatta Cheve”,
welcher großartige Laute von sich gibt und uns klanglich als auch gesanglich
sehr gut gefallen hat. Vor allem der Refrain hiervon hinterließ bei uns einen
bleibenden Eindruck in positive Hinsicht. Ebenso fügen sich die weiteren
Nummern „Young Lions”, „Strange Things Happen”, „Don’t Box Me In” oder
auch „Spin This” sich sehr gut in dieses Live-Album ein, sodass man auch
hierbei sichtlich erfreut in den Genuss bestmöglicher Live-Klänge kommt. Sehr viel Potential steckt auch in „Thela
Hun Ginjeet“ welches zudem auch sehr ausdrucksstak in seinem Inhalt ist und
ebenso instrumental als auch gesanglich gut zum Vorschein kommt. Eine sehr flotte
Nummer bietet sich einem mit „Bombs Away“, welche inhaltlich zu
überzeugen weiß und vor allem durch seinen Refrain einen sehr positiven
Eindruck hinterlässt. Zu guter Letzt findet man darauf auch noch den
Bonus-Titel „Don’t Box Me In“ vor, welcher sehr hörenswert ausgefallen
ist und die Scheibe in aller Würde ausklingen lässt. Alles in allem erhält man
mit „Gizmodrome Live“ ein sehr gelungenes Live-Album mit umfangreicher
Setlist, der wir einiges abgewinnen konnten. Selbstverständlich hoffen wir darauf,
dass das Quartett eine weitere Studio-Scheibe nachlegen wird. Alles in allem
vergeben wir für diese Scheibe insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.
Thommy Ten und Amélie Van Tass, manchen auch
als The Clairvoyants bekannt,gelten als das Export-Zauberpaar
schlechthin, denn sowohl privat als auch auf der Bühne verstehen sich die
beiden prächtig und vertrauen einander blind. Mit ihren Zauberkünsten verzauberten
sie bereits ein Millionenpublikum, sowohl innerhalb der Landesgrenze mit ihren
beiden Live-Shows „Einfach Zauberhaft“ und „Zweifach Zauberhaft“,
sowie auch außerhalb im fernen Las Vegas, New York oder auch Sydney mit
perfektionistischer Magie, die die Zuschauer seit einigen Jahren ins Staunen
versetzt. In Amerika wurden die beiden vor allem durch ihre Teilnahme bei der amerikanischen
Casting-Show „America’s Got Talent“ bekannt, was im deutschsprachigen
Raum in etwa mit „Das Supertalent“ gleichzusetzen ist. Neben gefüllten Veranstaltungshallen
war es den beiden ein besonderes Anliegen auch in besonderem Ambiente vor
Publikum aufzutreten, sodass sie am 29. August dieses Jahres als erste Magier
überhaupt die Räumlichkeiten der Wiener Staatsoper füllten um dort die
Bühne der besonderen Art, noch dazu in ihrem Heimatland, mit ihrem exklusiven
und eigens dafür zusammengestellten Programm „Magic In Vienna“ zu beschreiten. Unter
beiwohnen einer Filmcrew der Hoanzl GmbH sowie der Regie von Volker
Grohskopf wurde dieser denkwürdige Abend auch aufgezeichnet und in den
darauffolgenden Monaten auch entsprechend zusammengeschnitten und bildtechnisch
aufbereitet, sodass hiervon mit 26. November 2021 ebenso durch die Hoanzl
GmbH und die NXP Entertainment Group erstmals eine DVD hiervon in
den Handel gebracht wurde und so die Zuschauer zu Hause mit ihrer rund
eineinhalbstündigen Zaubershow zu begeistern. Vor wenigen Tagen haben auch wir
hiervon ein Exemplar erhalten und uns auch hier sehr gerne wieder die Zeit
genommen vorab für euch in diese Neuerscheinung hineinzusehen um euch auch
hierüber ein wenig erzählen zu können. Der Vorverkauf zur Exklusiv-Show in der Wiener
Staatsoper startete rund zwei Monate vor dem geplanten Event und war binnen
kürzester Zeit auch ausverkauft, was nicht wirklich wunderlich ist, wenn man
bereits einen Auftritt der beiden gesehen hat. Die einzelnen Darbietungen,
woraus sich die Show letztendlich zusammensetzt lassen einen nur so vor sich hin
staunen, denn so unglaubwürdig es auf der einen Seite aussieht, genauso echt
wirken die hier gezeigten Illusionen, mit welchen Thommy Ten und Amélie
Van Tass alle Altersklassen für sich begeistern und so mitunter auch zu
Vorbildern von jungen Nachwuchszauberern der österreichischen Republik aber auch
den weiteren Regionen dieser Welt in welchen die beiden gastieren dürfen. Die
Oper liefert eine hervorragende Kulisse, die in edlem Glanz erstrahlt und mit
seiner in rot-gold gehaltenen Einrichtung für einen besonderen Flair sorgt. Inhaltich
setzt sich die Show aus zahlreichen Zauberkünsten aber auch einzigartigen
mentalen Fähigkeiten zusammen, die völlig undurchschaubar sind und einen sehr
überzeugenden Eindruck hinterlassen. Dinge wie etwa Vorhersagen aber auch
zahlreiche Tricks lassen den Zuschauer darüber rätseln, wie die Vorführungen
von Thommy Ten und Amélie Van Tass wohl funktionieren und das obwohl
dies bereits seit Jahren ihre gemeinsame Berufung ist, mit welcher es sie durch
die Länder dieser Welt zieht. „Magic In Vienna“ lockte eine Vielzahl an Menschen
in die historischen Gemäuer der österreichischen Bundeshauptstadt. Auch euch
möchten wir nahelegen, euch diese Spektakel im bezaubernden und verzauberten
Ambiente des Wiener Staatsoper nicht entgehen zu lassen, denn hier kommen
sowohl langjährige Fans als auch all jene die gerade erst auf das Duo
aufmerksam wurde voll und ganz auf ihre Kosten. Auch wenn dies vermutlich ein einmaliger Abend
war, der definitiv etwas Besonderes an sich ist und in die Geschichte eingeht
so wird dieser vermutlich nicht wiederholt werden, sodass man sich diese DVD
keineswegs entgehen lassen sollte. Die
beiden haben natürlich zahlreiche weitere Ideen, mit welchen sie ihre neugewonnenen
Fans auf der ganzen Welt auch in weiterer Zukunft regelrecht begeistern werden.
