Star Wars - Die letzten Jedi

Es ist mittlerweile der achte Teil der Star-Wars Episoden, der im vergangenen Dezember auch im deutschsprachigen Raum in den Kinos angelaufen ist. Hierbei war auch diesmal wieder Walt Disney an der Produktion mitbeteiligt, für welche sie Rian Johnson für den Part der Regie beauftragt haben. Dieses Action Sci-Fi Spektakel wurde auch diesmal wieder in den USA produziert und bringt eine Laufzeit von über zweieinhalb Stunden auf die Bildfläche. Etwa ein halbes Jahr nach der Erstaufführung wurde dieser Film nun am 26. April 2018 durch Walt Disney Pictures auch in Form einer DVD, einer BluRay, einer BluRay4K, als Steelbook-Edition sowie auch wieder als VOD veröffentlicht. Zwar hatten wir den Film selbst nicht im Kino gesehen, jedoch kamen wir bereits zu der Ehre in ein uns bereits vorliegendes BluRay Exemplar hineinzusehen, sodass wir euch auch diesmal nicht länger einige Einzelheiten zum Inhalt sowie auch der technischen Verarbeitung dieses Films vorenthalten möchten. Die Starkiller-Basis, welche verantwortlich für die Vernichtung verschiedener Planeten verantwortlich war ist zerstört, dennoch aber ist die Neue Republik nach der vorherigen Zerstörung von fünf Welten sehr stark geschwächt. Diese wird nur noch durch den Widerstand von Generalin Leia (Carrie Fisher) verteidigt. Für diesen Kämpfen auch Pilot Poe Dameron (Oscar Isaac) und der desertierte Ex-Sturmtruppler Finn (John Boyega). Nach ihrem ersten großen Abenteuer entschließt sich Rey (Daisy Ridley) miteinzusteigen und bereist gemeinsam mit Luke Skywalker (Mark Hamill) sozusagen als Lehrling den Insel-Planeten Ahch-To. Luke ist der letzte Jedi, der letzte Vertreter des Ordens, auf den man vertraut, dass er derjenige ist der den Frieden in die Galaxie zurückbringt. Doch auch Luke und Rey scheinen nicht nur von allen als Retter wahrgenommen zu werden, denn auch die beiden werfen einen Schatten. Der verlorene, ehemalige Schützling des alten Meisters, Kylo Ren (Adam Driver), hat die finstere Mission noch längst nicht beendet, die ihm der sinistere Strippenzieher Snoke (Andy Serkis) einst aufgetragen hatte. Zum Inhalt brauchen wir hier eigentlich nicht mehr viel zu sagen, denn der ist ja gerade das Überraschende an diesem Film. Es gibt Wiedersehen mit liebgewonnenen Charakteren aus den alten Filmen und eine großartige Story, die eine der legendärsten Filmreihen endlich weiterführt. Tatsächlich spaltet der Film die Fans – die einen sind davon begeistert, die anderen halten nicht viel von einer weiteren Fortsetzung der Star Wars-Reihe. Die BluRay-Fassung beinhaltet insgesamt zwei Datenträger.  Auf der Disc ist nur der Film enthalten, wodurch man hier besonderen Wert auf die technische Verarbeitung gelegt hat.  Auf der Bonus Disc sind jede Menge Extras enthalten, welche eine ein Audiokommentar des Regisseurs, einige zusätzliche Szenen, drei Szenenanalysen, sowie die Features „Der Regisseur und der Jedi“, „Gleichgewicht der Macht“ und „Andy Serkis live“ hervorbringt. Der Hauptfilm hat eine Spielzeit von etwa zweieinhalb Stunden und kann mit feinstem Sound in Deutsch (DD 7.1 Plus), Polnisch (Dolby Digital 5.1) und Englisch (DTS HD HR 7.1) in sehr gutem Klang begeistern. Zusätzlich hat man hier außerdem die Möglichkeit Untertitel in Deutsch und Polnisch optional zuzuschalten. Das Bild in 16:9 ist gestochen scharf und zeigt das Weltraum-Abenteuer sehr präzise. Das nächste Spin-Off ist bereits voll im Gange und es dauert auch nicht mehr allzu lange, dieser Film nun endlich auch auf die große Leinwand kommt (Ende Mai 2018 Erscheint dieser auch in den deutschsprachigen Kinos). Bis es allerdings soweit ist, kann man sich nun die Zeit mit den ersten acht Episoden der Star-Wars Filmreihe, Rogue One oder, insbesondere mit Star Wars – Die Letzten Jedi, welchem wir insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkten geben.

Foreigner - With The 21st Century Symphony Orchestra & Chorus

Wer Foreigner ist, brauchen wir den meisten nicht mehr erklären. Wer es dennoch nicht weiß – es handelt sich hierbei um eine britisch-amerikanische Hard-Rock Band die bereits seit Mitte der 1970er Jahre erfolgreich ist und vor allem in den siebziger und achtziger Jahre des letzten Jahrhunderts ihre größten musikalischen Erfolge feierte, mit denen sie bis heute zahlreiche Musikfreunde und Fans begeistern. Immer wieder bekommt man die bekanntesten Werke der herangereiften Rocker im Radio zu hören. Hierzu zählen unter anderem „Urgent“, „Cold As Ice“, „Say You Will“ oder auch „I Want To Know What Love Is“. Nachdem die Band nun bereits seit über vier Jahrzehnte unterwegs ist hat sich diese rund um das Jubiläum etwas ganz besonderes für ihre Fans und Hörer ausgedacht. Es war eine großartige Zusammenstellung aus Chor und Orchester, nämlich dem 21st Century Symphony Orchestra & Chorus. Einer der Konzertabende wurde in Lunzern (in der Schweiz) mitaufgezeichnet, sodass nun am 27. April 2018 ein wundervolles Live-Album mitsamt einer DVD-Aufzeichnung in den Handel gebracht wurde. Auch als MP3-Download sowie als Vinyl-Auflage ist diese Scheibe seither erhältlich, sodass man sich die Scheibe in seinem persönlichen Wunschformat nachhause holen kann. Eröffnet wird diese Scheibe durch die „Overture“, welches klanglich sehr gut gelungen ist und in welchem bereits zu Beginn das Orchester sehr überzeugend zum Einsatz kommt. Viele kennen das nachfolgende Stück bereits – „Blue Morning, Blue Day“ schafft es auch hier melodisch von sich zu überzeugen. Dieses hat auch in dieser Version einen sehr guten Klang zu bieten. Selbiges können wir auch vom Hit-Garant „Cold As Ice“ behaupten, der auch in dieser Live-Version mit Leichtigkeit von sich überzeugen kann. Das hier mitwirkende Orchester verleiht diesem Song einen ganz besonderen Klang den man sich nicht entgehen lassen sollte. „Waiting For A Girl Like You“ ist vielen bereits auch aus dem Radio bekannt, ein Stück das großartige Töne von sich gibt und auch auf diesem Album als absolut Hörenswert erscheint. Direkt im Anschluss folgt der Welthit „Say You Will“ der ordentlich Stimmung macht und auch in der heutigen Zeit immer noch klanglich als auch inhaltlich von sich überzeugt. Sänger Kelly Hansen hat ordentlich Power in seiner Stimme und ist unserer Meinung nach einer der besten Sänger den die Band je hatte. „When It Comes To Love“ fügt sich in die Setlist sehr gut ein und bringt überzeugende Klänge mit sich die wir auch auf dieser Scheibe nicht missen möchten und auch euch auf jeden Fall sehr gerne empfehlen. Sehr beeindruckend ist auch die Orchester-Version von „That Was Yesterday“. Dieser Titel wird hier sehr gut interpretiert und ist auf jeden Fall eine Bereicherung für die Ohren. Die Nummern „Starrider“ sowie auch „Double Vision“ wurden hier mitsamt dem Orchester und dem Chor sehr gut interpretiert und sind in ihrer melodischen Umsetzung sehr gut gelungen. Hier sollte man zumindest einmal hineingehört haben. Auch „Fool For You Anyway“ findet sich hier ganz gut zurecht und passt sehr gut auf dieses Album. Selbstverständlich darf auch der Dauerbrenner „Urgent“ hier keinesfalls fehlen. Dieses Stück ist eines der bekanntesten das die Band mitunter auch erfolgreich gemacht hatte und auch hier Live einen ganz besonderen Klang mit sich bringt, der einen regelrecht mitreißt. Einen kraftvollen Titel findet man hier auch mit „Juke Box Hero“ wieder, in welchem viel Power steckt, sodass dieser locker mit den übrigen Werken mithalten kann. Zu guter Letzt wäre da dann auch noch die Rock-Ballade „I Want To Know What Love Is“ die hier gekonnt wiedergegeben wird und äußerst viel Gefühl an den Tag legt. Klanglich kommt diese sehr an die ursprüngliche Studio-Version ran und klingt unserer Meinung nach sogar noch um einen Deut besser. Neben der CD haben wir auch einen Blick in die DVD riskiert, die eine schöne Location zeigt und wodurch man bei etwas erhöhter Lautstärke sogar das Gefühl bekommt als wäre man hier mitten im Geschehen. Auch hier lohnt es sich auf jeden Fall hineinzusehen. Alles in allem gefällt uns dieses Live-Album samt DVD sehr gut und wir werden dies in nächster Zeit sicherlich wieder eine Zeit lang in unserer Anlage oder im Auto laufen lassen. Von uns bekommt diese Scheibe in unserer Gesamtwertung neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Hands of Stone - Fäuste aus Stein

