Parker Lewis - Der coole von der Schule - Die komplette Serie

Am 24. April 2015 veröffentlicht die Turbine Medien GmbH eine weitere Serie im platzsparenden Format. Die in den neunziger Jahren ausgestrahlte US-Sitcom Parker Lewis – Der coole von der Schule erscheint auf einer Doppel-BluRay welche die komplette dreiundsiebzig-teilige Serie beinhaltet. Diese erzählt von den drei Freunden Parker Lewis (Corin Nemec), Mikey Randall (Billy Jayne) und Jerry Steiner (Troy W. Slaten) die sich täglich aufs Neue ihren Teenager-Problemen stellen. Diese versuchen sie mit viel Witz und Coolness zu meistern. Besonders zu schaffen machen ihnen die High School Direktorin Grace Musso (Melanie Chartoff) und deren rechte Hand Frank Lemmer (Taj Johnson). Aber auch unter ihren Mitschülern gibt es jemanden der den pubertierenden Jungs das Leben schwer macht – nämlich der Schulschläger Larry Kubiac (Abraham Benrubi). Und hätten sie damit nicht schon genug ärger am Hals, wäre da auch noch Parkers jüngere Schwester Shelly (Maia Brewton) die nur darauf wartet ihrem Bruder eins auszuwischen. In vielen Episoden der insgesamt drei Staffeln müssen Parker und seine beiden Freunde ziemlich ausgefallene Pläne entwickeln um sich aus einigen außer Kontrolle geratenen Situationen zu retten. Der eher unreale und comicartige Witz sind es, was diese Serie ausmacht. So hat Jerry zum Beispiel einen Mantel der unzählige Gegenstände besitzt die des Öfteren auch sehr hilfreich sind. Larry Kubiac hat hingegen übernatürliche Kräfte, dafür allerdings nur einen sehr unterbelichteten und sehr kindlichen Verstand. Bei jeder Folge gibt es ähnlich wie auch bei den Simpsons zu Beginn einen Running-Gag zu sehen, welcher hier allerdings auch zum Ende der Episoden nochmals aufgegriffen wird. Ab der letzten der drei Staffeln befassen sich die einzelnen Folgen nur noch wenig mit der Schule und sind vielmehr auf das Privatleben der Hauptdarsteller gerichtet. Parker hat hier bereits eine feste Freundin namens Annie. Über diese Änderungen hatte das Publikum bereits damals eine geteilte Meinung. Während die einen es durchaus positiv betrachtet haben, haben andere hingegen hier sogar aufgehört sich die Serie weiterhin anzusehen. Auch viele beliebte Elemente wie die Konflikte mit Miss Musso wurden gestrichen. Vermutlich hat sich daraus ein leichter Schwund bei den Einschaltquoten bemerkbar gemacht, was zur weiteren Folge hatte, dass die Serie bereits nach der dritten Staffel wieder eingestellt wurde. Die Geschichten haben alle eine kleine Moral, und sind voller Anspielungen auf Prominente, Filme und Politik. Im deutschsprachigen Raum  wurde die Serie erstmals zwischen 1993 und 1995 auf ProSieben, ORF 1 und im Schweizer Fernsehen ausgestrahlt. Im ORF wurde diese 2010 nochmal im Programm aufgenommen. Vermutlich hätte sich diese Serie sogar noch länger im Fernsehen gehalten, wenn man nicht bei der dritten Staffel zu diversen Änderungen gegriffen hätte. Wir finden es sehr schade, dass es hiervon lediglich nur drei Staffeln von Parker Lewis gibt, da wir auch heute noch gefallen an dieser großartigen Sitcom finden und uns diese sicherlich noch einige Male ansehen werden. Zu sehen gibt es über neunundzwanzig Stunden Material welches in einem 4:3 Bildformat mit einem Dolby Digital 2.0 Ton gezeigt wird. Zusätzlich gibt es hier auch ein halbstündiges Bonusmaterial zu sehen welches unter anderem eine Interview-Dokumentation mit Darstellern und Produzenten der Serie beinhaltet. Auch ein Audio-Kommentar mit Cast & Crew gibt es hier zu hören. Auch hier spart man nicht nur einiges an Geld sondern auch noch Platz in seinem Film-Regal. Wir finden, dass diese sehr unterhaltsam ist - uns hat diese bereits einige schöne Stunden vor dem Fernsehgerät beschert. Schade ist allerdings, dass bereits nach der dreiundsiebzigsten Folge wieder Schluss ist. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür acht von möglichen zehn Bewertungspunkten und empfehlen diese Doppel-BluRay unseren Lesern sehr gerne weiter. 

Mit Ganzer Kraft - Hürden gibt es nur im Kopf

Mit Ganzer Kraft - Hürden gibt es nur im Kopf ist eine französische Tragikomödie welche auf einer wahren Lebensgeschichte beruht und davon erzählt wie ein Vater und sein Sohn gemeinsam eigentlich unüberwindbare Hürden zusammen meistern und damit vielen Menschen auf dieser Welt Mut gemacht und ihnen neue Kraft gegeben haben um selbst nicht aufzugeben. Seit 27. März 2015 ist dieser Film durch die polyband Medien GmbH überall auf DVD, BluRay und natürlich auch digital als VOD erhältlich.  Paul Amblard (Jacques Gamblin) ist Reparateur von Seilbahnen und verliert unerwartet seinen Job. Sein Sohn Julien (Fabien Héraud) ist inzwischen schon siebzehn Jahre alt, doch leider ist dieser aufgrund einer Behinderung an den Rollstuhl gebunden. Sein Vater ist über diese Enttäuschung leider immer noch nicht wirklich hinweggekommen und kümmert sich auch nur sehr selten um seinen Sohn. Stattdessen geht er lieber seinen Hobbys, dem Sport und der Feuerwehr nach weshalb auch das Verhältnis zu seiner Frau Claire (Alexandra Lamy) ziemlich angespannt ist. Julien wünscht sich so sehr, dass die Beziehung zu seinem Vater besser wäre. Zufällig stolpert er in der Garage über alte Zeitungsausschnitte in welchen sein Vater bei der Teilnahme beim Ironman-Triathlon abgebildet ist. Nachdem Julien im Internet recherchiert hat ist er dabei auf einen amerikanischen Vater gestoßen, welcher den Ironman gemeinsam mit seinem behinderten Sohn absolviert hat. Aus diesem Grund möchte er auch mit seinem Vater, welcher ja bereits Erfahrung darin hat, am Ironman teilnehmen. Dieser verneint allerdings, da er denkt dass dies für seinen Sohn viel zu gefährlich sei und er außerdem körperlich nicht mehr in der Lage dazu wäre. Julien ist dadurch so sehr frustriert, dass er mit seinem elektrischen Rollstuhl von zuhause abhaut. Sein Vater trifft ihn auf einer Tankstelle an, von welcher er ihn wieder mit nachhause nehmen möchte, doch dort kommt es zu einem lautstarken Streit zwischen den beiden. Juliens Vater lässt sich letztendlich doch noch dazu überreden als Juliens Freunde ihn bitten, ihrem Freund diesen großen Wunsch zu erfüllen. So baut er ein Fahrrad um, sodass sein Sohn vor dem Lenker sitzen kann. Gemeinsam beginnen sie ihr Training in den heimischen Bergen. Auch als sie stürzen geben sie nicht auf und verfolgen weiterhin ihr gemeinsames Ziel. Die Mutter Claire ist alles andere als begeistert, dass die beiden sich beim Ironman France bereits angemeldet haben. Ihre Tochter Sophie (Sophie de Furst) schafft es jedoch sie zumindest ein bisschen zu beruhigen. Julien möchte sich nicht mehr weiter wie ein Kind von behandeln lassen und hinterlässt im Friseursalon seiner Mutter eine Nachricht in der steht „Dies ist mein Leben“. Harmonievoll feiert die Familie schon bald Juliens achtzehnten Geburtstag in einem Lokal. Im Anschluss gibt es vor ihrem Berghaus ein großes Feuerwerk zu sehen. Eines Tages erhält Julien von den Veranstaltern des Sportevents eine Absage, was ihn dazu bewegt mit seinem Freund Yohan (Pablo Pauly) mit der Bahn nach Nizza reist um die Organisatoren zur Rede zu stellen. Mit Erfolg – denn er darf doch am Ironman teilnehmen. Bei seinem Vater kommen wieder bedenken auf, jedoch wird dieser wieder von seiner Frau Claire unterstützt, das Training mit seinem Sohn wieder aufzunehmen. Nun trainieren sie in einem Bergsee in welchem Paul ein Boot mit seinem Sohn beim Schwimmen mit sich zieht und dabei auch intensiv an seiner Ausdauer für den Bewerb arbeitet. Julien erhält schon bald einen eigenen Spezialsitz für das Fahrrad. Bald schon begibt sich die gesamte Familie nach Nizza um Paul und Julien beim Ironman anzufeuern. Die beiden befinden sich nach dem Schwimmen erst am Ende des Feldes, doch mithilfe der tollen Anfeuerung können die beiden ihren Zeitplan einhalten. Sie haben ein Limit von 16 Stunden. Beim Radfahren bekommt Julien eine wunde Stelle an der Hüfte, welche beim Wechsel zum Laufen von einem Arzt versorgt wird. Dieser gewährt den beiden die weitere Teilnahme am Bewerb. Die beiden haben es beinahe geschafft, doch Paul scheinen gegen Ende die Kräfte zu verlassen, sodass dieser sogar vorzeitig abbrechen möchte. Julien aber will noch nicht aufgeben und bewegt den Rollstuhl ab sofort mit seinen eigenen Händen um ins Ziel zu gelangen. Dadurch wird sein Vater dazu motiviert in sich zu gehen und die beiden mit seiner letzten Kraft ins Ziel zu bringen. Dieses erreichen die beiden schließlich drei Minuten vor Ablauf der Frist und ernten somit zahlreichen Jubel. Es ist eine unfassbare Geschichte die sich hier in der Realität zugetragen hat. Diese wurde mit sehr guten Schauspielern nun auch endlich auf die Leinwand gebracht, sodass die Zuschauer die rührende Geschichte zwischen Vater und Sohn mitverfolgen können. Wir müssen zugeben, dass es sich hierbei um einen sehr gelungenen Film handelt, welcher auch uns zeitweise sehr berührt hat. Stellenweise haben wir sowohl mit dem Vater als auch mit dem Sohn richtig mitfühlen können und sind von der Motivation und dem Ehrgeiz der beiden überwältigt Die Qualität von Bild und Ton ist sehr gut gelungen und vor allem auf der BluRay ein wahrer Genuss. Ein Originaltrailer sowie ein Making-Of runden diesen Film noch ab weshalb wir diesem neun von zehn unserer Bewertungspunkte geben und diesen unseren Lesern sehr gerne weiterempfehlen. Hiermit kann man einen netten Filmabend mit Freunden oder dem Partner verbringen, jedoch sollte man sich hier eventuell eine Packung Taschentücher bereitlegen. 

