Copeland, King, Cosma & Belew – Gizmodrome Live

Die italienische Band Gizmodrome wurde im Jahr 2017 von den vier mehr oder weniger bekannten und durchaus erfolgreichen Künstlern Stewart Copeland (The Police), Mark King (Level 42), Vittorio Cosma (u.a. PFM) und Adrian Belew (ex King Crimson, David Bowie, Talking Heads, ...)  ins Leben Gerufen und aus dem Spaß zum Musizieren ihr gleichnamiges Debüt-Album „Gizmodrome“ aufgenommen. Im Anschluss darauf wollte man natürlich auch die Bühnen dieser Welt beschreiten, sodass diese auch von dort aus ihre Fans begeistern konnten und aus Dank auch gleich die Live-Darbietungen mitgeschnitten haben, welche nun am 19. November 2021 in Form eines Live-Albums nachfolgten und durch ear:Music (Edel Germany GmbH) in Form einer Doppel-CD, einer Vinyl-Auflage sowie auch als digitale Streaming und Downloadvariante den Weg in die Verkaufsregale sowie ins Sortiment gängiger Plattformen geschafft hat. Diese bringt insgesamt zwanzig reguläre Werke sowie einen Bonus-Titel mit sich. Da auch wir dieser Tage ein Exemplar dieses Live-Albums erhalten haben, haben wir es uns nicht nehmen lassen auch hier vorab für euch hineinzuhören, sodass wir nun auch hier in gewohnter Art und Weise etwas näher auf die enthaltenen Titel eingehen möchten. Eröffnet wird dieser Konzertmitschnitt durch den überaus rockigen Titel „Amaka Pipa“ welcher eine recht interessante Einleitung zu diesem Album darstellt und in seiner Interpretation vor allem klanglich sehr überzeugt. „Zombies In The Mall“ folgt unmittelbar darauf, welches uns auch Live auf Anhieb für sich begeistern konnte. Sowohl melodisch als auch gesanglich gestaltet sich dieses sehr eingängig, sodass wir euch auch hier sehr empfehlen können hier hineinzuhören. „Stay Ready“ nennt sich die dritte Nummer der hier dargebotenen Setlist, welche uns vor allem aufgrund seines eingängigen Refrains sehr von sich überzeugen konnte.  Erfrischende Töne, die es ebenso geschafft haben, das Publikum mitzureißen, bekommt man mit „Miss Gradenko“. Auch hier sollte man auf jeden Fall hineingehört haben. Sehr angenehm in seinen Klängen erscheint hierauf auch „Summer’s Coming“, in welcher man akustisch keinerlei Fehler entdecken konnte und damit ebenso gehört werden sollte. Das Stück „Sweet Angels“ mussten wir erst ein wenig auf uns wirken lassen, um dieses auch gerecht zu beurteilen, doch auch dieses hat uns in seiner Interpretation sehr überzeugt und schafft es bestimmt auch vor Ort die Massen mitzureißen. Sehr vielfältig erscheint nachfolgend der Song „Elephant Talk“ welcher klanglich als auch gesanglich sehr hörenswert erscheint und sich hier sehr gut in die Setlist des Albums eingliedert. Einer unserer persönlichen Favoriten dieser Scheibe ist „Does Everyone Stare“ an welchem wir uns besonders gelungener instrumentaler Darbietungen erfreuten, worauf auch der Gesang gut abgestimmt wurde. Eine wundervolle Nummer bietet sich einem hierauf auch mit „Man On The Mountain“ an, welchem wir in jeglicher Hinsicht so einiges abgewinnen konnten. Großartige Töne und beste gesangliche Umsetzung bietet sich einem in dem Werk „Excesses” an, welches man sich unserer Ansicht nach keinesfalls entgehen lassen sollte. Ebenso erfreuten wir uns auch an dem Stück „Ride Your Life” in welchem sich die instrumentalen Klänge und der hierin dargebotene Gesang sehr gut ergänzen. Großartige und zudem auch sehr eingängige Rhythmik bietet sich einem in „I Know Too Much” das uns in jeder Hinsicht positiv überrascht hat und definitive einige weitere Male bei uns laufen wird. „Darkness” bietet sehr wohlwollende Klänge und gliedert sich musikalisch sehr gut ein und weiß in dieser Zusammensetzung auf jeden Fall sehr zu gefallen. In den wilden Dschungel begibt man sich mit „Zubatta Cheve”, welcher großartige Laute von sich gibt und uns klanglich als auch gesanglich sehr gut gefallen hat. Vor allem der Refrain hiervon hinterließ bei uns einen bleibenden Eindruck in positive Hinsicht. Ebenso fügen sich die weiteren Nummern „Young Lions”, „Strange Things Happen”, „Don’t Box Me In” oder auch „Spin This” sich sehr gut in dieses Live-Album ein, sodass man auch hierbei sichtlich erfreut in den Genuss bestmöglicher Live-Klänge kommt.  Sehr viel Potential steckt auch in „Thela Hun Ginjeet“ welches zudem auch sehr ausdrucksstak in seinem Inhalt ist und ebenso instrumental als auch gesanglich gut zum Vorschein kommt. Eine sehr flotte Nummer bietet sich einem mit „Bombs Away“, welche inhaltlich zu überzeugen weiß und vor allem durch seinen Refrain einen sehr positiven Eindruck hinterlässt. Zu guter Letzt findet man darauf auch noch den Bonus-Titel „Don’t Box Me In“ vor, welcher sehr hörenswert ausgefallen ist und die Scheibe in aller Würde ausklingen lässt. Alles in allem erhält man mit „Gizmodrome Live“ ein sehr gelungenes Live-Album mit umfangreicher Setlist, der wir einiges abgewinnen konnten. Selbstverständlich hoffen wir darauf, dass das Quartett eine weitere Studio-Scheibe nachlegen wird. Alles in allem vergeben wir für diese Scheibe insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Thommy Ten & Amélie Van Tass - The Clairvoyants - Magic in Vienna

Thommy Ten und Amélie Van Tass, manchen auch als The Clairvoyants bekannt, gelten als das Export-Zauberpaar schlechthin, denn sowohl privat als auch auf der Bühne verstehen sich die beiden prächtig und vertrauen einander blind. Mit ihren Zauberkünsten verzauberten sie bereits ein Millionenpublikum, sowohl innerhalb der Landesgrenze mit ihren beiden Live-Shows „Einfach Zauberhaft“ und „Zweifach Zauberhaft“, sowie auch außerhalb im fernen Las Vegas, New York oder auch Sydney mit perfektionistischer Magie, die die Zuschauer seit einigen Jahren ins Staunen versetzt. In Amerika wurden die beiden vor allem durch ihre Teilnahme bei der amerikanischen Casting-Show „America’s Got Talent“ bekannt, was im deutschsprachigen Raum in etwa mit „Das Supertalent“ gleichzusetzen ist. Neben gefüllten Veranstaltungshallen war es den beiden ein besonderes Anliegen auch in besonderem Ambiente vor Publikum aufzutreten, sodass sie am 29. August dieses Jahres als erste Magier überhaupt die Räumlichkeiten der Wiener Staatsoper füllten um dort die Bühne der besonderen Art, noch dazu in ihrem Heimatland, mit ihrem exklusiven und eigens dafür zusammengestellten Programm „Magic In Vienna“ zu beschreiten. Unter beiwohnen einer Filmcrew der Hoanzl GmbH sowie der Regie von Volker Grohskopf wurde dieser denkwürdige Abend auch aufgezeichnet und in den darauffolgenden Monaten auch entsprechend zusammengeschnitten und bildtechnisch aufbereitet, sodass hiervon mit 26. November 2021 ebenso durch die Hoanzl GmbH und die NXP Entertainment Group erstmals eine DVD hiervon in den Handel gebracht wurde und so die Zuschauer zu Hause mit ihrer rund eineinhalbstündigen Zaubershow zu begeistern. Vor wenigen Tagen haben auch wir hiervon ein Exemplar erhalten und uns auch hier sehr gerne wieder die Zeit genommen vorab für euch in diese Neuerscheinung hineinzusehen um euch auch hierüber ein wenig erzählen zu können. Der Vorverkauf zur Exklusiv-Show in der Wiener Staatsoper startete rund zwei Monate vor dem geplanten Event und war binnen kürzester Zeit auch ausverkauft, was nicht wirklich wunderlich ist, wenn man bereits einen Auftritt der beiden gesehen hat. Die einzelnen Darbietungen, woraus sich die Show letztendlich zusammensetzt lassen einen nur so vor sich hin staunen, denn so unglaubwürdig es auf der einen Seite aussieht, genauso echt wirken die hier gezeigten Illusionen, mit welchen Thommy Ten und Amélie Van Tass alle Altersklassen für sich begeistern und so mitunter auch zu Vorbildern von jungen Nachwuchszauberern der österreichischen Republik aber auch den weiteren Regionen dieser Welt in welchen die beiden gastieren dürfen. Die Oper liefert eine hervorragende Kulisse, die in edlem Glanz erstrahlt und mit seiner in rot-gold gehaltenen Einrichtung für einen besonderen Flair sorgt. Inhaltich setzt sich die Show aus zahlreichen Zauberkünsten aber auch einzigartigen mentalen Fähigkeiten zusammen, die völlig undurchschaubar sind und einen sehr überzeugenden Eindruck hinterlassen. Dinge wie etwa Vorhersagen aber auch zahlreiche Tricks lassen den Zuschauer darüber rätseln, wie die Vorführungen von Thommy Ten und Amélie Van Tass wohl funktionieren und das obwohl dies bereits seit Jahren ihre gemeinsame Berufung ist, mit welcher es sie durch die Länder dieser Welt zieht. „Magic In Vienna“ lockte eine Vielzahl an Menschen in die historischen Gemäuer der österreichischen Bundeshauptstadt. Auch euch möchten wir nahelegen, euch diese Spektakel im bezaubernden und verzauberten Ambiente des Wiener Staatsoper nicht entgehen zu lassen, denn hier kommen sowohl langjährige Fans als auch all jene die gerade erst auf das Duo aufmerksam wurde voll und ganz auf ihre Kosten.  Auch wenn dies vermutlich ein einmaliger Abend war, der definitiv etwas Besonderes an sich ist und in die Geschichte eingeht so wird dieser vermutlich nicht wiederholt werden, sodass man sich diese DVD keineswegs entgehen lassen sollte.  Die beiden haben natürlich zahlreiche weitere Ideen, mit welchen sie ihre neugewonnenen Fans auf der ganzen Welt auch in weiterer Zukunft regelrecht begeistern werden. „Magic In Vienna“ ist definitiv ein großer Meilenstein in der Karriere von Thommy Ten und Amélie Van Tass, den man sich anhand der DVD beliebig oft vor Augen führen kann, was vor allem in einer Zeit wo größere Veranstaltungen immer wieder gesetzlich untersagt werden, sehr hilfreich ist und zur Unterhaltung beiträgt. Die Laufzeit der Show beträgt ein wenig mehr als eineinhalb Stunden und fesselt einen regelrecht vor den Bildschirm. Die beiden ausnahmetalente liefern eine großartige Show, die man unseres Erachtens auf jeden Fall gesehen haben muss. Die überschlagenden Ereignisse sorgen hier für einen sehr kurzweiligen Ablauf, sodass selbst die Zeit auf wundersame Weise wie im Flug vergeht. Optisch erhält man hier eine sehr schöne Kulisse, die von warmen aber dennoch natürlich gehaltenen Farbtönen umgeben ist. Der Kontrast wurde auf die Farben gut abgestimmt und auch der Schärfegrad des Bildes ist hier insgesamt gut gegeben. Die Tonspur ist hier selbstverständlich in Deutsch (Dolby Digital 2.0) enthalten und liefert einen sehr guten Allgemeinklang, sodass man den Dialogen der beiden gut folgen kann. Alles in allem kann man sagen der Name ist Programm, denn die Show war in der Tat magisch, fesselnd und mitreißend sodass wir auch der dritten DVD-Veröffentlichung von Thommy Ten und Amélie Van Tass sehr gerne in unserer Gesamtwertung neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten und euch diese auf jeden Fall gerne weiterempfehlen.

