Das Schönste Freudenhaus In Texas

Beinahe vier Jahrzehnte liegt die Uraufführung des Films Das Schönste Freudenhaus In Texas nun schon wieder zurück in welchem Burt Reynolds und Dolly Parton einst auf der großen Leinwand zu sehen waren. Bei dieser US-amerikanischen Verfilmung führte einst Colin Higgins Regie, der zudem auch gleichermaßen am Drehbuch beteiligt war. Bislang war diese musikalische Komödie lediglich als VHS-Ausgabe sowie auch als mehrfache DVD-Auflage erhältlich und war vor allem im letzten Jahrzehnt nur noch schwer zu bekommen. Die Studio Hamburg Enterprises GmbH hat sich diesem Film nun angenommen und diesen technisch noch einmal neu abgetastet, um hier das bestmögliche an Qualität anhand der heutigen Möglichkeiten herauszufiltern. So erscheint dieser Streifen am 06. August 2021 nun erstmalig auch als BluRay-Ausgabe, von welcher auch wir dieser Tage ein Exemplar erhalten und uns vorab für euch angesehen haben, um euch die wichtigsten Details hiervon zusammenfassen zu können. Wie der Titel des Films es bereits verrät wird hier die Geschichte eines Freudenhauses erzählt, welches inmitten der texanischen Provinz Gilbert liegt und als „Die Hühnerfarm“ bekannt ist. Bereits seit vielen Jahrzehnten ist diese Einrichtung ein gut besuchter und sehr hochwertiger Betrieb, denn die dort arbeitenden Dienstleisterinnen sind sehr gründlich und sauber in allen Belangen. Das Bordell, welches von Miss Mona (Dolly Parton) seit vielen Jahren geführt wird, wird schon bald von dem Fernsehprediger Melvin (Dom DeLuise) genauer unter die Lupe genommen, welcher in einem Interview alles daransetzt, um die Einrichtung zu schließen, sodass er das Maß der Möglichkeiten voll und ganz ausschöpft, um den Ruf des Freudenhauses medial zu zerstören. Miss Mona ist verzweifelt, denn die Betriebsstätte ist ihr ein und alles, deren Mitarbeiterinnen fast schon eine Art Familie geworden sind. Die Inhaberin führt bereits seit einigen Jahren eine doch recht komplizierte Beziehung mit dem Sherriff des Dorfes Ed Earl Dodd (Burt Reynolds), der ihr nun zur Hilfe eilt und den TV-Prediger kurzerhand in das Bordell locken möchte, um ihn davon zu überzeugen, dass er mit seiner Meinung die er über das Freudenhaus hat und auch öffentlich kundtut falsch liegt und ihn mitunter auch vor Augen führt, dass hier weitaus mehr als nur ein Haus auf dem Spiel steht, denn hier geht es um ganze Existenzen. Inhaltlich bietet sich einem hier ein sehr gelungener Spielfilm, der über die Jahre hinweg Kultstatus erreicht hat. Die musikalischen sowie schauspielerischen Einlagen sind hier wirklich sehr gelungen und bieten auch heute noch großartige Unterhaltung. Reynolds und Parton harmonieren vor der Kamera sehr gut zusammen, sodass man meinen möchte, dass sich die beiden auch privat sehr gut verstehen. Optisch bieten sich eine hier sehr schöne, natürlich gehaltene Farben, an denen sich auch der Kontrast entsprechend orientiert. Die Schärfe wurde hier bestmöglich aufbereitet, sodass man den Film letztendlich auch wirklich genießen kann. Die Tonspur ist hier in den Sprachen (Dolby Digital 2.0 Stereo, Mono) und auch Englisch (Dolby Digital 2.0 Stereo, Mono) verfügbar und liefert in beiden Sprachfassungen gut verständliche Dialoge, wobei es doch sehr schade ist, dass man hier mithilfe der heutigen Technik nicht noch mehr herausholen konnte, denn vor allem die Musik hiervon gilt letztendlich als einer der zentralen Punkte dieser Produktion. Neben einer Laufzeit von beinahe zwei Stunden hat der Film leider keine zusätzlichen Sonderausstattungen zu bieten. Das Schönste Freudenhaus In Texas an sich weiß jedoch gut zu unterhalten, sodass wir euch diese Wiederauflage des Films dennoch gerne weiterempfehlen und hierfür insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte vergeben.

Philipp Poisel - Neon

Philipp Poisel zählt zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Pop-Musiker des vergangenen Jahrzehnts und überzeugte mit seiner einzigartigen Stimme und seinen gefühlvollen Werken. Seit seinem letzten Studioalbum „Mein Amerika“ und der dazugehörigen Tour sind mittlerweile vier Jahre vergangen, wobei sich der Schmusesänger zwischendurch immer wieder mit Videos und einzelnen Singles zu Wort gemeldet hat, wodurch sich mitunter bereits abgezeichnet hat, dass hier früher oder später irgendwann auch ein ganzes Album folgen muss. Dieses wurde nun heute von Philipp Poisel nach langem warten endlich angekündigt, sodass das mittlerweile vierte Studioalbum den Titel „Neon“ tragen wird und neben den bisherigen Vorab-Singles „Was von uns bleibt“ und „Das Glück der anderen Leute“ auch zahlreiche bisher unveröffentlichte Stücke mit sich bringen wird, auf die Fans bereits sehnsüchtig gewartet haben, da in Poisels Nummern unheimlich viel Gefühle stecken und zudem auch echt wirken und sich daher die meisten damit auch identifizieren können. Selbstverständlich spielt man mit der Veröffentlichung dieses Albums bereits mit dem Gedanken hierzu auch eine Tour abzuhalten, in welchem Rahmen dies in absehbarer Zeit möglich sein wird ist jedoch noch fraglich. Gut vorstellbar ist, dass Philipp Poisel zunächst hierzu wieder eine kleine Club-Tour im eher kleineren Rahmen abhalten wird, was zwei Vorteile mit sich bringen würde. Zum einen wäre der Künstler näher am Publikum dran und erhält persönlichere Rückmeldungen zu seinem neuesten Studio-Werk und zum anderen könnte man das aktuelle Infektions-Risiko auch in Grenzen halten und bestenfalls unter allen Gesundheitsvorkehrungen auch gänzlich vermeiden. Vor allem wenn man an das letzte Album zurückdenkt, so gab es zu diesem ebenso eine kleine Club-Tour und im Jahr darauf auch eine etwas ausgedehntere Tour die ihn auch in größere Veranstaltungsstätten im deutschsprachigen Raum brachte, sodass diese Vorgehensweise auch hier auf jeden Fall eine gute Option wäre um die Fans nicht gänzlich im Stich zu lachen wenn es um die Live-Musik geht. „Neon“ wird am 17. September 2021 in den Regalen stehen und im Vertrieb von Grönland Records in Form einer CD, einer Vinyl, als limitiertes weißes Vinyl sowie auch digital als Streaming- und Downloadvariante zur Verfügung stehen, sodass hier nahezu jeder auf seine Kosten kommen wird, denn hier wird lediglich die gute alte Musikkassette außer Acht gelassen, die jedoch bei den meisten ohnehin schon längst ausgedient hat und im Vergleich zur Schallplatte kein allzu großes Comeback hingelegt hat. Im Anbetracht der beiden Vorab-Singles sind wir natürlich bereits sehr gespannt darauf, was das Studioalbum wohl zu bieten hat und freuen uns bereits jetzt schon darauf bald in den Genuss der neuen Stücke zu kommen, sodass wir euch auch hier schon bald auf dem laufenden halten werden, was dieses inhaltlich so zu bieten hat. Bis dahin müsst ihr euch allerdings noch ein paar Wochen gedulden und könnt euch die Zeit zwischenzeitlich gerne mit den beiden bisherigen Singles von Philipp Poisel vertreiben:

Hr. Speer - Weg Vo Do

Während Christopher Seiler in den vergangenen Tagen unter seinem neuen Nebenprojekt Seila seinen ersten Album-Vorboten „Lights Down“ ins rennen geschickt hat, welche unter aufwändigen Bedingungen gemeinsam mit Daniel Fellner, Christian Kolonovits samt Streich-Orchester und dem Kinderchor der Volksoper Wien produziert wurde und aufgrund sehr eingängiger Töne freudig entgegengenommen wurde. Obwohl Christopher Seiler und Bernhard Speer nur wenige Wochen zuvor ihre gemeinsame Single „Hödn“ ins Rennen geschickt hatten, die bis an die Spitze der heimischen Musikcharts kletterte, hatte so mancher bereits die traurige Befürchtung, dass Seiler & Speer, welches einst als gemeinsames Spaßprojekt begonnen hatte und nach und nach immer tiefgründigere Werke hervorbrachte, damit einen Schlussstrich unter dem gemeinsamen Schaffens gezogen hätten. Insider wussten es bereits und auch Fans wurden direkt darüber aufgeklärt, dass dem nicht so ist und man sich zusätzlich nur an etwas neues heranwagen möchte, indem man bereits geschriebene Werke, die nicht unbedingt in das gemeinsame Konzept passen würden, nun auf nebenher auf Solo-Pfaden zu veröffentlichen. Dieses Privileg ist jedoch nicht nur Chistopher Seiler vorbehalten ist sondern auch sein Freund und mittlerweile jahrelanger Wegbegleiter Bernhard Speer in Anspruch nimmt und so am 03. September 2021 seine erste Solo-Single „Weg Vo Do“ unter dem simplen Projektnamen Hr. Speer veröffentlichen wird. Im Moment arbeitet dieser an einer Art Instagram-Facebook-Influencer Selbstversuch (bei 30.000 Followern auf Instagram  spendet er an die wohltätige Organisation „Kinderherz“) in welchem er unter anderem bereits ausgeplaudert hat, dass das dazugehörige Musikvideo bereits geschnitten wird und am Hubschrauberlandeplatz am Dach des ÖAMTC-Stützpunkts in Wien am Erdberg gedreht wurde. Eine Hörprobe oder ein Teaser hierzu wurde bisher noch nicht veröffentlich, jedoch sind wir guter Dinge, dass diese in den kommenden beiden Wochen folgen werden, um die Neugier bei so manchem Fan zu wecken. Ob auch Bernhard Speer an einem ganzen Album arbeitet wurde bisher noch nicht preisgegeben, jedoch wäre es aufgrund der Tatsache basierend, dass sein Kollege Seiler seines für den heurigen Winter geplant hat, doch auch gut vorstellbar. Verraten wurde ebenso, dass beide im Moment an äußerst interessanten Projekten arbeiten, sodass man sich gut vorstellen könnte, dass die kreative Schaffensphase während der Pandemie derart groß war, dass heuer sowohl zwei Solo-Alben als auch ein gemeinsames viertes Studioalbum von Seiler & Speer möglich sein könnten. Dies ist jedoch reine Spekulation unsererseits und bislang seitens der beiden Künstler unbestätigt und unkommentiert. So darf man sich letztendlich überraschen lassen was sich Bernhard Speer und Christopher Seiler für ihre Fans überlegt haben. Da wir die Karriere der beiden bereits vor ihrem kommerziellen Durchbruch mitverfolgen, freuen auch wir uns bereits jetzt schon darauf auf neue Musik der beiden, ganz egal ob Solo oder gemeinsam, wir sind überzeugt davon, dass auch nachfolgende Projekte der beiden mit Sicherheit erfolgreich sein werden. Zum Schluss möchten wir euch nun nochmal darauf hinweisen euch den 03. September im Kalender rot anzustreichen, denn ab Mitternacht könnt ihr hier eine der ersten sein die in den Genuss von Hr(n). Speer‘s „Weg Vo Do“ kommen können.