„Magic In Vienna“ ist definitiv ein großer Meilenstein in der Karriere
von Thommy Ten und Amélie Van Tass, den man sich anhand der DVD
beliebig oft vor Augen führen kann, was vor allem in einer Zeit wo größere
Veranstaltungen immer wieder gesetzlich untersagt werden, sehr hilfreich ist
und zur Unterhaltung beiträgt. Die Laufzeit der Show beträgt ein wenig mehr als
eineinhalb Stunden und fesselt einen regelrecht vor den Bildschirm. Die beiden
ausnahmetalente liefern eine großartige Show, die man unseres Erachtens auf
jeden Fall gesehen haben muss. Die überschlagenden Ereignisse sorgen hier für
einen sehr kurzweiligen Ablauf, sodass selbst die Zeit auf wundersame Weise wie
im Flug vergeht. Optisch erhält man hier eine sehr schöne Kulisse, die von
warmen aber dennoch natürlich gehaltenen Farbtönen umgeben ist. Der Kontrast
wurde auf die Farben gut abgestimmt und auch der Schärfegrad des Bildes ist
hier insgesamt gut gegeben. Die Tonspur ist hier selbstverständlich in Deutsch
(Dolby Digital 2.0) enthalten und liefert einen sehr guten Allgemeinklang,
sodass man den Dialogen der beiden gut folgen kann. Alles in allem kann man
sagen der Name ist Programm, denn die Show war in der Tat magisch, fesselnd und
mitreißend sodass wir auch der dritten DVD-Veröffentlichung von Thommy Ten
und Amélie Van Tass sehr gerne in unserer Gesamtwertung neun unserer
möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten und euch diese auf jeden Fall
gerne weiterempfehlen.
Gewinnspiel: Gewinnt bei uns 1x1 DVD „Magic In Vienna“,
2x1 „Programmheft „Zweifach Zauberhaft“, sowie 2x1 Buch „Die Magie Der
Verbindung“ inklusive originalsignierter Autogrammkarte der beiden, wenn
ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantwortet: „Welche Casting-Show
ebnete Thommy Ten und Amélie Van Tass Den Weg nach Amerika?“ Wenn ihr die
richtige Lösung wisst, so schickt uns eure Zuschriften gemeinsam mit eurem
Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at
und mit ein bisschen Glück gehört einer der tollen Preise schon bald euch. Eure
Daten werden vertraulich behandelt, dienen lediglich der Gewinnermittlung und
werden keinesfalls an Dritte weitergegeben. Teilnahmeschluss ist am 10. Dezember
2021. Eine Barablöse ist ausgeschlossen.
Dieter Hallervorden gilt in seinen Kreisen als
Schauspiel- und Komikerlegende, welche nicht nur ein Theater leitet und vor
allem auch auf der Bühne mit seinen sechsundachtzig Jahren immer noch aktiv
ist, sondern ab und an auch gerne noch vor der Kamera steht und mitunter auch
noch Musik macht, wie man erst kürzlich anhand seines neuesten Albums zu hören
bekommen hat. Zu einem seiner bislang letzten Filme zählt die ZDF-Produktion
Mein Freund, Das Ekel, welche von den Zuschauerzahlen sogar die Erfolgs
Tragikomödie Honig Im Kopf noch einmal deutlich übertroffen hat und so eine
sechsteilige Serien-Fortsetzung mit sich zog, die ebenso vor kurzem unter
selbigem Namen im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Am 10. Dezember 2021 erscheint
Mein Freund, Das Ekel – Die Serie erstmals durch die Turbine Medien GmbH
in Form einer DVD sowie auch als BluRay-Fassung, sodass man sich dieses
humorvolle und mehr als erfolgreiche Fernsehspektakel mit dem TV- und
Bühnenliebling sich jederzeit und beliebig oft ansehen kann. Auch wir haben
dieser Tage ein Exemplar der BluRay-Fassung dieser Serie erhalten und haben es
uns nicht nehmen lassen auch hier vorab für euch hineinzusehen um euch ein
wenig über dessen Inhalt sowie auch die technischen Gegebenheiten dieser
Produktion erzählen zu können. Bevor man sich diese Serie zu Gemüte führt,
sollte man zuvor auf jeden Fall den gleichnamigen Film, welcher ebenso bereits
für das Heimkino in allen gängigen Versionen erhältlich ist, ansehen da die
Serie inhaltlich unmittelbar an dessen Geschichte anknüpft und diese in etwa
von dort an auch fortsetzt. Der ehemalige Lehrer Olaf Hintz (Dieter
Hallervorden) erlitt einst einen Schlaganfall, weshalb er halbseitig
gelähmt und dadurch auf seinen Rollstuhl und eine Haushaltshilfe angewiesen
ist. Nachdem seine Schwester Elfie (Ursela Monn) sich einst mit ihrer
Liebschaft aus dem Staub gemacht hat und für Ersatz gesorgt hatte zog die
alleinerziehende Mutter Trixie Kunze (Alwara Höfels) zusammen mit ihren
Kindern Afia (Latisha Kohrs), Murat (Julius Gabriel Göze) und Sean
(Lior Kurdjawizki) bei diesem ein, wodurch sich nach anfänglichen Schwierigkeiten
zwischen der jungen Familie und dem alten Hitzkopf eine großartige
Freundschaft, ja nahezu ein familiäres Verhältnis entwickelte. Doch als dann unerwartet
wieder Elfie mit ihrem neuen esoterischen Lover Waldemar in der Wohnung steht,
welchen sie unterwegs kennenlernte, sind Trixie und ihre Kinder dazu gezwungen
auszuziehen wodurch auch das Verhältnis zwischen Olaf und diesen wieder etwas
zerrüttet wird, da dieser jenes Mail in welchem die Rückkehr bereits
angekündigt wurde kurzerhand ignorierte und damit ebenso schuldig an dieser unangenehmen
Situation ist. Doch damit nicht genug wird auch der Miesepetrige Olaf von
jetzt auf gleich Obdachlos, da ein Teil der Wohnung aufgrund eines Brands
unbewohnbar wird. Hilfesuchend wendet er sich so an die ausgezogene Trixie, die
vorübergehend in einer Zwei-Zimmer-Plattenbauwohnung einer Freundin
untergekommen ist, die ihn trotz trüber Stimmung einstweilen bei sich aufnimmt.