Gewinnspiel: Gewinnt bei uns 1x1 DVD „Magic In Vienna“, 2x1 „Programmheft „Zweifach Zauberhaft“, sowie 2x1 Buch „Die Magie Der Verbindung“ inklusive originalsignierter Autogrammkarte der beiden, wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantwortet: „Welche Casting-Show ebnete Thommy Ten und Amélie Van Tass Den Weg nach Amerika?“ Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns eure Zuschriften gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein bisschen Glück gehört einer der tollen Preise schon bald euch. Eure Daten werden vertraulich behandelt, dienen lediglich der Gewinnermittlung und werden keinesfalls an Dritte weitergegeben. Teilnahmeschluss ist am 10. Dezember 2021. Eine Barablöse ist ausgeschlossen.

Mein Freund, das Ekel - Die Serie

Dieter Hallervorden gilt in seinen Kreisen als Schauspiel- und Komikerlegende, welche nicht nur ein Theater leitet und vor allem auch auf der Bühne mit seinen sechsundachtzig Jahren immer noch aktiv ist, sondern ab und an auch gerne noch vor der Kamera steht und mitunter auch noch Musik macht, wie man erst kürzlich anhand seines neuesten Albums zu hören bekommen hat. Zu einem seiner bislang letzten Filme zählt die ZDF-Produktion Mein Freund, Das Ekel, welche von den Zuschauerzahlen sogar die Erfolgs Tragikomödie Honig Im Kopf noch einmal deutlich übertroffen hat und so eine sechsteilige Serien-Fortsetzung mit sich zog, die ebenso vor kurzem unter selbigem Namen im Fernsehen ausgestrahlt wurde. Am 10. Dezember 2021 erscheint Mein Freund, Das Ekel – Die Serie erstmals durch die Turbine Medien GmbH in Form einer DVD sowie auch als BluRay-Fassung, sodass man sich dieses humorvolle und mehr als erfolgreiche Fernsehspektakel mit dem TV- und Bühnenliebling sich jederzeit und beliebig oft ansehen kann. Auch wir haben dieser Tage ein Exemplar der BluRay-Fassung dieser Serie erhalten und haben es uns nicht nehmen lassen auch hier vorab für euch hineinzusehen um euch ein wenig über dessen Inhalt sowie auch die technischen Gegebenheiten dieser Produktion erzählen zu können. Bevor man sich diese Serie zu Gemüte führt, sollte man zuvor auf jeden Fall den gleichnamigen Film, welcher ebenso bereits für das Heimkino in allen gängigen Versionen erhältlich ist, ansehen da die Serie inhaltlich unmittelbar an dessen Geschichte anknüpft und diese in etwa von dort an auch fortsetzt. Der ehemalige Lehrer Olaf Hintz (Dieter Hallervorden) erlitt einst einen Schlaganfall, weshalb er halbseitig gelähmt und dadurch auf seinen Rollstuhl und eine Haushaltshilfe angewiesen ist. Nachdem seine Schwester Elfie (Ursela Monn) sich einst mit ihrer Liebschaft aus dem Staub gemacht hat und für Ersatz gesorgt hatte zog die alleinerziehende Mutter Trixie Kunze (Alwara Höfels) zusammen mit ihren Kindern Afia (Latisha Kohrs), Murat (Julius Gabriel Göze) und Sean (Lior Kurdjawizki) bei diesem ein, wodurch sich nach anfänglichen Schwierigkeiten zwischen der jungen Familie und dem alten Hitzkopf eine großartige Freundschaft, ja nahezu ein familiäres Verhältnis entwickelte. Doch als dann unerwartet wieder Elfie mit ihrem neuen esoterischen Lover Waldemar in der Wohnung steht, welchen sie unterwegs kennenlernte, sind Trixie und ihre Kinder dazu gezwungen auszuziehen wodurch auch das Verhältnis zwischen Olaf und diesen wieder etwas zerrüttet wird, da dieser jenes Mail in welchem die Rückkehr bereits angekündigt wurde kurzerhand ignorierte und damit ebenso schuldig an dieser unangenehmen Situation ist. Doch damit nicht genug wird auch der Miesepetrige Olaf von jetzt auf gleich Obdachlos, da ein Teil der Wohnung aufgrund eines Brands unbewohnbar wird. Hilfesuchend wendet er sich so an die ausgezogene Trixie, die vorübergehend in einer Zwei-Zimmer-Plattenbauwohnung einer Freundin untergekommen ist, die ihn trotz trüber Stimmung einstweilen bei sich aufnimmt. Mit Olafs Hilfe hat Trixie tatsächlich eine Lehre in der von ihm vermittelten Konditorei gestartet um doch noch eine Ausbildung abzuschließen und künftig ihren Traumberuf zu einer gerechten Entlohnung ausüben zu können. Olaf gerät währenddessen auch mit immer mehr Nachbarn aneinander, was für Trixie, welche in dieser Gegend bereits ihre Kindheit verbrachte, nicht gerade einfach ist und mitunter auch die ungewöhnliche Freundschaft zwischen ihr und Olaf auf eine harte Probe stellt und die Stimmung der WG wieder angeheizt wird. Inhaltlich ist diese Mini-Serie eine hervorragende Fortsetzung des Erfolgreichen Spielfilms, welcher ebenso im ZDF ausgestrahlt wurde und dort seine Erfolge feierte. Auch in der Mediathek wurden sowohl der Film als auch die Serie bereits tausende Male abgerufen und angesehen. Auch in der Fortsetzung wissen die Darsteller ihre Rollen gekonnt umzusetzen, sodass die hierin dargestellte Geschichte auf besonders authentische Art und Weise wiedergegeben wird. Zwar gibt es Gerüchte zu einer filmischen Fortsetzung, jedoch gibt es noch keinen konkreten Hinweis darauf, dass es eine solche geben wird, wobei wir natürlich sehr darauf hoffen, da der Inhalt des Films sowie der darauffolgenden Serie sehr gut und äußerst Humorvoll dargestellt wurde und von uns die vollste Aufmerksamkeit erhalten hat. Optisch bekommt man hierbei ein sehr schön eingefangenes Bild geboten, bei welchem die Farbtöne schön zur Geltung kommen und auch der Kontrast entsprechend darauf angestimmt wurde. Auch an der Schärfe hiervon gibt es unsererseits nichts zu bemängeln, denn diese ist hier sogar noch um einiges besser als die Fernsehausstrahlung. Die Tonspur bietet sich hier in Deutsch (DTS-HD MA 2.0) an und liefert hochwertige Klänge, wobei vor allem die Dialoge gut im Vordergrund stehen. Zusätzlich hat man hier außerdem die Möglichkeit bei Bedarf auf deutschsprachige Untertitel zurückzugreifen. Neben einer Spielzeit von rund viereinhalb Stunden erhält man hier als Zusatz außerdem noch einige Outtakes vom Dreh, eine Set-Tour mit Alwara Höfels, ein Interview mit dem Produktionsteam, ein Trailer rund um die Serie und exklusive Featurettes, in die man bei Gefallen ebenso hineinsehen sollte, da sich auch diese Dinge durchaus unterhaltsam gestalten. Alles in allem erhält man hier sechs sehr gut gelungene Folgen mit einer Laufzeit von etwa einer dreiviertel Stunde pro Stück, welche sich allesamt als äußerst sehenswert erweisen. Unsererseits gibt es hierfür in unserer Gesamtwertung insgesamt neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch die BluRay von Mein Freund, Das Ekel – Die Serie sehr gerne weiterempfehlen können.