Die Camper - Die komplette Serie

Die Camper ist eine einhundertsiebzehnteilige Comedy-Serie welche in den Jahren zwischen 1997 und 2006 im deutschen Fernsehen auf dem Sender RTL ausgestrahlt wurde. Diese befasst wie der Titel es bereits verrät mit dem Thema Camping und hat jede Menge Situationskomik zu bieten. Am 10. April 2015 erscheint die komplette Serie in Form einer praktischen Doppel BluRay nun auch erstmals in einem platzsparenden Format, welches jedoch dieselbe Bild- und Tonqualität einer DVD besitzt. Möglich ist dies durch die SD on BluRay Technik, welche bereits einige Male bei den Veröffentlichungen durch die Turbine Medien GmbH zum Einsatz gekommen ist.  In dieser erfolgreichen Serie dreht sich wie bereits erwähnt alles um das Leben am Campingplatz und um Hajo (Michael Brandner) und Heidi Wüpper (Sabine Kaack), die mit ihrer Tochter Nicole (Wolke Hegenbarth) im Wohnwagen neben Dieter Denkelmann (Heinrich Schafmeister) und seiner Frau Roswitha (Katharina Schubert) im Sommer ihre Freizeit verbringen. Jedes Wochenende treffen sich die ganzen Camper hier auf dem Campingplatz, wobei immer irgendetwas schiefzulaufen scheint. Hajo ist ein sehr liebevoller Ehemann und kümmert sich sehr gut um seine Familie. Dieter scheint genau das Gegenteil von Hajo zu sein. Und wie sollte es anders sein hat Nicole schön langsam die Nase voll mit ihren Eltern jedes Wochenende Campen zu gehen, da sie ja doch schon viel lieber mit ihren Freunden unterwegs wäre. Diese Tatsachen sorgen für ordentlich viel Wirbel auf dem Campingplatz, was für den Zuschauer sehr amüsant mitanzusehen ist.  Ab der zweiten Staffel kommt es dann schließlich zu einigen Veränderungen bei den Camper-Familien. Diese werden nämlich komplett ausgetauscht um die Serie den Zuschauern damit noch unterhaltsamer zu machen. Von nun an besiedeln Benno (Willi Thomczyk) und Uschi Ewermann (Antje Lewald) gemeinsam mit ihrer Tochter Tanja (Felicitas Woll, Natascha Hockwin) den Campingplatz. Ihre Nachbarn sind Lothar Fuchs (René Heinersdorff) mit seiner Frau Stefanie (Dana Golombek) welche im Laufe der Serie einen Sohn namens Max (Leon Priotto, Robin Diemer, Randolph Lukosch) bekommen. Benno ist ein Kfz-Mechaniker, Lothar ein Schnäppchenhändler, der auch auf dem Campingplatz seine zum Teil stark minderwertige Ware verkaufen will, weshalb sein Vorzelt auch zum Lager umfunktioniert wurde. Fast in jeder Folge kommt es zum Streit zwischen den Ehepartnern, des Öfteren auch zwischen den männlichen Nachbarn. Benno ist außerdem mit dem Platzwart Adalbert Pröter (Wilfried Herbst) verfeindet, den er stets „Prötter“ nennt. Pröter betreibt einen Kiosk, wobei Benno die Preise für zu hoch hält. Benno und Lothar haben noch die weiteren Freunde Hotte (Thomas Gimbel), Manni (Andreas Windhuis) und Fiete (Nicholas Bodeux). Fiete ist Chemie-Facharbeiter. Deren Frauen sind wiederum mit Uschi und Stefanie befreundet. Die Serie ist leichte Abendunterhaltung und gestaltet sich sehr Unterhaltsam. Mit insgesamt neun Staffeln lief die Serie auch im deutschen Abendprogramm sehr erfolgreich und lockte ein breites Publikum vor die Bildschirme. Bis heute ist uns unverständlich, weshalb hier bereits nach der ersten Staffel die Darsteller gewechselt wurden, obwohl sich diese ebenso sehr gut in ihren Rollen gemacht haben und zumindest eine weitere Nebenrolle auf dem Camping-Platz verdient hätten. Zu sehen gibt es über zweiundvierzig Stunden Material welches in einem 4:3 Bildformat mit einem Dolby Digital 2.0 Ton gezeigt wird. Zusätzlich gibt es hier auch ein halbstündiges Bonusmaterial zu sehen welches unter anderem ein Making Of zur Serie sowie ein Auftritt der Darsteller in „RTL Samstag Nacht“ zu bieten hat. Hier bekommt man wirklich viel für wenig Geld geboten und sollte bei Fans der deutschen Comedy auf keinen Fall fehlen. Sollte es noch Fans geben, welche die achtzehnteilige DVD Box noch nicht in ihrer Sammlung haben, sollten hier bei der platzsparenden und günstigen Doppel-BluRay schleunigst zuschlagen. Wir finden, dass diese sehr unterhaltsam ist - uns hat diese bereits einige schöne Stunden vor dem Fernsehgerät beschert. Daher vergeben wir in unserer Gesamtwertung hierfür acht von möglichen zehn Bewertungspunkten. 

Am Sonntag bist du Tot

Am 24. März 2015 erschien durch Ascot Elite Home Entertainment die irische Tragikomödie Am Sonntag Bist Du Tot auf DVD, BluRay und auch als VOD Version.  In diesem Streifen spielt Brendan Gleeson die Hauptrolle des Priesters James Lavelle. James ist ein sehr gutherziger Mensch, welcher jedoch in seiner Gemeinde in einer irischen Kleinstadt nicht sonderlich gut behandelt wird. Dies artet sogar soweit aus, dass der Priester eines Tages während einer Beichte im Beichtstuhl seiner Kirche sogar mit dem Tod bedroht wird. Eine ihm bisher unbekannte Person beichtet dem geistlichen, dass sie von einem katholischen Kollegen vergewaltigt wurde. Aus diesem Grund sehnt sich diese nach Rache und da der damals handelnde Priester bereits verstorben ist, soll James Lavelle als Ersatz daran glauben. Nicht, wie zu erwarten, weil der Pater Schlechtes getan hat. Im Gegenteil: weil er ein unschuldiger Mensch ist. Der Sünder gibt ihm noch eine Woche Zeit um sein Leben in Ordnung zu bringen obwohl dieser eigentlich nichts hat was ins Reine gebracht werden müsste. Weil Lavelle als Priester an das Beichtgeheimnis gebunden ist, kann er sich in dieser Sache auch niemanden anvertrauen und ist schließlich dazu gezwungen sich selbst auf die Suche nach seinem zukünftigen Mörder zu machen. Er möchte ihn von der Güte Gottes überzeugen und hofft darauf ihn dadurch umstimmen zu können. Doch dazu muss er ihn erst einmal finden und das gestaltet sich in einem Ort in welchem es von unchristlichen Einwohnern nur so wimmelt gar nicht einmal so einfach. James Lavelle geht in den nächsten Tagen wie gewohnt seinen pastoralen Pflichten nach und begegnet so den unterschiedlichsten Menschen in seinem irischen Küstendorf Sligo. Im Gespräch mit diesen Menschen und indem deren Lebensschicksal beleuchtet wird, ist Schuld, Sühne und Vergebung immer wieder ein Thema. So vergehen für James die Wochentage bis zum Sonntag, seinem persönlichen Schicksalstag. Dieser Film hat eine gute Geschichte welche eine Wichtige Botschaft an die Menschen mit sich bringt – nämlich die Vergebung. Wie bereits erwähnt handelt es sich hier um ein Drama welches zudem auch eine gute Portion schwarzen Humor beinhaltet. Der Inhalt verfügt über diverse Ähnlichkeiten mit dem Kreuzweg von Jesus. Im Originalen heißt dieser Film auch „Calvary“ was im Zusammenhang mit dem Kalvarienberg, der Kreuzigungsstätte von Jesus Christus steht. Unserer Meinung nach hätte man diesen Titel auch in der deutschsprachigen Version beibehalten sollen. Allein wegen der schauspielerischen Leistung von Brendan Gleeson absolut sehenswert. Auch die übrigen Darsteller spielen ihre Rollen sehr gekonnt und tragen zu einer sehr gelungenen Geschichte bei. Es erfordert auf jeden Fall viel Aufmerksamkeit um diesem Film folgen und verstehen zu können. Wenn man diese Besitzt ist dieser Film sicherlich sehr sehenswert und absolut zu empfehlen. Optisch ist der Film sehr gut gelungen und auch der Ton wird in hervorragender DTS-HD MA 5.1 Qualität wiedergegeben. Zu den Bonus-Materialien dieser BluRay zählen ein Featurette zum Film, ein Originaltrailer, ein Blick hinter die Kulissen, diverse Interviews mit den Darstellern und Produzenten, ein B-Roll sowie eine Trailer-Vorschau auf weitere Filmproduktionen die bereits veröffentlicht wurden oder demnächst im Handel erscheinen werden. Insgesamt hat uns dieser Film ganz gut gefallen. Weil dieser Film wirklich sehr viel Aufmerksamkeit erfordert, wird diesem vermutlich nicht jeder auf Anhieb folgen können und möglicherweise sogar ein zweites oder drittes Mal gesehen werden muss um verstanden zu werden. In unserer Gesamtwertung vergeben wir für Am Sonntag Bist Du Tot sieben von möglichen zehn Bewertungspunkten. Empfehlenswert ist dieser Film allemal, sofern man sich für dieses Genre begeistern kann. 