Ein unglaubliches Filmdrama mit Biographischem Inhalt wurde am 20. April 2018 durch die Ascot Elite Home Entertainment GmbH (im Vertrieb der Universum Film GmbH) in Form einer DVD, als BluRay sowie auch als VOD veröffentlicht. In diesem US-Spielfilm bei dem Jonathan Jakubowicz die Aufgabe der Regie übernommen hatte ist diesmal auch die Prominenz nicht zu kurz gekommen. Hierfür konnten der Musiker Usher Raymond und Schauspiel-Legende Robert De Niro für die Hauptrollen gewonnen werden, was sich unserer Meinung nach sehr interessant anhört. Vor kurzem ist auch bei uns ein Exemplar der BluRay Fassung bei uns eingelangt, sodass auch wir bereits die Möglichkeit bekommen haben uns diesen Film anzusehen. Was die Technik hier so mit sich bringt und was vor allem die Geschichte dieses Streifens zu bieten hat, könnt ihr in gewohnter Manier hier bei uns nachlesen, denn wir haben das wichtigste wie immer für euch zusammengefasst, sodass auch euch eine Entscheidung über einen möglichen Kauf oder Nicht-Kauf leichter fallen könnte. Erzählt wird hier von dem durchaus erfolgreichen Box-Trainer Ray Arcel (Robert De Niro) der in seiner langjährigen Karriere schon so ziemlich alles gesehen und erlebt hat, denkt er zumindest. Als er jedoch eines Tages auf den talentierten Boxer Roberto Duran (Edgar Ramírez) trifft ist er völlig außer sich, denn so etwas hat er in seiner Laufzeit als Trainer noch nie erlebt. Roberto Duran, wird auch mit „Hände aus Stein“ betitelt, weil man ihm nachsagt, dass er  angeblich als Teenager ein Pferd mit seinen Fäusten zu Boden geschlagen haben soll. So schlummert in ihm möglicherweise das bisher größte Talent das Ray in seinem Leben über den Weg gelaufen ist. So ganz kommen die beiden Anfangs nicht miteinander Klar, da beide ihren ganz eigenen speziellen Charakter haben, doch als die Beiden ihre Zusammenarbeit aufnehmen, macht sich schon bald Erfolg breit, der den beiden Recht gibt und die beiden auf Ihrer Karriereleiter ganz weit nach oben treibt. Alles droht jedoch bald schon wieder zu zerbrechen, als der talentierte Boxer bei seinem zweiten Meisterschaftskampf gegen den legendären Sugar Ray Leonard (Usher Raymond) plötzlich das Handtuch in den Ring wirft und bereits über ein Ende seiner Karriere nachdenkt. Dieser Film hat nicht nur großartige und äußerst talentierte Darsteller sondern auch einen sehr interessanten Inhalt zu bieten, dessen Geschichte uns wirklich mitreißen konnte und uns von Anfang bis hin zum Ende wirklich sehr überzeugt hat. Hier ist sowohl den Produzenten als auch den Schauspielern wirklich etwas Großartiges gelungen, was wir auf jeden Fall sehr empfehlen können. An der Optik gibt es unsererseits nicht viel zu bemängeln, da sich auch hier in der BluRay-Variante wieder ein ausgezeichnetes Bild bietet, bei dem die Farben sehr natürlich ausgefallen sind auf die der Kontrast sowie auch die Schärfe angepasst wurden. Möglicherweise sieht man ein paar kleinere Unreinheiten wenn man genauer hinsieht, jedoch sind dies absolut keine schwerwiegenden Fehler die beim Betrachten des Films jetzt irgendwie störend wären. In Deutsch (DTS-HD MA 5.1) als auch in Englisch (DTS-HD MA 5.1) wird einem hier die Tonspur angeboten. Beide Varianten bringen einen gelungenen Klang mit sich der sich gut verteilt und wodurch man zu jederzeit alles sehr gut verstehen kann. Standardgemäß ist hier aber auch ein Untertitel in deutscher Sprache enthalten. Obwohl dieser Film eine Laufzeit von fast zwei Stunden hat, bekommt man hier auch noch das eine oder andere Extra zu sehen. Hier darf man sich noch über ein paar tolle Interviews sowie einige entfernte Szenen freuen die durchaus sehenswert sind. Man bekommt hier einen durchschnittlich guten Film zu sehen, der es schafft den Abend gut auszufüllen und obendrauf auch gut zu unterhalten und genau darauf kommt es an. Wir sind durchaus bereit euch Hands of Stone - Fäuste aus Stein weiterzuempfehlen und vergeben daher hierfür sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Das Traumschiff – Box 13