The Djinn

The Djinn ist ein US-amerikanischer Horror-Thriller, welcher im laufe des vergangenen Jahres ebendort unter der Regie von David Charbonier produziert wurde und aufgrund seines Inhalts auch den Weg nach Europa schon bald gefunden hat. Durch die Koch Media GmbH wurde dieser Film auch für den deutschsprachigen Raum synchronisiert, wo dieser am 02. Dezember 2021 letztendlich auch in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch als VOD den Weg in den Handel finden wird. Auch wir haben kürzlich von diesem Film erfahren, welcher als Einstieg in das Horror-Genre für die nächste Generation an Filmfans gehandhabt wird, und natürlich dadurch besonders interessant wirkt. Vor kurzem erreichte auch uns bereits ein BluRay-Exemplar dieses Films, dem wir uns sehr gerne vorab für euch angenommen und hier auch für euch hineingesehen haben, um euch auch hier einige gewonnene Eindrücke rund um den Inhalt sowie auch die technischen Gegebenheiten dieses Films erzählen zu können. Übernatürliche Kreaturen, die meist unsichtbar und ohne festem Körper zu existieren scheinen werden in der Regel als Al-Jin oder kurzerhand gerne auch Dschinn genannt. Laut mythologischen Erzählungen schwören diese ihren Besitzern, die sie einmal befreit haben, ewige Treue und sofern man sie herbeiruft erfüllen sie einem nahezu jeden Wunsch. Dylan (Ezra Dewey), ein stummer Junge macht schon bald Bekanntschaft mit solch einem Dschinn, den er aufgrund eines alten Rituals heraufbeschwört hat, macht. Bereits nach seinen ersten Wünschen erscheint dem Jungen, der sich zu Zeit alleine im Haus aufhält, etwas seltsam und muss schon bald feststellen, dass der Dschinn, den er gerufen hat, kein guter ist, denn jeder seiner Wünsche hat auch seinen Preis, sodass ihm die Rechnung auf eine völlig unerwartete und äußerst grauenvolle Art und Weise präsentiert wird. Die Ereignisse überschlagen sich und lassen sich auch nicht ignorieren, denn der Dschinn wird erst ruhen, bis alles beglichen wurde. Was man hierin zu sehen bekommt ist eine furchteinflößende Geschichte, die dem Stil von Kevin Allein Zuhaus ähnelt, jedoch auch eine völlig andere Art und äußerst grauenhafte Weise, denn während sich der Junge in den weihnachtlichen Filmen lediglich mit Einbrechern herumschlagen muss, bekommt es der stumme Dylan mit ganz anderen Mächten zu tun, gegen die es anzukämpfen gilt. Dylan gibt sich nicht so einfach geschlagen, sodass hier ein regelrechtes Katz- und Mausspiel entbrennt, bei dem bis hin zum Ende nicht klar ist, wer dieses für sich entscheiden wird, denn der kleine junge stellt sich seinen Ängsten und schlägt sich bis zum Ende sehr wacker. Dieser Film bringt nur wenige Darsteller vor die Kamera und jene die hierin auftauchen geben sich äußerst talentiert. Dies gilt vor allem für den Nachwuchs-Schauspieler Ezra Dewey der den kleinen Jungen perfekt mimt und dieser einen sehr authentischen Auftritt verleiht. Optisch enthält die BluRay-Ausgabe sehr kräftige, kontrastreiche Farben. Die Schärfe wurde gut angeglichen, sodass man hier ein sehr sauberes, nahezu fehlerfreies Bild zu sehen bekommt. Die Tonspur ist hierin in den Sprachen Deutsch DTS-HD MA 5.1 und Englisch DTS-HD MA 5.1 vertreten und liefert in beiden Fassungen einen ausgezeichneten Klang, bei welchem sowohl Dialoge als auch die Effekte gut zur Geltung kommen. Zudem bekommt man auch hier wieder die Möglichkeit optional deutschsprachige Untertitel hinzuzuziehen, sodass hierbei auch hörgeschädigte Personen hier garantiert auf ihre Kosten kommen können. Die Spielzeit des Hauptfilms beträgt etwas weniger als eineinhalb Stunden und hat damit genau die richtige Länge. Als Zusatz winken hier außerdem noch ein Audiokommentar, ein Trailer sowie eine zum Film passende Bildergalerie. The Djinn ist ein sehr gut gelungener Streifen, der uns inhaltlich sehr gefesselt hat und hier auch ohne längen über die Bühne geht, sodass wir euch diesen aufgrund seiner Handlung, wie aber festgestellt auch in technischer Hinsicht auf jeden Fall empfehlen können. So vergeben wir hierfür unsererseits sehr gerne insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Catweazle

Es war schon sehr überraschend als bekannt wurde, dass die deutsche Komiker-Legende Otto Waalkes ausgerechnet als Catweazle auf die große Leinwand zurückkehren soll, doch als dann erste Bilder vom Set aufgetaucht sind, musste man feststellen, dass Otto optisch natürlich eine starke Ähnlichkeit zur ursprünglichen Figur der britischen Serie (Catweazle wurde damals von Geoffrey Bayldon dargestellt) aufweist und zudem auch noch seinen ganz eigenen Humor miteinbringt um der deutschen Verfilmung hierzu das gewisse etwas zu verleihen. Die Dreharbeiten fanden zum größten Teil im vergangenen Jahr, teils aber auch noch im heurigen Frühjahr statt, da diese durch die Corona-Pandemie unterbrochen werden mussten. Regie führte hierbei Sven Unterwaldt, der bereits zuvor einige Filme mit Otto Waalkes gedreht hat und daher den Hauptdarsteller am Set wohl so gut kennt, wie kaum ein anderer. Als dieser Film dann als einer der ersten nach der Wiedereröffnung der Kinos im heurigen Juli anlief, lockte er so zahlreiche Zuschauer vor die große Leinwand, die sich dieses fantasievolle Abenteuer trotz der in den Kinos herrschenden Regelungen nicht entgehen lassen wollten. Gut ein halbes Jahr danach erscheint dieser Film nun am 10. Dezember 2021 durch die Tobis Film GmbH (im Vertrieb der LEONINE Distribution GmbH) in Form einer DVD, einer BluRay, einer 4K-BluRay sowie auch als digitale Streaming- und Download-Variante schließlich auch für das Heimkino. Da wir zu den glücklichen zählen, die bereits in die fertige BluRay-Fassung hiervon hineinsehen durften, möchten wir nun auch euch die wichtigsten Informationen rund um den Inhalt sowie die technischen Belangen dieses Films nicht weiter vorenthalten. Die Geschichte beginnt im Jahr 1020. Der große Hexenmeister Catweazle (Otto Waalkes) muss kurzerhand vor den Barbaren fliehen und zaubert sich mit dem Spruch „Salmei, Dalmei, Adomei!“ kurzerhand davon und landet tausend Jahre später, also unserer heutigen Gegenwart inmitten von Deutschland. Dort begegnet er Benny (Julius Weckauf), dem gerade einmal elfjährigen Sohn des Försters, welcher mit dem hilflos wirkenden Mann Mitleid hat und diesen kurzerhand mit nach Hause nimmt, um ihn dort zu verstecken. Da sich im vergangenen Jahrtausend viele Dinge verändert haben, hält die moderne Welt für Catweazle einige Überraschungen bereit, denn für uns normal wirkende Dinge wie elektrisches Licht, wassergespülte Toiletten, Ampeln und Autos sind diesem völlig fremd. Catweazle ist regelrecht entsetzt darüber, was in der heutigen Zeit alles möglich ist und in seiner Zeit noch nicht einmal ansatzweise die Rede davon ist. Zugleich ist er von vielem aber auch fasziniert und versucht möglichst viel darüber zu lernen, um vielleicht auch in der Vergangenheit einige Dinge zum Positiven verändern zu können. Catweazle und Benny begeben sich auf die Suche nach dem Druidenstab des Zauberers, denn ohne diesen kann er in seine Zeit nicht mehr zurückkehren, wobei sich die beiden auf waghalsige als auch witzige Abenteuer einlassen, die man hier in unverkennbarer Otto-Manier zu sehen bekommt. Die moderne Verfilmung von Catweazle liefert magischen und zugleich sehr humorvollen Inhalt, der die gesamte Familie für sich begeistern kann und selbstverständlich im Vergleich zur originalen Serie auch in technischer Hinsicht weitaus fortgeschrittener in Sachen Technik ist und hier zahlreiche Effekte mit sich bringt. Die hierfür gewählte Zusammenstellung an Schauspielern ist sehr gelungen, da diese perfekt miteinander harmonieren. Vor allem Otto, der hier natürlich die Hauptfigur verkörpert ist höchstprofessionell bei der Sache und kann sich natürlich seinen typischen Klamauk, für welchen ihn das Publikum liebt, auch in diesem Film nicht verkneifen, sodass er diesem die perfekte Otto-Note verliehen hat, um den Streifen und die Figur Catweazle fortan mit ihn in Verbindung zu bringen. Optisch erhält man hier in der BluRay-Fassung sehr schöne, warme Farben, die sich sehr kraftvoll präsentieren. Der Kontrast wurde darauf entsprechend abgestimmt und auch an Schärfe mangelt es der BluRay nicht. Was den Ton angeht, so findet man hier aufgrund des Produktionsursprungs eine deutsche Spur in hochwertigem DTS-HD 5.1-Klang vor der sowohl gut verständliche Dialoge als auch eine allgemein gut eingefangene Geräuschkulisse mit sich bringt. Zusätzlich findet man hier auch eine deutschsprachige Untertitelspur für hörgeschädigte Menschen vor, die sich hier optional zuschalten lässt. Neben einer Spielzeit von etwas mehr als eineinhalb Stunden, findet man hierauf zudem ein paar Extras vor. Diesen gehören ein Making-Of zum Film, eine Bildergalerie, einige Interviews mit den Darstellern und Produzenten sowie eine Trailer-Vorschau vor, in die es sich ebenso hineinzusehen lohnt. Die Gerüchte brodeln bereits, dass es zu diesem Film eine Fortsetzung geben könnte, denn die Geschichte der Serie ist längst noch nicht zu Ende erzählt. Wir hoffen natürlich sehr darauf und werden bis daheim bestimmt noch einige Male dieses Abenteuer von Catweazle einige Male ansehen. Dem Film geben wir in unserer Gesamtwertung für seinen Inhalt und dessen Verarbeitung sehr gerne insgesamt neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch diesen sehr humorvollen Familienfilm sehr gerne weiterempfehlen. Wer Otto Waalkes mag, sollte sich diesen Film keinesfalls entgehen lassen.

Michael Patrick Kelly - B.O.A.T.S.