Deichkind - Niveau Weshalb Warum

Sie sind bereits seit achtzehn Jahren im Geschäft und haben drei Jahre nach ihren Erfolgsalbum „Befehle von Ganz Unten“ ihr sechstes Studioalbum „Niveau Weshalb Warum“ veröffentlicht, welches seit dem 30. Jänner 2015 im Handel erhältlich ist. Richtig – es handelt sich dabei um die Hamburger Hip-Hop / Elektropunk-Band Deichkind, welche mit Songs wie „Leider Geil“ und „Bück Dich Hoch“ ihre Fangemeinde noch um einiges ausweiten konnten. Ihre neueste Scheibe wird durch den Titel „So ne‘ Musik“ eröffnet, welcher gleichzeitig auch die erste Singleauskopplung aus dieser ist und sich melodisch sehr gut und im Refrain auch sehr eingängig gestaltet. Im Anschluss folgt gleich darauf die zweite Single welche auf den Namen „Denken Sie Groß“ hört. Welche klanglich ebenso sehr gut gelungen ist jedoch nicht so wirklich von sich überzeugen kann. „Like Mich Am Arsch“ heißt die darauffolgende Nummer, in welcher sich die Band gegen die sozialen Netzwerke äußert. Diese gestaltet sich sehr eingängig und man sollte sich diese nicht entgehen lassen. Weiter geht es mit dem Stück „Powered by Emotion“ welches uns nicht so wirklich überzeugt hat. Dennoch gliedert sich dieses sehr gut in dieses Album ein – hält sich jedoch eher im Hintergrund fest. Der Titel „Porzellan und Elefanten“ ist inhaltlich als auch klanglich sehr gut gelungen und ist uns auf jeden Fall eine Empfehlung wert.  Dieser wird vermutlich sogar noch öfter bei uns in der Anlage laufen. Wir könnten uns diesen sogar durchaus als eigenständige Single vorstellen. „Was Habt Ihr?“ ist eine typische Club-Nummer die eine gute Rhythmik beinhaltet zu welcher es sich sehr gut tanzen lässt. Diese sollte bei manchen DJ’s unbedingt in der Playlist aufgenommen werden. Im Anschluss folgt das Stück „Mehr Als Lebensgefährlich“ welches inhaltlich zwar ganz gut geworden ist, bei welchem uns die Melodie jedoch nicht so ganz erreicht hat und daher für uns eher Nebensächlich ist. Gemeinsam mit Herrn Spiegel haben Deichkind den Song „Der Flohmarkt Ruft“ aufgenommen. Dieser ist ganz gut gelungen wird jedoch nie ein wirklich großer Hit werden. Diese Meinung vertreten  wir auch bei dem anschließenden Werk „Nachtfuchs“. Deutlich besser ausgefallen ist der Titel „Die Welt Ist Fertig“ der melodisch sehr gut gelungen ist und bei uns mit seinem Refrain auch für einen Ohrwurm gesorgt hat. Auch diesen können wir uns sehr gut in dem einen oder anderen Nachtclub vorstellen. Bei „Niveau Weshalb Warum“ denkt man zuerst einmal an das Lied aus der Sesamstraße und zugegeben gibt es bei den Zeilen im Refrain schon eine leichte Ähnlichkeit mit dem bekannten Kinderlied. Dieses gestaltet sich sehr eingängig und macht dem Namen des Albums alle Ehre. Das vorletzte Stück dieser Platte nennt sich „Hauptsache nichts mit Menschen“  welches inhaltlich als auch klanglich ganz gut geworden ist und sich sehr gut auf diese Scheibe passt. Zu guter Letzt wäre da noch der Song „Oma Gib Handtasche“, welcher rein instrumental ausgefallen ist und dieses Album würdevoll zu seinem Ende bringt. Im Vergleich zur Vorgänger-Scheibe hat diese deutlich weniger Hits zu bieten. Die darauf enthaltenen Nummern sind jedoch ganz gut gelungen und werden bei vielen Fans und Club- und Disco-Besuchern enormen Zuspruch erhalten. Uns persönlich fehlt hier irgendwie das gewisse etwas, beziehungsweise eine eingängige Nummer wie „Leider Geil“ die schon fast Kultfaktor in sich trägt. Für das Album „Niveau Weshalb Warum“ vergeben wir daher nur sieben von möglichen zehn Bewertungspunkten.

Make My Heart Fly - Verliebt in Edinburgh

Am 04. April 2015 erscheint durch Senator Home Entertainment (Universum Film) ein neuer Musical-Film mit dem Titel Make My Heart Fly –Verliebt in Edinburgh auf DVD, BluRay und auch als VOD. Neben einer unglaublichen Liebesgeschichte enthält dieser Film zahlreiche Songs der Band The Proclaimers, welche hervorragend von den Darstellern wiedergegeben werden. Es handelt sich hier um die Verfilmung des 2007 aufgeführten Musicals Sunshine On Leith. Die Handlung des Filmes bezieht sich auf die beiden Freunde Davy (George MacKay) und Ally (Kevin Guthire), die gemeinsam als ISAF-Soldaten in Afghanistan gedient haben und nun endlich wieder in ihre Heimat nach Edinburgh zurückkehren. Dort möchten sie wieder ihr altes Leben zurück und stürzen sich schon bald in das Nachtleben ihrer Heimatstadt. Ally wird zuhause schon von seiner Freundin Liz (Freya Mavor), der kleinen Schwester von Davy, erwartet welche er in kürze sogar zu seiner Frau nehmen möchte. Liz versucht auch ihren Bruder noch unter die Haube zu bekommen und möchte ihn mit einer Freundin von ihr verkuppeln. Dies gelingt Liz auch, denn Ally und die attraktive Engländerin Yvonne (Antonia Thomas) verlieben sich gleich bei ihrem ersten gemeinsamen Date ineinander. Doch die beiden Freunde sind nicht die einzigen die im Moment glücklich verliebt sind. Die Eltern von Ally und Liz sind auch heute noch nach fünfundzwanzig Jahren Ehe immer noch ineinander verliebt wie am ersten Tag. Rab  (Peter Mullan) und Jean (Jane Horrocks) feiern unter anderem auch ihre Silberne-Hochzeit auf welcher dann allerdings ein Geheimnis aus Rabs Vergangenheit hervorkommt, welches das harmonische Zusammenleben der beiden Eheleute auf eine harte Probe stellt. Doch was wäre die Liebe ohne einander Verzeihen zu können und immerhin liegt dieses Ereignis bereits Jahrzehnte zurück. Man darf sich hier über einen sehr musikalischen und vor allem sehr gelungenen Film freuen, der nach demselben Konzept von Mamma Mia! und Walking On Sunshine abläuft. Make My Heart Fly hat eine sehr unterhaltsame Handlung zu bieten und sorgt mit den Liedern der Proclaimers für viel gute Laune. Die Darsteller dieser Musical-Romanze machen sich in ihren Rollen sehr gut und sind auch gesanglich sehr gut unterwegs. Für den Zuschauer ist des Weiteren sehr erfreulich, dass dieser Film eine sehr gute Bild und auch Tonqualität zu bieten hat. Man kann diesen Film durchaus etwas lauter genießen und dabei mitsingen, ohne dass hier die Qualität beeinträchtigt ist. Das Bonus-Material ist hier eher mager ausgefallen und beinhaltet lediglich ein paar entfallene Szenen sowie eine Vorschau auf weitere interessante Filme. Doch dies tut dennoch nichts weiter zur Sache, dass wir von dem Film Make My Heart Fly angenehm überrascht gewesen sind, und hoffen dass noch viele weitere Musical-Streifen veröffentlicht werden. Insbesondere freuen wir uns bereits darauf die Verfilmung von dem Green Day Broadway Musical „American Idiot“ zu Gesicht zu bekommen. Kommen wir nun aber wieder zum eigentlichen Film zurück welchen wir unsererseits mit acht von möglichen zehn Bewertungspunkten benoten und hoffen, dass ihr mindestens genauso viel Spaß daran haben werdet, wie wir ihn hatten.

Udo Jürgens - Das letzte Konzert – Live in Zürich 2014

Es war eine der traurigsten Nachrichten, welche die Medien drei Tage vor Weihnachten erreicht hat. Udo Jürgens – einer der größten Entertainer der deutschsprachigen Musikgeschichte ist beim Spazierengehen leblos zusammengebrochen. Kurz nach der Ausstrahlung seiner Geburtstags-Gala zu seinem achtzigsten Geburtstag starb der Künstler an Herzversagen. Am 27. März 2015 erscheint durch Sony Music Entertainment die DVD, BluRay und auch eine VOD Veröffentlichung seines letzten Konzertes welches wenige Tage vor seinem Tod, nämlich am 07. Dezember 2014 im Hallenstadion Zürich mitgeschnitten wurde. Seine unglaubliche Stimme ist zwar für immer verstummt, seine Lieder bleiben der Nachwelt jedoch erhalten und sind auf diversen Bild und Tonträger auch für die Nachwelt noch festgehalten. Auf seinem letzten Konzert-Film sind sowohl altbekannte als auch neue Werke seines letzten Studioalbums „Mitten im Leben“ vorhanden, welche er im Zuge seiner geplanten Tour präsentieren wollte. So dürfen sich Fans auf Werke wie „Alles aus Liebe“, „Was Ich Gern Wär Für Dich“, „Das Leben Bist Du“, „Der Gläserne Mensch“, „Der Mann Ist Das Problem“, welche alle aus dem letzten Album entnommen wurden freuen. Natürlich dürfen aber auch seine Evergreens wie „Griechischer Wein“, „Ich War Noch Niemals In New York“, und  Hit Medley aus „Ein Ehrenwertes Haus“, „Aber Bitte Mit Sahne“, „Mit 66 Jahren“ und „Mitten im Leben“ nicht fehlen. Gegen Ende des Konzertes gibt es dann auch noch einige Zugaben im Bademantel zu sehen beziehungsweise zu hören. Hier sind „17 Jahr – blondes Haar“, „Zeig Mir den Platz an der Sonne“, „Vielen Dank für die Blumen“, „Mercie Cherie“, „Cotton Fields“ und „Liebe Ohne Leiden“ zur Freude der Fans vertreten. Sein Konzert beendet der Entertainer traditionell mit dem Song „Zehn nach Elf“ bevor der Vorhang fällt – diesmal allerdings leider immer. Udo Jürgens hatte in seinem Leben viele Höhen und auch Tiefen erlebt und hätte mit Sicherheit noch einige Jahre auf der Bühne genossen. Auch im hohen Alter wirkte Jürgens immer noch recht fit und veröffentlichte sogar noch neue Eigenkompositionen mit denen er sich in die Herzen seines Publikums sang. Wir finden es großartig, dass man dieses letzte Konzert auf DVD und BluRay festgehalten hat und nun als Erinnerung an Udo Jürgens veröffentlicht. Inhaltlich ist diese sehr gut gelungen und daher gibt es von uns in unserer Gesamtwertung neuen von möglichen zehn Bewertungspunkte hierfür. Somit ist diese Veröffentlichung unseren Lesern auf jeden Fall weiterzuempfehlen. Wir verneigen uns von Udo Jürgens und danken ihn für all seine Hits die nicht nur seine Fans sondern die Allgemeinheit seit Jahrzehnten begleitet haben. Danke und Merci Udo, Ruhe Sanft und in Frieden!