Das Traumschiff ist seit siebenunddreißig Jahren nicht mehr aus dem deutschen Fernsehen wegzudenken. Bereits seit Beginn der Produktion die im ZDF regelmäßig ausgestrahlt wurde erfreute sich diese Serie an hohen Einschaltquoten. Zielpublikum hierfür sind vorrangig Menschen im reiferen Alter. Wir denken, dass der Reiz hierfür vor allem ab einem Alter von etwa vierzig Jahren vorhanden sein könnte. Doch hierüber möchten wir nicht weiter philosophieren, es sind immerhin genügend Menschen die dafür Sorge tragen, dass diese Serie nach wie vor produziert und auch ausgestrahlt wird, da immer noch genügend Nachfrage für die Serie vorhanden ist. Immer wieder werden nun auch einzelne DVD-Boxen in den Handel gebracht, die einem die vergangenen Episoden wieder zugänglich machen wodurch man sich diese entweder wieder ins Gedächtnis rufen kann oder generell in die Serie Das Traumschiff einsteigen kann um hiermit mitsamt der Belegschaft und den Reisenden mitzureisen. Box Nummer 13 wurde durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH bereits am 16. März 2018 in den Handel gebracht und beinhaltet insgesamt drei Einzel-DVDs auf denen sich insgesamt sechs Folgen der Serie befinden, die bislang noch nicht auf DVD veröffentlicht wurden. Die meisten der Episoden dauern jeweils rund eineinhalb Stunden und sind so von der Länge her mit einem Spielfilm gleichzusetzen, der das Hauptabendprogramm gut ausfüllt. Die Reise zieht sich diesmal von Macau über Kuba nach Uruguay und bringt interessante Themen mit sich die sich vereinzelt in den Geschichten unter Umständen auch Wiederholen. Jene Episoden die ernste Schicksale der einzelnen Passagiere wiedergeben  sind jene, die einen selbst doch recht lange Beschäftigen und in Erinnerung bleiben. Angefangen von  Analphabetismus bis hin zu einer immer weiter fortschreitende Demenz ist hier wirklich alles vertreten. So erleben die Passagiere des Traumschiffs Heiratsanträge, kleine Betrügereien, spannende Kriminalfälle und die ganz großen Gefühle. Zum Glück kümmern sich Kapitän Burger und seine Crew um jegliche Art von Turbulenzen an und unter Deck. Die atemberaubende Kulisse Tansanias, das lebhafte Kuba oder der Indische Ozean sind Schauplätze großer und kleiner menschlicher Dramen um Liebe, Gier und Täuschung. Die hier dargebotene Unterhaltung ist eher kurzweilig denn tiefsinnig ausgefallen, dennoch ist dies aber auf jeden Fall ausreichend um ein paar unbeschwerte Stunden mit gut konzipierten und sehr ansehnlich gefilmten Szenen zu genießen. Die Optik der Episoden ist auch dieses Mal wieder sehr hochwertig und kommt bei jeder dieser drei DVDs sehr gut zur Geltung. Vor allem die gut eingefangenen Naturaufnahmen der Kulissen kommen hier farblich sehr gut zur Geltung und versetzten einen regelrecht ins Staunen und lassen einen selbst vom nächsten Urlaub träumen. Das Bild ist zudem sehr scharf und kontrastreich ausgefallen, sodass man hier durchaus einen guten Eindruck bekommt. Der Ton ist liefert in deutscher Sprache einen sehr guten Klang (Dolby Digital 2.0), wobei vor allem die Dialoge im Vordergrund stehen. Ab und zu sind die natürlichen Umgebungsklänge etwas zu leise gedreht sodass diese inmitten der atmosphärischen Musik und den klaren Dialogen ein wenig untergehen. Auch Untertitel für hörgeschädigte Menschen können diesmal wieder optional zugeschalten werden. Dadurch dass wir nun auch einige Ältere Folgen von Das Traumschiff bereits kennen müssen wir sagen, dass diese Serie auch in den Folgen 74 bis 79 nichts von seinem Reiz verloren hat, auch wenn sich einige Themen zu wiederholen scheinen. Die Zusammenstellung der DVD Box ist auch diesmal wieder sehr gut gelungen und auch die Verarbeitung der Box ist sehr schön geworden. Für Sammler und Kenner ist diese Box dieser Serie schon viel Wert, da man nun erneut die Möglichkeit bekommt, die komplette Serie in kleinen Schritten zusammenzutragen um am Ende die Gesamtausgabe von Das Traumschiff im Regal stehen zu haben. In unserer Gesamtwertung gibt es für diese Box 12 dieser Serie auch diesmal wieder sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und daher empfehlen wir diese auch sehr gerne weiter.

Episoden:

74. Kanada

75. Macau

76. Cook Islands

77. Palau

78. Kuba

79. Tansania

Al Di Meola – Opus

Al Di Meola ist ein US-amerikanischer Jazzmusiker der bereits auf eine jahrzehntelange Karriere im Musikgeschäft zurückblicken kann. Sei es in verschiedenen Bandprojekten oder als Solo-Musiker – in dem was er tut ist Al Di Meola ziemlich erfolgreich und im Jazz Genre natürlich kein unbekannter. Wir müssen zugeben, dass das neues Studioalbum, welches sich „Opus“ nennt und am 23. Februar 2018 in Form einer CD, als Vinyl und auch als MP3 Download erschienen ist, das erste gewesen ist, was wir von dem Vollblutmusiker jemals gehört haben. Dies machte die Sache für uns natürlich umso spannender und selbstverständlich möchten wir auch euch einen Einblick in seine neuesten Studio-Aufnahmen gewähren. Den Anfang dieser Scheibe macht der Titel „Milogna Noctiva“, bei welchem der Künstler bereits Unterstützung von Kemuel Roig erhält. Hier bieten ich einem zauberhafte melodische Klänge die einen regelrecht zum Träumen einladen. Besser hätte Al Di Meola sein Album wohl kaum eröffnen können. Direkt im Anschluss darauf folgt das Stück „Broken Heart“ welches sich über einen gelungenen Klang erfreut und direkt auf Anhieb zu Gefallen weiß. Auch hier sollte man auf jeden Fall eine Hörprobe davon nehmen. „Ava‘s Dream Sequence Lullaby” ist ein Werk in welchem vergleichsweise eher ruhigere und nachdenklichere Klänge dargeboten werden. Hiervon haben wir einen sehr positiven Eindruck erhalten sodass wir euch den auf jeden Fall sehr gerne auch empfehlen möchten. Kemuel Roig hat in dem Stück „Cerreto Sannita“ einen weiteren Gastauftritt. Dieses weiß vor allem in seiner Rhythmik von sich zu begeistern und fügt sich hervorragend in dieses Album ein. Es folgt „Notorious“ ein Song der uns auf Anhieb sehr gut gefallen hat und den wir euch auf jeden Fall nahelegen möchten. Es lohnt sich wirklich hier hineinzuhören, denn unserer Meinung nach zählt dieser zu den besten Darbietungen dieser Platte. Traumhaft schöne Klänge kann man in „Frozen In Time“ hören. Auch dieser Titel ist sehr überzeugend und hat sich seinen Platz auf dieser CD-Veröffentlichung redlich verdient. Sehr positiv beeindruckt wurden wir auch melodisch als auch rhythmisch von „Escapado“, einem Werk welches uns auf Anhieb gefallen hat und welches auch Live bestimmt sehr gut auf einen wirkt. Als ganz in Ordnung empfanden wir das Werk „Pomp“ klanglich ganz gut geworden ist und sich auf dieser Scheibe gut zurechtfindet. „Left Unsaid“ bringt einen ruhigeren und eher traurigeren Klang mit sich, der einen selbst nachdenklich stimmt. Auch für solche Momente hat diese Scheibe genau das richtige Material zur Verfügung und daher können wir euch nur empfehlen auch in dieses Stück hineinzuhören. Auch die letzten beiden hier enthaltenen Nummern „Insieme“ und „Rebels“ können klanglich noch einmal ordentlich punkten. Bei letzterem meldet sich auch noch einmal Kemuel Roig zurück, der Al Di Meola dabei hilft einen würdigen Ausklang für diese Scheibe zu finden. Wie manche bestimmt schon herausgefunden haben, handelt es sich hierbei um ein rein instrumentales Album, bei welchem man die Möglichkeit hat, einfach nur die Musik auf sich wirken zu lassen und zwar ganz ohne Text. Hier kann man sich selbst in Gedanken einen ganz eigenen Text dazu bilden so wie es die eigene Situation möglicherweise gerade eben so erfordert. Alles in allem ist „Opus“ eine ganz gut gelungene CD die durchwegs gut ankommt und bestimmt auch Live einen sehr guten Klang vorzuweisen hat. In etwa einem Monat ist der Jazzmusiker auch in Europa auf Tour. Zwar hat man in Österreich leider keine Chance ein Konzert zu besuchen, jedoch kann man hierfür unter anderem auch unseren deutschen Nachbarn einen kurzen Besuch abstatten, denn im Tour-Kalender sind auch Termine in Berlin, Saarlouis, Heidelberg und Ulm vorgesehen. Wer also unbedingt mal dabei sein möchte sollte schnell planen, da die Konzerte bereits im Mai stattfinden werden. Für das Album an sich gibt es von uns insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und deshalb ist uns dieses im Jazz-Genre auch diesmal wieder eine Empfehlung wert.