Michael Patrick Kelly gehört wie der Name es bereits schon verrät als drittjüngstes Mitglied zur Kelly Family und ist auch seit achtzehn Jahren als Solo-Künstler erfolgreich unterwegs. In den Jahren legte er insgesamt vier Studioalben sowie auch ein Live-Album vor und nun mit seinem Studioalbum „B.O.A.T.S.“ nach, welches am 12. November 2021 in Form einer CD, als limitierte Box-Edition sowie auch digital als Streaming- und Downloadvariante durch die Sony Music Entertainment GmbH veröffentlicht wurde. Welch gewaltige Stimme „Paddy“ Kelly zu bieten hat, hat er in den vergangenen Jahren immer wieder beweisen und auch mit Interpretation fremder Nummern bei dem deutschen Fernsehformat „Sing Meinen Song“ begeistern konnte. Vor wenigen Tagen hat auch uns eine CD-Ausgabe seines neuesten Werks erreicht, welches wir uns nicht entgehen lassen wollten und hier daher auch schon für euch hineingehört haben, sodass wir euch selbstverständlich auch hier schildern möchten was „B.O.A.T.S.“ inhaltlich zu bieten hat. Eröffnet wird diese Scheibe durch den gleichnamigen Song „Boats“, welcher klanglich, gesanglich als auch inhaltlich zu überzeugen weiß, wobei Michael Patrick diesem bereits zu Beginn des Albums sehr viel Ausdruck verleiht und dieses mit viel Gefühl in der Stimme eröffnet. „Diamonds & Metals“ nennt sich das darauffolgende Werk, welches einen sehr mystischen Opener mit sich bringt, sich des Weiteren jedoch sehr schwungvoll und stark im Gesang gibt und damit auch zu überzeugen weiß. Melodisch gesehen gestaltet sich dieses sehr vielfältig und wirkt dadurch auch sehr interessant.  Vor allem in rhythmischer Hinsicht hat uns der Titel „Running Blind“ sehr schnell für sich gewonnen und uns vor allem mit seinem Refrain sehr überzeugt, sodass wir meinen möchten, dass dieser sich aufgrund seiner frischen Klänge auch als eigenständige Single sehr gut eignen würde und gewiss auch im Radio gut laufen würde. Ein Meilenstein, der dem Stück „Blurry Eyes“ bereits gelungen ist, welches in seiner Darbietung sehr emotional ausgefallen ist und durch seinen Inhalt, aber vor allem auch durch seine gefühlvolle Interpretation sehr zu gefallen weiß und sich seine Auskopplung redlich verdient hat. Auch „Throwback“ ging diesem Album bereits voraus und wird auch heute noch von den meisten Radio-Stationen immer noch gerne auf und ab gespielt und weiß in seinem gesamten Wirken sehr zu überzeugen. Ebenso halten wir „Fake Messiah“ für ein klanglich sehr geglücktes Werk, welches unserer Meinung nach auf jeden Fall gehört werden sollte und sich seinen Platz auf der Scheibe redlich verdient hat. „Paragliding“ beinhaltet eine wundervolle Piano Begleitung. Sowohl die Spielweise als auch die gesangliche Darbietung sind sehr gefühlvoll und auch durch seinen eingängigen Inhalt schafft es dieser Song auf jeden Fall zu unseren persönlichen Favoriten dieses Albums zu zählen. Als wir den Song „Beautiful Madness“ zum ersten Mal gehört haben, waren wir regelrecht davon angetan und sind es auch heute noch, denn dieser ist rhythmisch sehr gut gelungen und wirkt zudem auch sehr eingängig sodass dieser besonders gut im Ohr liegt und wir diesen bereits zu seinem Erscheinen als potentiellen Sommerhit des Jahres angesehen haben. Eine ebenso sehr schön gestaltete Nummer findet man auf diesem Tonträger mit „Earthquake“ vor, in welchem wir viel Potential erkennen und der Meinung sind, dass auch dieser eigenständig etwas Großes werden könnte und mit Sicherheit auch Live das Publikum regelrecht mitreißen wird. Ein Saisonales, dafür aber zeitlos wirkendes Werk findet man hierauf mit „Mother’s Day“ wieder, welches über sehr angenehme Töne verfügt, die gut im Ohr liegen und absolut hörenswert sind. Aufgrund seines Inhalts würden wir auch in diesem eine Single sehen, die man rund um den Muttertag mit einem entsprechenden Video, welches wir uns bereits jetzt schon gedanklich gut vorstellen können, zieren und damit die Mütter dieser Welt besonders emporheben könnte. Zusammen mit Ilse DeLange macht sich Michael Patrick Kelly an das Stück „The World“ heran, welches ein sensationell gutes Duett der beiden darstellt in welchem sich beide Stimmfarben gut ergänzen, sodass sich dieses klanglich sehr gut auf diesem Tonträger einfindet. „America“ ist eine sehr wilde Nummer, die sich vor allem im Refrain von einer besonders rockigen Seite zeigt, sehr eingängig und mitreißend ist und so auch insgesamt sehr gelungen ist. Eine wunderschöne Interpretation findet man hier mit „Thank You“ vor, die uns insgesamt sehr gefallen hat und stimmlich als auch instrumental einen sehr wohlwollenden Klang mit sich bringt und so an Wohlfühlfaktor kaum zu überbieten ist. Sehr gut und äußerst passend zu diesem Album präsentiert sich „Icon“ dieser Titel ist gesanglich als auch gesanglich sehr überzeugend und stark in seinem Ausdruck, sodass wir daran sehr großen gefallen gefunden haben und auch euch diesen auf jeden Fall weiterempfehlen würden. Auch „Home“ liefert eine großartige Interpretation die uns auf emotionaler Ebene erreicht und sehr berührt hat und damit auch definitiv gut gefallen hat. Abschließend findet man hier noch das instrumentale „Boats (Reprise)“ vor, in welchem sich ein sehr schöner, sanfter Ausklang bietet. Was sich einem hier bietet ist ein sensationelles Studioalbum, welches bereits darauf wartet Live vorgetragen zu werden. Eine hierzugehörige Tour ist bereits geplant, wobei es Michael Patrick Kelly am 11. Februar 2023 in die Wiener Stadthalle verschlägt, wofür man sich bereits jetzt schon seine Karte sichern kann. Fünf Jahre zu warten hat sich hierbei auf jeden Fall gelohnt, denn mit „B.O.A.T.S.“ entzündet Kelly ein wahres Hitfeuerwerk und beweist wieder einmal mehr, dass er auch als Solo-Künstler bestehen kann, gerne aber auch immer wieder zu seinen musikalischen Wurzeln, der Kelly Family zurückkehrt um vor allem seine Fans damit zu verzaubern. Unsererseits erhält dieses Studioalbum völlig berechtigt neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

The Crown - Die Komplette Vierte Season

The Crown nennt sich jene britische Fernsehserie, die für den Streamingdienst Netflix produziert wurde und sich mit der Geschichte der britischen Royals auseinandersetzt. Insbesondere wird hierin das vergangene Leben von Queen Elizabeth II., Prinz Philipp, deren Sohn Prinz Charles, Diana und natürlich einigen weiteren des britischen Königshauses. Derzeit umfasst die Serie insgesamt vier Staffeln, wobei diese seitens der Produktionsfirma noch um zwei weitere ausgedehnt werden soll und auch ursprünglich so geplant war, um die Geschichte von Queen Elizabeths Hochzeit mit Prinz Phillipp bis hin zur Gegenwart zu erzählen und in den Fokus zu stellen. Am 18. November 2021 erschien die vierte Staffel der Serie, ein Jahr nach Online-Erstveröffentlichung, nun endlich auch in Form einer DVD sowie auch auf BluRay, auf welchen sich alle zehn Episoden dieser Staffel befinden. Auch wir haben dieser Tage ein Exemplar der DVD dieser Staffel erhalten und es uns nicht nehmen lassen hier vorab für euch einen Blick darauf zu werfen, wobei wir zugeben müssen, dass wir mit dieser Staffel selbst überhaupt erst in diese Staffel einsteigen. Natürlich versorgen wir euch aber auch hier gerne wieder mit den wichtigsten Details rund um den Inhalt als auch den technischen Einzelheiten von Staffel 4 von The Crown. In dieser Staffel versucht das britische Königshaus gegen Ende der siebziger Jahre seine Thronfolge zu sicher, sodass sie für Prinz Charles im Alter von dreißig Jahren eine geeignete Braut finden möchten. Zwischen den Siebziger- und Achtzigerjahren trug sich auch noch etwas anderes von großer Bedeutung zu, denn die Nation bekommt langsam die politischen Unstimmigkeiten zwischen der Queen und der ersten Premierministerin Margaret Thatcher, die als Eiserne Lady bekannt wurde, zu spüren. Die ohnehin schon angespannte Lage droht zu eskalieren, als Thatcher Großbritannien in den Falklandkrieg führte. Ein weiterer wichtiger Bestandteil dieser Staffel ist Charles Liebes-Affäre zur damals jungen Diana Spencer, die genau jene Geschichte darstellt, die die Briten nun brauchen, um sie wieder zu vereinen. Doch was nach außen hin perfekt und harmonisch wirkt, lässt bereits hinter den Palastmauern die Wogen hochgehen, sodass innerhalb der königlichen Familie ein großer Krater entsteht und auch von weiteren Folgen nicht unverschont bleibt. Die Hauptfiguren dieser Staffel sind Queen Elizabeth II. Margret Thatcher und Prinzessin Diana, die man hier des Öfteren zu Gesicht bekommt und in den Achtzigern des Öfteren auch in der britischen Klatschpresse landeten. Die Verbindung zwischen Charles und Diana wurde hier ebenso sehr ausführlich geschildert. Beide wurden in die Ehe mehr getrieben als dass sie es selbst wollten. Sowohl die Verlobung als auch die weitere Hochzeit der beiden missglückten, schon nach kurzer Zeit war beiden klar, dass die Verbindung ein vollständiges Desaster ist. Auch dieses Mal erhält man eine großartige Darstellung der britischen Königsfamilie in ihrer Geschichte, wobei ein Großteil natürlich auf Fakten basiert, ein Teil davon jedoch auch reine Fiktion darstellt. Die Darsteller wirken in der Verkörperung ihrer Rollen sehr authentisch und sind den realen Figuren optisch auch recht ähnlich. Die Requisiten der Serie sowie auch dessen Drehorte wurden mit großer Sorgfalt gewählt, sodass die Story an sich gut nachzuvollziehen ist. Sowohl das Ensemble als auch das Produktionsteam war hier sichtlich bemüht hier historische Tatsachen, mit leichten Abwandlungen auf den Schirm zu bringen, um den Menschen die Geschichte von den wohl bekanntesten Monarchen unserer Zeit näher zu bringen. Optisch erhält man hier ein sehr schönes Bild, mit kraftvollen Farbtönen, ausgewogenen Kontrast sowie gut eingefangener Schärfe. Die Tonspur ist hier in den Sprachen Deutsch (Dolby Digital 5.1), Französisch (Dolby Digital 5.1) und auch Englisch (Dolby Digital 5.1) vertreten und liefert somit gut eingefangene Dialoge. Ebenso bietet sich einem hier die Möglichkeit aus acht verschiedenen Untertitelungen zu wählen. Neben einer Laufzeit, die beinahe neun Stunden beträgt findet man in dieser vierfach-DVD-Box außerdem noch einige sehenswerte Features vor, die man so bislang noch nicht im Online-Angebot zu sehen bekam. Hierzu zählen das Featurette Triumph & Tragödie: Diana & Charles Drei bahnbrechende Frauen Recherche, das Making-Of Kostüme & Mehr zur vierten Staffel sowie eine hierzugehörige Fotogalerie. Insgesamt scheint die Serie The Crown sehr nah an der Realität zu sein und schafft es sowohl inhaltlich als auch in seiner Verarbeitung zu überzeugen. Unsererseits gibt es für diese gut verarbeitete Staffelbox in DVD-Form gerne insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir diese vor allem Historie und Monarchie-Fans sehr gerne empfehlen.