Ruhet in Frieden - A Walk Among the Tombstones

Ruhet in Frieden - A Walk Among the Tombstones ist ein amerikanischer Kriminal-Thriller, welcher auf dem gleichnamigen Buch von Lawrence Block basiert. Dieser erscheint durch die Universum Film GmbH am 27. März 2015 auf DVD, BluRay und natürlich auch als VOD und sorgt damit für spannende Momente in den Wohn- und Schlafräumen zuhause. Die Hauptrolle des Filmes  spielt Liam Neeson, für welche allerdings ursprünglich Harrison Ford vorgesehen war, bevor das Filmprojekt 2002 wieder vorläufig begraben wurde. 2012 nahm der Drehbuchautor Scott Frank die Sache dann selbst in die Hand und führte bei diesem Film letztendlich auch Regie um diesen endlich auf die Leinwand zu bringen. Der Inhalt von diesem dreht sich um den ehemaligen Polizisten und trockenen Alkoholiker Matthew Scudder (Liam Neeson). Seine Freizeit in seinem Ruhestand verbringt er damit, dass er seinen Freunden gegen Geld Gefälligkeiten anbietet. Diese führen Matthew nicht nur einmal in die tiefen Unterwelten von New York City. So wird dieser beispielsweise auch angeheuert als es in dieser Metropole immer häufiger zu Entführungen kommt, gegen welche die Polizei der Stadt machtlos zu sein scheint. Unter ihnen ist auch der Heroinschmuggler Kenny Kristo (Dan Stevens) wessen Frau ebenso Opfer einer grausamen Entführung in Verbindung eines Mordes geworden ist. Anfangs zögert Matthew allerdings noch dem Drogenbaron zu helfen. Matthew Scudder kennt bei seinen Methoden keine Grenzen und ist durchaus auch bereit gegen das Gesetz zu verstoßen um damit die Gerechtigkeit zu vertreten. Als nicht lizensierter Privatermittler hat er außerdem Zugang zu Bereichen, die selbst der Polizei stets verschlossen sind. Während Matthew also einen Täter nach dem anderen hinterherjagt, gelangt er immer öfter an die Grenzen des moralisch Vertretbaren und ist kurz davor sich selbst zu solch einem Verbrecher zu werden, gegen welche er eigentlich ankämpft. Wer sich hier einen Vergleichbaren Film wie Taken oder Non-Stop erwartet sollte hier gar nicht erst zugreifen, da man hier sonst mit Sicherheit enttäuscht sein wird. Anstatt eines geladenen Actionstreifens bekommt man hier einen eher zurückhaltenden Privatdetektiv geboten der sich anstelle eines Großauftrages mit diversen Kleinaufträgen finanziell über Wasser hält. Die Geschichte an sich wird sehr flüssig und ohne Längen erzählt, so dass der Zuschauer über die komplette Laufzeit gut unterhalten wird. Liam Neeson macht sich auch diesmal in seiner Hauptrolle sehr gut und konnte uns auch hier auf jeden Fall von sich überzeugen. Auch die Nebendarsteller dieses Filmes wirkten in ihren Rollen sehr überzeugend auf das Publikum. Über die Technische Ausstattung dieses Filmes und insbesondere die Qualität von Ton und Bild können wir nichts Negatives berichten – auch hier hat man auf die aktuellen Standards zurückgegriffen. Die DVD enthält neben dem Film auch noch diverse Interviews mit den Schauspielern und Produzenten, einen Blick hinter die Kulissen, ein kurzes Making-Of sowie die originalen Trailer zum Film. Trotz vieler negativen Kritiken die uns vorausgegangen sind, waren wir von diesem Film dennoch angenehm überrascht und daher würden wir diesen unseren Lesern auf jeden Fall auch weiterempfehlen. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür sieben von insgesamt möglichen zehn Bewertungspunkten. Bei Gelegenheit werden wir uns diesen Film womöglich sogar ein weiteres Mal ansehen.

Christoph Pepe Auer - Songs I Like

Der aus Tirol stammende Saxophonist Christoph Pepe Auer veröffentlicht am 10. April 2015 erstmals nach sieben Jahren ein neues Studioalbum, welches „Songs I Like“ heißen wird. Darauf sind neun neue Eigenkompositionen des Musikers enthalten mit welchen er sich im Anschluss wieder voll und ganz seinen Konzerten widmen kann. Der Künstler ist im In- und Ausland gut gebucht unterwegs und widmet sich auf seiner neuen Scheibe den musikalischen Erinnerungen seiner Jugend, die ihn mittlerweile schon seit einigen Jahren begleiten. Eröffnet wird das Album durch den Titel „Warming Up On A Bass Clarinet“ welcher melodisch recht interessant ist und die Neugier auf weitere Werke weckt. Gefolgt wird dieser durch das Stück „Chokladaka (Painters Version)“ welches ebenso gelungene Klänge mit sich bringt und im Großen und Ganzen doch von sich überzeugen kann. „90s Therapy I“ ist der dritte darauf enthaltenen Song der zusätzlich auch über Gesangparts von Eva Klampfer verfügt. Der gesangliche und der instrumentale Part harmonieren sehr gut miteinander weshalb man diesen durchaus empfehlen kann. Im Anschluss bekommt man die Nummer „One Moment Of Insight“ zu hören, welches zwar wieder nur instrumental ausgefallen ist, dafür aber sehr gelungene Töne mit sich bringt. Auch diese können wir unsererseits sehr empfehlen. „90s Therapy II“ ist mehr oder weniger eine Fortsetzung des ersten Teils, jedoch ist auch diese ein rein instrumentales Werk. Hier kommt die Melodie zu dem Titel „Rhythm Of The Night“ zum Vorschein, welche sehr gut auf den Instrumenten umgesetzt wurde. Wo wir gerade beim Rhythmus sind ist zu erwähnen, dass der Rhythmus beim darauffolgenden Stück „Session Work Song“ einen sehr positiven Eindruck bei uns hinterlassen hat und dieses insgesamt sehr gut gelungen ist. Etwas weniger ansprechend war allerdings  „90s Therapy III“ der uns melodisch nicht so wirklich überzeugen konnte und auf diesem Album sogar ein bisschen untergeht. „Mbira“ ist der Name des vorletzten Songs welcher einen sehr gelungenen Klang beinhaltet und irgendwie auch sehr abenteuerlich klingt. Dieser ist auf jeden Fall ein Anspieltipp unsererseits, welchen man sich beim Kauf oder Probehören nicht entgehen lassen sollte. Zum Abschluss wäre da noch die Nummer „Nebensonnen“ die einen von einem Sonnenuntergang irgendwo in Spanien am Meer träumen lässt. Die Klänge welche das Album an sich zu bieten hat, laden des Öfteren zum Träumen ein und sind an sich sehr gut gelungen. Auch wenn Jazz nicht so ganz die Musikrichtung ist, mit welchen wir und hauptsächlich auseinandersetzen, haben wir dennoch einen sehr positiven Eindruck von Christoph Pepe Auer und seinem neuen Album „Songs I Like“ erhalten und können dies daher auch mit ruhigem Gewissen weiterempfehlen. In unserer Gesamtwertung gibt es hierfür von uns acht von möglichen zehn Bewertungspunkten. Natürlich hat man auch die Möglichkeit sich Live von Christoph Pepe Auer und seiner Band zu überzeugen, da rund um den Veröffentlichungstermin einige Release-Shows geplant sind. Auch für Herbst wurde bereits eine kleine Tour angekündigt, zu welcher es allerdings noch keine näheren Termine gibt. Sollte jemand von euch eines der Release Konzerte besuchen wollen, so kann er hier die genauen Daten entnehmen:

15. April 2015- Orpheum, Graz

17. April 2015 - Jazzit, Salzburg

18. April 2015 - Treibhaus, Innsbruck

5. Mai 2015 - Radiokulturhaus, Wien (großer Sendesaal)

8. Mai 2015 - Tschirgart Festival, Imst

17. Juli 2015 - Opus Jazz Club, Budapest

18. Juli 2015 - Murszene Festival, Graz

Herbst-Tour: 12. - 25. Oktober 2015

Alles Atze - Die komplette Serie

Er trägt eine Minipli-Perücke, eine Pilotenbrille und interessiert sich für Frauen und Autos. Ja, nee is‘ Klar – es handelt sich hier um den deutschen Stand-Up Comedian Atze Schröder, welcher mittlerweile ein alter Hase im deutschen Show-Business ist. Zwischen den Jahren 2000 und 2007 hatte er sogar eine eigene Comedy-Serie mit dem Namen „Alles Atze“. In insgesamt sechs staffeln wurden dreiundsechzig Folgen produziert die auch heute noch immer gerne im Fernsehen gezeigt werden. Am 27. März 2015 wird diese nun durch die Turbine Medien GmbH erstmals auch komplett auf einer Doppel-BluRay erhältlich sein auf welche sich die gesamte Serie befindet und so immer wieder aufs Neue gesehen werden kann. Diese BluRay Box ist sehr handlich und passt sehr platzsparend in jede Film und Seriensammlung im Wohn- oder Schlafzimmer zuhause. In dieser deutschen Sitcom spielt Atze Schröder einen Kiosk-Besitzer in Essen-Kray. Dieser hat in seinem Laden einen türkischen Angestellten namens Murat (Fatih Cevikkollu). Mit seiner Lebensgefährtin Biene (Heike Kloss) wohnt Atze Schröder in einer gemeinsamen Wohnung direkt hinter seinem Kiosk. Regelmäßig schauen am Kiosk Atzes Freunde Harry (Norbert Heisterkamp) und Viktor (Johannes Rotter bzw. Waldemar Kobus)vorbei, welche gleichzeitig auch zu den treuesten Kunden zählen. Auch sein Vermieter Pläte (Jürgen Mikol) ist fester Bestandteil dieser Serie und daher häufiger zu sehen. Atze hilft seinen Freunden jederzeit  in der Not, fordert bei seiner Freundin sein Recht auf Hormonausgleich und er ist zur Stelle, wenn mal eine Zeitung geklaut wird. Er gibt sich extrem selbstbewusst und ist niemals um einen flotten oder anzüglichen Spruch verlegen. Er zeichnet sich weniger durch Arbeitsehrgeiz aus, als durch Gewinnstreben auf dem Weg des geringsten Widerstands. Die durchweg im Ruhrgebiets-Dialekt eingebettete Handlung dreht sich meist um die Unterschiede zwischen Mann und Frau sowie Atzes Ideen, seinen Gewinn zu maximieren. Seine Freunde müssen zwar oft unter Atzes ungewöhnlichen Ideen leiden, aber am Ende lieben sie ihn doch alle. Jeder Tag an Atzes Seite ist ein unvergesslicher Tag. Und egal was im Viertel auch passiert eins ist klar: Es kann nur einen König geben – nämlich ihn. Beim Humor von Atze Schröder ist man sicherlich geteilter Meinung. Entweder man mag ihn, oder man mag ihn eben nicht. Dies gilt auch für seine Serie Alles Atze, welche unter anderem auch mehrfach beim deutschen Comedy-Preis ausgezeichnet wurde. Wir kennen die Serie bereist von damals, als diese noch regelmäßig auf RTL zu sehen war und finden, dass diese durchaus sehr unterhaltsam ist. Dass diese nun auch auf BluRay erscheint und dann auch noch in solch einer Platzsparenden Form finden wir richtig großartig. Wir hätten nicht damit gerechnet, dass sich alle Episoden auf nur zwei BluRays samt Bonusmaterialien ausgehen würden und der Qualität der einzelnen Episoden die einer DVD entsprechen.Dies ist durch die SD on BluRay Methode möglich. Auch wenn wir jetzt nicht die Zeit hatten uns nochmal alle einzelnen Folgen anzusehen, sind wir durchaus von diesem Produkt begeistert und können diese Doppel-BluRay den Fans der Serie sowie den Fans von Atze Schröder nur wärmstens empfehlen. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür acht von möglichen zehn Bewertungspunkten und hoffen, dass ihr davon mindestens genauso begeistert sein werdet wie wir es sind.