Rainhard Fendrich - Für immer a Wiener (live & akustisch)

Rainhard Fendrich hatte ursprünglich ganz andere Pläne. Erst vergangenes Jahr gab er als einer der einflussreichsten Künstler des Landes bekannt, dass er seine Tour aufgrund von Arbeiten für ein neues Studioalbum verschieben müsse. Die Konzerte zum letzten Studioalbum „Schwarzoderweiss“ seien so inspirierend gewesen, dass er bereits genügend Material für ein neues Album zusammengetragen habe. Selbstverständlich hat Fendrich auch daran gearbeitet und war auch schon mehr oder weniger in der Endphase der Aufnahmen, bis er durch Zufall über ein Plakat der österreichischen Volkshilfe auf die Kinderarmut in Österreich und Europa aufmerksam gemacht wurde, was dazu führte seine Pläne für das im Frühjahr geplante Album zu verschieben, da ihm dieses Thema doch sehr nahe ging und persönlich auch am Herzen lag. Aus diesem Grund plante er gemeinsam mit der Volkshilfe drei ganz spezielle Konzertabende, an welchen das Publikum die Möglichkeit hatte altbekannte aber auch neuere Lieder in einem völlig neuen Klang zu genießen. Für diese wurde Akustik-Klänge wurde die Band um einige Instrumente erweitert, die für einen unglaublich guten Klang sorgten. Am dritten und letzten Abend der Konzerte fand unter anderem auch ein Mitschnitt des Konzerts statt, von dem nun achtzehn ausgesuchte Werke am 18. Mai 2018 in Form einer Live-CD in den Handel gebracht werden. Das besondere an jenen drei Konzerten sowie der in kürze erscheinenden CD ist, dass es sich hierbei um ein Benefiz-Projekt handelt, bei dem Rainhard Fendrich seine Komplette Gage und alle Einnahmen die aus dem Verkauf dieser CD entstehen der Volkshilfe gegen die herrschende Kinderarmut spenden möchte.  In Österreich allein leben in etwa 300.000 Kinder die von Armut bedroht sind und genau dieser Armut sagt Fendrich den Kampf an, in der Hoffnung, dass weitere einflussreiche Personen folgen und ebenso ein Herz für die Kinder des Landes sowie auch über die Grenzen hinaus haben. Die Set-List der drei Konzerte wurde aus Wunschtiteln der Fans zusammengestellt, die man vorab über eine Online-Umfrage gesammelt hat. So finden sich neben „Wien bei Nacht“ , „I Am From Austria“ oder „Löwin und Lamm“ auch Titel wieder, die Rainhard Fendrich schon lange nicht mehr gespielt , wie unter anderem auch „Voller Mond“ oder „Der Drache“ . Neben akustischen Gitarren & Bass, Percussion & Piano ergänzen Saxophon, Klarinette, Querflöte & Akkordeon die Band. Zu Beginn seiner Karriere arbeitete Fendrich viel mit Synthesizern. Die Aufgabe bei diesen Akustik-Konzerten bestand darin, die Songs wieder das sein zu lassen, woraus sie bestehen nämlich aus Melodien und aussagekräftigen Texten .Obendrauf beinhaltete die Setlist einen ganz neuen und dem Motto entsprechend passenden Titel, den sich niemand, nur Rainhard Fendrich selbst wünschen konnte. „Die Liebe Bleibt Immer Ein Kind“ nennt sich dieser, und ist absolut herzergreifend und augenöffnend zugleich. Eigentlich hätte dieser Song auf dem neuen Studioalbum erscheinen sollen, jedoch war es der Wunsch des Austro-Barden diesen bereits vorweg zu veröffentlichen und auch mit auf dieses Album zu packen. Seit heute den 20. April 2018 ist dieser sowohl in der Live-Version als auch als Studio-Version bei allen gängigen Portalen als Download-Single erhältlich. Auch der Reinerlös dieser Single kommt dem Kampf gegen Kinderarmut zugute. Wann das langersehnte neue Studioalbum kommen wird, ist einstweilen noch ungewiss. Feststeht jedoch, dass Rainhard Fendrich zwischen Sommer und Herbst diesen Jahres eine Akustik-Tour in Deutschland sowie auch in Österreich geben wird, sodass man die Möglichkeit hat auch Live in den vollen Genuss der neu arrangierten Werke zu kommen. Wir finden, dass es sich hierbei generell um eine großartige Aktion handelt. Natürlich kann man als Einzelperson nicht viel erreichen, jedoch ist es einer Person des öffentlichen Lebens möglich auf solche Umstände des Lebens aufmerksam zu machen und so möchten auch wir appellieren euch diese CD zu kaufen um gemeinsam gegen die Kinderarmut vorzugehen. Gemeinsam ist man Stark und gemeinsam erreicht man mehr als man es sich vermutlich erträumen kann. Wir unterstützen Fendrich natürlich sehr gerne dabei und werden auf jeden Fall noch ein weiteres Mal auf diese CD aufmerksam machen. Aufgrund der ersten Hörprobe die wir mit der Single „Die Liebe Bleibt Immer Ein Kind“ bekommen haben, blicken wir einem wundervollen, melodisch sehr starken Live-Akustik-Album entgegen.

Album-Setlist: 