HIER folgen für den guten Zweck

Rossini - Oder die Frage, Wer Mit Wem Schlief

Der deutsche Regisseur Helmut Dietl hat es geschafft mit seiner Komödie Rossini – Oder Die Frage, Wer Mit Wem Schlief das Interesse vieler Personen zu wecken, welche zur Erstaufführung im Jahr 1997 rund 3,2 Millionen Besucher in die Kinos der gesamten deutschsprachigen Region zu locken. Ein Genuss, der uns seinerzeit aufgrund des Alters noch verwehrt blieb und zugegeben sind wir auch zwischenzeitlich nicht in den Genuss dieses Streifens gekommen, obwohl dieser als einer der erfolgreichsten deutschen Filme aller Zeiten gilt. Nun wurde dieser noch einmal in digitaler Fassung komplett überarbeitet, sodass dieser am 05. August 2021 durch Constantin Film erstmals auch in Form einer BluRay sowie auch als erneute DVD-Fassung zurück in den Handel gebracht wird. Auch wir haben hiervon bereits ein Exemplar bei uns vorliegen und konnten das bisher Versäumte nun endlich nachholen, sodass wir euch auch hierzu alle nennenswerten Details zu dieser Veröffentlichung gerne wieder zusammengefasst haben. Oskar Reiter (Heiner Lauterbach) ist ein erfolgreicher Filmproduzent, der sich in seinem letzten Projekt etwas zu sehr verausgabt hat und dem nun das Wasser bis zum Hals steht. Aufgrund der Tatsache, dass sich bei Ihm jedoch weitere Projekte bereits angekündigt haben, lässt er sich dadurch nicht aus der Fassung bringen. Sein bester Freund und Exzentriker Uhu Zigeuner (Götz George) wird dazu beordert einen Welt-Bestseller zu verfilmen, denn dreihundert Millionen Leser können sich nicht einfach so irren und lassen sich gewiss auch in die Kinos locken. Der Autor Jakob Windisch jedoch pflegt eine Abneigung gegen Oskar Reiter, ist jedoch ebenso mit dem Regisseur Zigeuner befreundet. Beim Münchner Nobel-Italiener Rossini kommt es dann zu einem ganz besonderen Deal im Filmgeschäft. Das Restaurant wird von Paolo Rossini (Mario Adorf) geleitet, welcher ein Auge auf die junge Schauspielerin Schneewittchen (Veronica Ferres) geworfen hat. Diese hat den sehnlichen Wunsch im Filmgeschäft endlich Fuß zu fassen und ist nahezu zu allem bereit, um endlich ein wenig Ruhm zu erlangen. Währenddessen kommt es auf einem Nebenkriegsschauplatz zu einem handfesten Streit zwischen Oskar und seinem Freund und Dichter Bodo (Jan Josef Liefers) welche es beide auf die schöne und äußerst elegante Diva Valerie (Gudrun Landgrebe) abgesehen haben. Doch damit sind die beiden längst nicht allein, denn auch der Schönheitschirurg Siggi (Armin Rohde) schein von ihr angetan zu sein. Sobald Liebe ins Spiel kommt ist alles um einiges komplizierter, was die außerordentlichen Persönlichkeiten bald schon am eigenen Leib feststellen müssen. Dieser Film bringt eine äußerst unterhaltsame Geschichte mit sich die von einigen deutschen Schauspielgrößen sehr gekonnt in Szene gesetzt wird und gut zu unterhalten weiß. Die Handlung wurde äußerst humorvoll wiedergegeben, sodass es für den Zuschauer ein förmlicher Genuss ist, sich diesen anzusehen. Optisch liefert der Film sehr schöne, warme Farben, an denen auch der Kontrast entsprechend ausgelegt wurde. Für die BluRay wurde zudem auch noch einmal die Bildschärfe völlig überarbeitet, sodass man hier eine recht angenehme Schärfe zu Gesicht bekommt. Da es sich hierbei um eine deutsche Produktion handelt, ist hier die Sprachfassung selbstverständlich in Deutsch (DTS-HD 5.1, Dolby Digital 2.0) enthalten und liefert einen sehr angenehmen Klang, der sich über den Raum gut verteilt und Dialoge bestens wiedergibt. Neben einer Gesamtlaufzeit von fast zwei Stunden bringt dieser Film außerdem auch noch ein paar interessante Extras mit sich, zu welchen sich ein exklusives Featurette, einige Interviews sowie ein Blick Hinter Die Kulissen dieses Streifens zählen dürfen. Alles in allem ist dieser Film auch vierundzwanzig Jahre nach seiner Uraufführung vielen immer noch im Gedächtnis, die nun die Möglichkeit haben sich diesen erstmalig in gut umgesetzter Qualität anzusehen. Natürlich werden auch all jene daran gefallen finden die bisher noch nichts hiervon gehört oder ausschnittsweise gesehen haben. Uns hat dieser auf jeden Fall gut unterhalten, sodass wir Rossini - Oder die Frage, Wer Mit Wem Schlief in unserer Gesamtwertung gerne siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten.

Gnadenlos Schön

Gnadenlos Schön ist ein Hollywood-Klassiker, welcher zum ersten Mal vor zweiundzwanzig Jahren auf den Leinwänden und Bildschirmen flimmerte und einige weibliche Schauspielgrößen mit sich brachte, denn unter anderem bekommt man hier niemanden geringeren als Kirstie Alley, Kirsten Dunst, oder etwa auch Denise Richards zu sehen. Gedreht und produziert wurde dieser wie damals so üblich natürlich in der Traumfabrik Hollywood inmitten der USA, wobei Michael Patrick Jann als ausführender Regisseur tätig war. Natürlich erschien dieser Streifen seinerzeit auch in Form einer VHS und auch als DVD-Auflage, die nun jedoch schon seit sehr langer Zeit in den Verkaufsregalen nicht mehr vorzufinden war, sodass man sich bei der Studio Hamburg Enterprises GmbH diesem nun erneut angenommen, restauriert und am 06. August 2021 dorthin zurückbringen wird. Auch wir haben bereits ein Exemplar dieses Films bei uns vorliegen und haben uns auch hier sehr gerne wieder vorab für euch die Zeit genommen in diesen hineinzusehen, damit auch ihr einen ersten Einblick in diesem bekommt und auch rund um die Verarbeitung hierzu erste Infos vernehmen könnt. Der Mittelpunkt des Geschehens spielt sich im kleinen Dorf Mount Rose ab, welches inmitten von Minnesota liegt. Dort findet alljährlich ein Talentwettbewerb statt bei welchem junge, hübsche und zudem auch noch talentierte junge Damen die Möglichkeit haben sich die begehrte Krone zu erkämpfen. Ein Kampf bei welchem sich die Mädchen in der Tat garantiert nichts schenken. Während des Wettbewerbs werden sie von einem Fernsehteam begleitet, sodass schon bald sehr offensichtlich ist, wer hierbei die besten Chancen auf die Krone hat. Amber (Kirsten Dunst), möchte bei dieser Veranstaltung die Aufmerksamkeit auf sich lenken, um endlich der ländlichen Einöde zu entfliehen und anderorts ein neues glamouröses Leben beginnen. Becky (Denise Richards) hingegen ist die Tochter einer ehemaligen Preisträgerin (Kirstie Alley) und wird von ihrer Mutter nahezu gedrillt, um ihrer Familie alle Ehre zu machen, weshalb auch eine gute Vorbereitung von großer Bedeutung ist. Sowohl die beiden Teilnehmerinnen als auch weitere Mädchen schenken sich absolut nichts und lassen nichts unversucht, um zu gewinnen, dabei werden Kleider gestohlen, Proben sabotiert uns selbst auch von Schusswaffen gebrauch gemacht. Der Zuschauer zuhause bekommt dadurch eine unglaublich spektakuläre Show geboten, die man sie bisher noch nicht gesehen oder für möglich gehalten hätte. Inhaltlich bietet sich einem hier eine sehr unterhaltsame Komödie der späten neunziger Jahre die inhaltlich als auch auf schauspielerischem Niveau sehr gelungen ist und vollinhaltlich den Hauptabend gut ausfüllt. Optisch erhält man hier ein gut erhaltenes Bild mit schönen warmen Farbtönen, an denen auch der Kontrast entsprechend ausgerichtet ist. Die Schärfe ist zwar nicht immer einwandfrei, aber insgesamt gut gegeben. Was den Ton anbelangt, so findet man hier eine deutsche als auch englische Tonspur vor, welche in ausgezeichnetem Dolby Digital 5.1-Klang wiedergegeben wird, bei dem die Dialoge jederzeit gut zur Geltung kommen. Alles an sich weiß dieser Film auch heute noch zu Begeistern und bringt eine sehr gelungene Handlung mit dem liebevollen Charme der neunziger mit sich. Gnadenlos Schön ist ganz großes Kino mit großen Schauspielerinnen, die sich unsererseits insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte verdient hat und wir euch diese mit Neuveröffentlichung mit gutem Gewissen auch gerne weiterempfehlen können.