Freischwimma - Brachoida

Am 20. März 2015 veröffentlichte die waldviertler Band Freischwimma ihre neue EP „Brachoida“ auf welcher sich fünf neue Werke befinden und ein Vorgeschmack auf ihr drittes Studioalbum, welches im Frühjahr 2015 erscheint, sein soll. Der Vorgänger davon erschien im Jahr 2013 und nennt sich „Rostiga Nogl“ über welches wir damals auch auf unserer Seite berichtet hatten. Der erste auf der EP befindliche Titel nennt sich „Brachoida“ einem gut gelungenen Rockstück in Mundart, welches klanglich als auch inhaltlich sehr gut gelungen ist. Auf dieses folgt der Song „Fian Wind“ welcher durch Orgelmusik eröffnet wird. Es handelt sich hierbei um eine eher ruhigere Pop-Rock Nummer welche inhaltlich sehr überzeugen kann und auch für das Radio sehr gut geeignet wäre. „Schwoaze Magie“ ist das dritte Stück im Bunde, welches sich sehr rockig präsentiert und zudem auch noch einen sehr eingängigen Text zu bieten hat. Dieser sorgt sehr bald für einen Ohrwurm und ist sehr empfehlenswert. Weiter geht es mit „A Klans Bankal Aus Hoiz“, welches wieder ruhiger ausgefallen ist und ein wenig an die Musik der verstorbenen Austropop-Legende Ludwig Hirsch erinnert. Zu guter Letzt wäre da noch der rockige Titel „Etta“. Dieser ist melodisch sehr gut gelungen und kann auch inhaltlich sehr von sich beeindrucken. Im Vergleich zum Album „Rostiga Nogl“ finden wir, dass sich die Band sehr gut entwickelt hat und musikalisch auch auf dem richtigen Weg befindet. Die Stücke die sie schreiben, passen perfekt zu Freischwimma, was sowohl Live als auch auf den Tonträgern deutlich zum Vorschein kommt. Wir sind bereits gespannt, was das dritte Studioalbum von Freischwimma so zu bieten haben wird und hoffen, dass wir auch dieses bald zu hören bekommen. Einstweilen muss man sich allerdings mit der EP „Brachoida“ zufrieden geben, welche wir nur sehr empfehlen können. In unserer Gesamtwertung gibt es hierfür neun von möglichen zehn Bewertungspunkten.

All jene, die nun neugierig geworden sind, können nun 2x1 EP „Brachoida“ von Freischwimma gewinnen. Was ihr dafür tun müsst ist und eine Mail mit dem Betreff „Gewinnspiel:Brachoida“, sowie Namen und Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at zu senden und mit ein bisschen Glück gehört diese EP dann schon bald einem von euch. Teilnahmeschluss ist der 10. April 2015.

Knorkator - Knorkatourett

Die 1994 gegründete Fun-Metal/Rock-Band Knorkator, welche sich selbst als „Die Meiste Band der Welt“ bezeichnet, veröffentlicht am 10. April 2015 einen neuen Mitschnitt ihrer letzten Tour „Knorkatourette“ auf DVD, BluRay und sogar als VOD.  Aufgezeichnet wurde dieses am 16. Mai 2015 in der Columbiahalle in Berlin. Der Abend war restlos ausverkauft und wurde zu einem der besten Konzerte in der gesamten Bandgeschichte von Knorkator. Neben der DVD und BluRay Version welche beide als Mediabook erscheinen gibt es unter anderem auch eine Luxusedition, welche DVD, BluRay sowie zwei zusätzliche Audio Cds und ein erweitertes Booklet mit über einhundert Seiten rund um die Band und die Tour beinhaltet. Das Konzert an sich dauert in etwa eineinhalb Stunden und wird in einer HD-Aufnahme gezeigt. Beim Ton bekommt man DTS-HD Master Audio 5.1 geboten was den heutigen Standards entspricht. Nachdem wir hier nun die eher technischen Details besprochen haben, gehen wir nun zum Inhalt dieses Konzertes über. Hier gibt es jede Menge Material aus der gesamten Laufzeit von Knorkator zu sehen und vor allem auch zu hören. Eingeleitet wird man hier durch die „Hymne“.  Sehr rockig geht es mit Werken wie „Schwanzlich Willkommen“, „Ding inne Schnauze“ und auch „Schüchtern“ weiter. Manche Texte sind sicherlich für manche bestimmt sehr fragwürdig um nicht zu sagen skandalös, doch Fans der Band schreckt dies schon lange nicht mehr ab, da sie mit diesen bereits sehr vertraut sind.Sehr unterhaltsam und dennoch sehr wild ist „Mich verfolgt meine eigene Scheiße“.  Sehr zu empfehlen sind auch die Nummern „Wenn mir einer was will“, „Alter Mann“, „Ich Hasse Musik“, und „Der Werwurm“. Nicht zu vergessen ist der abschließende Titel „Wir werden alle Sterben“. Natürlich sind hier auch noch andere Songs vertreten, auf welche wir allerdings nicht näher eingehen möchten. Fest steht, dass allesamt sehr gut gelungen und sehr rockig ausgefallen sind. Als kleine Zugabe bekommt man noch drei weitere Werke zu hören.  Mit „Absolution“ und „Für meine Fans“ lassen sich die fünf Bandmitglieder noch einmal ordentlich feiern bevor das Konzert mit einem Metal-Cover von „Ma Baker“ seinen Höhepunkt erreicht. Die DVD beziehungsweise BluRay zur Tour „Knorkatourette“ ist auf jeden Fall sehr gut gelungen und Fans sowie auch jenen die gerade erst auf die Band aufmerksam geworden sind sehr zu empfehlen. Was sich im Vergangenen Jahr in der Berliner Columbiahalle abgespielt hat ist auf jeden Fall künstlerische Höchstleistung und zählt auch laut unserer Meinung zu einem der besten Konzerte der Bandgeschichte von Knorkator. In unserer Gesamtwertung vergeben wir für die Titelauswahl auf dieser Tour, die Qualität der Aufnahmen und das Gesamtkonzept neun von möglichen zehn Bewertungspunkten. Aus diesem Grund sehen wir keinen Grund weshalb wir euch diesen Live-Mitschnitt nicht empfehlen sollten. In jeder guten Fan-Sammlung sollte diese DVD oder BluRay ohnehin auf keinen Fall fehlen. 

Pride

Pride ist eine Komödie mit dramatischem Hintergrund aus Großbritannien, welche am 13. März 2015 durch Senator Home Entertainment (Universum Film) auf DVD, BluRay sowie auch als VOD erschienen ist. Vielen wird dieser Titel vermutlich bisher nicht bekannt sein, da es hierfür bei uns so gut wie keine Werbung gegeben hat. Dieser Streifen wurde allerdings für drei Brit Awards sowie auch bei den Golden Globes nominiert. Klingt doch fürs erste eigentlich recht interessant, weshalb wir es uns nicht nehmen haben lassen diesen Film vorab für euch anzusehen um euch den Inhalt von diesem in wenigen Sätzen zu schildern und unsere Bewertung hierzu abzugeben. Die Story des Filmes spielt im Jahre 1984 in welchem die britische Premierministerin Margaret Thatcher einen erbitterten Kampf gegen die Gewerkschaft der Minenarbeiter führt. Diese streiken gegen die Privatisierung sowie die Schließung der Minen. Diese bekommen plötzlich unerwartet Unterstützung von Leuten von welchen sie es nie erwartet hätten. Unter anderem sammelt die Initiative „Lesbians and Fays Support the Miners“ Geld um die Streikkasse der Minenarbeiter wieder etwas aufzufüllen. Nach anfänglichen Absagen, aufgrund von Vorurteilen seitens der Arbeiterorganisationen, lässt sich ein kleines Waliser Bergarbeiterdorf auf Treffen ein. Angeführt von Buchhändler Mike (Joseph Gilgun) und dem Aktivisten Mark (Ben Schnetzer) begibt sich eine kleine Gruppe dorthin um die gesammelten Spenden zu übergeben. Auch hier stößt man auf Vorurteile und teilweise auch Ablehnung gegen die Organisation der Schwulen und Lesben. Der Großteil der Dorfgemeinschat nimmt die unterstützende Gruppe sehr gastfreundlich auf. Vor allem der etwas schüchterne Cliff (Bill Nighy) und die resolute Hefina (Imelda Staunton) freunden sich recht schnell mit der Bewegung an. Auch der Anführer der Streikenden, Dai (Paddy Considine), ist begeistert und setzt sich für eine intensive Zusammenarbeit mit den „Lesbians and Fays Support the Miners“ ein. Bald wird auch anderen Bewusst, dass man mit Vorurteilen nicht weiterkommt und akzeptieren diese Menschen, die ihnen immerhin sogar helfen wollen. Denn gemeinsam geht es leichter und gemeinsam sind sie stark. Pride hat eine unglaubliche Geschichte zu bieten welche auf wahren Begebenheiten beruht. Ehrlich gesagt haben wir nicht erwartet, dass dieser Film so gut geworden ist. Dieser regt zum Nachdenken an und befasst sich mit Themen die die man alltäglich in unserer Gesellschaft wiederfindet. Der Film an sich ist sehr Humorvoll, sofern man mit britischem Humor etwas anfangen kann und ist unserer Meinung nach alles andere als Langweilig. Die Schauspieler spielen ihre Rollen sehr gut und auch sehr überzeugend was sich insgesamt sehr positiv auf den Film auswirkt. Bild und Ton entsprechen den üblichen Standards der heutigen Zeit und daher haben wir hier nicht wirklich etwas einzuwenden. Bei der Sonderausstattung hat man hier das Featurette „Die Wahre Geschichte“ sowie einige entfernte Szenen draufgepackt welche ebenso sehr empfehlenswert sind. Insgesamt waren wir von Pride angenehm überrascht und können diesen unseren Lesern auf jeden Fall sehr empfehlen. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür daher insgesamt acht von möglichen zehn Bewertungspunkten. 