1. Löwin und Lamm (live & akustisch)

2. Wien bei Nacht (live & akustisch)

3. Für immer a Wiener (live & akustisch)

4. Die Liebe bleibt immer ein Kind (live & akustisch)

5. Kein schöner Land (live & akustisch)

6. Brüder (live & akustisch)

7. Vü schöner is des G'fühl (live & akustisch)

8. Weus'd a Herz hast wia a Bergwerk (live & akustisch)

9. Voller Mond (live & akustisch)

10. Du bist schön (live & akustisch)

11. Tango Korrupti (live & akustisch)

12. Die graumelierten Herren (live & akustisch)

13. Schickeria (live & akustisch)

14. Sonnenuntergänge (live & akustisch)

15. Die Geisterbahn (live & akustisch)

16. Tränen trocknen schnell (live & akustisch)

17. Der Drache (live & akustisch)

18. I am from Austria (live & akustisch)

Pitch Perfect 3

Die Barden Bellas sind zurück und bereit für das große Gesangs-Finale. Bereits zum dritten Mal trällerten die acht mittlerweile herangereiften Mädels im vergangenen Dezember weltweit auf den Kino-Leinwänden. Wie auch die beiden zuvorgehenden Teile war auch dieser Teil wieder ein enormer Erfolg, wenn auch nicht mehr ganz so erfolgreich wie die ersten beiden Teile. Dennoch könnten wir uns vorstellen, dass man hier zu diesen drei Filmen auch noch Spin-Offs veröffentlichten könnte, wo zum Beispiel geigt wird wie die musikalische Karriere von Beca weitergeht oder das weitere Leben von Fat Amy verläuft. Nun aber erst einmal zum dritten Teil von Pitch Perfect, der nun am 20. April 2018 durch die Universal Pictures Germany GmbH in Form einer DVD, einer BluRay als VOD und sogar als Trilogie-DVD und BluRay in den Handel gebracht wird. Da wir auch die ersten beiden Teile bereits kennen, wollten wir den dritten auf keinen Fall verpassen und haben in die uns bereits vorliegende BluRay-Fassung bereits vorab für euch hineingesehen, sodass wir euch sehr gerne auch diesmal schildern werden, was der Inhalt sowie die technische Verarbeitung so zu bieten hat. Die Barden Bellas haben mit ihrem Gesang die A-Capella Welt völlig auf den Kopf gestellt um nicht zu sagen sogar schlaggebend verändert. Nach ihrem Uni Abschluss trennten sich jedoch die Wege von Fat Amy (Rebel Wilson), Beca (Anna Kendrick) und den anderen. Seither versuchen sie sich im alltäglichen Leben und der Arbeitswelt herumzuschlagen und setzten dabei auch einen Fokus auf Familienplanung. Nach und nach erkennen die Mädels, dass die beste Familie die sie hatten ihre Musikgruppe gewesen ist und so beschließen die „Bellas“ sich nach langem wieder einmal zu treffen. Bei einem Treffen bleibt es jedoch nicht, denn das Militär ist auf der Suche nach Unterhaltungsprogrammen für die im Ausland stationierten Soldaten, an welchem auch die Bellas sich beteiligen möchten. So feiern sie schon bald eine Wiedervereinigung. So bestreiten die ehemaligen „Bellas“ also fortan wieder einen gemeinsamen Weg und ihre Reise zieht sie weit über den Atlantik in einige Städte in Europa. Ihre größte Chance wäre am Ende mit DJ Khaled aufzutreten, doch dafür müssen sie sich gegen Zig andere Musikgruppen durchsetzen. Doch wer die Bellas kennt weiß dass sie dies durchaus schaffen könnten. Zu ihrem Nachteil beteiligen sich allerdings auch Musiker mit Instrumenten und so müssen die Bellas umso mehr für einen gemeinsamen Auftritt mit DJ Khaled kämpfen. Auch diesmal werden Musik und Spaß wieder sehr gut miteinander vereint und wir konnten über die Komik dieses Films wirklich sehr gut lachen. Wir finden es schade, dass bereits nach diesem Teil Schluss sein soll aber wer weiß was sich die Produzenten alles einfallen lassen. In einer Zeit wie heute ist alles möglich und daher schließen wir wie bereits erwähnt ein Spin-Off dieser Filmreihe ebenso nicht aus. Die Darsteller wirken auch diesmal sehr professionell und sind mit vollem Elan bei der Sache. Auch die Regisseurin Trish Sie leistete hier hervorragende Arbeit. Optisch hat die BluRay ein einwandfreies Bild zu bieten, dem warme Farben entspringen auf die auch der Kontrast sehr ausgewogen wirkt und dem es auch an Schärfe nicht mangelt. Die Tonspur ist hier in Deutsch (DTS X 7.1) und Englisch (DTS X 7.1) enthalten und liefert einen hervorragenden Klang bei dem sowohl die Dialoge als auch die Filmmusik sehr gekonnt in den Mittelpunkt gestellt werden. Der Raumklang ist sehr gelungen. Untertitel in Deutsch, Englisch und Türkisch bieten auch den hörgeschädigten Menschen die Möglichkeit in den Genuss dieses Films zu kommen. Der Film hat eine Spielzeit von eineinhalb Stunden und bietet zudem auch zahlreiche interessante Extras. Hierzu zählen einige Unveröffentlichte Szenen, ein Gag Reel, einige neue musikalische Darbietungen, einige erweitere musikalische Darbietungen sowie die Features „A-Capella Action“, „Die finale Performance“ und „Das Hollywood des Süden“. Als exklusives BluRay Feature bekommt man obendrauf außerdem Audiokommentare mit der Regisseurin und dem Produzent, ein Musikvideo sowie die einzigartigen Features „Die Frauen aus Pitch Perfect 3“, „Legt euch nicht mit Rebel an“, „Der Headliner: DJ Khaled“, „Die Schlussnote: John und Gail“, „Nur weil er ein Bösewicht ist...“ und „Heisse Konkurrenz” zu sehen. Eine ganze Menge Extras also die zusätzlich noch eine ganze Zeit lang unterhalten. Alles in allem ein großartiger Film und ebenso großartige Extras, die wir euch bedenkenlos empfehlen können. In unserer Gesamtwertung erhält Pitch Perfect 3 von uns neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

A Ghost Story

Casey Affleck, der jüngere Bruder von seinem doch etwas bekannteren Bruder Ben Affleck ist wieder einmal in der Hauptrolle eines gelungenen Fantasy-Dramas zu sehen. Der Film trägt den Titel A Ghost Story und wurde Anfang Dezember des letzten Jahres in die Kinos gebracht. Produziert wurde dieser Streifen natürlich auch diesmal wieder in den USA, bei welchem David Lowery, den man bereits von anderen Erfolgreichen Filmen wie etwa Elliot, der Drache bereits kennt, den Platz in der Regie eingenommen hatte. Wer vergangene Filme des Regisseurs kennt weiß, dass dieser etwas von seinem Handwerk versteht und man sich so doch einen ganz guten Film erwarten dürfte. Natürlich sollte man wie auch sonst immer die Erwartungen nicht zu weit nach oben schrauben sondern den Film unvoreingenommen und völlig neutral auf sich wirken lassen, so wie auch wir es mit dem uns bereits vorliegenden BluRay Exemplar getan haben. Dieser Film erscheint nämlich am 12. April 2018 durch die Universal Pictures Home Entertainment GmbH in Form einer DVD, als BluRay natürlich auch wieder als VOD endlich auch für das Heimkino. So möchten auch wir euch nicht weiter vorenthalten was dieser inhaltlich als auch in seiner Verarbeitung so mit sich bringt. C (Casey Affleck) ist vor kurzem verstorben und kehrt nun als Geist zu seiner trauernden Frau M (Rooney Mara) zurück. Er beschließt im gemeinsamen Haus zu verweilen und seine Frau mit seiner Anwesenheit zu trösten und versucht an ihrem Alltag teilzuhaben. Zu seinem bedauern muss er jedoch feststellen, dass er in einer Zwischenwelt gefangen ist und jede Art von Kommunikation unmöglich scheint. So muss er zusehen, wie seine Frau ihr Leben ohne ihn weiterverbringt und wie sie immer mehr allein zu Recht kommt ohne ihrem verstorbenen Gatten nachzutrauern. C ist es einstweilen unmöglich die Zwischenwelt in der er sich befindet zu verlassen. Nach und nach gelingt es schließlich auch ihm sich zu lösen und so begibt er sich schon bald auf eine unglaubliche Reise, in welcher er sich mit verschiedenen Aufgabenstellungen betreffend des Lebens auseinandersetzen muss. Nur so ist es ihm möglich seinen eigenen Frieden zu finden. Ebenso versucht er herauszufinden, was es bedeutet, nach dem Tod zu einer Erinnerung zu werden und ein andauerndes Vermächtnis zu hinterlassen. Mit unglaublicher guter Leistung der Darsteller und sehr ruhiger Kamera, wird hier eine Geschichte über das sterben, den Umgang damit und das was nach dem Sterben kommt erzählt. Es handelt sich hierbei um definitiv um eine Sorte Film die absolut hängen bleibt und obendrein auch zum Nachdenken anregt. Die Handlung hat kaum längen aufzuweisen und wird hier durchwegs gut erzählt. Optisch liefert die BluRay ein sehr gutes Bild, bei dem man sehr schöne und gut verarbeitete Farben erkennen kann auf welche auch der Kontrast gut abgestimmt wurde. Selbstverständlich darf man sich im aktuellen Zeitalter auch eine angenehme Schärfe im BluRay-Format erwarten. Der Ton wird hier in den vier verschiedenen Sprachen Deutsch (DTS 5.1), Englisch (DTS-HD MA 5.1), Französisch (DTS 5.1) und Italienisch (DTS 5.1) in einem hochwertigen und zudem auch raumfüllenden Klang geboten, bei dem selbstverständlich auch die Dialoge der Darsteller sehr gut zur Geltung kommen. Untertitel in zwölf verschiedenen Sprachen sorgen dafür, dass auch alle hörgeschädigten Menschen oder jene die einer der vier Sprachen nicht so mächtig sind hier voll und ganz auf ihre Kosten kommen. Neben einer Film-Laufzeit von eineinhalb Stunden bietet die BluRay natürlich auch diesmal wieder ein paar interessante Extras. Zu diesen zählen die beiden Features „Die Geschichte eines Komponisten“ und „A Ghost Story und das unvermeidliche Vergehen der Zeit“, Audiokommentare von verschiedenen Personen des Produktionsteams sowie auch einige unveröffentlichte Szenen mit welchen man insgesamt noch über eine weitere halbe Stunde ganz gut unterhalten wird. Dieser Film hat bei uns einen bleibenden und doch recht nachdenklichen Eindruck hinterlassen und genau dies ist Sinn und Zweck von A Ghost Story. Es handelt sich hierbei um einen wirklich gelungenen Streifen der in seiner Handlung als auch in seiner Verarbeitung sehr gut geworden ist und welchen wir daher insgesamt mit insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Achim Kirchmair Trio - Going To Ladakh