Die Kanonen Von Navarone (4K Ultra HD)

Sechzig Jahre liegt die Produktion des britisch-amerikanischen Kriegsdramas Die Kanonen Von Navarone bereits zurück, welcher seinerzeit mitunter auch einen Oscar für die besten Spezialeffekte erhielt. Hierbei übernahmen einst Jack Lee Thompson und Alexander Mackendrick die Aufgabe der Regie und scheinen hierbei alles richtig gemacht zu haben, denn eine Auszeichnung wie diese bekommt man nicht einfach nur so. Selbstverständlich wollte man das Jubiläum des Preisträgers gebührend feiern, sodass man es sich zur Aufgabe gemacht hat, diesen technisch noch einmal, soweit als möglich zu überarbeiten, sodass dieser nun am 18. November 2021 durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH in Form einer 4K-Ultra-HD-BluRay erschienen ist, die auch uns dieser Tage zur Begutachtung erreicht hat. Selbstverständlich haben wir uns diesem Film angenommen und neben dem Inhalt natürlich besonderes augenmerkt auf die technische Verarbeitung hiervon gelegt, um euch natürlich nicht vorzuenthalten, was dieser in der hochwertigen Neuauflage so mit sich bringt. Inmitten des zweiten Weltkriegs wurde durch die deutschen Truppen an einer Küste zwischen den Felsen, welche nur schlecht anzugreifen sind eine Festung mit zwei großen Kanonen errichtet, womit sie die Kontrolle über einen für sie strategisch wichtigen Kanal in der Ägäis wachen können. Zerstörungsangriffe gegen diese Basis gab es schon einige, jedoch ist es bislang noch niemanden gelungen diese in Schutt und Asche zu legen, geschweige denn irgendeinen größeren Schaden daran anzurichten. Da Luftangriffe so nicht in Frage kommen bilden die Alliierten im Jahr 1943 eine Spezialeinheit, welche aus dem Bergsteiger Keith (Gregory Peck), dem Sprengmeister Miller (David Niven) dem Kämpfer Andrea (Anthony Quinn) und dem Major Roy (Anthony Quayle) besteht, welche sich kurzerhand zu Fuß auf den Weg zur Festung macht um diese manuell auszuschalten. Ihr Ziel ist es die Kanonen aus dem inneren heraus in die Luft zu sprengen, sodass dem reisenden Quartett recht bald klar wird, dass diese Mission ihre letzte gewesen sein könnte, da sie sich in große Lebensgefahr begeben. Lässt man sich tatsächlich auf den Film und dessen Handlung ein, so wird einem schnell klar, dass es für die damalige Zeit tatsächlich großes, bedeutsames Kino gewesen sein muss, was dieser Film hier zum Vorscheinbrachte, denn seinerzeit konnten die meisten Besucher die Geschichte des Films gut nachvollziehen, da die einen oder anderen möglicherweise selbst eine Verbindung zum zweiten Weltkrieg hatten. Die Darsteller dieses Films verkörpern ihre Rollen auf sehr authentische Art und Weise, sodass man ihnen ihr Handeln tatsächlich auch abnimmt. Die Farben dieses Films wirken einerseits kräftig, andererseits merkt man diesen ihr Alter durchaus ein wenig an. Dennoch wirkt hier alles irgendwo auch recht natürlich und selbstverständlich wurde in dieser Fassung versucht mithilfe einer HDR-Abtastung auch das bestmögliche an Schärfe hierbei herauszuholen. Dennoch sollte man bedenken, dass sechzig Jahre nicht einfach so ohne Spuren vergehen und so hat sich sowohl einerseits die Qualität, andererseits aber auch die Effekte, für welche der Film einst ausgezeichnet worden war, entsprechend zum positiven weiterentwickelt, sodass man meinen möchte, dass man damals doch noch recht am Anfang des modernen Farbfilms stand. Selbstverständlich hat man hier auch den Ton deutlich überarbeitet, sodass sich einem dieser hier in den Sprachen Deutsch (DTS-HD MA 5.1), Englisch (Dolby Atmos, Dolby True-HD 7.1, DTS-HD MA 5.1, DTS-HD MA 4.0), Französisch (DTS-HD MA 5.1), Italienisch (DTS-HD MA 5.1), Brasilianisches Portugiesisch (Dolby Digital 5.1), Spanisch (Dolby Digital 5.1), Hindi (Dolby Digital 2.0 Mono), Lateinamerikanisches Spanisch (Dolby Digital 2.0 Mono), Tschechisch (Dolby Digital 2.0 Mono) anbieten und im Allgemeinen einen sehr hochwertigen Klang mit gut verständlichen Dialogen und Geräusch-Kulissen mit sich bringen. Zusätzlich hat man die Möglichkeit zwischen siebenundzwanzig verschiedenen Untertitel zu wählen, sodass hierbei garantiert auch Menschen mit einer Hörschädigung oder nicht synchronisierten Fremdsprache entsprechend auf ihre Kosten kommen. Neben einer Laufzeit von zweieinhalb Stunden, was für die damalige Zeit auch wirklich viel war, enthält dieser Streifen auch einen Einblick in die Entwicklung des Vorspanns sowie auch einen originalen Kinotrailer dieses Films. Unsererseits gibt es für die Hochwertige 4K-Neuauflage von Die Kanonen Von Navarone insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir uns gut vorstellen können, dass es auch heute noch ein Publikum für einen Streifen wie diesen gibt.

Don't Breathe 2

Fünf Jahre sind vergangen, als der erste Teil von Don’t Breathe, einem US-amerikanischen Horror-Thrillers in den weltweiten Kinos und in weiterer Folge auch für das Heimkino erschienen ist, ehe hierzu unter der Regie von Rodo Sayagues zum größten Teil in den USA, zum Teil aber auch in Serbien produziert wurde. Aufgrund des straffen Spielplans der Kinos, war dieser im heurigen Herbst nur kurzzeitig in diesen zu sehen, sodass bereits drei Monate nach seiner deutschsprachigen Aufführung am 09. Dezember 2021 auch schon wieder die Veröffentlichung für die eigenen vier Wände folgt, welche durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH in Form einer DVD, einer BluRay, einer 4-K-Ultra-HD BluRay sowie aber auch als digitale VOD-Form erscheinen wird. Auch wir haben ein Exemplar der BluRay erhalten, sodass wir auch hier bereits in diesen Film hineinsehen konnten und euch so die wichtigsten Details rund um den Inhalt sowie auch die technischen Belangen dieser Veröffentlichung zusammengefasst haben. Seit dem aufwühlenden Einbruch in Normans (Stephen Lang) Haus sind mittlerweile einige Jahre vergangen, sodass der blinde Hausbewohner nun endlich wieder ein halbwegs normales Leben führt. Zu all dem kümmert er sich seither um ein junges Mädchen namens Phoenix (Madelyn Grace), welches er seit den damaligen Geschehnissen liebevoll bei sich aufgenommen hat und ich um sie kümmert als wäre es seine eigene Tochter. Lange hält die Ruhe jedoch nicht an, denn eine Unbekannte Organisation hat es auf das Mädchen abgesehen, sodass Norman unfreiwillig schon bald erneut Besuch in seinen eigenen vier Wänden empfängt, welcher Phoenix kurzerhand entführt und das Haus in Flammen aufgehen lässt. Norman kann sich noch rechtzeitig aus diesem befreien und ist außer sich vor Wut, sodass er der Truppe Rache geschworen hat und sich bald darauf auf die Suche macht Phoenix wiederzufinden und sich aus ihrer Gefangenschaft zu befreien. Natürlich nicht ohne entsprechende Ausrüstung, denn da Norman Kriegsveteran ist, ist er bestens für eine Aufgabe wie diese ausgebildet. Gerade weil er kein Augenlicht mehr hat, sind dafür andere seiner Sinne umso mehr ausgeprägt und spürt so seine Widersacher instinktiv auf um mit diesen genauso kurzen Prozess zu machen, wie sie es mit seinem Wohnort und seinem Schützling gemacht haben. Don’t Breathe 2 ist eine sehr gelungene und mit viel Spannung versehene Fortsetzung, die uns vom Anfang bis hin zu seinem Ende sehr gefallen hat und wir dadurch auch viel abgewinnen konnten. Die Darsteller leisten hier überzeugende Leistung, sodass man sich von der Story dieses Films auf jeden Fall mitreißen lässt. Die Optik hiervon ist sehr gelungen, denn das Bild liefert sehr kräftige, kontrastreiche Farben und enthält zudem auch eine sehr schöne Schärfe. Was den Ton betrifft so findet man diesen hier in den Spuren Deutsch (DTS-HD MA 5.1), Englisch (DTS-HD MA 5.1) und Französisch (DTS-HD MA 5.1) vor, wobei man einen sehr guten Allgemeinklang mit gut verständlichen Dialogen zu hören bekommt. Natürlich kommt hier aber die gesamte Geräuschkulisse gut zur Geltung. Wem dies nicht ausreichend genug ist oder der Bedarf dafür gegeben ist, hat hier außerdem die Möglichkeit auch Untertitel in sechs verschiedenen Sprachen zuzuschalten. Don’t Breathe 2 hat eine Laufzeit von etwas mehr als eineinhalb Stunden vorzuweisen und beinhaltet zudem auch ein paar nette Gadgets als Zusatz. So darf man sich hier mitunter über ein alternatives Ende, drei exklusive Featurettes sowie einen Audiokommentar der Produzenten freuen. Alles in allem also ein Film, den man sich in dieser Heimkinoveröffentlichung als BluRay, sofern man ein entsprechendes Abspielgerät besitzt, nicht entgehen lassen sollte, sodass wir hierfür letztendlich in unserer Gesamtwertung auch gerne insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte vergeben können.

Final Fantasy - Die Mächte In Dir (4K Ultra HD)