Gefühl und Verführung

Gefühl Und Verführung nennt sich das filmische Meisterwerk von Bernardo Bertolucci, welches vor fünfundzwanzig Jahren zum ersten Mal in den europäischen Kinos, vor allem aber in Frankreich zu sehen war. Hierbei handelt es sich um ein Mystery-Drama mit romantischem Hintergrund, welches in den drei Ländern Frankreich, Großbritannien und Italien gedreht und letztendlich verarbeitet wurde. Die DVD-Fassung hiervon wurde seit dem Jahr 2003 bereits vier Mal in der deutschsprachigen Region aufgelegt war jedoch in den letzten Jahren bereits vergriffen. Da man sich diesem Streifen ohnehin noch einmal angenommen hat um die technische Seite hievon noch einmal zu überarbeiten, ist dieser nun am 06. Juli 2021 durch die Koch Media GmbH erneut in Form einer DVD sowie erstmalig auch als BluRay und digitale VOD-Fassung erschienen, sodass auch uns dieser Tage ein Ansichtsexemplar der BluRay erreicht hat und wir auch hier gerne wieder einen Blick darauf geworfen haben um euch einen Einblick in den Inhalt dieses Films sowie den technischen Gegebenheiten gewähren zu können. Lucy (Liv Tyler) eine sonst fröhlich-aufgeweckte junge Dame, musste in ihrem zarten Alter von nur neunzehn Jahren einen schweren Schicksalsschlag hinnehmen, denn ihre Mutter hat sich das Leben genommen. Um auf andere Gedanken zu kommen reist die junge Amerikanerin kurzerhand in die Toskana, um dort mit ihren Freunden in einer Villa den Sommer zu verbringen. Ebenso erhofft sie sich durch ihre Reise dort ihren leiblichen Vater endlich kennenzulernen, und den Nachbarsjungen Nicolo (Roberto Zibetti) erneut zu begegnen, in welchen sie sich während ihrer letzten dort verbrachten Ferien vor vier Jahren verliebt hatte. Die Chancen ihrem Vater tatsächlich zu begegnen und während dieses Sommers auch endlich ihre Unschuld zu verlieren stehen groß, denn bei Lucy ist der Ehrgeiz beides zu erreichen gegeben. Tatsächlich begegnet Lucy dort auch Niccolo, den sie jedoch von einer ganz anderen Seite kennenlernt, die sie alles andere als toll findet. So verbringt sie ihre erste Liebesnacht, in welcher sie zudem auch ihre Jungfräulichkeit verliert mit dessen Bruder Osvaldo. Zu sehen bekommt man hier eine gut durchdachte Filmromanze mit einem hauch von Tragik, was vor allem Freunden dieses Genre-Bereichs auf jeden Fall gefallen dürfte. Bernardo Bertolucci, der hier sowohl als Regisseur als auch Drehbuchautor tätig war leistete hier hervorragende Arbeit und machte diesen Streifen zu etwas ganz besonderem, sodass man sich auch ein viertel Jahrhundert nach seiner Uraufführung noch gerne an diesen erinnert und nun neu aufleben lässt. Qualitativ wurde hier für die BluRay-Erstauflage ein wenig nachgebessert. Das Bild erhält sehr schöne, kräftige aber dennoch natürlich gehaltene Farben, die einen ausgewogenen Kontrast mit sich bringen. Die Schärfe wurde hierbei gut verarbeitet, sodass es beim Betrachten zu keinerlei negativen Beeinträchtigungen kommt. Die Audiospur ist hier in Deutsch (DTS-HD MA 5.1), sowie auch in Englisch (DTS-HD MA 5.1) verfügbar und liefert in beiden Varianten einen großartigen Klang, bei welchem die Dialoge gut wiedergegeben werden. Zusätzlich findet man hier auch deutschsprachige Untertitel vor, die man im Falle einer Einschränkung des Gehörs oder sonstigem Bedarf auch frei zuschalten kann. Die Laufzeit des Films beträgt beinahe zwei Stunden und bringt hier genau die richtige Länge mit sich, um einen Abend gut auszufüllen. Ebenso hat die BluRay auch einige Extras zu bieten, zu welchen eine Open-Matte-Fassung, ein Featurette, ein Blick Hinter Die Kulissen, ein Interview mit dem Regisseur, ein Kinotrailer, einige Fernsehspots sowie eine Bildergalerie mit seltenem Werbe-Material zählen. Bei Gefallen des Films lohnt es sich auch hierauf einen kurzen Blick zu werfen. Der Film Gefühl Und Verführung sowie dessen Verarbeitung sind gut gelungen sodass wir euch diesen gerne weiterempfehlen. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

She Dies Tomorrow (Mediabook)

Als limitierte Mediabook-Auflage, welche sowohl eine DVD als auch eine BluRay beinhaltet ist am 22. Juli 2021 durch die Koch Media GmbH der US-amerikanische Thriller nun erstmals auch bei uns im Handel erschienen. Bei der Produktion im vergangenen Jahr führte Amy Seimetz das Set mit ihren Regieanweisungen an, welche hierfür genau die richtige Wahl zu sein schien, da sie selbst sowohl im schauspielerischen Bereich als auch als Regisseurin einiges an Erfahrung sammeln konnte. Vielerlei Informationen hat man zu diesem Film im Vorfeld noch nicht erhalten, da dies zudem auch die Erstveröffentlichung im deutschsprachigen Raum ist, jedoch klingt allein schon der Titel sehr vielversprechend, sodass wir uns diesen nicht entgehen lassen wollten und uns das uns vorliegende Ansichtsexemplar der DVD-Fassung kurzerhand für euch angesehen haben um dadurch auch euch ein paar Informationen rund um diesen Streifen liefern zu können. She Dies Tomorrow erzählt die Geschichte der verängstigten Amy (Kate Lyn Sheil), welche eines Morgens mit der Vorahnung erwacht, dass dies der letzte Tag ihres Lebens wäre, da sie am darauffolgenden Tag auf grausame Art und Weise ums Leben kommen würde. Hilflos vertraut sie sich ihrer besten Freundin Jane (Jane Adams) an, welche sie jedoch nicht vom Gegenteil und der Möglichkeit überzeugen kann, dass es sich bei Amys Vorahnung möglicherweise nur um einen Alptraum gehandelt haben könnte. Nach und nach bekommt Amys gesamtes Umfeld von der merkwürdigen Ahnung zu ihrem Ableben mit, wobei sich niemand im Klaren zu sein scheint, ob es sich hierbei um ernstzunehmende Wahrheit oder am Ende doch nur um ein haltloses Hirngespinst handelt. Eines ist sicher Amy wird es schon bald herausfinden, ungewiss ist jedoch nur auf welche Art und Weise sie es erfahren wird. Bis es allerdings dazu kommt versucht sie weitgehendst Einfluss darauf zu nehmen und ihren eigenen Tod mit allen erdenklichen Mitteln zu vereiteln. Aufgrund der Tatsache, dass ihr jedoch keine genaueren Umstände dazu bekannt sind, ist sie fortan natürlich besonders wachsam. Zwar hat man von dem Streifen bisher noch nicht viel gehört, jedoch können wir euch versichern, dass es sich hierbei um einen sehr gelungenen und äußerst spannenden Thriller handelt, in welchen man sich sehr gut hineinversetzen kann und man hier wahrlich bis hin zu seinem Ende mitfiebert. Die SchauspielerInnen dieses Films waren uns bisher gänzlich unbekannt, jedoch müssen wir sagen, dass diese außerordentliches Talent besitzen und ihre Rollen zu ihrem Besten geben. Optisch betrachtet erhält man hier eine gute Bildqualität, die sehr kräftige, kontrastreiche Farben mit sich bringt und der es auch an Schärfe nicht mangelt, wobei anzunehmen ist, dass die BluRay-Fassung in High-Definition noch um einiges besser aufgestellt ist. Tontechnisch bieten sich einem hier die Sprachen Deutsch (DTS-HD MA 5.1) sowie Englisch (DTS-HD MA 5.1) in welchen die gesamte Geräuschkulisse, allem voran aber die Dialoge sehr gut zur Geltung kommen. Sollte dennoch Bedarf danach vorhanden sein, so lassen sich auch hier wieder optional deutschsprachige Untertitel zuschalten. Neben einer Laufzeit von rund eineinhalb Stunden des Hauptfilms erhält man auf beiden Discs des Mediabooks jeweils einen Trailer sowie auch eine Bildergalerie. Dieses ist zudem auch noch mit einem Booklet, welches auf den Film abgestimmt wurde, ausgestattet, sodass man hierbei recht preisgünstig gewiss auf seine Kosten kommt. Insgesamt hat uns der Film ganz gut unterhalten und auch mit der Ausstattung darf man hier durchwegs zufrieden sein. In absehbarer Zeit wir der Film jedoch bestimmt auch in den Standardausgaben wahlweise als DVD oder BluRay erscheinen. In unserer Gesamtwertung erntet She Dies Tomorrow in der Mediabook-Fassung insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir keinesfalls davon abgeneigt sind euch diesen weiterzuempfehlen.

John Mayer - Sob Rock

Kaum zu glauben, dass das Debüt-Album von John Mayer mittlerweile schon wieder zwanzig Jahre zurückliegt, doch es ist Tatsache, dass der US-amerikanische Pop-Rock-Musiker dieses Jubiläum im heutigen Jahr beschreitet. Dies wollte er natürlich nicht unbeachtet lassen, sodass er anlässlich dazu am 16. Juli 2021 im Vertrieb der Sony Music Entertainment GmbH sein mittlerweile achtes Studioalbum „Sob Rock“ in Form einer CD, als Vinyl-Auflage sowie auch digital als Streaming- und Downloadvariante veröffentlichte. Das Album-Cover erinnert einen irgendwie an die klassischen Vinyl-Cover der achtziger Jahre und irgendwie strömen aus diesem Zeitalter tatsächlich auch musikalische Einflüsse mit in dieses Album. Da uns bereits ein Exemplar hiervon vorliegt, haben wir die Gelegenheit auch dieses Mal wieder am Schopf gepackt und in die darauf befindlichen zehn Stücke vorab für euch hineingehört, sodass wir nun auch euch einen ersten Vorgeschmack auf das was euch hierbei erwartet geben möchten. Beginnend mit „Last Train Home“ bietet sich bereits am Anfang eine sehr starke Nummer, die zugleich auch die erste Auskopplung zu dieser Scheibe darstellt und dies völlig zu Recht, denn klanglich als auch klanglich ist diese sehr gelungen und auch inhaltlich betrachtet sehr überzeugend. Diese ist zweifelsohne fürs Radio und als eigenständige Single geeignet, auch wenn man sie vom Stil her irgendwo zwischen den Achtzigern und Neunzigern angesiedelt sieht. Unmittelbar danach folgt das Stück „Shouldn’t Matter But It Does“ das eher ruhig gehaltene Töne mit sich bringt aber auch hier erneut sowohl melodisch als auch gesanglich sehr von sich überzeugt und vor allem auch inhaltlich einiges zu bieten hat. Stimmlich wird hier wieder sehr viel Gefühl vermittelt, sodass auch dieses für den Hörer als unverzichtbar gilt. „New Light“ ist ein sehr angenehmer Pop-Song, der sich sehr eingängig präsentiert und unseres Erachtens auch sehr gut für das Radio geeignet wäre und man sich auch hierzu eine eigenständige Auskopplung gut vorstellen kann. Wir sind uns doch sehr sicher, dass dieser auch Live sehr gut zur Geltung kommen wird. Eine sehr Emotionale Darbietung findet man auf dieser Scheibe mit „Why You No Love Me“ vor, welche auf Anhieb zu begeistern weiß und melodisch sehr angenehm erscheint. Der Refrain hiervon gestaltet sich sehr eingängig sodass die definitiv ins Ohr geht. Aufgrund seines enormen Potentials, hat auch dieser gute Chancen die Charts zu erklimmen. Anschließend bekommt man mit „Wild Blue“ einen sehr gelungenen Song zu hören, der sich hier insgesamt gut einfügt und zum Stil des Albums passt. Gesang und Instrumente wurden gut aufeinander abgestimmt, sodass man sich diesen zwischendurch gut anhören kann. „Shot In The Dark“ ist eine sehr angenehme Nummer, die vor allem melodisch betrachtet seht beeindruckt und auch gut in den Ohren liegt. Auch hier sind wir der Ansicht, dass diese im Live-Set unbedingt aufgenommen werden sollte. Ein wunderschönes und sehr emotionsvolles Stück bietet sich hier mit „I Guess I Just Feel Like“ an, welches klanglich sehr besonders auf uns wirkt und einem Gänsehaut auf die Haut treibt. Wir empfehlen euch dieses sehr gerne weiter und sehen auch hier auf jeden Fall einen potenziellen Anwärter für einen Single-Veröffentlichung. „Til the Right One Comes“ fügt sich klanglich sehr gut in das Album ein und weiß mit einer besonderen Leichtigkeit von sich zu überzeugen. Dieser Song verfüg über Hit-Charakter, sodass wir meinen, dass man sich diesen keinesfalls entgehen lassen und hier auf jeden Fall hineingehört haben sollte. Fast schon zum Ende hin bietet sich mit „Carry Me Away“ ein Werk, welches klanglich als auch gesanglich einen sehr positiven Eindruck hinterlässt. Dieses macht sich sehr gut auf der Scheibe und ist vor allem aufgrund seiner Eingängigkeit zu empfehlen. Zum Abschluss findet man hier außerdem auch noch die Nummer „All I Want Is To Be With You“, welche wunderschöne Klänge und eine äußerst gefühlvolle Darbietung zu bieten hat und mit seiner besonders sanften Art das Album sehr gelungen ausklingen lässt. John Mayer hat in der Vergangenheit bereits mehrfach bewiesen, dass er einer der ganz großen in seinem Genre-Bereich ist und sich mittlerweile als Weltstar entsprechend etabliert hat. Sein Album „Sob Rock“ ist insgesamt sehr gelungen und hat sich seine neun Punkte auf einer Skala von eins bis zehn redlich verdient, sodass wir euch dieses sehr empfehlen können. Derzeit hat der Künstler bisher nur eine Amerika-Tour verlautbart, doch wir sind überzeugt, dass er in absehbarer Zeit auch einige Europa-Termine nachreichen wird.