Mit Olafs Hilfe hat Trixie tatsächlich eine Lehre in der von ihm
vermittelten Konditorei gestartet um doch noch eine Ausbildung abzuschließen
und künftig ihren Traumberuf zu einer gerechten Entlohnung ausüben zu können. Olaf
gerät währenddessen auch mit immer mehr Nachbarn aneinander, was für Trixie,
welche in dieser Gegend bereits ihre Kindheit verbrachte, nicht gerade einfach
ist und mitunter auch die ungewöhnliche Freundschaft zwischen ihr und Olaf
auf eine harte Probe stellt und die Stimmung der WG wieder angeheizt wird. Inhaltlich
ist diese Mini-Serie eine hervorragende Fortsetzung des Erfolgreichen
Spielfilms, welcher ebenso im ZDF ausgestrahlt wurde und dort seine
Erfolge feierte. Auch in der Mediathek wurden sowohl der Film als auch die
Serie bereits tausende Male abgerufen und angesehen. Auch in der Fortsetzung wissen
die Darsteller ihre Rollen gekonnt umzusetzen, sodass die hierin dargestellte Geschichte
auf besonders authentische Art und Weise wiedergegeben wird. Zwar gibt es Gerüchte
zu einer filmischen Fortsetzung, jedoch gibt es noch keinen konkreten Hinweis
darauf, dass es eine solche geben wird, wobei wir natürlich sehr darauf hoffen,
da der Inhalt des Films sowie der darauffolgenden Serie sehr gut und äußerst
Humorvoll dargestellt wurde und von uns die vollste Aufmerksamkeit erhalten
hat. Optisch bekommt man hierbei ein sehr schön eingefangenes Bild geboten, bei
welchem die Farbtöne schön zur Geltung kommen und auch der Kontrast
entsprechend darauf angestimmt wurde. Auch an der Schärfe hiervon gibt es unsererseits
nichts zu bemängeln, denn diese ist hier sogar noch um einiges besser als die
Fernsehausstrahlung. Die Tonspur bietet sich hier in Deutsch (DTS-HD MA 2.0) an
und liefert hochwertige Klänge, wobei vor allem die Dialoge gut im Vordergrund
stehen. Zusätzlich hat man hier außerdem die Möglichkeit bei Bedarf auf
deutschsprachige Untertitel zurückzugreifen. Neben einer Spielzeit von rund
viereinhalb Stunden erhält man hier als Zusatz außerdem noch einige Outtakes
vom Dreh, eine Set-Tour mit Alwara Höfels, ein Interview mit dem
Produktionsteam, ein Trailer rund um die Serie und exklusive Featurettes, in
die man bei Gefallen ebenso hineinsehen sollte, da sich auch diese Dinge
durchaus unterhaltsam gestalten. Alles in allem erhält man hier sechs sehr gut
gelungene Folgen mit einer Laufzeit von etwa einer dreiviertel Stunde pro Stück,
welche sich allesamt als äußerst sehenswert erweisen. Unsererseits gibt es
hierfür in unserer Gesamtwertung insgesamt neun unserer möglichen zehn
Bewertungspunkte, sodass wir euch die BluRay von Mein Freund, Das Ekel – Die
Serie sehr gerne weiterempfehlen können.
The Djinn ist ein US-amerikanischer Horror-Thriller,
welcher im laufe des vergangenen Jahres ebendort unter der Regie von David
Charbonier produziert wurde und aufgrund seines Inhalts auch den Weg nach
Europa schon bald gefunden hat. Durch die Koch Media GmbH wurde dieser Film
auch für den deutschsprachigen Raum synchronisiert, wo dieser am 02.
Dezember 2021 letztendlich auch in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch
als VOD den Weg in den Handel finden wird. Auch wir haben kürzlich von diesem
Film erfahren, welcher als Einstieg in das Horror-Genre für die nächste
Generation an Filmfans gehandhabt wird, und natürlich dadurch besonders
interessant wirkt. Vor kurzem erreichte auch uns bereits ein BluRay-Exemplar
dieses Films, dem wir uns sehr gerne vorab für euch angenommen und hier auch
für euch hineingesehen haben, um euch auch hier einige gewonnene Eindrücke rund
um den Inhalt sowie auch die technischen Gegebenheiten dieses Films erzählen zu
können. Übernatürliche Kreaturen, die meist unsichtbar und ohne festem Körper
zu existieren scheinen werden in der Regel als Al-Jin oder kurzerhand
gerne auch Dschinn genannt. Laut mythologischen Erzählungen schwören
diese ihren Besitzern, die sie einmal befreit haben, ewige Treue und sofern man
sie herbeiruft erfüllen sie einem nahezu jeden Wunsch. Dylan (Ezra Dewey),
ein stummer Junge macht schon bald Bekanntschaft mit solch einem Dschinn,
den er aufgrund eines alten Rituals heraufbeschwört hat, macht. Bereits nach
seinen ersten Wünschen erscheint dem Jungen, der sich zu Zeit alleine im Haus aufhält,
etwas seltsam und muss schon bald feststellen, dass der Dschinn, den er
gerufen hat, kein guter ist, denn jeder seiner Wünsche hat auch seinen Preis,
sodass ihm die Rechnung auf eine völlig unerwartete und äußerst grauenvolle Art
und Weise präsentiert wird. Die Ereignisse überschlagen sich und lassen sich
auch nicht ignorieren, denn der Dschinn wird erst ruhen, bis alles beglichen
wurde. Was man hierin zu sehen bekommt ist eine furchteinflößende Geschichte,
die dem Stil von Kevin Allein Zuhaus ähnelt, jedoch auch eine völlig
andere Art und äußerst grauenhafte Weise, denn während sich der Junge in den
weihnachtlichen Filmen lediglich mit Einbrechern herumschlagen muss, bekommt es
der stumme Dylan mit ganz anderen Mächten zu tun, gegen die es
anzukämpfen gilt. Dylan gibt sich nicht so einfach geschlagen, sodass
hier ein regelrechtes Katz- und Mausspiel entbrennt, bei dem bis hin zum Ende
nicht klar ist, wer dieses für sich entscheiden wird, denn der kleine junge
stellt sich seinen Ängsten und schlägt sich bis zum Ende sehr wacker. Dieser
Film bringt nur wenige Darsteller vor die Kamera und jene die hierin auftauchen
geben sich äußerst talentiert. Dies gilt vor allem für den Nachwuchs-Schauspieler
Ezra Dewey der den kleinen Jungen perfekt mimt und dieser einen sehr
authentischen Auftritt verleiht. Optisch enthält die BluRay-Ausgabe sehr
kräftige, kontrastreiche Farben. Die Schärfe wurde gut angeglichen, sodass man
hier ein sehr sauberes, nahezu fehlerfreies Bild zu sehen bekommt. Die Tonspur
ist hierin in den Sprachen Deutsch DTS-HD MA 5.1 und Englisch DTS-HD MA 5.1
vertreten und liefert in beiden Fassungen einen ausgezeichneten Klang, bei
welchem sowohl Dialoge als auch die Effekte gut zur Geltung kommen. Zudem
bekommt man auch hier wieder die Möglichkeit optional deutschsprachige
Untertitel hinzuzuziehen, sodass hierbei auch hörgeschädigte Personen hier
garantiert auf ihre Kosten kommen können. Die Spielzeit des Hauptfilms beträgt
etwas weniger als eineinhalb Stunden und hat damit genau die richtige Länge.