Zwanzig Jahre ist es mittlerweile schon wieder her, als mit Final Fantasy – Die Mächte In Dir in Japan produziert wurde und als erster computeranimierter Spielfilm erstmals in die weltweiten Kinos gebracht wurde und seine Erfolge feierte. Vor allem Computer- und Konsolenspieler wollten sich den seinerzeit noch absolut besonderen Film keineswegs verpassen, sodass dieser alle Erwartungen der Produzenten noch weit übertroffen hat und das Einspielergebnis hiervon enorm war. Anlässlich des Jubiläums und der fortschreitenden Technik hat man sich diesem Film nun erneut angenommen und das Master nochmals komplett neu abgetastet und hiervon eine 4K Ultra-HD Fassung gefertigt, welche am 18. November 2021 durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH erschienen ist und auch uns zwecks Ansicht erreicht hat. So haben wir die Möglichkeit natürlich nicht ausgelassen auch hier vorab für euch hineinzusehen, um euch vor allem über die technischen Neuerungen, gerne aber auch noch einmal auch über den Inhalt erzählen zu können. Der Film spielt in einer nicht mehr allzu fernen Zukunft, genauer gesagt im Jahr 2065 in welchem außerirdische die Erde zu einem Schlachtfeld gemacht und dort schon längst auch die Kontrolle übernommen haben. Die noch überlebenden Menschen gehören mittlerweile der Minderheit an und auch ihnen droht die Ausrottung. Auch andere Spezies wurden von den fremden Erdbesuchern ausgelöscht und nun dienen sowohl Mensch als auch Tier als Nahrung für diese. Die Unbewohnbarkeit auf der Erde nimmt drastisch zu, sodass die Menschen meist Schutz in Städten suchen, die sie mittels Schutzschilder vor fremden Angreifern abschirmen. Die letzte Hoffnung für die Welt liegt in der Wissenschaftlerin Aki Ross, die mithilfe von Dr. Sid, ihrem großen Mentor, eine große bedeutsame Entdeckung gemacht hat, womit sie zum Gegenangriff gegen die Außerirdischen schlagen könnte um diese von der Erde zu verbannen und den Planeten von der galaktischen Besatzungsmacht zurückzuerobern. Doch die Forscherin muss sich beeilen, denn es bleibt ihr nicht mehr viel Zeit bis zum großen Showdown an welchem es heißt Erdlinge gegen Außerirdische – möge die schlauere Spezies gewinnen. Inhaltlich bietet sich einem eine großartige Geschichte, die genügend Potential mit sich bringt um in absehbarer Zeit auch als Real-Life Verfilmung erneut an den Start zu gehen. Nichts desto trotz ist der Film auf seine Art etwas ganz besonderes, denn einen Computeranimierten Film, noch dazu tatsächlich in Spielfilmlänge hat es so in dieser realistischen Darstellung bisher noch nicht gegeben. Der Film selbst liefert sehr schöne, kräftige Farbtöne an denen auch der Kontrast sich orientiert. Es war nicht anders zu erwarten, dass sich einem auf der 4K-Ultra-HD-Fassung ein gestochen scharfes Bild anbietet, welches in seiner Qualität noch einmal ordentlich nachgebessert wurde, was für eine rein digitale Produktion wie dieser auch keine große Schwierigkeit gewesen sein dürfte. Selbstverständlich wurde hier auch am Ton noch eine Schippe draufgelegt, denn in ausgezeichneter Qualität erhält man gleich mehrere Spuren – nämlich in den Sprachen Deutsch (DTS-HD MA 5.1), Englisch (Dolby Atmos, Dolby True-HD 7.1, DTS-HD MA 5.1), Französisch (DTS-HD MA 5.1), Italienisch (Dolby Digital 5.1),  Lateinamerikanisches Spanisch Dolby Digital 5.1), Russisch (Voice-Over Dolby Digital 5.1), Spanisch (Dolby Digital 5.1), Thailändisch (Dolby Digital 5.1), Ungarisch (Dolby Digital 5.1) und Tschechisch (Dolby Digital 2.0). Ebenso sind hier insgesamt dreißig verschiedene Untertitel Spuren enthalten, die nach Belieben und Bedarf optional auch zugeschaltet werden können, sodass hier garantiert ein jeder entsprechend auf seine Kosten kommen wird. Die Spiellänge beträgt weitaus mehr als eineinhalb bis fast schon zwei Stunden, bringt in dieser Form jedoch keinerlei Sonderausstattung mit sich sodass das Medium voll und ganz für die aufbereitete Qualität verwendet wurde. An diesem Meisterwerk waren einst einhundertfünfzig digitale Künstler sowie zwanzig Animateure im Einsatz, die hier wahrlich ein großes filmisches Meisterwerk erschaffen haben, welches auch zwanzig Jahre nach seiner Uraufführung und vor allem in ausgezeichneter 4K-Qualität überzeugen kann. Unsererseits gibt es für Final Fantasy – Die Mächte In Dir insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Happiest Season

Happiest Season ist der Titel einer US-amerikanischen Liebeskomödie, die im vergangenen Jahr unter der Regie von Clea DuVall inmitten der USA entstanden ist und eine sensationelle Besetzung mit sich bringt, der unter anderem Twilight-Star Kristen Stewart angehört. In den Medien hat man zwar schon ein wenig darüber gehört, jedoch erschien dieser durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH erst am 21. Oktober 2021 in Europa und wurde unter anderem auch für den deutschsprachigen Raum synchronisiert. In diesem ist der Film in Form einer DVD sowie auch als digitale Streaming- und Downloadvariante verfügbar während es diesen in der Originalfassung auch als BluRay gibt. Vor wenigen Tagen ist hiervon schließlich auch bei uns ein Exemplar dieses Films eingelangt sodass auch wir uns die Gelegenheit nicht entgehen haben lassen und uns diesen sehr gerne vorab für euch angesehen haben. So haben wir euch alle nennenswerten Einzelheiten rund um den Inhalt sowie auch die Verarbeitung von diesem in gewohnter Art und Weise zusammengefasst, sodass auch ihr euch einen ersten Überblick über diesen weihnachtlichen Spielfilm der etwas anderen Art verschaffen könnt. Abby (Kristen Stewart) und Harper (Mackenzie Davis) sind bereits seit einiger Zeit zusammen und stehen grundsätzlich zueinander. Bloß vor ihren Familien haben die Liebe zueinander geheim gehalten, da sie Angst vor den Reaktionen ihrer gleichgeschlechtlichen Partnerschaft haben. Dennoch sagen sie dem geplanten Weihnachtsessen mit der Familie zu, sodass es hier nicht nur ein erstes Aufeinandertreffen gibt, sondern eine der beiden auch eine Verlobung plant. Doch als Abby schließlich herausfindet, dass Harper ihre gesamte Beziehung bisher vor ihrer Familie geheim gehalten hat, beginnt sie alles zu hinterfragen und Harper Fragen zu stellen. Scheinbar hat die Freundin, die sie zu kennen glaubt und ihr vollstes Vertrauen in sie legt doch das eine oder andere Geheimnis vor ihr, welche nun nach und nach ans Licht kommen. Inhaltlich erhält man hier einen sehr schönen Familienfilm mit allen alltäglichen Problemen, die einen normalen Menschen so umgeben. Davon ist natürlich auch das Liebesleben keine Ausnahme, welches hier zudem voll und ganz fokussiert wird. Die Darsteller leisten hierin einen guten Job und verkörpern ihre Rollen besonders authentisch. Die Farbtöne dieses Films wirken sehr warm und lebendig aber dennoch auch natürlich. Auch die Schärfe ist hier ganz gut gegeben, sodass unserer Ansicht nach eine BluRay Fassung fast schon etwas überflüssig wäre und man seitens des Labels genau die richtige Entscheidung getroffen hatte. Die Tonspur ist hierauf in Deutsch (Dolby Digital 5.1), Englisch (Dolby Digital 5.1) und Polnisch (Dolby Digital 5.1) vertreten und liefert gut verständliche Dialoge sowie einen guten Allgemeinklang. Siebzehn verschiedene Untertitel tragen Sorge dafür, dass auch hörgeschädigte und fremdsprachige Menschen hierbei voll und ganz auf ihre Kosten kommen. Neben einer Laufzeit von eineinhalb Stunden liefert die DVD als Extra ein Gag-Reel sowie einige entfallene Szenen. In die es sich ebenso hineinzusehen lohnt. Insgesamt findet man hier eine weihnachtliche Komödie, in welche romantischer Inhalt miteinfließt vor, wo es sich durchaus hineinzusehen lohnt. Unsererseits gibt es hierfür insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wenn man nach Abwechslung im weihnachtlichen Genre sucht hier auf jeden Fall hineinsehen kann.

Outback

Eine spannende Survival-Geschichte wurde vor zwei Jahren in Australien unter der Regie von Mike Green produziert. Genauer gesagt handelt es sich hierbei um einen nervenaufreibenden Thriller, der auf wahren Begebenheiten basieren soll. Aufgrund seines Erfolgs in seiner Heimat wurde man auch in Europa auf diesen Streifen aufmerksam, sodass man sich diesem angenommen und auch für den deutschsprachigen Raum synchronisiert hat, sodass dieser am 25. November 2021 durch die Koch Media GmbH in Form einer DVD, als BluRay sowie auch als digitale VOD-Variante erscheinen wird. Dieser Tage haben auch wir ein Exemplar dieses Films erhalten und uns die Gelegenheit bereits zu Nutzen gemacht, vorab für euch in dieses filmische Abenteuer hineinzusehen, sodass wir euch auch hier einen Einblick des hiervon erhaltenen Eindrucks gewähren möchten.  Alles beginnt mit einer harmlos geglaubten Urlaubsreise, denn das junge amerikanische Liebespaar Wade (Taylor Wiese) und Lisa (Lauren Lofberg) zieht es nach Australien um dort die unberührte Natur in ihren vollen Zügen zu genießen. Obwohl die beiden sich bereits auf die Reise gefreut haben, beginnt diese alles andere als erwartet, denn bereits auf ihrem Hinflug stellt Wade seiner Freundin einen Heiratsantrag, welchen sie jedoch mit der Begründung zuvor an ihrer Beziehung arbeiten zu müssen ablehnt. So entschließen sich die beiden dazu weiterhin an sich zu arbeiten um damit eine gemeinsame Zukunft und damit auch eine Eheschließung zu bestreben und reisen kurzerhand zur ersten Sehenswürdigkeit des Kontinents, nämlich zum Ayers Rock. Doch auf dem Weg dorthin verliert ihr Navigationssystem plötzlich die Verbindung, sodass sie auf abgelegenen Wegen kurzerhand auf sich gestellt sind. Das GPS-Signal zeigt keinerlei Besserung und so sind die beiden unvorbereitet der australischen Wildnis ausgesetzt, die ihnen unfreiwillig die wohl größte gemeinsame Prüfung ihres Lebens beschert, denn trotzdem die Nerven der beiden blank liegen müssen sie sich zusammenraufen und an ihre Grenzen gehen um im Nirgendwo Australiens zu überleben und einen weg zurück zur Zivilisation zu finden. Ein wahrer Horror-Trip, den sich so mancher Zuschauer gar nicht auszumalen wagt und sie mit seinem Inhalt auf eine sehr abenteuerliche und äußerst waghalsige Reise mitnimmt, die sehr interessant gestaltet wurde und von den Darstellern auf besonders authentische Art und Weise nachempfunden wurde, sodass man sich in die Charaktere und jene Personen die es am eigenen Leib erfahren mussten gut hineinversetzen kann. Optisch liefert dieser Streifen sehr natürliche Farben, an denen sich auch der Kontrast entsprechend orientiert und gut darauf abgestimmt wurde.  Die Tonspur ist hier sowohl in Deutsch, als auch in englischer Originalspur vertreten und liefert einen hervorragenden Klang (DTS-HD MA 5.1) der die heimischen Räumlichkeiten auch gut ausfüllt und gut verständliche Dialoge mit sich bringt. Sollte dennoch jemand das Bedürfnis danach haben, so lassen sich hier optional auch deutschsprachige Untertitel hinzuschalten, sodass etwa auch Menschen im Falle einer Gehör-Beeinträchtigung dadurch den Umständen entsprechend auf ihre Kosten kommen können. Der Film selbst hat eine Laufzeit von eineinhalb Stunden, und enthält als zusätzliches Extra lediglich eine Trailer-Vorschau, sodass man sich hierdurch einen Vorgeschmack auf weitere Produktionen des Verlags holen kann. Alles in allem erhält man hier einen sehr unterhaltsamen und zudem auch sehr spannend gestalteten Spielfilm, der uns sehr gut unterhalten hat – einen regelrecht mitfiebern lässt und welchen wir euch inhaltlich auch definitiv empfehlen würde. In unserer Gesamtwertung hast sich Outback acht von möglichen zehn Punkten redlich verdient. 