Night Of The Living Dead

Night Of The Living Dead gilt als einer der wohl ältesten Filme des Zombie-Horror-Genres, da dieser bereits Ende der sechziger Jahre präsent war und vor allem von der US-amerikanischen Bevölkerung in den damaligen Kinos gut angenommen wurde. Aufgrund des Erfolgs wollte man diesen Streifen zu Beginn der Neunziger mit einem Remake würdigen, welches unter der Regie von Tom Savini ebenso in den USA entstanden und schließlich 1991 erstmalig in den Kinos vorgeführt wurde. Aufgrund seines doch sehr speziellen Inhalts, wie man damals meinte landete dieser Streifen jedoch schon bald auf dem Index, sodass eine Heimkino-Veröffentlichung bislang ausblieb und dieser auch bis Dato nicht erhältlich war. Nun jedoch erhielt man endlich die Freigabe dazu, da die damalige Brutalität sowie dessen Inhalt im Vergleich zu manchen modernen Filmen des Horror-Genres doch wesentlich harmloser war als sie oftmals heute ist. So erscheint dieser Film durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH am 05. August 2021 erstmalig in Form einer DVD, als BluRay, als Steelbook-BluRay sowie als exklusives Sammler-Set mit einer entsprechenden Büste. Da uns bereits ein Exemplar der BluRay-Fassung hiervon vorliegt, sind auch wir nun dreißig Jahre nach seiner Uraufführung endlich in den erstmaligen Genuss dieses Films gekommen. Was dieser inhaltlich als auch in technischer Hinsicht so zu bieten hat, möchten wir euch daher auch nicht weiter vorenthalten, da die meisten von euch vermutlich ebenso bisher lediglich von dem Film gehört, diesen allerdings noch nicht sehen durften. Barbara (Patricia Tallmann) und Johnnie (Bill Moseley) wollten ihrer verstorbenen Mutter auf dem Friedhof lediglich einen Besuch abstatten, wobei sie jedoch noch nicht ahnten, dass der diesmalige Aufenthalt auf der letzten Ruhestätte unvorhersehbare Folgen mit sich bringt. Dort werden die beiden nämlich von einer wankenden Person mit ziemlich ungepflegtem und ungesundem Aussehen attackiert, wobei Johnnie dieser erliegt während Barbara in letzter Sekunde flüchten und sich in ein einsames Landhaus in der nähe retten kann. Dort lernt sie Ben (Tony Todd) sowie eine kleine Gruppe an gleichgesinnten kennen, mit welchen sie das Haus vor möglichen Eindringlingen sicher macht, denn die Hausinsassen müssen bald schon erkennen, dass sie nicht allein sind und immer mehr auf die beiden aufmerksam werden. Mit unliebsamen Begegnungen müssen sie zu ihrem Entsetzen feststellen, dass es sich hierbei weder um Lebende noch um Tote sondern vielmehr um Untote Gestalten in verwesenden Körpern handelt, die ziemlich hungrig zu sein scheinen und sich nahezu an allem bedienen was ihnen in die Quere kommt. So versuchen Ben, Barbara und der Rest des Hauses sicher durch die Nacht zu kommen und entwickeln dabei eine raffinierte Strategie, um möglichst viele Leben in der Nacht der lebenden Toten zu schützen. Inhaltlich bringt dieser etwas in die Jahre gekommene Horror-Streifen eine sehr spannende Handlung mit sich, die vor allem Fans von ähnlichen Filmen oder Serien wie The Walking Dead mit Sicherheit gefallen wird. Schauspielerisch wurde die se gut umgesetzt und auch Bühnenbild und Maske schaffen es hier für die damaligen Bedingungen von sich zu überzeugen. Optisch erhält man hier meist düstere Farben die aufgrund es Alters zwar leicht ausgeblichen wirken, aber insgesamt gut erhalten geblieben sind beziehungsweise für die erstmalige Heimkinoauflage gut aufbereitet wurden. Der Kontrast wirkt sehr ausgewogen und die Schärfe wurde hier ebenso gut nachgebessert, sodass man zwar ein paar kleinere Schwächen erkennen kann, die jedoch keine gravierenden Beeinträchtigungen auf das Film-Vergnügen an sich haben. Die Tonspur bietet sich hier in Deutsch (DTS-HD MA 5.1, DTS-HD MA 2.0 Mono) und Englisch (DTS-HD MA 5.1, DTS-HD MA 2.0 Mono) an, sodass man im Allgemeinen eine sehr gute Klangkulisse zu hören bekommt. Im Bedarfsfall kann man hier außerdem auch auf deutschsprachige Untertitel zurückgreifen, sodass hier etwa auch hörgeschädigte Menschen auf ihre Kosten kommen können. Der Spielfilm hat eine Lauflänge von etwa eineinhalb Stunden, bringt jedoch vor allem auf der BluRay-Ausgabe einige Extras mit sich. Hierzu zählen ein Audiokommentar von Regisseur Tom Savini, ein US-Kinotrailer sowie das Making Of – The Dead Walk, in die man durchaus hineinhören beziehungsweise sehen kann. Insgesamt passt dieser Film, der bereits vor dreißig Jahren entstanden ist, sehr gut in die heutige Zeit, sodass man sich diesen nach so langer Wartezeit darauf endlich nach Hause holen sollte. Von uns gibt es für Night Of The Living Dead in seiner ungekürzten und erstmals offiziellen Auflage insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch diesen sehr gerne weiterempfehlen.

Wrong Turn - The Foundation

Sieben Jahre nach dem letzten Teil der Wrong Turn Reihe lässt man die Geschichte erneut aufleben, sodass der grausame Kannibalen-Horror nun ein starkes Reboot erlebt. Die Rechte dafür die Geschichte neu zu verfilmen hat hierbei Mike P. Nelson erhalten, der als ausführender Regisseur die Möglichkeiten seines Budgets voll und ganz ausgeschöpft hatte. Da ohnehin die meisten Kinos in der ersten Jahreshälfte geschlossen hatten, hat man sich dazu entschlossen diesen direkt dem Heimkino zugänglich zu machen, sodass dieser Streifen bereits Mitte Mai exklusiv bei Sky zu sehen war und nun in weiterer Folge am 22. Juli 2021 im Vertrieb durch Constantin Film auch bei allen anderen Streaming und Downloadportalen sowie auch in Form einer DVD und BluRay erscheinen wird. Da uns bereits die ursprüngliche Version des Films sowie dessen Fortsetzungen bereits bekannt sind, waren auch wir bereits sehr gespannt auf diese Neuauflage, sodass wir das uns seit kurzem vorliegende BluRay-Exemplar direkt nach Erhalt bereits angesehen haben und nun auch euch einen ersten Einblick in Form einer kurzen Zusammenfassung zu Inhalt und Technik gewähren können. Wie sollte es auch anders sein stehen hier für die Haupt-Rahmenhandlung die Wälder West Virginias im zentralen Mittelpunkt. Die New Yorker Freunde Darius (Adain Bradley), Milla (Emma Dumont), Jen (Charlotte Vega), Luis (Adrian Favela), Adam (Dylan McTee) und Gary (Vardaan Arora) möchten dem Großstadtleben entfliehen und entschließen sich zu einem gemeinsamen Camping-Trip in der grünen Wildnis, der sie ohne jeglicher Vorahnung in die Berge von West Virginia treibt. Auf ihrer langen Fahrt machen sie einen kurzen Zwischenstopp in einem ländlichen Gasthaus, wobei ihnen der Wirt den Rat mit auf den Weg gibt auf keinen Fall vom Weg abzukommen. Dies ist leichter gesagt als getan, denn inmitten des Waldgebiets verirren sich die Urlauber und laufen dabei einer unentdeckten Sekte der sogenannten Foundation in die Arme, welche bereits seit dem amerikanischen Bürgerkrieg in den Wäldern besiedelt ist. Diese sind über die Neuankömmlinge alles andere als erfreut, denn nicht nur dass sie in ihr Revier eingedrungen sind scheinen sie das Leben eines ihrer Anhänger auf dem Gewissen zu haben, sodass bereits bei der ersten Begegnung klar ist, dass es wohl keinerlei Frieden zwischen den beiden Fronten geben wird und hier schon bald ein Kampf auf Leben und Tod entbrennt. Dabei ziehen die Freunde jedoch definitiv die schlechteren Karten, denn die Foundation könnt die Wälder Virginias in und auswendig, was ein großer Vorteil für diese ist. Jen wird schon bald vor eine folgeschwere Entscheidung gestellt, die das Leben von den sechs dramatisch auf den Kopf stellen und wohl für unumkehrbar verändern wird. Inhaltlich steht das Reboot den klassischen Wrong Turn Filmen um nichts nach und lässt einen durchaus ein bisschen nostalgisch werden, sofern man diesen Horror-Klassiker über alle sechs Teile hinweg regelmäßig mitverfolgt hat. Auch dieser Teil lässt eine Fortsetzung offen, sodass auch dieser weitere Teile mit sich bringen könnte, sofern das Reboot von den Zuschauern angenommen wird. Schauspielerisch als auch von den Effekten her, ist man hier bereits um einiges weiter, sodass wir hier voll und ganz überzeugt wurden. Optisch betrachtet erhält man hier ein sehr schönes Bild mit dem Genre entsprechend düsteren Farbtönen, an denen sich auch der Kontrast orientiert. An der Sehschärfe gibt es nichts zu bemängeln, sodass man beim Betrachten des Films mit keinerlei gröberer Beeinträchtigung zu rechnen hat. Was die Tontechnik betrifft so bietet sich einem hier ein hervorragendes Klangerlebnis, bei welchem sowohl die Dialoge als auch die übrige Geräuschkulisse bei einem entsprechenden Endgerät sehr gut zur Geltung kommen. Diese werden in Deutsch (Dolby Digital 2.0, DTS-HD 5.1) und Englisch (DTS-HD 5.1) wiedergegeben. Optional hat man auch hier die Möglichkeit deutschsprachige Untertitel zuzuschalten, sodass auch hier alle hörgeschädigten Menschen hierbei auf ihre Kosten kommen können. Neben einer Laufzeit von fast zwei Stunden erhält man hier zusätzlich auch einige entfernte Szenen sowie ein sehr sehenswertes Making-Of rund um diesen Film, sodass alle Kenner als auch all jene die sich für das Reboot begeistern konnten auf jeden Fall auf ihre Kosten kommen. Alles in allem hat uns Wrong Turn – The Foundation sehr von sich überzeugt, sodass wir diesem in unserer Gesamtwertung sehr gerne insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte vergeben und euch diesen zweifelsohne auch empfehlen können.