Achim Kirchmaier ist schon seit vielen Jahren im Musikgeschäft tätig. Seine Erfahrungen sammelte er als Bandleader, Komponist, Soundkreateur sowie Leadgitarrist.  Nun möchte er sich einer neuen Herausforderung widmen und gründete so gemeinsam mit den beiden Musikern Ali Angerer und Andjelko Stupar die instrumentale Gruppe, welche auf den Namen Achim Kirchmaier Trio hört. Nach wochenlangem Proben und einüben haben sich die drei Herren dazu entschlossen ein Album aufzunehmen, welches insgesamt zehn instrumentale Werke beinhaltet und auf den Titel „Going To Ladakh“ hört. Erschienen ist dieses bereits am 06. April 2018 und seither in Form einer CD sowie auch als MP3-Download erhältlich. Vor einigen Tagen erreichte auch uns ein Exemplar dieser scheibe, in welche wir selbstverständlich wieder vorab für euch hineingehört haben. Auch diesmal möchten wir euch wieder einen kleinen Einblick in die einzelnen Stücke sowie deren Verarbeitung gewähren, sodass wir euch im besten Fall brauchbare Informationen zu einem möglichen Kauf liefern. Die Stücke, welche lauter Eigenkompositionen sind, werden durchzogen von klaren Linien und freien Improvisationen. Eröffnet wird dieses Album durch den Titel „San Pol“ der sehr schöne und äußerst beruhigende Klänge zu bieten hat, mit welchen uns dieser auf Anhieb für sich gewonnen hat. „Naron“ ist klanglich ganz gut, jedoch hat man hier irgendwie das Gefühl als würde man in einer Endlos-Warteschleife festhängen, was einen durchaus zum Weiterschalten veranlasst. Melodisch sehr gut gelungen ist auch „On The Road“ der instrumental wirklich gut umgesetzt wurde und sich auf jeden Fall gut in diese Platte integriert. „Going To Ladakh” ist nicht nur der Namenspatron für diese Scheibe sondern obendrein auch noch sehr gut gelungen und lässt einen regelrecht vor sich hinträumen – auch hier sollte man auf jeden Fall hineingehört haben. „Waltz Me“ ist melodisch ganz in Ordnung hat uns jedoch nicht hundertprozentig von sich überzeugt. Sehr eingängige töne wiedergibt „Do Coracau“ der uns sehr gut gefallen hat und auf Anhieb sehe einladend klingt. Hierbei handelt es sich um einen der besten Titel dieser Scheibe den man sich unbedingt anhören sollte. „1301 Miles“ schafft es sich sehr gut in dieses Album zu integrieren und hat sich seinen Platz darauf redlich verdient. Auch „You Left Us Alone” und „Bilk“ sind klanglich ganz gut geworden und instrumental sehr gut arrangiert. Es lohnt sich hier hineinzuhören. Sanfte und ruhige Töne gibt es mit „Love“ zum Abschluss, die diese Scheibe in aller Stille ausklingen lassen. Zu den alltäglichen Musikrichtungen und Liedern die so im Radio, den Autos oder verschiedenen Lokalen gespielt werden bietet das Album des Achim Kirchmaier Trios auf jeden Fall Abwechslung, denn solch instrumentale Werke hört man bestimmt nicht alltäglich. Das was wir hier zu hören bekommen haben hat uns ganz gut gefallen, weshalb wir zu dem Entschluss gekommen sind dieser Scheibe in unserer Gesamtwertung sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte zu bewerten. Wer diese CD bereits bei sich vorliegen hat oder vorhat diese zu erwerben, dem sind auch die nächsten Live-Termine auf jeden Fall zu empfehlen, bei welchem man die CD bestimmt ebenso erstehen und im besten Fall sogar gleich signieren lassen kann.  

Nächste Live-Termine:

16.06.2018 - Achim Kirchmair Trio - Schwalbenhof Bgld.              