Company Business

Vor dreißig Jahren war Gene Hackman in der Hauptrolle des actionreichen Thrillers Company Business zu sehen, der mitunter auch humorvolle Einflüsse mit sich bringt. Company Business und wurde unter der Regie von Nicholas Meyer in den USA produziert. Nach seiner einstigen Uraufführung in den Kinos dieser Welt folgte selbstverständlich eine VHS Veröffentlichung hiervon und einige Jahre darauf schließlich auch mehrere DVD-Auflagen. Die letzte Auflage liegt jedoch bereits Jahre zurück, sodass diese kaum noch erhältlich war und im Vergleich zu heute auch die Qualität etwas zu wünschen übrigließ. Nun hat man sich diesem Film erneut angenommen und bringt diesen am 25. November 2021 durch die Explosiv Media GmbH in Form einer überarbeiteten DVD-Neuauflage, als BluRay-Erstauflage sowie auch als digitale VOD-Fassung zurück in die Verkaufsregale. Auch wir haben dieser Tage ein Exemplar der fertigen BluRay erhalten und uns so auch hier gerne wieder die Zeit genommen vorab für euch hineinzusehen. So haben wir euch alle wichtigen Einzelheiten rund um Technik und Inhalt in nachstehenden Worten entsprechend zusammengefasst. Der ehemalige CIA-Agent Sam Boyd (Gene Hackman) zählte bis zu seinem Jobwechsel zu einem der besten in der sogenannten Company. Nach seinem letzten großen Fall wollte er es ruhiger angehen, sodass er sein Geld seither mit kosmetischen Produkten verdient. Natürlich ist er weder ein Fachmann noch erfindet er dabei das Rad neu, sondern schnappt sich die geheimen Rezepturen kurzerhand bei der Konkurrenz und vermarktet diese mit leichten Abwandlungen als seine eigenen Mittel. Als es das CIA mit einem ganz heiklen Fall zu tun bekommt, denkt man immer noch an den ehemaligen Erfolgsermittler, den sie hierfür letztendlich reaktivieren wollen. So tauscht Boyd seine Cremen und Düfte bald schon wieder gegen eine Dienstwaffe und soll den Agenten Pyiotr Grushenko (Mikhail Baryshnikov), einen Maulwurf aus dem Police State Department, sowie einen Aktenkoffer gefüllt mit zwei Millionen in der deutschen Bundeshauptstadt gegen einen US-Agenten einzutauschen. Dabei soll sich Boyd möglichst unauffällig verhalten, was jedoch nicht gerade einfach ist, denn der ehemalige Häftling würde stattdessen lieber weiterhin einsitzen und ist äußerst Misstrauisch gegenüber diesem Vorhaben, sodass eine Kooperation zu scheitern droht. Auch die zwei Millionen sind keinerlei Anreiz, denn immerhin weiß er worauf er sich einlassen würde. Als dann auch noch Fallen gestellt werden, Schießereien und sogar versuchte Anschläge stattfinden, fühlt sich Boyd wie in vergangenen Tagen. Was man hier inhaltlich zu sehen bekommt ist ein sehr gut gelungener Streifen der seinerzeit das Publikum begeistert hat, wobei Gene Hackman in seiner Figur voll und ganz aufgeht. In qualitativer Hinsicht erhält man hier ein sehr schönes, klares Bild mit natürlichen Farben, an denen sich auch der Kontrast entsprechend orientiert. Was den Ton angeht, so findet man hier in allen Varianten einen gut aufbereiteten DTS-HD MA 2-0 Klang in den Sprachen Deutsch und Englisch zu hören, wobei die Dialoge im Mittelpunkt stehen und zu vollster Zufriedenheit wiedergegeben werden. Ebenso bieten sich einem hier außerdem Untertitel in beiden Sprachen, sodass hier auch hörgeschädigte Menschen in den Genuss von Company Business kommen können. Der Film läuft etwas länger als eineinhalb Stunden, und liefert eine völlig neue Abtastung, sodass die Qualität sehr hochwertig ausgefallen ist. Zusätzlich findet man darauf außerdem noch den originalen Kinotrailer sowie eine Bildergalerie mit seltenem Werbematerial darauf vor, wo man nach Lust und Laune hineinsehen kann. Von uns erhält dieser dreißigjährige Spielfilm insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir den Film nicht nur den langjährigen Gene Hackman-Fans, sondern allen Freunden kriminalistischer Spielfilme sehr gerne empfehlen.

Proxima – Die Astronautin

Proxima – Die Astronautin ist ein internationaler Spielfilm, der jedoch vor rund zwei Jahren unter der Regie von Alice Winocour in Deutschland und Frankreich produziert wurde und in einigen Teilen kurzzeitig auch im heurigen Juni im Kino ausgestrahlt wurde. Obwohl es sich hierbei um eine europäische Produktion handelt und die Kritiker-Stimmen rund um die Uraufführung sehr positiv ausgefallen waren, haben wir es dennoch verabsäumt uns diesen Streifen öffentlich anzusehen. Am 25. November 2021 erscheint dieser nun rund ein halbes Jahr später durch die Koch Media GmbH in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch als digitale VOD-Fassung auch für das Heimkino, sodass auch uns im Zuge der bevorstehenden Veröffentlichung dieser Tage ein Exemplar hiervon in Form einer BluRay erreicht hat, in welche wir sehr gerne hineingesehen haben um euch die wichtigsten Details rund um den Inhalt dieses Films sowie auch dessen Verarbeitung auf diesem Datenträger erzählen zu können. Inmitten des Geschehens steht hier Sarah (Eva Green) welche sich als erste Frau überhaupt auf eine Mission ins All begeben möchte um als Astronautin den Mars zu erforschen. Glücklicherweise fällt dann die Auswahl auch auf sie, als es darum geht die Besatzung für die entsprechende Mission zusammenzustellen. So wird Sarah mit ihren Kollegen in ein ESA-Trainingsprogramm gesteckt, welches es zu absolvieren gilt, um sich in der Schwerelosigkeit auch zurecht zu finden. Dabei erreicht Sarah sowohl ihre physischen als auch ihre psychischen Grenzen, was jedoch von großer Wichtigkeit für solch einen Aufenthalt ist. Deutlich schwerer fällt ihr der Abschied von ihrer Tochter Stella (Zélie Boulant).  So möchte sie ihre Tochter noch behutsam über ihre Aufgabe im All aufklären und vermittelt ihr, dass die Liebe keine Grenzen kennt und sie auch von oben aus weiterhin lieben würde. Allein schon, um noch mit ihrer Tochter vor dem Flug zu kommunizieren geht Sarah ein großes Risiko ein. Inhaltlich bietet sich einem hierbei ein sehr actionreicher Spielfilm, der zudem auch einen tragischen Hintergrund mit sich zieht. Die Darsteller und insbesondere die Hauptdarstellerin verkörpern ihre Rollen mit voller Überzeugung, sehr zum Gefallen des Zuschauers versteht sich. Optisch erhält man hier sehr schöne, kräftige Farben, die auch im Kontrast sehr schön ausgefallen sind. Selbstverständlich bietet die BluRay-Fassung auch ein ausgezeichnetes Bild, an dem wir keine negativen Auffälligkeiten feststellen konnten. Den Ton findet man hier in Deutsch (Dolby Digital 5.1) sowie Französisch (Dolby Digital 5.1) vor, welcher im Allgemeinen einen sehr guten Klang besitzt. Zusätzlich hat man hier auch die Möglichkeit auf deutschsprachige Untertitel zurückzugreifen, sofern der Bedarf hierfür vorhanden ist. Neben einer Laufzeit von fast zwei Stunden, bringt die BluRay lediglich eine Trailer-Vorschau mit sich, sodass man den Fokus hier voll und ganz auf den Hauptfilm gerichtet hat, der insgesamt sehr zu beeindrucken weiß und daher auf jeden Fall weiterzuempfehlen ist. Unsererseits vergeben wir hier daher für Proxima – Die Astronautin sehr gerne insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.  

The Unholy

Durch sein mitwirken in der bekannten Horror-Serie The Walking Dead in welcher sich die Handlung um eine Zombie-Apokalypse dreht wurde Schauspieler Jeffrey Dean Morgan in den letzten Jahren zur weltweiten Berühmtheit, sodass er dem Genre natürlich einiges zu verdanken hat und keineswegs zögert in einem aus diesem Genre stammenden Streifen mitzuwirken. Die Rede ist von The Unholy, einem Horror-Streifen, welcher in den vergangenen beiden Jahren unter der Regie von Evan Spiliotopoulos entstanden ist. Mitte Juni war dieser in einigen ausgewählten Kinos zu sehen, hielt sich dort jedoch vergleichsweise eher nur kurzzeitig. Am 28. Oktober 2021 erschien dieser Streifen durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH schließlich auch in Form einer DVD, einer BluRay-Fassung sowie auch als VOD für das Heimkino, sodass auch wir vor wenigen Tagen ein Exemplar einer BluRay und damit Einsicht in diesen Film erhalten haben. So möchten wir euch das gesehene, genauer gesagt die Details rund um den Inhalt sowie auch das technische Belangen nicht weiter vorenthalten. Alice (Cricket Brown) ist schon seit ihrer Geburt an taub. Aufgrund einer Begegnung mit der Jungfrau Maria, wie sie selbst sagt, erlangte sie jedoch wie durch ein Wunder plötzlich ihr Gehör und die Gabe kranke Menschen zu heilen, sodass sie sowohl hören als auch endlich sprechen kann. Die freudige und außergewöhnliche Nachricht verbreitet sich wie Lauffeuer, sodass bald schon die Menschen aus allen Richtungen herbeieilen um selbst Zeugen dieses Ereignisses zu werden. Unter diesen befindet sich auch der in Ungnade gefallene Journalist Gerry Fenn (Jeffrey Dean Morgan), welcher sich einen Karriereaufschwung durch diese Berichterstattung erhofft und so seine eigenen Recherchen über diesen Vorfall betreibt. Bald schon jedoch beginnen sich in dessen Umfeld außergewöhnliche Dinge zu ereignen, sodass er sich nicht im Klaren darüber ist, ob hier ebenso die Jungfrau Maria ihre Finger mit im Spiel hat oder möglicherweise doch etwas andere, von dunkler Macht besessenes Wesen sein Unwesen treibt. Bald schon muss Gerry am eigenen Leib erfahren, dass es wohl besser gewesen wäre, nie in die Umgebung von Alice zu kommen, denn es scheint so, als gäbe es für ihn kein zurück. Was hier dargestellt wird ist eine unfassbare, erschreckende Geschichte, viel Spannung mit sich bringt, sodass der Nervenkitzel bei so manchem gewiss groß sein wird. Die Darsteller überzeugen in ihren Gestiken und Taten, sodass man, sofern man es nicht besser wüste, Fantasie und Realität im Moment des Betrachtens durchaus vermischen könnte. Optisch liefert dieser Streifen sehr kräftige Farben, an denen sich auch der Kontrast entsprechend orientiert. Die Schärfe ist einwandfrei gegeben, zumindest was die BluRay-Fassung betrifft, sodass wir hier nichts zu beanstanden haben. Tontechnisch erhält man hier Spuren in den Sprachen Deutsch (DTS-HD MA 5.1), Englisch (DTS-HD MA 5.1, Dolby Digital 5.1), Französisch (DTS-HD MA 5.1), Italienisch (DTS-HD MA 5.1) und Ungarisch (Dolby Digital 5.1) und zwar in einwandfreiem hochwertigem Klang sodass hier die gesamte Geräuschkulisse sehr gut zur Geltung kommt. Ebenso findet man hierauf auch neunzehn verschiedenen Untertitel vor, sodass hier gewiss für einige Volksgruppen oder gesundheitlich eingeschränkten Menschen vorgesorgt wurde. Neben einer Spielzeit von über eineinhalb Stunden hat die BluRay leider keinerlei zusätzliche Features parat, jedoch ist der Film an sich ansehnlich genug um hier hineinzusehen. Unsererseits hat sich The Unholy insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte verdient und wir wären unter anderem auch bereit dazu uns diesen in absehbarer Zeit auch ein weiteres Mal anzusehen, da dieser eine sehr mitreißende Geschichte zu bieten hat. So empfehlen wir euch diesen Film sehr gerne weiter.