Gewinnspiel: Wir verlosen 2x1 BluRay zu „Wrong Turn – The Foundation“ wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „Wer führte im Wrong Turn Reboot Regie?“ Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns eure Zuschriften gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein bisschen Glück gehört eine der beiden BluRays schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 28. Juli 2021. Eure Daten werden vertraulich behandelt, dienen lediglich der Gewinnermittlung und werden keineswegs an Dritte weitergegeben. Eine Barablöse ist ausgeschlossen.  

Seila - Lights Down

Dass der Kreativität keinerlei Grenzen gesetzt sind, macht sich vor allem beim derzeit wohl erfolgreichsten Austropop-Duo Seiler und Speer bemerkbar. Ganz egal ob im musikalischen Sinne oder bei gemeinsamen Spaß-Projekten wie die Satire-Serie Horvathslos kommen gleichermaßen bei den Fans gut an und stürmen in den meisten fällen auch die Charts. Erst vor wenigen Wochen schickten die beiden ihre gemeinsame Single „Hödn“ ins Rennen, die aus den Playlists nicht mehr wegzudenken ist und definitiv ins Ohr geht. Doch das ist längst nicht alles, denn die beiden haben in den vergangenen Wochen und Monaten intensiv an weiteren Projekten gearbeitet und versuchen sich trotz Weiterbestehen als Duo nun auch jeweils als Solo-Interpreten. Den Anfang macht Christopher Seiler, der sich kurzerhand als Seila betitelt und am 23. Juli 2021 seinen ersten Album-Vorboten „Lights Down“ ins Rennen schickt. Erste ausschnitte gab es hiervon bereits zu hören, doch heute Vormittag feierte dieser Song bereits Radio-Premiere, welche auch wir uns nicht entgehen ließen und uns diesen bereits vorab für euch in voller länge angehört haben und euch daher versichern können, dass hier etwas wirklich großes auf euch zukommt, in welchem klanglich als auch gesanglich wieder alles bis ins kleinste Detail perfektioniert wurde, wofür sich Christopher Seiler neben Daniel Fellner erneut Unterstützung von Christian Kolonovits und dessen Orchestermitglieder geholt hat. So wurde auch hier wieder eine atemberaubende Klangatmosphäre geschaffen, so wie man sie etwa auf ähnliche Weise bereits vom Duo-Erfolgs-Hit „Ala Bin“ bereits kennt, die auf jeden Fall unter die Haut geht und es schafft einen regelrecht mitzureißen. Der Refrain von „Lights Down“ gestaltet sich sehr eingängig, sodass sich einem hierbei ein regelrechter Ohrwurm bietet, den wir in den kommenden Wochen und Monaten bestimmt des Öfteren hören werden – hörenswert ist dieser in jedem Fall und macht zudem auch Neugierig auf das Album, wobei bisher immer noch unklar ist ob sich hier überhaupt ein bestimmtes Genre festlegen lässt, denn bereits vor einigen Wochen lieferte Seila gemeinsam mit Orichynal und Svaba Ortak die äußerst eingängige Mundart-Rap-Nummer „Owa Vom Gas“. Ebenso weiß man bereits, dass für das Album einige Künstler wie etwa auch Norbert Schneider mit Christopher Seiler im Studio standen, sodass dieses vermutlich an Vielfältigkeit kaum zu überbieten sein wird. Die Single kann man sich bereits bei allen gängigen Portalen vorbestellen. Doch auch sein Duo-Kollege und Freund Bernhard Speer hat in nächster Zeit einiges vor und wird sich im September ebenso mit einer Solo-Single an die Öffentlichkeit wagen. Ob auch dieser ein ganzes Album geplant hat ist derzeit noch nicht durchgesickert. Feststeht jedoch, dass sich Seiler und Speer als musikalisches Erfolgs-Duo nicht auflösen werden und vermutlich auch hier bereits großes geplant haben. Am 11. September 2021 spielen die beiden unter anderem gemeinsam mit einigen weiteren beim Novarock Encore im Stadion Wiener Neustadt, sofern ihnen die immer noch andauernde Pandemie keinen Strich durch die Rechnung macht. Um nun aber wieder auf „Lights Down“ zurückzukommen – diese Nummer ist absolut empfehlenswert und äußerst eingängig, sodass wir euch auf jeden Fall empfehlen können euch diesen bereits vorzubestellen – ihr werdet es gewiss nicht bereuen.

Vorbestellen könnt ihr euch die Single unter folgendem Link:

HIER VORBESTELLEN

Zu Schön Um Wahr Zu Sein - Die JT LeRoy Story

Starbesetzung und eine Story die auf wahren Begebenheiten beruht hat der Britisch-Kanadische Film Zu Schön Um Wahr Zu Sein zu bieten, welcher vor drei Jahren unter der Regie von Justin Kelly gedreht und ebendort auch in den Kinos vorgeführt wurde. In der deutschsprachigen Region hat man von diesem Film bisher noch nicht viel gehört, sodass wir bei dessen Ankündigung natürlich besonders neugierig wurden, denn immerhin wirken hier großartige Schauspielerinnen wie Kristen Stewart, Diane Kruger oder etwa auch Laura Dern als Hauptfiguren mit. Dieser Streifen wurde am 15. Juli 2021 durch die Koch Media GmbH hierzulande in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch digital veröffentlicht. Seit einigen Tagen liegt auch uns ein Ansichtsexemplar der BluRay vor, in welche wir sehr gerne vorab für euch hineingesehen haben, um auch euch erste Infos hierzu liefern zu können. Laura Albert (Laura Dern) ist Autorin und landete mit ihrem neuen Buch, welches Sie mit „Sarah“ betitelt hat, einen Bestseller erreicht. Die Veröffentlichung ihres Buchs legte sie sich den Pseudonym J.T.LeRoy zu mit welchem sie ihre Wahre Identität bestmöglich verbergen möchte, sodass sie sich für den Pseudonym sogar einen eigenen Lebenslauf ausdenkt. In den Medien wird J.T. LeRoy so als ehemaliger Strichjunge dargestellt, welcher HIV-Positiv diagnostiziert bekam. Die Autorin bittet ihre Schwägerin dazu sich als LeRoy auszugeben und verpasst ihr kurzerhand Perücke, Sonnenbrille und auffallende Kleidung, sodass man auch in Hollywood aufmerksam wird und LeRoy auch von der Presse regelrecht gefeiert wird. Als sich dann auch noch Millionen-Deal anbahnen überkommt Laura und auch Savannah ein sehr mulmiges Gefühl, sodass sie nicht sicher sind ob sie die tatsächliche Identität ihre ausgedachte Persönlichkeit preisgeben, bevor ein gewiefter Journalist dies tut. Was sich einem hierbei bietet ist eine großartige Geschichte, die sich in den ersten fünf Jahren nach der Jahrtausendwende auf ebendieser Art und Weise einst so zugetragen hat. Die Persönlichkeiten werden von den Schauspielern sehr gut dargestellt und auf sehr authentische Art und Weise ins Licht gerückt. Wer die Bücher von Laura Albert kennt, der wird sich auch an der Verfilmung ihrer Geschichte sehr erfreuen. Auch all jene die sich gerne mit biographischen Geschichten auseinandersetzen kommen hierbei voll und ganz auf ihre Kosten. Optisch betrachtet bietet sich einem hier ein sehr schönes Bild, welches sehr kräftige aber dennoch natürlich wirkende Farben zu bieten hat, an denen auch der Kontrast ausgelegt wurde. Die Schärfe wurde gut angepasst, sodass man hier kaum Schwächen der Schärfe oder sonstige Beeinträchtigungen erkennen kann. Was den Ton betrifft so bekommt man hier sowohl eine deutschsprachige als auch eine englische Spur geboten, welche beide in hervorragender DTS-HD-MA 5.1 Qualität wiedergegeben werden und insgesamt einen sehr guten Klang und vor allem gut verständliche Dialoge mit sich bringt. Ebenso findet man hier deutschsprachige Untertitel vor, die sich im Bedarfsfall optional zuschalten lassen, sodass auch Menschen mit einer Beeinträchtigung des Gehörs auf ihre Kosten kommen können. Als Sonderausstattung bringt die BluRay-Auflage einen Blick Hinter die Kulissen, einen Trailer sowie eine Bildergalerie zu diesem Film mit sich, in die man nach Lust und Laune hineinsehen kann. An sich weist dieser Spielfilm gut zu unterhalten und bringt eine außerordentliche Geschichte ans Licht, von welcher so mancher vermutlich bisher noch nicht gehört hat, da diese einst vorwiegend in den USA bekannt geworden war. Zu Schön Um Wahr Zu Sein - Die JT LeRoy Story erhält von uns insgesamt sieben von zehn möglichen Bewertungspunkten. Wie man auch hier wieder deutlich erkennen kann, bedarf es nicht unbedingt immer einer ausgeprägten Fantasie für die Entstehung eines Films, denn die besten Geschichten schreibt das Leben oft selbst.