Wir verlosen 1x1 BluRay von Pride wenn ihr uns bis 04. April 2015 folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „Für welche Auszeichnungen wurde der Film Pride bisher nominiert?“ Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns diese gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit etwas Glück gehört diese BluRay schon bald einem von euch. 

My Girl - Meine erste Liebe

1991 wurde der Film My Girl – Meine erste Liebe das erste Mal ausgestrahlt und feierte bereits damals große Erfolge. Anna Chlumsky und Macaulay Culkin gewannen im Jahr 1992 für eine Kussszene in diesem Film den MTV Movie Award. Am 09. April 2015 wird dieser nun auch erstmals in Form einer BluRay veröffentlicht, welche gleichzeitig auch eine Neuauflage auf DVD mit sich zieht. Für alle digitalen Fans wird auch eine VOD Version zur Verfügung sein. Aufgrund seines Alters sollte dieser Film vielen unserer Leser bereits bekannt sein, wer es dennoch bisher nicht geschafft hat sich diesen anzusehen, kann den Inhalt bei uns einmal kurz überfliegen. Die Geschichte dieses Filmes spielt im Sommer des Jahres 1972 in Madison. Dort lebt der Bestattungsunternehmer Harry Sultenfuss (Dan Aykroyd) gemeinsam mit seiner elfjährigen Tochter Vada (Anna Chlumsky) zu welcher er allerdings kein gutes Verhältnis hat. Das Mädchen ist hypochondrisch veranlagt. Sie bildet sich immer wieder ein tödliche Krankheiten zu haben, woran vermutlich das Bestattungsunternehmen ihres Vaters schuld ist. Ihre Mutter verstarb wenige Tage nach der Geburt von Vada. Bald lernt Harry Shelly DeVoto (Jamie Lee Curtis) kennen die er in seinem Unternehmen einstellt und nach einiger Zeit auch eine Beziehung eingeht. Vada verbringt viel Zeit mit ihrem besten Freund Thomas J. Sennett (Macaulay Culkin). Die beiden küssen sich um dadurch herauszufinden, was die Erwachsenen so toll am Küssen finden. Thomas hofft, dass sich ihn Vada mehr zuwendet. Diese jedoch verliebt sich in ihren Lehrer Mr. Brixler (Griffin Dunne) bei welchem sie einen Schreibkurs besucht. Das notwendige Geld entwendet sie der Freundin ihres Vaters. Eines Tages taucht Shellys Ex-Mann mit seinem Bruder auf welcher Shellys Wohnmobil für sich beanspruchen möchte. Harry jedoch gelingt es die beiden in die Flucht zu schlagen. Thomas stirbt eines Tages an den Folgen einer allergischen Reaktion eines Bienenstiches. Vada ist niedergeschlagen und wirft ihrem Vater vor, dass er den Toten mehr Zeit schenkt als den noch lebenden Menschen um sich. Dies bringt ihn zum Nachdenken und widmet seiner Tochter fortan mehr Zeit. Außerdem versucht er ihr dabei zu helfen über den Verlust ihres besten Freundes hinwegzukommen. So ändern sich die Familiären Dinge und Vada ist schon bald auch mit der Hochzeit ihres Vaters einverstanden und freundet sich schließlich auch mit ihrer zukünftigen Stiefmutter Shelly an. Die Geschichte dieses Filmes ist gut und rührend zugleich und unserer Meinung nach ein absolutes Meisterwerk seinerzeit. Es war schon längt an der Zeit diesen Titel in das BluRay Sortiment aufzunehmen, denn wir sind davon überzeugt, dass es sicherlich einige Leute gibt, denen dieser Film mindestens genauso gut gefällt wie uns. Für den Film wurde zudem ein neues 4k-Master angefertigt, was zu einer hervorragenden Auflösung auf dem Bildschirm führt. Auch der Ton ist in seiner Überarbeitung recht gut gelungen. Auch ein kleiner Bonus, welcher eigens für die BluRay-Fassung angefertigt wurde ist zu erwarten. Hier bekommt man einen Audiokommentar sowie zwei Featurettes zum Film geboten. Kommen wir also nun zu unserer Gesamtwertung dieser Neuauflage des Filmes. Für die Geschichte an sich, die technische Überarbeitung sowie den beigelegten Extras vergeben wir hier acht von möglichen zehn Bewertungspunkten und hoffen, dass auch heute noch der Film so viel Zuspruch wie Anfang der neunziger Jahre finden wird. Denn Sehenswert ist dieser auf jeden Fall. 

Farin Urlaub Racing Team - iDisco

Wie heute nun auch offiziell bekannt gegeben wurde erscheint am 24. April 2015 bereits die dritte Singleauskopplung von Farin Urlaub und seinem Racing Team aus seinem aktuellen Studioalbum „Faszination Weltraum“. Diesmal hat der blonde Rocker sich für den Song „iDisco“ entschieden welcher sehr rhythmisch ist und auf jeden Fall sehr viel Erfolgspotential in sich trägt. Auf dem Album zählt dieser wahrscheinlich zu den besten Werken, der obendrein auch noch für einen unvergesslichen Ohrwurm sorgt. Natürlich sind auch hier wieder neben dem Haupttitel großartige B-Seiten enthalten welche man sich bereits auf der Homepage des Künstlers vorab anhören kann. Enthalten sind unter anderem eine Radio-Edit des Stückes „iDisco“ welche im Gegensatz zur Album Version klanglich minimal abgeändert wurde. Es ist das erste Werk überhaupt in der langen Solokarriere von Farin Urlaub der überhaupt als eigene Radio-Version überarbeitet wurde und dadurch auch noch einen speziellen Touch erhält. „Welche Krise?“ ist eine der B-Seiten dieser Scheibe in welcher sich Farin Urlaub im Inhalt mit aktuellen Themen rund um das Weltgeschehen befasst und damit hoffentlich noch Rechtzeitig erhört wird, bevor es tatsächlich zu einer katastrophalen Krise in Europa und der Welt kommt. Auch der Tod ist ein ständiger Begleiter von Farin Urlaub, zumindest wenn man sich seine Musikvideos schon einmal angesehen hat. In „Himmel Auf Erden“ setzt er sich wieder einmal mit diesem Thema auseinander. Mit ruhigen Pop-Rock Klängen fragt er hier „Warum muss ich denn erst Sterben, um das Paradies zu sehen?“. Eine Frage die sich nicht nur Farin Urlaub stellt und daher mit sehr hoher Wahrscheinlichkeit bei seinen Hörern gut ankommen wird. Natürlich bekommt man zum Abschluss noch einmal die geballte Ladung der Album-Version von „iDisco“ zu hören und kann damit Tanzen, Shaken, Lachen, Weinen – alles ganz egal, solange man selbst Spaß damit hat. Diese Single erscheint in Form einer Maxi-CD sowie auch als limitierte Vinyl-Fassung welche man bereits jetzt vorbestellen kann und auch sollte, denn erfahrungsgemäß sind die Platten von Farin Urlaub samt Racing Team immer ganz schnell ausverkauft.

TIPP: Wer es noch nicht mitbekommen haben sollte – Das Farin Urlaub Racing Team ist heuer im Zuge der „Es Besteht Keine Gefahr Für Die Öffentlichkeit-Tour“ auch in Österreich unterwegs. Unter anderem machen sie in folgenden Stationen halt:

Arena Wien - 05. Juni 2015

Freiluftarena Graz - 06. Juni 2015

NovaRock Festival Nickelsdorf - 14. Juni 2015

Wer es dennoch nicht zu einem Konzert von Farin Urlaub schaffen sollte, braucht diesmal auch nicht allzu traurig sein, denn das Konzert in Düsseldorf wird mitgeschnitten und soll im Anschluss an die Tour auf DVD sowie auch BluRay im Handel veröffentlicht werden.

Tommy Henriksen - Tommy! Tommy!! Tommy!!!