Als Zusatz winken hier außerdem noch ein Audiokommentar, ein Trailer sowie eine
zum Film passende Bildergalerie. The Djinn ist ein sehr gut gelungener Streifen,
der uns inhaltlich sehr gefesselt hat und hier auch ohne längen über die Bühne
geht, sodass wir euch diesen aufgrund seiner Handlung, wie aber festgestellt
auch in technischer Hinsicht auf jeden Fall empfehlen können. So vergeben wir
hierfür unsererseits sehr gerne insgesamt acht unserer möglichen zehn
Bewertungspunkte.
Es war schon sehr überraschend als bekannt wurde, dass die
deutsche Komiker-Legende Otto Waalkes ausgerechnet als Catweazle
auf die große Leinwand zurückkehren soll, doch als dann erste Bilder vom Set
aufgetaucht sind, musste man feststellen, dass Otto optisch natürlich
eine starke Ähnlichkeit zur ursprünglichen Figur der britischen Serie (Catweazle
wurde damals von Geoffrey Bayldon dargestellt) aufweist und zudem auch
noch seinen ganz eigenen Humor miteinbringt um der deutschen Verfilmung hierzu
das gewisse etwas zu verleihen. Die Dreharbeiten fanden zum größten Teil im
vergangenen Jahr, teils aber auch noch im heurigen Frühjahr statt, da diese
durch die Corona-Pandemie unterbrochen werden mussten. Regie führte hierbei Sven
Unterwaldt, der bereits zuvor einige Filme mit Otto Waalkes gedreht
hat und daher den Hauptdarsteller am Set wohl so gut kennt, wie kaum ein
anderer. Als dieser Film dann als einer der ersten nach der Wiedereröffnung der
Kinos im heurigen Juli anlief, lockte er so zahlreiche Zuschauer vor die große
Leinwand, die sich dieses fantasievolle Abenteuer trotz der in den Kinos
herrschenden Regelungen nicht entgehen lassen wollten. Gut ein halbes Jahr
danach erscheint dieser Film nun am 10. Dezember 2021 durch die Tobis
Film GmbH (im Vertrieb der LEONINE Distribution GmbH) in Form einer
DVD, einer BluRay, einer 4K-BluRay sowie auch als digitale Streaming- und
Download-Variante schließlich auch für das Heimkino. Da wir zu den glücklichen
zählen, die bereits in die fertige BluRay-Fassung hiervon hineinsehen durften,
möchten wir nun auch euch die wichtigsten Informationen rund um den Inhalt
sowie die technischen Belangen dieses Films nicht weiter vorenthalten. Die
Geschichte beginnt im Jahr 1020. Der große Hexenmeister Catweazle (Otto
Waalkes) muss kurzerhand vor den Barbaren fliehen und zaubert sich mit dem
Spruch „Salmei, Dalmei, Adomei!“ kurzerhand davon und landet tausend
Jahre später, also unserer heutigen Gegenwart inmitten von Deutschland. Dort
begegnet er Benny (Julius Weckauf), dem gerade einmal elfjährigen Sohn
des Försters, welcher mit dem hilflos wirkenden Mann Mitleid hat und diesen
kurzerhand mit nach Hause nimmt, um ihn dort zu verstecken. Da sich im
vergangenen Jahrtausend viele Dinge verändert haben, hält die moderne Welt für Catweazle
einige Überraschungen bereit, denn für uns normal wirkende Dinge wie elektrisches
Licht, wassergespülte Toiletten, Ampeln und Autos sind diesem völlig fremd. Catweazle
ist regelrecht entsetzt darüber, was in der heutigen Zeit alles möglich ist und
in seiner Zeit noch nicht einmal ansatzweise die Rede davon ist. Zugleich ist
er von vielem aber auch fasziniert und versucht möglichst viel darüber zu lernen,
um vielleicht auch in der Vergangenheit einige Dinge zum Positiven verändern zu
können. Catweazle und Benny begeben sich auf die Suche nach dem
Druidenstab des Zauberers, denn ohne diesen kann er in seine Zeit nicht mehr
zurückkehren, wobei sich die beiden auf waghalsige als auch witzige Abenteuer
einlassen, die man hier in unverkennbarer Otto-Manier zu sehen bekommt. Die
moderne Verfilmung von Catweazle liefert magischen und zugleich sehr
humorvollen Inhalt, der die gesamte Familie für sich begeistern kann und selbstverständlich
im Vergleich zur originalen Serie auch in technischer Hinsicht weitaus
fortgeschrittener in Sachen Technik ist und hier zahlreiche Effekte mit sich
bringt. Die hierfür gewählte Zusammenstellung an Schauspielern ist sehr
gelungen, da diese perfekt miteinander harmonieren. Vor allem Otto, der
hier natürlich die Hauptfigur verkörpert ist höchstprofessionell bei der Sache
und kann sich natürlich seinen typischen Klamauk, für welchen ihn das Publikum liebt,
auch in diesem Film nicht verkneifen, sodass er diesem die perfekte Otto-Note
verliehen hat, um den Streifen und die Figur Catweazle fortan mit ihn in
Verbindung zu bringen. Optisch erhält man hier in der BluRay-Fassung sehr
schöne, warme Farben, die sich sehr kraftvoll präsentieren. Der Kontrast wurde
darauf entsprechend abgestimmt und auch an Schärfe mangelt es der BluRay nicht.