Black Beach

Inmitten von Belgien, Spanien und den USA ist im vergangenen Jahr unter der Regie von Esteban Crespo das actionreiche Filmdrama Black Beach entstanden, der natürlich unter besonderen gesundheitlichen Vorkehrungen gedreht und in weiterer Folge auch verarbeitet wurde. Gehört hat man hiervon im deutschsprachigen Raum nur recht wenig, denn Kinos hatten größtenteils geschlossen und auch die Heimkino-Veröffentlichungen brauchten ein wenig Zeit, um wieder ein wenig ins Rollen zu kommen. Am 22. Juli 2021 jedoch erscheint dieser Streifen durch die Koch Media GmbH in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch als digitale VOD-Variante direkt für die eigenen vier Wände. Aufgrund dessen hat auch uns vor kurzem ein Ansichtsexemplar der BluRay-Fassung erreich, die wir uns gerne vorab für euch angesehen haben, um euch sowohl den Inhalt als auch die technischen Details hierzu in gewohnter Art und Weise zusammenzufassen. Carlos (Raúl Arévalo) ist ein Geschäftsmann durch und durch und zieht seine Geschäfte auch als Unterhändler knallhart und äußerst skrupellos durch. Seinen neuesten Auftrag erhält er durch einen amerikanischen Ölkonzern, der ihn kurzerhand in die ländliche Idylle Südafrikas bringt. Dort soll er einen Ingenieur freibekommen, welcher von einer terroristischen Bewegung festgehalten werden soll. Dieser wird jedoch von einer Widerstandsbewegung versteckt die ihn nicht töten, sondern dessen Leben vielmehr schützen möchte, da er im Besitz von Dokumenten ist, welche beweisen sollen, dass das afrikanische Land in welchem sie sich befinden gegen die umliegenden Länder mit Gewalt vorgeht. Sollten diese Details ans Licht kommen, so ist der geplante Deal rund um das Öl zwischen dem Regime und den amerikanischen Auftragsgebern in großer Gefahr, denn wer möchte schon mit verbrecherischen Organisationen Geschäfte machen. Doch auch Carlos scheint mit seinem Gewissen zu hadern, sodass zunächst noch ungewiss scheint, wie der einstige Auftrag hier ausgehen mag. Hier muss er sich wohl zwischen Geld oder Leben entscheiden, was gewiss keine einfache Entscheidung ist. Inhaltlich bietet sich einem hierbei um eine sehr interessant gestaltete Erzählung die rasante und vor allem auch sehr actionreiche Handlungsstränge mit sich bringt. Zugegeben haben wir bislang weder vom Regisseur des Films noch von der Besetzung des Films bisher etwas gehört, jedoch können wir euch versichern, dass hier genau die richtigen Leute am Werk waren. Esteban Crespo hat ein geschicktes Händchen dafür die Geschichte gut einzufangen und auch die Schauspieler wirken in ihrem Handeln sehr authentisch. Die Bildqualität der BluRay ist sehr zufriedenstellend, denn hier werden einem warme Farben geboten, an denen sich auch der Kontrast orientiert. Die Schärfe des Bilds hat lediglich minimale Schwächen, die jedoch für den einfachen Laien kaum erkennbar sind. Die Tonspur hingegen ist in den Sprachen Deutsch als auch Spanisch in bestmöglicher DTS-HD MA 5.1- Klangqualität verfügbar ist die hier gut verständliche Dialoge mit sich bringt. Zusätzlich erhält man hier auch eine deutschsprachige Untertitelspur, welche sich im Falle einer eventuellen Hörschädigung optional zuschalten lässt. Black Beach hat eine Spiellänge von beinahe zwei Stunden, sodass dieser den Abend gut ausfüllt. Zusätzlich findet man auf der BluRay außerdem einen Trailer sowie auch eine Bildergalerie zu einzelnen Szenen aus dem Film vor. Insgesamt erhält man hiermit einen gut gelungenen Durchschnittsfilm, der uns an sich gut unterhalten hat. In unserer Gesamtwertung erhält dieser unsererseits sieben von möglichen zehn Punkten. Aufgrund dessen können wir euch diesen mitunter auch gerne weiterempfehlen. 

Gandhi

Gandhi ist mit seinen acht Oscar-Gewinnen einer der wohl am meist ausgezeichnetsten Spielfilme Hollywoods, wobei es sich hier um ein biografisches Filmdrama aus dem Jahr 1982 handelt, welches unter der Regie von Richard Attenborough in Großbritannien als auch in Indien produziert wurde. Dieser Streifen ist gewiss nicht unbekannt, den solch eine ehre gleich acht Preise bei den Oscars einzuhamstern kommt nicht nur von irgendwo, sondern von zahlreichen begeisterten Kritikern als auch einem Publikum, welches hier ein enormes Einspielergebnis erbrachte. Fast vierzig Jahre nach seiner Produktion hat man diesen Film nun neun abgetastet, sodass dieser am 08. Juli 2021 im Vertrieb der Sony Pictures Home Entertainment GmbH nun erstmals auch in Form einer 4K-UltraHD-BluRay erschienen ist, wovon auch uns dieser Tage eine erreicht hat. Natürlich wollten wir einen Blick darauf werfen, was die Qualität dieses Klassikers so zu bieten hat, sodass wir euch hier sowohl den Inhalt als auch alle Einzelheiten rund um das technische Befinden dieses Films zusammengefasst haben. Mahatma Gandhi (Ben Kingsley) lebte gegen Ende des neunzehnten Jahrhunderts in London und hat soeben ein dreijähriges Jura-Studium mit Auszeichnung hinter sich gebracht, sodass er in weiterer Folge inmitten Bombays als Rechtsanwalt tätig wird. Nur fünf Jahre danach begibt er sich in Richtung Südafrika, wobei er jedoch bereits bei der Anreise aus rassistischem Hintergrund aus dem Zug geworfen wird. Dies ist der Anfang für das große Umdenken, sodass die Rufe nach Gerechtigkeit bei den Menschen mit eher dunklerer Hautfarbe immer lauter wird. Dafür macht sich vor allem auch Gandhi stark, der schon bald von der internationalen Presse regelrecht gefeiert wird und auch in Indien für seinen Einsatz hochgelobt wird. Seine gesetzten Ziele misslingen Gandhi jedoch bereits in den kleineren Kreisen seiner Mitstreiter, was zu Bürgerkriegsähnlichen Zu- und Aufständen führt. Diese konnte er gerade noch vereiteln, jedoch wird Gandhi im Alter von neunundsiebzig Jahren auf den Straßen Neu Delhis bei einem rassistischen Racheakt erschossen. Inhaltlich bekommt man hier die großartige biografische Verfilmung einer bedeutenden Persönlichkeit unserer Geschichte, die sich vor allem, um Menschenrechte und die Gleichstellung aller Arten einzusetzen wagte und dafür letztendlich einen hohen Preis bezahlte. Die Darsteller und allen voran Ben Kingsley erbrachten hier eine beachtliche Leistung mit sehr gutem Feingefühl um die Rollen so authentisch wie möglich auf die Leinwand zu bringen, was letztendlich auch die Preisrichter sowie das Publikum überzeugte. Zwar ist die Laufzeit mit über drei Stunden ziemlich langwierig, jedoch wurde die Zeit auch benötigt, da die Jahre die hier erzählt werden allesamt einst von großer Bedeutung waren, sodass die Länge durchwegs gerechtfertigt ist. Optisch erhält man hier sehr lebendige und äußerst natürlich wirkende Farben zu sehen an denen sich auch der Kontrast entsprechend orientiert. Aufgrund der Neuabtastung ist auch die Schärfe des Bildes klarer den je, sodass man in dieser hochwertigen Fassung definitiv auf seine Kosten kommt. Die Tonspur ist hier in den Sprachen Deutsch (DTS-HD MA 5.1), Englisch (Dolby Atmos, Dolby True-HD 7.1, DTS-HD MA 5.1, DTS-HD MA 2.0), Französisch (DTS-HD MA 5.1), Italienisch (DTS-HD MA 5.1), Portugiesisch (DD 5.1), Spanisch (DD 5.1), Lateinamerikanisches Spanisch (DD 5.1) als auch in Thailändisch (DD 5.1) vorhanden und bietet einen ausgezeichneten Klang, bei dem die gesamte Geräuschkulisse ausgezeichnet auf ihre Kosten kommt. Neunzehn verschiedensprachige Untertitel runden das Angebot ausgezeichnet ab, sodass man diese bei Bedarf optional zuschalten kann. Im zentralen Mittelpunkt dieser Veröffentlichung steht selbstverständlich der Hauptfilm, sodass man hier keinerlei zusätzliche Extras geboten bekommt, sondern hier tatsächlich gezielt auf die Qualität des Films geachtet hat. So vergeben wir für das Oscar-Meisterwerk Gandhi insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und empfehlen euch diesen Streifen mitunter auch gerne weiter.

Snatch - Schweine und Diamanten

Snatch – Schweine Und Diamanten nennt sich jene Filmproduktion von Guy Richie, welche im heurigen Jahr bereits sein zwanzigjähriges Jubiläum feiert. Diese britisch-amerikanische Action-Komödie wurde seitens der Produktionsfirma für dieses Jubiläum noch einmal aufbereitet und am 08. Juli 2021 durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH nun erstmalig auch in Form einer 4K-UltraHD-BluRay in den Handel gebracht. Hierin sind sowohl Brad Pitt als auch Jason Statham in den Hauptrollen zu sehen, was diesen Film vermutlich für die meisten besonders attraktiv macht. Auch uns hat dieser Tage ein Exemplar der neuen, restaurierten Fassung erreicht, sodass wir die Gelegenheit natürlich auch gleich genutzt haben in dieses hineinzusehen sodass wir auch euch die wichtigsten Einzelheiten rund um die technischen Details zusammengefasst haben. In Antwerpen soll ein riesiger Diamant gestohlen werden wofür der amerikanische Boss Avi (Dennis Farina) in Franky Four Fingers (Benicio del Toro) genau den richtigen Mann dafür sieht. Nach der Ausführung des Auftrags legt Franky in der britischen Hauptstadt einen Zwischenstopp ein, um dort kleinere Diamanten bei einigen Personen abzuliefern. Auch die Russenmafia hat von dem Auftrag Wind bekommen, sodass sie schon bald Jagd auf Franky machen und ihn in einem Wettbüro inmitten von London abfangen, was letztendlich in einer blutigen Konfrontation endet. Währenddessen organisieren Turkish (Jason Statham) und Tommy (Stephen Graham) für den berüchtigten Gangsterboss Brick Top (Alan Ford) einen Boxkampf. Bricks Ansprüche sind hoch, denn er möchte einen ganz bestimmten Boxer im Ring sehen, der jedoch von ein paar zwielichtigen Gestalten von Mickey (Brad Pitt) ins Krankenhaus geprügelt wird. Damit Tommy nicht mit schlechten Nachrichten dasteht heuert er kurzerhand Mickey selbst für den Kampf an, der jedoch sein eigenes Ding durchzieht und dadurch für Chaos sorgt. Es beginnt ein Kampf um dubiose Geschäfte, die vor Bluffs und betrügerischen Absichten nur so sprießen. Dieser Film bringt eine sehr spannende und zugleich auch äußerst unterhaltsame Geschichte mit sich, die hier von grandiosen Schauspielern zu ihrem Besten gegeben wird. Brad Pitt macht sich in seiner Rolle als hinterlistiger Kämpfer sehr gut und auch die übrigen Charaktere wirken hier äußerst authentisch. Optisch betrachtet findet man hier ein ausgezeichnetes Bild vor, welches sich sehr farbenfroh gibt und worauf auch der Kontrast sehr ausgewogen auf die Farbtöne wirkt. Der Schärfegrad des Bildes wurde hier noch einmal überarbeitet und hat nach seiner Restaurierung ein ausgezeichnetes Bild, frei von jeglicher Körnung zu sehen bekommt. Der Ton ist hier in den Sprachen Deutsch (Dolby Digital 5.1), Polnisch (Dolby Digital 5.1), Portugiesisch (Dolby Digital 5.1), Tschechisch (Dolby Digital 5.1), Französisch (Dolby Digital 5.1), Spanisch (Dolby Digital 5.1), Russisch (Dolby Digital 5.1), Ungarisch (Dolby Digital 5.1) und Italienisch (Dolby Digital 5.1) vertreten und liefert in jeder einzelnen Spur einen ausgezeichneten Klang bei welchem sowohl die Dialoge an sich als auch die gesamte Geräuschkulisse bestens zur Geltung kommen. Ebenso hat man hier auch die Möglichkeit zwischen fünfundzwanzig verschiedenen Untertitelspuren zu wählen, sodass hierbei auch jene Menschen auf ihre Kosten kommen können deren Sprache hier nicht vertreten ist oder eventuell aufgrund einer Hörschädigung beeinträchtigt sind. Der Film läuft weit mehr als eineinhalb Stunden, bringt aber in der 4K-Fassung keinerlei Extras mit sich, da der Datenträger auch hier wieder zu Gunsten der Qualität anderswertig ausgelastet wurde. Der Film, welcher uns bereits zuvor bekannt war, ist inhaltlich sehr gut gelungen und füllt das Abendprogramm gut aus. Die 4K-BluRay liefert eine noch nie dagewesene Qualität für das Heimkino, sodass man Snatch – Schweine Und Diamanten hiermit in vollen Zügen genießen kann. So vergeben wir hierfür insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und empfehlen euch diese neu abgetastete Fassung des Blockbusters sehr gerne weiter. 