15.05.2018 - Achim Kirchmair Trio - Musikwerkstatt Wels           

08.05.2018 - Achim Kirchmair Trio - ORF RadioCafe Wien             

07.05.2018 - Achim Kirchmair Trio - Stockwerk Graz       

Kylie Minogue - Golden

Seit über drei Jahrzehnten ist die australische Pop-Ikone nun schon im Musikgeschäft und nach wie vor sehr erfolgreich in dem was sie tut. „Golden“ nennt sich ihr mittlerweile vierzehntes Studioalbum, welches die Sängerin am 06. April 2018 in Form einer Standard- CD, Limited Deluxe Edition CD, Vinyl, Musikkassette, Digital und als Limited Super Deluxe Edition (LP, CD, Buch) veröffentlicht hat. Musikalisch zieht es Kylie Minogue diesmal hauptsächlich in die Country-Sparte, welche die Sängerin bereits seit ihrer Kindheit in den siebziger Jahren doch sehr geprägt hat. Die Elemente des Countrys verschmelzen hier mit dem klassischen Dance-Pop, was eine sehr gelungene Mischung ergibt. Für diese Scheibe zog sich Kylie nach Nashville zurück um sich diesmal selbst kreativ am Songwriting zu beteiligen, was ihr letztendlich auch gelang. Das Ergebnis hiervon gibt es schließlich auf „Golden“ zu hören. Auch uns liegt bereits das Standard-Exemplar der CD mit zwölf Nummern vor, in die wir vorab für euch genüsslich hineingehört haben. Was dieses Album letztendlich so zu bieten hat könnt ihr nun hier bei uns nachlesen. Eröffnet wird dieses Album durch den Titel „Dancing“ der sich bereits als erster Single-Vorbote mehr als bewiesen hat und sowohl in den Radios als auch in diversen Fernseh-Werbungen auf und ab läuft. Es handelt sich hierbei um ein sehr eingängiges Stück das auf jeden Fall empfehlenswert ist und unserer Meinung nach unbedingt gehört werden sollte. Es folgt das Stück „Stop Me from Falling“ das uns melodisch als auch inhaltlich ebenso sehr gut gefallen hat und sich ebenso als Single ganz gut machen würde. „Golden“ ist der Namensgeber dieses Albums, der sich sehr gut hier einfügt und absolut hörenswert ist. Weiter geht es mit dem Titel „A Lifetime to Repair“ der einen sehr eingängigen Refrain mit sich bringt und unserer Meinung nach als Remix-Version auch für Discotheken zugänglich gemacht werden könnte. Hierzu könnte man sich sicherlich sehr gut dazu bewegen. Das Werk „Sincerely Yours“ bietet eine sehr überzeugende Rhythmik durch die der Klang als auch der gesangliche Part sehr gut zur Geltung kommen. Der Refrain weiß zu gefallen und so bekommt man hier eine ruhigere Nummer die durchaus fürs Radio geeignet wäre. Typische Country-Klänge bieten sich einem in dem Song „One Last Kiss“ an, der uns auf Anhieb ganz gut gefallen hat und welchen wir euch auf jeden Fall gerne weiterempfehlen. Hier sollte man auf jeden Fall einmal hineingehört haben. „Live a Little“ hat uns melodisch nicht so ganz erreicht. Irgendwie hält sich dieses Stück eher im Hintergrund dieser Scheibe fest und wirkt doch eher unscheinbar. Recht ruhig offenbart sich der Titel „Shalby '68“ der klanglich sehr gut geworden ist und auf ganzer Linie überzeugt. Dasselbe kann man in etwa von „Radio On“ sagen. Hier bietet sich einem ein ruhiges gefühlvolles Werk an welches in seinem Klang und von seiner Melodie her sehr gelungen scheint und Fans sicherlich recht schnell begeistern wird. Durchwegs passend ist auch der Song „Love“ der sich sehr gut in dieses Album integriert und welcher uns doch als hörenswert erscheint. So wären wir fast schon am Ende dieser wundervollen CD angelangt doch auf „Raining Glitter“ sollte man keinesfalls verzichten, denn sonst verpasst man hier einen tolles Werk welches klanglich sehr überzeugt und einen recht eingängigen Refrain zu bieten hat. Zudem können wir uns vorstellen, dass es sich  hierzu auch sehr gut tanzen lässt. Zu guter Letzt bekommt Kylie Minogue dann auch noch gesangliche Unterstützung von Jack Savoretti mit welchem sie gemeinsam die Nummer „Music's Too Sad Without You“ interpretiert. Dies ist eine Ballade die sehr viel Gefühl beinhaltet und wo man merkt dass die beiden Stimmfarben sehr gut zueinander passen. So findet dieses Album in aller würde und Ruhe ihren würdevollen Ausklang. Wir sind der Meinung dass Kylie hier ein sehr schönes Album aufgenommen hat, welches hier sehr schöne Stücke zu bieten hat. Natürlich darf man sich hier nicht viele Dauerbrenner erwarten, jedoch ist zu sagen dass „Dancing“ auf jeden Fall einer werden wird. In unserer Gesamtwertung vergeben wir für dieses Album insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und empfehlen euch dieses sehr gerne weiter.

Wanda - Viel Amore in der Wiener Stadthalle

Vor einem restlos ausverkauften Publikum spielen Wanda gestern Abend, den 07. April 2018 in der Wiener Stadthalle im Rahmen ihrer Niente-Tour auf. Bereits gut eineinhalb Stunden vor Beginn der Veranstaltung waren die Warteschlangen vor der Stadthalle bereits lange. Zahlreiche Fans waren von nahezu überall hergekommen um die Halle D der Wiener Stadthalle bis auf den letzten Platz zu füllen. Der Abend war ausverkauft und Tickets gab es zu den üblichen Konditionen keine Mehr. Nur überteuerte Ticket-Börsen boten noch einige Restkarten zu unverschämten Preisen an. Nachdem der Großteil der Halle bereits gefüllt war, machte der Support-Act Der Nino Aus Wien, der eigens für Wanda seine Deutschland-Tour unterbrochen hat und für den Abend extra aus Leipzig angereist war. Mit Nummern wie „Coco Bello“, „Mein Erstes Gedicht“, oder „Du Oasch“ versuchte er das Publikum Warm zu spielen. Besonders begeistert war das Publikum als dann als Überraschungsgast auch noch Voodoo Jürgens für das Gemeinsame Werk „Hansi Da Boxer“ auf die Bühne kam. Nach gut einer Stunde Spielzeit räumten Nino und seine Band schließlich die Bühne für den Main-Act des Abends: Wanda. Für diese wurde ein großes Amore-Transparent aufgezogen, welches die Band bereits bei den ersten Klängen der Eröffnungs-Nummer „Bologna“ wieder fallen ließen. Hervor traten Marco Michael Wanda und seine Jungs und sorgten bereits von Anfang an für eine hervorragende Stimmung. Vor allem die Stehplatz-Besucher wurden zum Mittanzen und Singen animiert. Neben einigen neuen Stücken wie „Lieb Sein“, „Weiter Weiter“, „Café Kreisky“ und „Einfacher Bua“, die sehr positiv vom Publikum angenommen wurden gab es natürlich auch zahlreiche ältere Werke aus den vorherigen beiden Alben zu hören, die regelrecht für Begeisterung sorgten. Einen sehr guten Klang boten Stücke wie „Das Wär Schön“, „Easy Baby“ oder auch „Nimm Sie Wenn du’s Brauchst“ die melodisch als auch gesanglich nahezu identisch mit den Studioaufnahmen waren, was beweist, dass Wanda Live einiges auf dem Kasten haben. Auch größere Hits der Alben wie „Luzia“, „Auseinandergehen ist schwer“, Stehengelassene Weinflaschen“, „Meine Beiden Schwestern“, „Schickt Mir Die Post“, „Gib Mir Alles“ oder „Mona Lisa Der Lobau“ waren für Fans natürlich unverzichtbar und heizten dem Publikum ordentlich ein. Ein mit Totenmasken verkleidetes Streich-Quartett zum Unplugged-Part kam bei dem Titel „Ich Sterbe“ zum Einsatz. Dies gab ein sehr schönes Bühnenbild ab. Auch die Tatsache dass Marco Michael Wanda mit einem Gips-Arm auf die Bühne kam wurde nicht zum Handicap. Ganz im Gegenteil, der Musiker und Sänger der Band gab an diesem Abend wieder alles und sorgte regelrecht für Begeisterung unter den Besuchern. Lediglich das Gitarrenspielen musste er abgeben. Dafür fand sich Daniel, der in der Kürze in der er die Lieder einstudieren musste eine hervorragende Leistung erbrachte und dementsprechend auch von der Band sowie auch dem Publikum gefeiert wurde. So kann man sagen dass es weder klanglich als auch gesanglich zu irgendwelchen Einbußen gekommen war. Auch der Gitarrist hat sich kürzlich eine Verletzung am Knöchel zugezogen. Der Keyboarder Christian Hummer konnte aufgrund eines Hörsturzes überhaupt nicht an der Tour teilnehmen. Unter den Zahlreichen Zugaben befanden sich unter anderem auch viele Dauerbrenner. Bei „Columbo“ mahnte Marco dazu die Handys einzustecken und sich auf die Klänge des Konzerts zu konzentrieren („Nehmt‘s eure scheiß Handys weg Oida“). Ebenso durfte „Bussi Baby“ natürlich nicht fehlen, bei welchem der Sänger trotz seines Gips nicht davon abhalten ließ selbst zur Gitarre zu greifen, was dem Publikum sehr gefiel. Laut mitgesungen und mitgemacht wurde auch bei „1,2,3,4“. Bei diesem Stück konnten selbst jene Mitsingen, die bislang mit der Musik von Wanda nicht so vertraut waren und möglicherweise als Begleitperson für jemanden mitgekommen waren. Doch selbst nach diesen ist war noch lange nicht Schluss. Aufgrund der immer noch kochenden Stimmung entschloss man sich spontan zu einer weiteren Zugabe bei der man noch ein weiteres Mal die Songs „Bologna“ und „Luzia“ anstimmte. Auch „0043“ wurde hier Live dargeboten und sehr gekonnt umgesetzt. Völlig zu Recht wurden Wanda bereits in der Rubrik Live-Act Des Jahres beim Amadeus Music Award 2016 ausgezeichnet. Auch im heurigen Jahr wurde die Band wieder mehrfach nominiert, mal sehen mit wie vielen Preisen sie im heurigen Jahr das Wiener Volkstheater verlassen werden. Wir sind überzeugt davon dass Wanda gewiss nicht nur mit einem Preis nach Hause gehen werden. Live ist die Band auf jeden Fall sehr zu empfehlen und all jene die beim gestrigen Konzert in der Wiener Stadthalle nicht dabei sein konnten, sollten dies auf jeden Fall schleunigst nachholen, denn wer hier nicht dabei ist, verpasst auf jeden Fall ein wirklich hochwertiges Konzert von einer der angesagtesten Band unseres Landes und unserer Zeit.