Was den Ton angeht, so findet man hier aufgrund des Produktionsursprungs eine
deutsche Spur in hochwertigem DTS-HD 5.1-Klang vor der sowohl gut verständliche
Dialoge als auch eine allgemein gut eingefangene Geräuschkulisse mit sich bringt.
Zusätzlich findet man hier auch eine deutschsprachige Untertitelspur für
hörgeschädigte Menschen vor, die sich hier optional zuschalten lässt. Neben einer
Spielzeit von etwas mehr als eineinhalb Stunden, findet man hierauf zudem ein
paar Extras vor. Diesen gehören ein Making-Of zum Film, eine Bildergalerie,
einige Interviews mit den Darstellern und Produzenten sowie eine Trailer-Vorschau
vor, in die es sich ebenso hineinzusehen lohnt. Die Gerüchte brodeln bereits,
dass es zu diesem Film eine Fortsetzung geben könnte, denn die Geschichte der Serie
ist längst noch nicht zu Ende erzählt. Wir hoffen natürlich sehr darauf und
werden bis daheim bestimmt noch einige Male dieses Abenteuer von Catweazle
einige Male ansehen. Dem Film geben wir in unserer Gesamtwertung für seinen
Inhalt und dessen Verarbeitung sehr gerne insgesamt neun unserer möglichen zehn
Bewertungspunkte, sodass wir euch diesen sehr humorvollen Familienfilm sehr gerne
weiterempfehlen. Wer Otto Waalkes mag, sollte sich diesen Film
keinesfalls entgehen lassen.
Michael Patrick Kelly gehört wie der Name es bereits schon verrät
als drittjüngstes Mitglied zur Kelly Family und ist auch seit achtzehn
Jahren als Solo-Künstler erfolgreich unterwegs. In den Jahren legte er
insgesamt vier Studioalben sowie auch ein Live-Album vor und nun mit seinem
Studioalbum „B.O.A.T.S.“ nach, welches am 12. November 2021 in
Form einer CD, als limitierte Box-Edition sowie auch digital als Streaming- und
Downloadvariante durch die Sony Music Entertainment GmbH veröffentlicht
wurde. Welch gewaltige Stimme „Paddy“ Kelly zu bieten hat, hat er in den
vergangenen Jahren immer wieder beweisen und auch mit Interpretation fremder
Nummern bei dem deutschen Fernsehformat „Sing Meinen Song“ begeistern
konnte. Vor wenigen Tagen hat auch uns eine CD-Ausgabe seines neuesten Werks
erreicht, welches wir uns nicht entgehen lassen wollten und hier daher auch
schon für euch hineingehört haben, sodass wir euch selbstverständlich auch hier
schildern möchten was „B.O.A.T.S.“ inhaltlich zu bieten hat. Eröffnet
wird diese Scheibe durch den gleichnamigen Song „Boats“, welcher
klanglich, gesanglich als auch inhaltlich zu überzeugen weiß, wobei Michael
Patrick diesem bereits zu Beginn des Albums sehr viel Ausdruck verleiht und dieses
mit viel Gefühl in der Stimme eröffnet. „Diamonds & Metals“ nennt
sich das darauffolgende Werk, welches einen sehr mystischen Opener mit sich
bringt, sich des Weiteren jedoch sehr schwungvoll und stark im Gesang gibt und
damit auch zu überzeugen weiß. Melodisch gesehen gestaltet sich dieses sehr
vielfältig und wirkt dadurch auch sehr interessant. Vor allem in rhythmischer Hinsicht hat uns der
Titel „Running Blind“ sehr schnell für sich gewonnen und uns vor allem
mit seinem Refrain sehr überzeugt, sodass wir meinen möchten, dass dieser sich
aufgrund seiner frischen Klänge auch als eigenständige Single sehr gut eignen
würde und gewiss auch im Radio gut laufen würde. Ein Meilenstein, der dem Stück
„Blurry Eyes“ bereits gelungen ist, welches in seiner Darbietung sehr emotional
ausgefallen ist und durch seinen Inhalt, aber vor allem auch durch seine
gefühlvolle Interpretation sehr zu gefallen weiß und sich seine Auskopplung redlich
verdient hat. Auch „Throwback“ ging diesem Album bereits voraus und wird
auch heute noch von den meisten Radio-Stationen immer noch gerne auf und ab
gespielt und weiß in seinem gesamten Wirken sehr zu überzeugen. Ebenso halten
wir „Fake Messiah“ für ein klanglich sehr geglücktes Werk, welches
unserer Meinung nach auf jeden Fall gehört werden sollte und sich seinen Platz
auf der Scheibe redlich verdient hat. „Paragliding“ beinhaltet eine
wundervolle Piano Begleitung. Sowohl die Spielweise als auch die gesangliche Darbietung
sind sehr gefühlvoll und auch durch seinen eingängigen Inhalt schafft es dieser
Song auf jeden Fall zu unseren persönlichen Favoriten dieses Albums zu zählen.