Mr. Smith Geht Nach Washington

Ganze zweiundachtzig Jahre liegt die Produktion der US-amerikanischen Komödie Mr. Smith Geht Nach Washington nun bereits zurück. Hierbei handelt es sich um eine Schwarz-Weiß-Produktion bei welcher einst Frank Capra als Regisseur tätig wurde. Aufgrund seines Alters und seiner Herkunft gibt es vermutlich nur noch wenige Zeitzeugen, die seinerzeit in den Genuss einer öffentlichen Vorführung gekommen sind. Einige Jahrzehnte darauf folgte hier schließlich zunächst eine VHS-Veröffentlichung und rund um die Jahrtausendwende wurde dieser Film schließlich auch das erste Mal in Form einer DVD in den Handel gebracht. Mit der fortschreitenden Technik hat man sich diesem natürlich auch noch einmal angenommen um hiervon auch eine BluRay auf den Markt zu werfen, doch damit nicht genug wurde dieser nun noch einmal in hochwertiger 4K-UltraHD-Qualität neu abgetastet, sodass das Ergebnis schließlich am 08. Juli 2021 durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH erstmalig auch als 4K-UltraHD BluRay veröffentlicht wurde die sich in Folge mit einem geeigneten Endgerät in hochwertiger Bild und Tonqualität abspielen lässt. Auch wir haben hiervon kürzlich ein Exemplar erhalten und uns den Film vorab für euch angesehen um euch auch hier wieder die nennenswerten Einzelheiten rund um Inhalt und Technik zusammenzufassen. Inmitten von Washington herrscht Ausnahmezustand, denn kürzlich ist einer der Senatoren verstorben, sodass für diesen möglichst zügig eine Nachfolge gefunden und festgelegt werden muss. Jim Taylor (Edward Arnold) ein bekannter Medienvertreter spricht sich für einen angepassten Ja-Sager aus, welcher die politischen Interessen die aktuell herrschen nicht zu gefährden. Doch der amtierende Gouverneur Hopper (Guy Kibbee) spricht sich hingegen für den beliebten Pfadfinder Jefferson Smith (James Stewart) aus der ein unbeschriebenes Blatt auf der politischen Bühne ist. Dieser soll von seinem Senatskollegen Joseph Paine (Claude Rains) auf Kurs gehalten werden. Mit Hilfe seiner toughen Assistentin Clarissa Saunders (Jean Arthur), die den Washingtoner Klüngel satt hat, entdeckt Smith das Kalkül der Intriganten und versucht schließlich, deren Pläne mit einer stundenlangen Rede vor dem Senat aufzuhalten. Der Film selbst hat eine Laufzeit von fast zwei Stunden. Die Handlung, welche uns bisher noch nicht bekannt war, überzeugt dermaßen, dass sie bereits seinerzeit eine Oscar-Auszeichnung erlangte, wodurch man in erster Linie dann auch international auf diesen Streifen aufmerksam wurde. Die Darsteller erbringen hier eine hervorragende Leistung, sodass man hier einen gelungen Film im Rahmen der damals technischen Möglichkeiten zu sehen bekommt. Optisch bieten sich einem hier sehr saubere schwarz-weiß Töne, wobei der Kontrast hier meist sehr ausgewogen wirkt und welcher in der aufbereiteten 4K-Fassung auch eine einwandfreie Schärfe für sein Alter mit sich bringt. Die Audiospur ist hier in den Sprachen Deutsch DTS-HD MA 2.0 (Mono), Englisch DTS-HD MA 2.0 (Mono), Französisch DTS-HD MA 2.0 (Mono), Italienisch DTS-HD MA 2.0 (Mono), Portugiesisch DD 2.0 (Mono) und auch  Spanisch DD 2.0 (Mono) vertreten, sodass man hier einen wesentlich besseren Klang als bisher zu hören bekommt und den Dialogen recht gut folgen kann. Dennoch hat man hier aber auch die Möglichkeit optional auch Untertitel in den Sprachen Deutsch, , Englisch, Arabisch, Chinesisch (traditionell), Französisch, Griechisch, Italienisch, Koreanisch, Portugiesisch, Spanisch und Thailändisch zuzuschalten, sodass hierbei auch hörgeschädigte oder fremdsprachige Menschen in den Genuss dieses Films kommen können. Neben einer Laufzeit von über zwei Stunden bekommt man hier keinerlei Extras zu sehen, sodass das Speichermedium voll und ganz seine Ressourcen für seine qualitative Aufbereitung nutzt. Von uns gibt es hierfür insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch den preisgekrönten Film Mr. Smith Geht Nach Washington gerne weitererzählen, denn als Filmfreund sollte man auch diesen unbedingt gesehen haben.

Die Träumer

Die Träumer nennt sich jene dramatische Liebesgeschichte, welche vor achtzehn Jahren unter der Regie von Bernardo Bertolucci in Frankreich, Großbritannien und Italien gedreht wurde und bereits im Jahr darauf in einigen ausgewählten Kinos erstmalig vorgeführt wurde. Zwischenzeitlich ist dieser Film auch als DVD sowie auch BluRay erschienen. Da dieser jedoch in den letzten Jahren kaum noch in den Verkaufsregalen gesichtet wurde hat man diesen nun noch einmal nachbearbeitet und schließlich am 08. Juli 2021 erneut aufgelegt, sodass dieser durch die Koch Media GmbH erneut in Form einer DVD sowie auch als BluRay den Weg zurück in den Handel gefunden hat. Hiervon hat auch uns dieser Tage ein Ansichtsexemplar erreicht, sodass auch wir uns diesen Film gerne wieder vorab für euch angesehen haben um euch in gewohnter Manier ein wenig über dessen Handlung sowie auch die Verarbeitung in technischer Hinsicht erzählen zu können. Dieser lässt uns die Zeit zurück in das Jahr 1968 drehen in welchem der junge Matthew (Michael Pitt) vom amerikanischen San Diego in das europäische Paris zieht. Dort angekommen und sich noch nicht einmal richtig eingelebt nimmt er an einer Demonstration teil, bei welcher er auf die Zwillinge Isabelle (Eva Green) und Theo (Louis Garrel) trifft, die aus einer künstlerischen Familie stammen, was Matthew außerordentlich fasziniert, sodass zwischen den dreien bald schon eine enge Freundschaft entsteht. Das Trio pflegt außerdem eine Vorliebe für Kinofilme unterschiedlicher Genrebereiche, sodass man diese nicht selten in einem solchen vorfindet. Da Matthew ohnehin noch keine feste Bleibe gefunden hat, neben die beiden ihren neu gewonnenen Freund kurzerhand bei sich zu Hause auf, während deren Eltern (Robin Renucci und Anna Chancellor) sich auf Reisen befinden. Die drei sind voll und ganz in ihrem Element, sodass sie das großzügige Appartement erst gar nicht mehr verlassen möchten und sich dabei immer mehr in ihrem Element verlieren. Neben ihrer Vorliebe für Filme philosophieren die drei über zahlreiche weitere Dinge aus ihrem Leben in denen sie gemeinsame Interesse zu haben scheinen. Nebenher überkommt die drei das Verlangen nach sexueller Befreiung, sodass das zunächst harmlose Zusammenspiel zwischen den dreien sich schon bald zu einem gefährlichen Geflecht aus Lust und Begierde entwickelt und lebhafte Diskussionen bei gutem Wein mit sich bringt. Inhaltlich erhält man hier ein künstlerisch gut dargestelltes Drama, welches die Geschichte dreier junger Erwachsener erzählt und dabei sehr realitätsbezogen wirkt. Die Darsteller fügen sich in ihren Rollen sehr gut ein und wissen mit ihrem Wirken zu überzeugen, sodass man dem Inhalt jeglichen Handlungsstrang abnimmt. Optisch erhält man hier ein sehr schönes klares Bild, das über sehr natürliche Farbtöne verfügt, an denen sich auch der Kontrast sehr gut orientiert und auf jeden Fall sehr gefällt. Die Tonspur ist hier in Deutsch (DTS-HD MA 5.1) als auch Englisch (DTS-HD MA 5.1) enthalten und liefert in beiden Varianten einen ausgezeichneten Klang, bei welchem vor allem die Dialoge gut und frei von etwaigen Beeinträchtigungen wiedergegeben werden. Sofern der Bedarf dafür gegeben ist, hat man hier außerdem auch die Möglichkeit sich Untertitel in deutscher Sprache hinzuzuziehen, sodass hiermit etwa auch hörgeschädigte Menschen auf ihre Kosten kommen können. Neben einer Laufzeit von beinahe zwei Stunden bringt die BluRay-Fassung auch hier wieder einige Extras mit sich. Zu diesen gehören ein Audiokommentar, ein Featurette, eine Dokumentation, ein B-Roll, einige Interviews, eine Kurz-Doku, ein Kinotrailer sowie eine exklusive Bildergalerie mit seltenem Werbe-Material. Alles in allem erhält man hier ein seinerzeit gelungenes Werk, welches auch fast zwanzig Jahre danach immer noch sehr gut in die Zeit passt und welches man sich daher zwischendurch auch gut ansehen kann. Von uns gibt es hierfür in unserer Gesamtwertung insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte sodass wir euch Die Träumer für einen entspannten Film-Nachmittag oder Abend gerne weiterempfehlen.