Am 27. März 2015 veröffentlicht der amerikanische Musiker, Songwriter und Produzent Tommy Henriksen sein neues Studio-Album „Tommy! Tommy!! Tommy!!!“ welches zehn neue Werke des Künstlers beinhalten wird. Wir haben bereits vorab für euch in diese Scheibe hineingehört und möchten euch natürlich nicht vorenthalten, was euch auf diesem Tonträger erwartet. Eröffnet wird dieses durch den Titel „We Let It Rock“ welcher sehr gut gelungen ist und vor allem mit seinem eingängigen Refrain recht schnell von sich überzeugen kann. Hier bekommt man einen wahren Ohrwurm geboten, welcher auch Live sicherlich sehr gut ankommen wird.  Weiter geht es mit dem Stück „Teenage Kicks Part 2“ welcher klanglich als auch inhaltlich ganz gut gelungen ist. Dieses gestaltet sich sehr rockig und im Refrain zudem auch noch sehr eingängig. „Give’m Hell“ nennt sich das dritte darauf enthaltene Werk, bei welchem bereits nach wenigen Tönen klar ist, dass sich dieses auf jeden Fall als eigenständige Single eignet und daher auch bereits ausgekoppelt wurde. Es handelt sich hierbei um eine sehr gelungene Pop-Rock Nummer die man auch im Radio gerne des Öfteren hören möchte. Der darauffolgende Song „Big Guns Big Fun“ ist ganz gut gelungen und fügt sich auch klanglich sehr gut in diese Scheibe ein. Auch hier sollte man auf jeden Fall einmal hineingehört haben. „Ima Alien“ ist ein gut gelungenes Stück, das vor allem im Refrain so richtig aus sich heraus kommt. Dieses ist zwar recht gut geworden, hält sich im Vergleich zu den anderen Werken jedoch eher im Hintergrund dieses Albums fest. Der Titel „Your Cannonball“ ist melodisch recht interessant. Auch die Rhythmik sowie auch der Refrain sind hier sehr gelungen. Weniger überzeugen konnte uns hier der verzerrte Gesang in den Strophen. „Boys Just Wanna Have Sex“ ist wohl die Antwort auf den Kult-Song „Girls Just Wanna Have Fun“. Dieser ist ein wahrer Stimmungsmacher und eignet sich bestimmt gut zum Abfeiern. Ist nur eine Frage wie wohl das weibliche Publikum auf diesen Song reagiert. Das Werk „21st Century Dopes“ hat uns leider nicht so wirklich von sich überzeugt und hält sich auf diesem Album eher im Hintergrund. Wir denken nicht, dass dieses eigenständig Erfolg haben könnte. „All My Heroes“ hingegen ist ein richtiger gute Laune Song welchen wir uns sehr gut auch als Single vorstellen könnten. Auch ein Musikvideo kann man sich hierzu bereits gut vorstellen. Zu guter Letzt hat Tommy Henriksen noch die abschließende Nummer „Mr. Finn“ vorzulegen welche im Vergleich zu den anderen Songs eher ruhiger ausgefallen ist. Klanglich ist diese sehr gut gelungen und lässt dieses Album würdevoll und sanft ausklingen. Uns hat diese Scheibe im Großen und Ganzen sehr gut gefallen und wir werden uns dieses mit Sicherheit noch einige weitere Male bei Gelegenheit auch anhören. In unserer Gesamtnote vergeben wir hier insgesamt acht von möglichen zehn Bewertungspunkten und empfehlen dieses unseren Lesern sehr gerne weiter.

Sabrina Verhext in Rom

Am 16. März 2015 erschien durch die KSM Film GmbH ein weiterer Film von der Zauberhexe Sabrina. Sabrina – Verhext in Rom nennt sich der neue Streifen der nun überall auch auf DVD erhältlich ist und damit die bisher erhältlichen Staffeln der TV-Serie perfekt ergänzt. Fans der Serie werden um diesen Film wohl nicht herumkommen. Vielen wird der Inhalt vermutlich bereits bekannt sind, jedoch müssen wir davon ausgehen, dass uns auch Leser erreichen, welche bisher noch nichts von diesem Film gehört haben und daher möchten wir euch den Inhalt von diesem in wenigen Worten kurz schildern und anschließend unsere Bewertung hierzu abgeben. Sabrina (Melissa Joan Hart) reist nach Rom, um einen alten Fluch Rückgängig zu machen, der auf ihrer Tante Sophia liegt. In Rom angekommen, merkt Sabrina, dass sich ihr sprechender Kater Salem in ihrem Gepäck versteckt hat um sie auf ihrer Reise zu begleiten. Als sie endlich auch die Pension erreicht wird sie dort mit Gwen (Tara Charendoff) in einem gemeinsamen Zimmer einquartiert. Natürlich bereitet dies Sabrina Sorgen, da sie befürchtet, dass ihre Zauberkräfte ihrer neuen Zimmergenossin Gwen auffallen könnten. Wie der Zufall es so will, bemerkt nicht nur Gwen dass Sabrina eine Hexe ist sondern auch umgekehrt, denn auch Gwen ist eine Hexe. So fällt Sabrina ein großer Stein vom Herzen und die beiden freunden sich recht schnell miteinander an. Sabrina bleiben insgesamt nur zwei Wochen um das sogenannte magische Schloss zu öffnen denn ansonsten würde ihre Tante Sophia für immer darin gefangen bleiben. Hierbei handelt es sich um ein Familiengeheimnis. Als wäre es nicht schon schwer genug das Rätsel zu lösen, sind da auch noch die beiden Journalisten Travis (James Fields) und Paul (Eddie Mills), welche Sabrina als Hexe enttarnen möchten. Zu allem Überfluss werden auch Sabrinas Zauberkräfte zunehmend schwächer. Nun hat Sabrina alle Hände voll zu tun  - nur gut dass ihr ihre Freundin Gwen und ihr Kater Salem mit Rat und Tat zur Seite stehen.  Auch hier bekommt man wieder eine sehr gelungene und sehr romantische Komödie mit Melissa Joan Hart in der Hauptrolle von Sabrina Spellman zu sehen. Die Hauptdarstellerin überzeugt wie eh und je und ist den Nebencharakteren um einiges voraus, welche sich allerdings ebenso sehr gut in ihren Rollen schlagen. Natürlich gibt es hier den gewohnten Humor der Serie, welcher bereits viele Fans angelockt hat und damit für sich begeistern konnte. Die Qualität von Ton und Bild ist dem Alter entsprechend gut, denn dieser Film wurde erstmals im Jahr 1998 im Fernsehen gezeigt. Auch ein kleiner Bonus ist hier enthalten – so darf man sich über einen Trailer zum Film sowie eine Bildergalerie freuen. Fans werden sich hierüber sicherlich sehr freuen. Auch wenn man hier nicht viel zusätzliches Material zu Gesicht bekommt, ist dies doch besser, als wenn gar kein Bonus dabei wäre. So kommen wir nun auch schon zu unserer berüchtigten Gesamtwertung dieser DVD in welcher wir acht von möglichen zehn Bewertungspunkte vergeben und den Film Sabrina – Verhext in Rom unseren Lesern sowie allen Fans der Serie Sabrina – Total Verhext auf jeden Fall nur sehr empfehlen können.  Bei uns könnt ihr nun noch 1x1 DVD von „Sabrina Verhext In Rom“ gewinnen wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „Wie heißen Sabrinas beide Tanten in der TV-Serie Sabrina Total Verhext?“ Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns diese bis 05.April 2015 an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit etwas Glück gehört diese DVD schon bald einem von euch. 

Den Himmel gibt’s Echt

Am 12. März 2015 erschien durch Sony Pictures Home Entertainment das Film-Drama Den Himmel Gibt’s Echt erstmals in deutscher Sprache auf DVD, BluRay sowie auch als VOD. Dieser basiert auf einer einzigartigen und wahren Geschichte, welche einen die Gänsehaut auf die Haut treibt. Erstmals veröffentlicht wurde die Story durch die New-York-Times von Todd Burpo. Der Regisseur Randall Wallace ist dadurch auf die Geschichte aufmerksam geworden und sah darin eine gute Quelle für diesen Film. Dieser erzählt von einem vierjährigen Jungen der seinen Eltern nach seiner Nahtoderfahrung von seiner Begegnung mit dem Himmel erzählt.  Nach einer Einlieferung in die Notaufnahme entgeht der vierjährige Colton Burpo (Connor Corum)nur knapp einem Tod durch Herzstillstand. Bereits einmal hatte die Familie Burpo ein Kind verloren – Sonja (Kelly Reilly) verlor ihre Tochter nämlich noch während ihrer Schwangerschaft. Natürlich ist es umso schlimmer, dass einige Jahre später ihr Sohn beinahe stirbt. Wie durch ein Wunder überlebt dieser und ist seither kaum wiederzuerkennen. Er spricht plötzlich über Dinge, die er gar nicht wissen kann, da man ihm bisher noch nichts davon erzählt hat. So erzählt er von seiner toten ungeborenen Schwester, längst gestorbenen Verwanden und Freunden der Familie. Sein Vater Todd Burpo (Greg Kinnear) ist schockiert und fasziniert zugleich. Er ist ratlos und überlegt, ob es eine rationale Erklärung für das seltsame Verhalten seines Sohnes gibt. Doch immer mehr macht dieser auf ihn den Eindruck, als wäre er während seines Nahtoderlebnisses tatsächlich im  Himmel gewesen. Er stellt sich die Frage, welche Informationen sein Sohn noch aus dem Jenseits mitgebracht hat. Womöglich hat dieser vielleicht sogar noch eine außergewöhnliche Verbindung zu den Toten. Nun liegt es am Pastor selbst ob er den Mut zusammenbringen kann und selbst genug Überzeugung davon hat, diese unglaubliche Geschichte seines Sohnes in die Welt hinauszutragen. Immer wieder gibt es solch großartige Geschichten von übernatürlichen Begegnungen von Menschen die beinahe gestorben wären. Leider kann dies jedoch (noch) nicht bewiesen werden, was die Erfahrungsberichte solcher Menschen also umso interessanter macht. Dies dachte sich auch der Regisseur dieses Filmes, welcher eine der vielen Berichte auf die Leinwand brachte. An sich ist die Geschichte um die es in dieser Verfilmung geht unfassbar gut und für manche wirklich unvorstellbar. Man nimmt sich hier einer Thematik an, welche niemand wirklich belegen aber ihr auch nicht widersprechen kann. Sicherlich hätte man an der Umsetzung hier das eine oder andere noch verbessern können jedoch waren wir mit diesem Film an sich schon recht zufrieden. Der Film reißt einen mit und berührt. Die Schauspieler machen sich in ihren Rollen ganz gut, allen voran der kleine Connor Corum der seine Rolle sehr überzeugend spielt und das in einem Alter von nur sieben Jahren. Von ihm können sich manche ältere Kollegen ruhig eine Scheibe abschneiden, was die Schauspielerei betrifft. Beim Bonusmaterial der BluRay darf man sich über Entfernte Szenen, ein Making Of zum Film, zwei Featurettes mit den Menschen bei denen sich die Geschichte zugetragen hat, sowie einige zusätzliche Filmtrailer freuen. An sich sind wir daher mit dieser Veröffentlichung sehr zufrieden und sofern die Handlung dieses Filmes tatsächlich Wahrheitsgetreu ist können wir diesen Streifen auf jeden Fall auch empfehlen. Unsererseits gibt es hierfür acht von möglichen zehn Bewertungspunkten und wir finden, dass man damit durchaus einen netten Filmabend verbringen kann. 