Da Scheiden Sich Die Geister

Da Scheiden Sich Die Geister ist eine romantische Liebes-Komödie, welche im Laufe des vergangenen Jahres unter der Regie von Edward Hall in Großbritannien gedreht wurde. Nach Fertigstellung der Produktion, ist dieser Film weitgehendst im heurigen Juli in den europäischen Kinos erschienen, mitunter auch im deutschsprachigen Raum. Da das Programm aufgrund der immer wieder geschlossenen Kinos recht dichtgehalten war, war die Verweildauer dieses Films in den Kinos selbst jedoch nur recht kurzgehalten. Nun, rund ein halbes Jahr nach seiner Uraufführung erscheint dieser Film durch die Koch Media GmbH schon auch für das Heimkino, für welches er am 25. November 2021 in Form einer DVD, einer BluRay in den Regalen sowie auch digital in der Auswahl diverser Onlineplattformen stehen wird. Hiervon hat auch uns dieser Tage ein Exemplar davon erreicht, in welches wir sehr gerne hineingesehen haben um das im Kino versäumte nun endlich nachzuholen. Selbstverständlich haben wir auch dieses Mal wieder Inhalt als auch Verarbeitung hiervon ganz genau beobachtet und für euch zusammengefasst. Charles Condomine (Dan Stevens) welcher hier als zentrale Hauptfigur dieses Films erscheint feiert als Krimi-Autor große Erfolge, sodass der Druck recht groß ist, wenn es um nachfolgende Veröffentlichungen geht. So quält ihn bereits seit einiger Zeit eine Schreibblockade, was äußerst ungünstig ist, da er demnächst sein erstes Drehbuch vorlegen muss. Ruth (Isla Fisher) ist mittlerweile Charles zweite Ehefrau, welche versucht ihn dabei anzutreiben und zu motivieren, denn immerhin ist es auch ihr eigener Traum einmal nach Hollywood zu reißen, wo sich die große Prominenz tummelt. Auf seiner Suche nach Inspiration lässt Charles nichts unversucht, sodass er mitunter auch Kontakt zu Madame Arcati (Judi Dench) aufnimmt, welche erst kürzlich als Betrügerin entlarvt wurde um diese in sein Anwesen einzuladen. Nach deren Ankunft bekommen alle im Haus anwesenden mehr geboten als ihnen lieb ist, denn Arcati gelingt es tatsächlich den Geist von Charles verstorbenen Ehefrau Elvira (Leslie Mann) heraufzubeschwören. Als diese herausfindet, dass Charles bereits eine Neue an seiner Seite hat, ist diese rasend vor Eifersucht, sodass sie nichts unversucht lasst um ihre große Liebe zu ermorden um mit ihm bis in alle Ewigkeit vereint zu sein, was schon bald zu einem äußerst gefährlichen Liebes-Dreieck zwischen Charles, seiner neuen sowie seiner verflossenen führt. Selbstverständlich sind Charles und Ruth auf die Hilfe von Madame Arcati angewiesen um dem Spuk ein schnelles Ende zu bereiten. Inhaltlich bietet sich einem ein sehr unterhaltsamer Film, der inhaltlich von seinem Anfang bis hin zu seinem Ende voll und ganz von sich überzeugt. Wie man hier bereits herauslesen kann bekommt man hier einige bekannte Gesichter zu sehen, die mitunter zur erfolgreichen Umsetzung dieser Geschichte ihren Beitrag leisten. Optisch erhält man hier sehr schöne, warme Farben, deren Ton dennoch natürlich wirkt und worauf der Kontrast eine sehr ausgewogene Wirkung zeigt. Die Schärfe des Bildes ist in der BluRay-Fassung zu jederzeit einwandfrei. Die Tonspur ist hier in Deutsch (DTS-HD MA 5.1) sowie auch in Englisch (DTS-HD MA 5.1) enthalten und liefert in beiden Sprachspuren einen ausgezeichneten Klang, bei welchem sowohl die Dialoge als auch die gesamten Geräusch-Effekte und musikalischen Klänge gut zur Geltung kommen. Zusätzlich beinhaltet dieser Film auch eine deutschsprachige Untertitel-Spur, die nach Bedarf zugeschalten werden kann und dadurch etwa auch gehörgeschädigte Menschen hierdurch den Umständen entsprechend auf ihre Kosten kommen können. Neben einer Laufzeit von eineinhalb Stunden hat die BluRay-Fassung auch einen Bonus zu bieten. Hierzu zählen ein Featurette, ein Blick Hinter die einzelnen Szenen, einige Interviews mit den Darstellern und den Produzenten, einige Trailer sowie auf den Film bezogenen Postkarten. So weiß dieser Film mit Charme, Wortwitz als auch an Qualität von sich zu überzeugen, sodass wir hierfür in unserer Gesamtwertung sehr gerne insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten und euch diesen sehr gerne auch empfehlen können.

Deep Purple - Turning To Crime

Vierundfünfzig Jahre liegt die Gründung von Deep Purple bereits zurück und kürzlich haben sich die fünf Bandmitglieder wieder im Studio eingefunden, um an einer neuen Platte zu basteln, wobei sich dieses nahezu gänzlich auf bereits existente Werke anderer Künstler konzentriert und sie so den Versuch eines Cover-Albums wagen, welches am 26. November 2021 unter dem Titel „Turning To Crime“ in Form einer CD, als Crystal-Clear Vinyl sowie auch als digitale Streaming- und Download-Variante erscheinen wird. Auch wir haben dieser Tage ein CD-Exemplar dieser Scheibe in unserem Postfach vorgefunden, sodass wir uns auch hier sehr gerne wieder vorab für euch die Zeit genommen haben hier in diese Scheibe hineinzuhören, um euch hierüber ein wenig erzählen zu können. Eröffnet wird die Scheibe durch den Titel „7 And 7 Is“ welcher melodisch als auch gesanglich sehr gefällt und vor allem aufgrund seiner schwungvollen Art eine großartige Einleitung in diese Scheibe darstellt. Anschließend bietet sich einem der Song „Rockin' Pneumonia and the Boogie Woogie Flu“ der vor guter Laune nur so sprüht und mit seinen Rock’n’Roll-Klängen auf voller Ebene überzeugt und uns als sehr hörenswert erscheint, sodass wir meinen, dass man hier auf jeden Fall hineingehört haben sollte. „Oh Well“ ist das dritte hierauf vertretene Werk, welches melodisch, gesanglich, aber auch inhaltlich sehr von sich überzeugen kann und sich hier auch sehr gut integriert. Auch mit „Jenny Take A Ride!“ haben sich die alten Rocker eine großartige Nummer zur Hand genommen, mit welcher sie uns auf Anhieb für sich gewonnen haben. Vor allem instrumental ist diese sehr gelungen, aber auch der Gesang macht darin so einiges her, sodass wieder einmal deutlich bewiesen wird, dass Depp Purple noch lange nicht zum alten Eisen gehören. Auch mit der Darbietung „Watching The River Flow“ kommt man als langjähriger Fan der Truppe voll und ganz auf seine kosten. Hierin bieten sich einem sehr schwungvolle Klänge, die sehr gut zu unterhalten wissen, wobei man eine sich bietende Gelegenheit einer Hörprobe keinesfalls ausschlagen sollte. Halbzeit heißt es mit dem Stück „Let The Good Times Roll“, welches sowohl gesanglich als auch melodisch sehr wohlwollende Töne zu bieten hat und sich sehr gut in diese Scheibe einfügt und einen darauf hoffen lässt, dass dieses auch in einer künftigen Live-Setlist miteinfließen wird. Darauf erhält man mit dem Titel „Dixie Chicken“ sehr gut interpretierte Klänge an den Instrumenten und einen immer noch gut klingenden Gesang. Vor allem der Refrain hiervon zeigt sich von einer sehr eingängigen Seite, sodass euch dieser garantiert im Kopf hängen bleibt. „Shape Of Things“ ist ein sehr gut gelungenes Stück, welches ebenso mit Melodie und dem gesanglichen Teil mitten ins Schwarze trifft, denn diese wurden hervorragend miteinander kombiniert und außerdem bekommt man hierin einen sehr gelungenen und äußerst eingängigen Refrain zu hören. Eine flottere Nummer entbietet sich mit „The Battle Of New Orleans“ die durch diese schwungvolle Art, die sie an den Tag legt, auch zu gefallen weiß und sehr gut für dieses Album gewählt wurde, denn wir können euch diese nur sehr empfehlen. Auf anhieb hat uns auch „Lucifer“ in seinen Bann gezogen, wobei wir überzeugt davon sind, dass auch dieser bei etwaigen Live-Konzerten gut ankommen wird und sich zudem auch als eigenständige Auskopplung aus diesem Album gut eignen würde. „White Room“ gestaltet sich insgesamt sehr rockig und ist vollinhaltlich sehr zu empfehlen. Zu guter Letzt erhält man mit „Caught In The Act“ ein über siebenminütiges Instrumental-Werk in welchem die Deep Purple Mitglieder nochmal deutlich zeigen wo der Hammer hängt und das Album mit sensationellen Riffs ausklingen lassen. Zu guter Letzt bleibt uns nur zu sagen, dass diese Scheibe, obwohl sie als Cover-Album gilt, sehr zu empfehlen ist und randvoll mit großartigen Interpretationen ist, sodass auch langjährige Fans hierbei gewiss auf ihre kosten kommen werden. Unsererseits gibt es für diese Scheibe insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, wobei wir uns natürlich sehr freuen würden, die Jungs bestenfalls noch einmal Live erleben zu dürfen.