Als wir den Song „Beautiful Madness“ zum ersten Mal gehört haben, waren
wir regelrecht davon angetan und sind es auch heute noch, denn dieser ist rhythmisch
sehr gut gelungen und wirkt zudem auch sehr eingängig sodass dieser besonders
gut im Ohr liegt und wir diesen bereits zu seinem Erscheinen als potentiellen
Sommerhit des Jahres angesehen haben. Eine ebenso sehr schön gestaltete Nummer
findet man auf diesem Tonträger mit „Earthquake“ vor, in welchem wir
viel Potential erkennen und der Meinung sind, dass auch dieser eigenständig
etwas Großes werden könnte und mit Sicherheit auch Live das Publikum regelrecht
mitreißen wird. Ein Saisonales, dafür aber zeitlos wirkendes Werk findet man
hierauf mit „Mother’s Day“ wieder, welches über sehr angenehme Töne
verfügt, die gut im Ohr liegen und absolut hörenswert sind. Aufgrund seines
Inhalts würden wir auch in diesem eine Single sehen, die man rund um den
Muttertag mit einem entsprechenden Video, welches wir uns bereits jetzt schon
gedanklich gut vorstellen können, zieren und damit die Mütter dieser Welt
besonders emporheben könnte. Zusammen mit Ilse DeLange macht sich Michael
Patrick Kelly an das Stück „The World“ heran, welches ein sensationell
gutes Duett der beiden darstellt in welchem sich beide Stimmfarben gut ergänzen,
sodass sich dieses klanglich sehr gut auf diesem Tonträger einfindet. „America“
ist eine sehr wilde Nummer, die sich vor allem im Refrain von einer besonders
rockigen Seite zeigt, sehr eingängig und mitreißend ist und so auch insgesamt
sehr gelungen ist. Eine wunderschöne Interpretation findet man hier mit „Thank
You“ vor, die uns insgesamt sehr gefallen hat und stimmlich als auch instrumental
einen sehr wohlwollenden Klang mit sich bringt und so an Wohlfühlfaktor kaum zu
überbieten ist. Sehr gut und äußerst passend zu diesem Album präsentiert sich „Icon“
dieser Titel ist gesanglich als auch gesanglich sehr überzeugend und stark in
seinem Ausdruck, sodass wir daran sehr großen gefallen gefunden haben und auch
euch diesen auf jeden Fall weiterempfehlen würden. Auch „Home“ liefert
eine großartige Interpretation die uns auf emotionaler Ebene erreicht und sehr
berührt hat und damit auch definitiv gut gefallen hat. Abschließend findet man
hier noch das instrumentale „Boats (Reprise)“ vor, in welchem sich ein
sehr schöner, sanfter Ausklang bietet. Was sich einem hier bietet ist ein
sensationelles Studioalbum, welches bereits darauf wartet Live vorgetragen zu
werden. Eine hierzugehörige Tour ist bereits geplant, wobei es Michael Patrick
Kelly am 11. Februar 2023 in die Wiener Stadthalle
verschlägt, wofür man sich bereits jetzt schon seine Karte sichern kann. Fünf
Jahre zu warten hat sich hierbei auf jeden Fall gelohnt, denn mit „B.O.A.T.S.“
entzündet Kelly ein wahres Hitfeuerwerk und beweist wieder einmal mehr, dass
er auch als Solo-Künstler bestehen kann, gerne aber auch immer wieder zu seinen
musikalischen Wurzeln, der Kelly Family zurückkehrt um vor allem seine
Fans damit zu verzaubern. Unsererseits erhält dieses Studioalbum völlig berechtigt
neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.
The Crown nennt
sich jene britische Fernsehserie, die für den Streamingdienst Netflix
produziert wurde und sich mit der Geschichte der britischen Royals
auseinandersetzt. Insbesondere wird hierin das vergangene Leben von Queen
Elizabeth II., Prinz Philipp, deren Sohn Prinz Charles, Diana und natürlich
einigen weiteren des britischen Königshauses. Derzeit umfasst die Serie
insgesamt vier Staffeln, wobei diese seitens der Produktionsfirma noch um zwei weitere
ausgedehnt werden soll und auch ursprünglich so geplant war, um die Geschichte
von Queen Elizabeths Hochzeit mit Prinz Phillipp bis hin zur
Gegenwart zu erzählen und in den Fokus zu stellen. Am 18. November 2021 erschien
die vierte Staffel der Serie, ein Jahr nach Online-Erstveröffentlichung, nun
endlich auch in Form einer DVD sowie auch auf BluRay, auf welchen sich alle
zehn Episoden dieser Staffel befinden. Auch wir haben dieser Tage ein Exemplar
der DVD dieser Staffel erhalten und es uns nicht nehmen lassen hier vorab für
euch einen Blick darauf zu werfen, wobei wir zugeben müssen, dass wir mit
dieser Staffel selbst überhaupt erst in diese Staffel einsteigen. Natürlich versorgen
wir euch aber auch hier gerne wieder mit den wichtigsten Details rund um den
Inhalt als auch den technischen Einzelheiten von Staffel 4 von The
Crown. In dieser Staffel versucht das britische Königshaus gegen Ende der
siebziger Jahre seine Thronfolge zu sicher, sodass sie für Prinz Charles
im Alter von dreißig Jahren eine geeignete Braut finden möchten. Zwischen den Siebziger-
und Achtzigerjahren trug sich auch noch etwas anderes von großer Bedeutung zu,
denn die Nation bekommt langsam die politischen Unstimmigkeiten zwischen der Queen
und der ersten Premierministerin MargaretThatcher, die als Eiserne
Lady bekannt wurde, zu spüren. Die ohnehin schon angespannte Lage droht zu
eskalieren, als Thatcher Großbritannien in den Falklandkrieg führte. Ein
weiterer wichtiger Bestandteil dieser Staffel ist Charles Liebes-Affäre
zur damals jungen Diana Spencer, die genau jene Geschichte darstellt,
die die Briten nun brauchen, um sie wieder zu vereinen. Doch was nach außen hin
perfekt und harmonisch wirkt, lässt bereits hinter den Palastmauern die Wogen
hochgehen, sodass innerhalb der königlichen Familie ein großer Krater entsteht
und auch von weiteren Folgen nicht unverschont bleibt. Die Hauptfiguren dieser
Staffel sind Queen Elizabeth II. Margret Thatcher und Prinzessin
Diana, die man hier des Öfteren zu Gesicht bekommt und in den Achtzigern
des Öfteren auch in der britischen Klatschpresse landeten. Die Verbindung
zwischen Charles und Diana wurde hier ebenso sehr ausführlich
geschildert. Beide wurden in die Ehe mehr getrieben als dass sie es selbst
wollten. Sowohl die Verlobung als auch die weitere Hochzeit der beiden missglückten,
schon nach kurzer Zeit war beiden klar, dass die Verbindung ein vollständiges
Desaster ist. Auch dieses Mal erhält man eine großartige Darstellung der
britischen Königsfamilie in ihrer Geschichte, wobei ein Großteil natürlich auf
Fakten basiert, ein Teil davon jedoch auch reine Fiktion darstellt. Die
Darsteller wirken in der Verkörperung ihrer Rollen sehr authentisch und sind
den realen Figuren optisch auch recht ähnlich. Die Requisiten der Serie sowie
auch dessen Drehorte wurden mit großer Sorgfalt gewählt, sodass die Story an
sich gut nachzuvollziehen ist. Sowohl das Ensemble als auch das Produktionsteam
war hier sichtlich bemüht hier historische Tatsachen, mit leichten Abwandlungen
auf den Schirm zu bringen, um den Menschen die Geschichte von den wohl
bekanntesten Monarchen unserer Zeit näher zu bringen. Optisch erhält man hier
ein sehr schönes Bild, mit kraftvollen Farbtönen, ausgewogenen Kontrast sowie
gut eingefangener Schärfe. Die Tonspur ist hier in den Sprachen Deutsch (Dolby
Digital 5.1), Französisch (Dolby Digital 5.1) und auch Englisch (Dolby Digital
5.1) vertreten und liefert somit gut eingefangene Dialoge. Ebenso bietet sich
einem hier die Möglichkeit aus acht verschiedenen Untertitelungen zu wählen.