Die Schöne und das Biest - Die zweite Season

Am 05. März 2015 erschien durch Paramount Home Entertainment die zweite Staffel der TV-Serie Die Schöne und das Biest erstmalig in Form einer DVD Box im Handel. Diese lief bereits Ende der achtziger  Jahre im Fernsehen und wurde nun wieder aus dem Film-Archiv ausgegraben. Die Schöne und Das Biest wurde sogar mit einem Emmy ausgezeichnet. Auch die zweite Staffel beinhaltet zweiundzwanzig neue Episoden in der sich alles um den adeligen Löwen-Mann Vincent (Ron Perlman) der mit Catherine (Linda Hamilton), einer hochbegabten Assistenzanwältin eine Beziehung führt. Gleich zu Beginn der zweiten Staffel wird Vincent mit einem ehemaligen Bewohner der sogenannten Unterwelt konfrontiert. Es handelt sich hierbei um einen begnadeten Pianisten, welcher mittlerweile Drogensüchtig ist. Dieser nimmt die Schuld auf sich, für den Tod eines Helfers von oben verantwortlich zu sein. Vincent jedoch versucht ihn davon zu überzeugen, dass ihn keine Schuld trifft. Catherine will Vincent einen versteckten Ort ihrer Kindheit zeigen, Vincent jedoch lehnt ab, da er zu viel Gefahr für sich an der Oberfläche sieht. Als für den Untergrund ein Winterfest geplant wird, befürchtet man, dass Paracelsus (Tony Jay) sich ebenfalls verkleiden und den Untergrund aufmischen könnte. So bleibt ihnen also nichts anderes übrig als ihn aufzuspüren und davon abzuhalten. Als eine ehemalige Prostituierte in die Unterwelt kommt, um ihr Kind zur Welt zu bringen, verliebt sie sich in Vincent. Als sie von diesem abgewiesen wird, flüchtet sie und lässt ihr Kind zurück. Catherine gelingt es, sie zur Rückkehr zu bewegen. Vincent muss sich außerdem mit seiner Vergangenheit auseinandersetzen, als unerwartet sein Bruder Devin (Bruce Abbot) auftaucht. Dieser bringt Charles mit dem Proteussyndrom mit in die Unterwelt. Charles ist unberechenbar und muss, nachdem dieser einige Leute verletzt hat die Unterwelt wieder verlassen. Devin muss ihn daher wieder zurück an die Oberfläche bringen und dort einen geeigneten Platz für ihn suchen an welchem er sicher ist und gleichzeitig aber auch niemanden verletzen kann. Eines Tages stirbt Catherines Vater und so sucht diese bei Vincent Trost. Sie bittet ihn, für immer bei ihm bleiben zu dürfen. Vincent ist außer sich vor Freude, jedoch weiß er, dass sie eines Tages die Unterwelt wieder verlassen muss. Aus Angst seiner liebsten wehzutun, fürchtet Vincent  immer noch eine körperliche Beziehung zu Catherine zu haben. Das wird dadurch verstärkt, dass seine Ex-Freundin Lisa (Elyssa Davalos) in der Unterwelt auftaucht. Catherine kann Vincent aber davon überzeugen, dass sie ihm vertraut und sie nicht glaubt, dass er sie jemals verletzen wird. Vincent hat Angst um seine Catherine, als er mitbekommt, dass sie von einem Stalker verfolgt und beobachtet wird. Als dieser auch noch Vincent bedroht, erklärt Catherine Joe (Jay Acovone) zwar dass sie verfolgt wird, verzichtet allerdings darauf, die Polizei einzuschalten. Als sie sich am Ende jedoch sogar in Lebensgefahr befindet, ist es Vincent der sie retten muss. Die Verbindung zwischen Vincent und Catherine wird immer tiefer und stärker, sodass er es innerhalb kurzer Zeit sogar schafft seine Liebe telepathisch vor Gefahren zu waren. Als Catherine erneut attackiert wird, wird Vincents Identität fast aufgedeckt. Sie entdecken, dass Paracelsus hinter den Angriffen steckt, der weiter seinen diabolischen Plan verfolgt. Nachdem er Vincent über seine Geburt anlügt, kann Vincent Paracelsus zwar überwältigen, steht aber kurz davor, in Anwesenheit von Catherine die Kontrolle zu verlieren. Im Gegensatz zur Neufassung dieser Serie ist diese noch mit viel Liebe, Gefühl, Emotionen, Leidenschaft und Harmonie gemacht, wo an der heutigen Fassung definitiv gespart. Man könnte sagen dass diese schon fast zu schnulzig ist. Diese DVD Box ist vor allem  allen Fantasy-Begeisterten sehr zu empfehlen. Wir finden diese inhaltlich ganz gut gelungen, und können diese obwohl sie nicht ganz unseren Geschmack getroffen hat, dennoch weiterempfehlen. In unserer Gesamtwertung vergeben wir aufgrund der etwas mangelnden Bildqualität nur sieben von möglichen zehn Bewertungspunkten. Bei uns könnt ihr nun sogar 1x1 DVD Box der zweiten Season von Die Schöne und das Biest zu gewinnen, wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „In welchem Zeitraum wurde die aus drei Staffeln bestehende Serie Die Schöne und das Biest produziert?“. Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns diese gemeinsam mit eurem Namen und eurer Adresse an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit etwas Glück gehört diese DVD Box vielleicht sogar schon bald einem von euch. Einsendeschluss ist der 25. März 2015.

Wrong Turn 6 - Last Resort

Alle Jahre wieder ….oder zumindest so ähnlich erscheint ein neuer Teil des Horror-Filmes Wrong Turn. Am 05. März 2015 erschien durch Constantin Film bereits der sechste Teil der gruseligen Filmreihe auf DVD, BluRay und auch als VOD in welchem auch diesmal wieder blutrünstige und sehr schockierende Szenen zu sehen sind. Natürlich dürfen auch die Kannibalen-Szenen, welche bereits seit dem ersten Teil fester Bestandteil dieser Filmreihe sind nicht fehlen. Bei manchen Filmen frage man sich, weshalb man nicht spätestens nach dem dritten Teil einen Schlussstrich zieht, wie zum Beispiel auch hier, da einige Szenen bereits vorhersehbar sind und dadurch eher abgedroschen wirken. Dennoch haben wir uns Wrong Turn 6 – Last Resort in voller Länge für euch angesehen um euch hier in kurzen Worten den Inhalt zu schildern und natürlich hierzu eine Bewertung abgeben zu können. In einer unruhigen und frischen Nacht macht sich Danny (Anthony Ilott) gemeinsam mit seinen Freunden auf nach Hobbs Springs, einem vergessenen Urlaubsort mitten in den West Virginia Hills. Dort soll er ein für ihn eher unerwartetes Erbe antreten, welches er gerne besichtigen möchte. Es handelt sich dabei um das Hotel seiner Familie welches zuvor eine Nervenheilanstalt gewesen ist. Kein Wunder , dass den Freunden schon etwas mulmig im Bauch ist. Danny hat bis vor kurzem an der Wall Street in New York gearbeitet, bis zu dem Zeitpunkt an welchem er selbst einen Nervenzusammenbruch erlitten hat, der das Leben des Jungen völlig aus der Bahn geworfen hatte. Umso mehr freut sich dieser nun auf eine neue Herausforderung die mit dem Hotel auf ihn wartet, mit welcher er sich erhofft sein Leben selbst wieder in den Griff zu bekommen. In dem verlassenen Hotel Hobbs Springs kümmern sich Jackson (Chris Jarvis) und Sally (Sadie Katz) um anfallende Aufgaben. Für Danny haben die beiden  ihre ganz eigenen Pläne, denn sie stellen ihm seine Familie vor, die er bis jetzt noch nicht kannte. Anstelle von Rührseligkeiten erwartet sie allerdings der blanke Horror, denn die Familie hat es auf Dannys Freunde abgesehen. Schon bald steht Danny vor der womöglich schwersten Entscheidung seines Lebens:  Entweder seine Freunde oder seine Familie – beides lässt sich für den Erben wohl nicht vereinbaren wie er schon sehr bald mitansehen und erkennen muss. Sie wollen ihm zeigen wo er eigentlich herkommt und dass er mit seiner Schwester ein Kind zeugen soll, dass der Inzest weitergeführt wird. Er dreht durch und bringt seine Freundin um und so nimmt die Sache schließlich seinen Lauf. Was für viele vermutlich ungewöhnlich sein wird, ist das in dem neuen Teil im Gegensatz zu seinen Vorgängern ziemlich viel gesprochen wird. Auch die drei entstellten Kreaturen sind in diesem Teil nicht allzu oft zu sehen, was vermutlich daran liegt dass der Verfasser des Drehbuches (Frank H. Woodward) mit dem sechsten Teil eine etwas andere Richtung einschlagen wollte. So ist Wrong Turn 6 auch nicht wirklich eine Fortsetzung der alten Filmteile sondern wohl eher ein Neuanfang und lässt somit die Möglichkeit auf weitere Filme unter dem Titel Wrong Turn offen. Auch die Story an sich, echt ein Erfolg werden können, wenn man dafür die richtige Besetzung für den Film gewählt hätte. Hierfür kamen scheinbar Abgänger der Schauspielschule zum Zug, von welchen vermutlich noch nie jemand gehört hat. Diese konnten in ihren Rollen leider nicht wirklich von sich überzeugen. Die Effekte sind in diesem Teil wieder um einiges besser als in den vorherigen Filmepisoden und sind durchaus sehenswert. Die Qualität von Ton und Bild ist durchaus in Ordnung – obwohl man sich bei der Bildverarbeitung und Darstellung sicherlich mehr Mühe hätte geben können. Als Sonderausstattung bekommt man hier nur eine deutsche Version des Trailers zu dem Film sowie einige weitere Filmtrailer zu sehen  - auch hier wurde scheinbar nicht sonderlich viel Investiert um dem Zuschauer etwas bieten zu können. Uns konnte der sechste Teil von Wrong Turn nicht wirklich von sich begeistern und wir denken, dass man hier schon längst einen Schlussstrich setzen hätte müssen. Jedoch ist uns bekannt, dass bereits an einem siebten Teil gearbeitet wird der, sofern dieser überhaupt veröffentlicht wird, hoffentlich um einiges besser ist. Auch hoffen wir, dass man hier endlich einmal ein wenig Investiert  und man wieder zu den Wurzeln des ersten Teiles zurückkehrt um damit vielleicht doch noch einen der gruseligsten Horror-Schocker aller Zeiten zu produzieren. Für den sechsten Teil gibt es von uns leider nur fünfeinhalb von möglichen zehn Bewertungspunkten. Empfehlen können wir diesen vorwiegend nur Sammler sowie Hardcore-Fans, welche allerdings ebenso keine allzu großen Erwartungen an diesen Film haben sollten.