Dr. Seltsam - Oder: wie ich lernte, die Bombe zu lieben

Dr. Seltsam – Oder: wie ich lernte, die Bombe zu lieben ist ein britischer Film, der im heurigen Jahr bereits achtundfünfzig Jahre alt wird. Hierbei handelt es sich um einen Mix aus unterschiedlichen Genrebereichen, denn hier bekommt man Drama, Komödie, Kriegsfilm und einen Hauch Science-Fiction in einem. Obwohl dieser schwarzweiß Film bereits in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch digital erschienen ist, hat man sich diesen noch einmal angenommen und das Original-Band noch einmal neu abgetastet um das bestmögliche an Qualität aus diesem herauszuholen, sodass man diesen schließlich am 08. Juli 2021 durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH in Form einer 4K-UltraHD-BluRay nun ein weiteres Mal zurück in den Handel gebracht hat. Hiervon liegt auch uns seit einigen Tagen ein Exemplar vor, sodass auch wir uns diesen historischen Spielfilm von Stanley Kubrick angesehen und euch den Inhalt von diesem sowie einige Einzelheiten rund um den technischen Bereich zusammengefasst haben. Die Protagonisten müssen sich mit den Zuständen des kalten Kriegs auseinandersetzen. Die Welt steht am Abgrund denn ausgerechnet inmitten eines amerikanischen Atomwaffenstützpunkts beginnt der amtierende Kommandant US-General Jack D. Ripper (Sterling Hayden) den Verstand zu verlieren. So nimmt er beispielsweise nur destilliertes Wasser zu sich, da er der festen Überzeugung ist, dass die Russen anstatt Wasser sich mit Wodka betrinken, da sie das Wasser eigenhändig vergiftet hätten um dadurch ihre Feinde auf die stille Art aus dem Weg zu räumen. Der General driftet immer weiter in diesem glauben ab, sodass er versucht auch andere davon zu überzeugen und kurzerhand den „Code-Red“ anordnet. Dies ist zwar eigentlich dem Präsidenten der USA vorbehalten, jedoch sieht er dringenden Handlungsbedarf, sodass er atomare Waffen in die Kampfflugzeuge packt und diese in die Sowjetunion entsendet. Damit will er die vermeintlichen Mörder ein für alle Mal auslöschen. Auch der britische Captain Mandrake (Peter Sellers) bekommt von Rippers Vorhaben wind und ist entsetzt über dessen Denkweise und vor allem Vorgehensweise, jedoch sind ihm die Hände gebunden seinem amerikanischen Kameraden aufzuhalten, da er fürchtet diesen dadurch auch gegen das eigenen Volk aufbringen zu können. Mit unvergesslichen Kommentaren und Gesprächen versuchen die Amerikaner den Angriff auf die Sowjet-Union abzuwenden und treten durch einen Vermittler in Kontakt mit dem russischen Präsidenten. Einer der Berater des US-amerikanischen Präsidenten ist Dr. Strangelove (Peter Sellers), ein ehemaliger Nazi- und Strategie-Experte. Inhaltlich wird einem hier ein äußerst interessant gestalteter Spielfilm geboten, der hier seinerzeit noch in schwarz-weiß gedreht wurde und daher zwar keinen Farbton besitzt dafür aber umso mehr auf den richtigen Kontrast angewiesen ist. Dieser wurde gut verarbeitet und in der aufbereiteten Fassung ist auch die Körnung des Bildes weitgehendst zurückgegangen, sodass man hier auf jeden Fall von einem scharfen Bild sprechen kann. Der Ton ist hier in den Sprachen Deutsch (DD 5.1), Englisch (DTS-HD MA 5.1, DTS-HD MA 1.0), Französisch (DD 5.1), Italienisch (DD 5.1), Japanisch (DD 5.1), Spanisch (DD 5.1) und Tschechisch (DD 5.1) enthalten und liefert in allen sieben Variationen einen allgemein guten Klang, dem man jederzeit gut folgen kann. Zusätzlich hat man hier außerdem die Möglichkeit zwischen sechsundzwanzig verschiedenen Untertitel-Spuren zu wählen, die man bei Bedarf problemlos optional zuschalten kann, sodass hierbei gewiss auch hörgeschädigte oder fremdsprachige Menschen auf ihre Kosten kommen können. Der Film selbst birgt eine Spiellänge von über eineinhalb Stunden. Zur Sonderausstattung der 4K-UltraHD-BluRay zählen ein exklusives Featurette, einige Interviews, ein archiviertes Audio Interview, Clips von der Today-Show mit Peter Sellers und George C. Scott sowie auch ein Kinotrailer, welche vor allem aufgrund des Alters des Films doch schon eine Besonderheit hierauf sind. Alles in allem ist der Film inhaltlich ganz gut und vor allem auch technisch hier sehr gut aufgestellt, sodass wir diesem in unserer Gesamtwertung gerne sieben unserer zehn möglichen Punkte geben möchten. Wenn man vorhat sich den Film Dr. Seltsam - Oder: wie ich lernte, die Bombe zu lieben zuzulegen, so sollte man dies möglichst in der 4K-UltraHD-Fassung tun.

Scare Package

Die US-amerikanische Produktion Scare Package ist ein ganz besonderer Film des Horror-Genres, denn an der Produktion vor zwei Jahren wirkten gleich sieben Regisseure mit die alle jeweils eine ganz besondere Geschichte in Form von kurzen Ausschnitten aus einer Videothek zu ihrem Besten gaben. Diese doch eher ungewöhnliche Verfilmung erregte natürlich auch im europäischen Raum aufsehen, sodass diese auch für den deutschsprachigen Raum synchronisiert und am 18. Juni 2021 durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH erstmalig auch in Form einer DVD, als BluRay, jedoch auch als digitale VOD variante in den Handel gebracht wurde. Auch wir haben bereits ein Exemplar dieses Films bei uns vorliegen, sodass wir es und nicht nehmen haben lassen hier hineinzusehen und euch die wichtigsten Einzelheiten rund um den allgemeinen Inhalt sowie die technische Schiene erzählen zu können. Im Mittelpunkt des Geschehens steht Chad Buckley (Jeremy King), der Leiter einer Videothek, die sich in erster Linie aufgrund seiner eigenen Vorliebe dafür, mit Filmen aus dem Horror-Genre auseinandersetzt. Aufgrund seines eingeschränkten Sortiments hält sich daher auch die Kundschaft in Grenzen. So verfügt er mit Sam (Byron Brown) beispielsweise lediglich über einen Stammkunden, der ihn in seinem Laden regelmäßig besuchen kommt, um über verschiedenste Filme zu philosophieren. Als dann ein ahnungsloser Bewerber in der Videothek auftaucht beginnt ihm Chad die Regeln des Horrors im Allgemeinen etwas näher zu bringen, wovon Sam alles andere als begeistert ist. Während dessen Einarbeitung beginnt ihm Chad so sieben unterschiedliche Filme näher zu bringen, die man seiner Meinung nach auf jeden Fall kennen sollte, sofern man in einer Arbeitsstätte wie dieser tätig werden möchte. Auch der Zuschauer zu Hause bekommt daher insgesamt sieben Kurzgeschichten zu sehen, die unterschiedlicher nicht sein könnten, jedoch haben sie alle einen schockierenden und äußerst brutalen Zusammenhang. Während seiner Einarbeitungsphase beginnt der Bewerber Chad zu verdächtigen, dass dieser in unheimlichen Ereignissen verstrickt ist. Was man als Zuschauer jedoch schon bald herausfindet ist, dass dieser selbst keine weiße Weste trägt und mehr Geheimnisse mit sich bringt, als den Personen in seiner nähe lieb ist. Der Film könnte vielfältiger nicht sein und bringt mit seinen Kurzgeschichten auf jeden Fall frischen Wind in die Haupthandlung, was es auf jeden Fall sehr interessant macht diesem zu folgen. Die Darsteller, die uns hier gänzlich unbekannt zu sein schienen liefern hier saubere Arbeit und wirken in ihren Rollen sehr authentisch. Optisch erhält man hier sehr schöne, düstere Farben an denen sich auch der Kontrast entsprechend orientiert. Auch was den Schärfegrad hiervon angeht, so darf man sich hier durchwegs zufriedengeben. Die Audiospur ist hier in Deutsch (DTS-HD MA 5.1) als auch in Englisch (DTS-HD MA 5.1) vertreten und bringt in beiden Sprachfassungen einen ausgezeichneten Klang mit sich. Auf zusätzliche Untertitel wird hier gänzlich verzichtet und neben einer Laufzeit von rund zwei Stunden befinden sich auf der BluRay auch keinerlei Extras. An sich ist das Projekt Scare Package ein gut gelungener Horror-Streifen beziehungsweite eine tolle Horror-Sammlung für zwischendurch die man sich mitunter gerne mal ansehen kann. In unserer Gesamtwertung vergeben wir für Scare Package insgesamt sechseinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Being Flynn

Neun Jahre liegt die Produktion des US-amerikanischen Filmdramas Being Flynn bereits zurück und obwohl hier Robert De Niro in einer der Hauptrollen zu sehen ist, hat es dieser Film bisher noch nicht in den deutschsprachigen Raum geschafft. In Amerika hingegen galt er seinerzeit als gut besucht, wofür neben der Besetzung auch Regisseur Paul Weitz seinen wesentlichen Beitrag hierzu leistete. An 04. Juni 2021 erschien dieser durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH schließlich auch in den drei deutschsprachigen Ländern endlich und erstmalig in Form einer synchronisierten BluRay-Auflage, wovon auch uns vor kurzem ein Ansichtsexemplar erreichte, sodass wir dieses natürlich keineswegs außer Acht gelassen und hier gerne vorab für euch hineingesehen haben. Was dieser sowohl inhaltlich als auch in seiner Verarbeitung so zu bieten hat, möchten wir euch si natürlich keinesfalls weiter enthalten. Hierin erzählt man die Geschichte von Nick Flynn (Paul Dano), der sich seinen Unterhalt und sein bisher aussichtsloses Leben mithilfe von Gelegenheitsjobs finanziert. Im Moment geht er einer Tätigkeit eines Obdachlosenheims nach. Seine Eltern ließen sich seinerzeit Scheiden. Zu seinem Vater hatte er seit diesem prägenden Ereignis keinerlei Kontakt und hatte daher keine Gelegenheit diesen kennenzulernen oder sich mit diesem Auszutauschen. Als Nick zweiundzwanzig Jahre alt war hat sich seine Mutter (Julianne Moore) als entscheidenden Schritt dazu entschlossen aus dem Leben auszusteigen und beging Selbstmord. Nick träumt davon wie sein Vater eines Tages ein erfolgreicher Autor zu werden, sodass er die Hoffnung in sich trägt diesen eines Tages wiederzufinden und von ihm zu lernen. Doch als es dann unerwartet dann doch zu einer Begegnung mit diesem kommt, ist Nick sichtlich geschockt und sprachlos, denn seinen Vater lernt er ausgerechnet in seiner neuen Arbeitsstätte kennen als ein älterer, sichtlich betrunkener Mann (Robert De Niro) dort verwahrlost und hilfesuchend eintrifft ohne jedoch davon zu wissen, dass er dort ausgerechnet auf seinen eigenen Sohn trifft. Es scheint so als wäre in Jonathans Leben doch nicht alles zu dessen Vorteil gelaufen, sodass Nick eine ganz neue Sichtweise erhält, jedoch keineswegs zögert seinem Vater helfen zu wollen. Das was er sich über all die Jahre lediglich erhofft und erträumt hatte scheint nun zum Greifen Nah zu sein – seinen Vater, um sich zu haben und diesen auch näher kennenzulernen. Der Inhalt dieses Films bringt eine sehr rührende Handlung mit sich die definitiv ans Herz geht und schauspielerisch auf jeden Fall sehr authentisch und überzeugend wiedergegeben wird. Robert De Niro und Paul Dano harmonieren hier sehr gut miteinander vor der Kamera. Optisch erhält man hier sehr schöne, warm gehaltene Farben, an denen sich auch der Kontrast entsprechend orientiert auch der Schärfegrad hiervon nahezu einwandfrei zu sein scheint. Die Tonspur bietet sich hier in Deutsch (DTS-HD MA 5.1) als auch in Englisch (DTS-HD MA 5.1) an und ist in beiden Sprachvariationen sehr gut zu verstehen. Neben einer Spiellänge von fast zwei Stunden mussten wir leider mit bedauern feststellen, dass hier jegliche Form von Zusatzmaterialien leider verwehrt bleiben, wobei man sich hier ein Making-Of oder einen kurzen Einblick hinter die Kulissen auf jeden Fall gewünscht hätte. Insgesamt bietet sich einem hier eine sehr gelungene biografische Verfilmung, die hier sehr gut wiedergegeben wird. So vergeben wir in unserer Gesamtwertung hierfür sehr gerne insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.