Setlist Konzert Wiener Stadthalle 07.04.2018:

Bologna

Luzia

Auseinandergehen ist schwer

Schickt mir die Post

Lieb sein

Weiter, weiter

Café Kreisky

Meine beiden Schwestern

Lascia mi fare

Einfacher Bua

Stehengelassene Weinflaschen

Gib mir alles

Ich will Schnaps

Zugaben:

Ein letztes Wienerlied

Schottenring

Ich sterbe

Columbo

Bussi Baby

1, 2, 3, 4

Bologna

0043

Luzia

Grease 2

Bereits kurze Zeit nach dem Welterfolg der Musical-Komödie Grease wollte man 1982 an diesen anknüpfen und schickte die Fortsetzung Grease 2 ins Rennen. Im Gegensatz zu heute, wo viele Fortsetzungen mit den selben Darstellern fortgeführt werden, wurden hier die Hauptdarsteller John Travolta und Olivia Newton John durch Maxxwell Caulfield und Michelle Pfeiffer ersetzt. Trotz großartigem Konzept und überlegter Handlung kam dieser Film jedoch nur mäßig an und wurde seitens der Fans sowie auch der Kritiker regelrecht zerrissen, was vermutlich auch ausschlaggebend dafür war, dass dieser Film bislang so gut wie kaum im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Da Michelle Pfeiffer hierin ihre erste Hauptrolle erhalten hatte ist dieser Streifen zumindest für Fans der Darstellerin unverzichtbar und daher wird es diese natürlich besonders freuen, dass Grease 2 am 26. April 2018 durch Paramount Pictures Home Entertainment GmbH (im Vertrieb der Universal Pictures Germany GmbH)in Form einer DVD, einer BluRay, einer VOD sowie auch als Doppel-BluRay (enthält beide Film-Teile) als schicke und überarbeitete Neuauflage erscheinen wird. Wir müssen zugeben, dass wir im Gegensatz zum ersten Teil noch nicht viel von dieser Fortsetzung gehört oder gesehen haben und daher war es für uns eine umso größere Freude, dass wir kürzlich die Möglichkeit hatten bereits vorab in die BluRay-Neuauflage hineinzusehen. So werden wir euch auch diesmal den Inhalt sowie die technische Verarbeitung des Films nicht weiter vorenthalten. Die Geschichte knüpft von der Handlung her zwei Jahre nach den Ereignissen des ersten Teils an. Die sogenannte „Grease Gang“ hat ihren Abschluss an der Rydell High School erfolgreich hinter sich gebracht und so hat die nächste Generation der coolen Kids die Schule übernommen. Fortan führen die „T-Birds“ sowie auch die „Pink Ladies“ die Schüler an, da sie schlicht und einfach die wortbegabtesten Mitglieder beinhalten. Stephanie (Michelle Pfeiffer) ist die Anführerin der Pink Ladies. Ihre Liebe zum T-Birds Mitglied Johnny (Adrian Zmed) scheint sich in einer Sackgasse zu befinden und so entschließt sie sich dazu auf ihre Gefühle zu hören und sich nach einer neuen Liebe umzusehen. Wie aus dem Nichts taucht scheinbar im richtigen Moment dann ein neuer Schüler an der Schule auf. Michael (Maxxwell Caulfield) ist sein Name und scheint ein unbeschriebenes Blatt zu sein. Dennoch gelingt es ihm die Blicke rasch auf sich zu ziehen, was vermutlich an seiner Ausstrahlung zu liegen scheint. Natürlich fällt er jedoch nicht nur unbedingt positiv auf. Doch es gibt etwas von Michael, was die Schüler nicht wissen und als Stephanie und Michael sich dann auch noch näher kommen, liegt eine ungeheure Spannung in der Luft, denn die T-Birds wollen sich nicht so einfach abfertigen lassen. Die Regisseurin Patricia Birch hat sich ziemlich viel Mühe gegeben um hier eine tolle Fortsetzung auf die Beine zu stellen. Dennoch konnte die Handlung bei den Fans leider nicht wirklich punkten und die Nachbesetzung war für Fans eher enttäuschend, auch wenn Michelle Pfeiffer sich in ihrer ersten Hauptrolle richtig gut macht. Optisch bekommt man hier ein ganz gutes Bild zu sehen, welches für diese Veröffentlichung ein wenig aufbereitet wurde und schöne, natürliche Farben zu bieten hat. Der Kontrast wurde hieran gut angepasst und die Schärfe ist hier ganz in Ordnung, wenn auch nicht immer optimal. Klanglich bekommt man hier einen recht guten Ton zu hören, der vorwiegend durch die Front wiedergegeben wird. Dieser ist in den Sprachen Japanisch (Dolby Digital 2.0 Mono), Italienisch (Dolby Digital 2.0 Mono), Deutsch (Dolby Digital 2.0 Stereo), Portugiesisch (Dolby Digital 2.0 Stereo), Französisch (Dolby Digital 2.0 Stereo) und Spanisch (Dolby Digital 2.0 Mono) enthalten. In dreiundzwanzig verschiedenen Sprachen bekommt man hier ebenso Untertitel die man optional zuschalten kann. Neben dem Hauptfilm selbst, bekommt man hier kein Bonusmaterial geboten, was jedoch nichts weiter zur Sache tut, denn allein die Tatsache, dass dieser Film nun auch im deutschsprachigen Raum zugänglich gemacht wurde ist schon erfreulich genug. Wir finden diesen Streifen ganz in Ordnung, auch wenn dieser an den Erfolg des ersten Teils bei weitem nicht anknüpfen kann. Auch der Soundtrack zu Grease 2 liefert kaum Besonderheiten, die wie im ersten Teil ins Ohr gehen. So vergeben wir für diesen durchschnittlichen Film in unserer Gesamtwertung durchschnittliche sechseinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. Dieser ist vor allem den Fans des ersten Teils zu empfehlen, wer diesen nicht gesehen hat, wird mit dem Nachfolger vermutlich nicht sonderlich viel anfangen können.