Neben einer Laufzeit, die beinahe neun Stunden beträgt findet man in dieser
vierfach-DVD-Box außerdem noch einige sehenswerte Features vor, die man so
bislang noch nicht im Online-Angebot zu sehen bekam. Hierzu zählen das
Featurette Triumph & Tragödie: Diana & Charles Drei bahnbrechende
Frauen Recherche, das Making-Of Kostüme & Mehr zur vierten Staffel sowie
eine hierzugehörige Fotogalerie. Insgesamt scheint die Serie The Crown
sehr nah an der Realität zu sein und schafft es sowohl inhaltlich als auch in
seiner Verarbeitung zu überzeugen. Unsererseits gibt es für diese gut
verarbeitete Staffelbox in DVD-Form gerne insgesamt siebeneinhalb unserer
möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir diese vor allem Historie und
Monarchie-Fans sehr gerne empfehlen.
Sechzig Jahre liegt die Produktion des
britisch-amerikanischen Kriegsdramas Die Kanonen Von Navarone bereits
zurück, welcher seinerzeit mitunter auch einen Oscar für die besten Spezialeffekte
erhielt. Hierbei übernahmen einst Jack Lee Thompson und Alexander
Mackendrick die Aufgabe der Regie und scheinen hierbei alles richtig gemacht
zu haben, denn eine Auszeichnung wie diese bekommt man nicht einfach nur so.
Selbstverständlich wollte man das Jubiläum des Preisträgers gebührend feiern,
sodass man es sich zur Aufgabe gemacht hat, diesen technisch noch einmal,
soweit als möglich zu überarbeiten, sodass dieser nun am 18. November 2021
durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH in Form einer 4K-Ultra-HD-BluRay
erschienen ist, die auch uns dieser Tage zur Begutachtung erreicht hat.
Selbstverständlich haben wir uns diesem Film angenommen und neben dem Inhalt
natürlich besonderes augenmerkt auf die technische Verarbeitung hiervon gelegt,
um euch natürlich nicht vorzuenthalten, was dieser in der hochwertigen
Neuauflage so mit sich bringt. Inmitten des zweiten Weltkriegs wurde durch die
deutschen Truppen an einer Küste zwischen den Felsen, welche nur schlecht anzugreifen
sind eine Festung mit zwei großen Kanonen errichtet, womit sie die Kontrolle
über einen für sie strategisch wichtigen Kanal in der Ägäis wachen können.
Zerstörungsangriffe gegen diese Basis gab es schon einige, jedoch ist es bislang
noch niemanden gelungen diese in Schutt und Asche zu legen, geschweige denn
irgendeinen größeren Schaden daran anzurichten. Da Luftangriffe so nicht in
Frage kommen bilden die Alliierten im Jahr 1943 eine Spezialeinheit, welche aus
dem Bergsteiger Keith (Gregory Peck), dem Sprengmeister Miller (David
Niven) dem Kämpfer Andrea (Anthony Quinn) und dem Major Roy (Anthony
Quayle) besteht, welche sich kurzerhand zu Fuß auf den Weg zur Festung
macht um diese manuell auszuschalten. Ihr Ziel ist es die Kanonen aus dem
inneren heraus in die Luft zu sprengen, sodass dem reisenden Quartett recht
bald klar wird, dass diese Mission ihre letzte gewesen sein könnte, da sie sich
in große Lebensgefahr begeben. Lässt man sich tatsächlich auf den Film und
dessen Handlung ein, so wird einem schnell klar, dass es für die damalige Zeit tatsächlich
großes, bedeutsames Kino gewesen sein muss, was dieser Film hier zum
Vorscheinbrachte, denn seinerzeit konnten die meisten Besucher die Geschichte
des Films gut nachvollziehen, da die einen oder anderen möglicherweise selbst
eine Verbindung zum zweiten Weltkrieg hatten. Die Darsteller dieses Films
verkörpern ihre Rollen auf sehr authentische Art und Weise, sodass man ihnen
ihr Handeln tatsächlich auch abnimmt. Die Farben dieses Films wirken einerseits
kräftig, andererseits merkt man diesen ihr Alter durchaus ein wenig an. Dennoch
wirkt hier alles irgendwo auch recht natürlich und selbstverständlich wurde in
dieser Fassung versucht mithilfe einer HDR-Abtastung auch das bestmögliche an Schärfe
hierbei herauszuholen. Dennoch sollte man bedenken, dass sechzig Jahre nicht
einfach so ohne Spuren vergehen und so hat sich sowohl einerseits die Qualität,
andererseits aber auch die Effekte, für welche der Film einst ausgezeichnet
worden war, entsprechend zum positiven weiterentwickelt, sodass man meinen
möchte, dass man damals doch noch recht am Anfang des modernen Farbfilms stand.
Selbstverständlich hat man hier auch den Ton deutlich überarbeitet, sodass sich
einem dieser hier in den Sprachen Deutsch (DTS-HD MA 5.1), Englisch (Dolby Atmos, Dolby True-HD 7.1, DTS-HD
MA 5.1, DTS-HD MA 4.0), Französisch (DTS-HD MA 5.1), Italienisch (DTS-HD MA 5.1),
Brasilianisches Portugiesisch (Dolby Digital 5.1), Spanisch (Dolby Digital 5.1),
Hindi (Dolby Digital 2.0 Mono), Lateinamerikanisches Spanisch (Dolby Digital
2.0 Mono), Tschechisch (Dolby Digital 2.0 Mono) anbieten und im Allgemeinen einen
sehr hochwertigen Klang mit gut verständlichen Dialogen und Geräusch-Kulissen
mit sich bringen. Zusätzlich hat man die Möglichkeit zwischen siebenundzwanzig verschiedenen
Untertitel zu wählen, sodass hierbei garantiert auch Menschen mit einer
Hörschädigung oder nicht synchronisierten Fremdsprache entsprechend auf ihre
Kosten kommen. Neben einer Laufzeit von zweieinhalb Stunden, was für die damalige
Zeit auch wirklich viel war, enthält dieser Streifen auch einen Einblick in die
Entwicklung des Vorspanns sowie auch einen originalen Kinotrailer dieses Films.
Unsererseits gibt es für die Hochwertige 4K-Neuauflage von Die Kanonen Von
Navarone insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass
wir uns gut vorstellen können, dass es auch heute noch ein Publikum für einen
Streifen wie diesen gibt.
Fünf Jahre sind vergangen, als der erste Teil
von Don’t Breathe, einem US-amerikanischen Horror-Thrillers in den
weltweiten Kinos und in weiterer Folge auch für das Heimkino erschienen ist,
ehe hierzu unter der Regie von RodoSayagues zum größten Teil in
den USA, zum Teil aber auch in Serbien produziert wurde. Aufgrund des straffen
Spielplans der Kinos, war dieser im heurigen Herbst nur kurzzeitig in diesen zu
sehen, sodass bereits drei Monate nach seiner deutschsprachigen Aufführung am
09. Dezember 2021 auch schon wieder die Veröffentlichung für die eigenen
vier Wände folgt, welche durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH
in Form einer DVD, einer BluRay, einer 4-K-Ultra-HD BluRay sowie aber auch als
digitale VOD-Form erscheinen wird. Auch wir haben ein Exemplar der BluRay
erhalten, sodass wir auch hier bereits in diesen Film hineinsehen konnten und euch
so die wichtigsten Details rund um den Inhalt sowie auch die technischen
Belangen dieser Veröffentlichung zusammengefasst haben. Seit dem aufwühlenden
Einbruch in Normans (Stephen Lang) Haus sind mittlerweile einige Jahre
vergangen, sodass der blinde Hausbewohner nun endlich wieder ein halbwegs
normales Leben führt. Zu all dem kümmert er sich seither um ein junges Mädchen
namens Phoenix (Madelyn Grace), welches er seit den damaligen Geschehnissen
liebevoll bei sich aufgenommen hat und ich um sie kümmert als wäre es seine
eigene Tochter. Lange hält die Ruhe jedoch nicht an, denn eine Unbekannte Organisation
hat es auf das Mädchen abgesehen, sodass Norman unfreiwillig schon bald
erneut Besuch in seinen eigenen vier Wänden empfängt, welcher Phoenix
kurzerhand entführt und das Haus in Flammen aufgehen lässt. Norman kann
sich noch rechtzeitig aus diesem befreien und ist außer sich vor Wut, sodass er
der Truppe Rache geschworen hat und sich bald darauf auf die Suche macht Phoenix
wiederzufinden und sich aus ihrer Gefangenschaft zu befreien. Natürlich nicht ohne
entsprechende Ausrüstung, denn da Norman Kriegsveteran ist, ist er
bestens für eine Aufgabe wie diese ausgebildet. Gerade weil er kein Augenlicht
mehr hat, sind dafür andere seiner Sinne umso mehr ausgeprägt und spürt so seine
Widersacher instinktiv auf um mit diesen genauso kurzen Prozess zu machen, wie
sie es mit seinem Wohnort und seinem Schützling gemacht haben. Don’t Breathe
2 ist eine sehr gelungene und mit viel Spannung versehene Fortsetzung, die
uns vom Anfang bis hin zu seinem Ende sehr gefallen hat und wir dadurch auch
viel abgewinnen konnten. Die Darsteller leisten hier überzeugende Leistung, sodass
man sich von der Story dieses Films auf jeden Fall mitreißen lässt. Die Optik
hiervon ist sehr gelungen, denn das Bild liefert sehr kräftige, kontrastreiche
Farben und enthält zudem auch eine sehr schöne Schärfe. Was den Ton betrifft so
findet man diesen hier in den Spuren Deutsch (DTS-HD MA 5.1), Englisch (DTS-HD
MA 5.1) und Französisch (DTS-HD MA 5.1) vor, wobei man einen sehr guten
Allgemeinklang mit gut verständlichen Dialogen zu hören bekommt. Natürlich kommt
hier aber die gesamte Geräuschkulisse gut zur Geltung. Wem dies nicht ausreichend
genug ist oder der Bedarf dafür gegeben ist, hat hier außerdem die Möglichkeit
auch Untertitel in sechs verschiedenen Sprachen zuzuschalten. Don’t Breathe
2 hat eine Laufzeit von etwas mehr als eineinhalb Stunden vorzuweisen und
beinhaltet zudem auch ein paar nette Gadgets als Zusatz. So darf man sich hier
mitunter über ein alternatives Ende, drei exklusive Featurettes sowie einen
Audiokommentar der Produzenten freuen. Alles in allem also ein Film, den man
sich in dieser Heimkinoveröffentlichung als BluRay, sofern man ein
entsprechendes Abspielgerät besitzt, nicht entgehen lassen sollte, sodass wir
hierfür letztendlich in unserer Gesamtwertung auch gerne insgesamt achteinhalb
unserer möglichen zehn Bewertungspunkte vergeben können.
