Dragonball Z - The Movies - Volume 1

Die japanische Animationsserie Dragonball Z löste in den Jahren rund um die Jahrtausendwende einen weltweiten Hype aus und begeisterte tausende Zuschauer vor den Bildschirmen. Die Serie an sich wurde allerdings schon viel Früher in den frühen neunziger Jahren produziert, was dieser allerdings gar nicht anzumerken ist. Aufgrund des enormen Erfolgs im Fernsehen hat man sich auch dazu entschlossen Abenteuer in Überlänge zu produzieren und ins Kino zu bringen. Hierzulande liefen die Filme leider nur zum Teil und wenn dann auch nur in ausgewählten Kinos. Allerdings wurden die Filme bereits mehrfach in Form von DVDs veröffentlich. Am 21. September 2020 erschienen die ersten vier Kinoabenteuer durch Kazé Anime (im Vertrieb der AV Visionen) erstmalig auch hochauflösend in Form einer stabilen BluRay-Sammelbox, wovon auch uns kürzlich ein Exemplar erreicht hat, sodass wir sehr gerne vorab in die Filme hineingesehen haben um euch den Inhalt sowie die wichtigsten Details im technischen Bereich der Filme in gewohnter Art und Weise zusammenzufassen. Das erste hier enthaltenen Filmabenteuer der Dragonball Z-Welt nennt sich „Die Todeszone des Garlic Jr.“ In welchem Garlic Jr. Ebenso auf der Suche nach den sieben magischen Kugeln ist, um sich vom Drachen Shenlong ewiges Leben zu wünschen. Dies ist ihm schließlich gelungen, sodass dieser zum mächtigsten Tyrannen aller Zeiten aufsteigt. Da hat er die Rechnung allerdings ohne Son Goku gemacht. Als Garlic Jr. auch noch seinen Sohn Son Gohan entführt ist der Saiyajin rasend vor Wut. Piccolo eilt Son Goku zur Hilfe, um es mit dem übermächtigen Gesellen aufzunehmen, doch aufgrund seines Wunschs scheint dieser nahezu unbesiegbar zu sein – bis zu jenem Zeitpunkt als sich doch ein Schlupfloch öffnet und Garlic Jr. dem Untergang geweiht ist. Der zweite Film trägt den Titel „Der Stärkste Auf Erden“. Dr. Wheelo, jener Biologe und Erzbösewicht, der es den Erdbewohnern einst schwer machte, ist tot, jedoch hat sein Hirn in einem Glasbehälter überlebt, sodass dieser auf der Suche nach einem neuen, stärkeren Körper ist, mit welchem ihm die Weltherrschaft gelingen soll. Mithilfe seiner Schergen zieht er es also vor ausgerechnet Son Goku in seine Gewalt zu bringen und um diesen persönlich zu begegnen werden dessen Freunde Piccolo sowie der Herr der Schildkröten in ihre Gewalt gebracht. Ebenso enthalten ist der Streifen „Die Entscheidungsschlacht“. Der Baum der Macht stellt eine Bedrohung für jegliches Leben auf der Erde dar, da dieser jede Art von Energie absorbiert. Dieser wurde von Weltraumpiraten gepflanzt, um sich in weiterer Folge von dessen Früchten zu bereichern. Son Goku und sein Sohn Son Gohan gehen der Sache auf den Grund und versuchen den Baum zu fällen, jedoch kommt es dadurch zu einer kämpferischen Konfrontation mit den Weltraumpiraten. Der letzte Film dieser ersten Film-Box ist „Super Saiyajin Son Goku“ in welchem ein riesiger Asteroid Kurs auf die Erde nimmt und so droht diese auszulöschen. Goku und sein Freund Krillin gelingt es mit vereinten Kräften diesen im letzten Moment dessen Laufbahn zu ändern. Auf dem Asteroiden hat sich jedoch ein Raumschiff platziert, welches mit diesem durchs All gereist ist, um zur Erde zu gelangen. Darin befinden sich der Namekianer Lord Slug sowie einige finstere Gesellen, welche die Erde um ihre Ressourcen ausbeuten möchten. Als dieser schließlich auch noch von der Existenz der Dragonballs erfährt scheint er unaufhaltsam zu sein. Doch Son Goku ist bereit diesem Gegenüberzutreten und die Menschheit vor der Bedrohung durch den Eindringling zu bewahren. Die Dragonball Z-Serie ist wie auch ihr Vorgänger legendär und sollte in der Sammlung eines Anime-Fans keinesfalls fehlen. Die Filme erzählen jeweils Geschichten abseits der Serie, welche jeweils zwischenzeitliche Geschichten zu den Ereignissen der Serie liefern, sodass man hier zu sehen bekommt was sich zwischen den legendären Gegnern wie Radditz, Freezer, Cell oder auch Boo im Universum seiner Lieblingshelden zugetragen hat. In ihrer Handlung sind die hier enthaltenen Filme sehr gut gelungen und bringen zahlreiche actionreiche Szenen mit sich. Glücklicherweise werden die Charaktere hier noch in der Originalsynchronisation gesprochen, an die so bald keiner ran kommt, wie man in der gekürzten Dragonball Z Kai-Serie gehört hat. Auch hierbei stehen Abenteuer, Action und Spaß im Vordergrund, was diese Serie unvergleichbar und weltweit beliebt macht. Die Bildqualität wurde für diese BluRay-Neuauflage entsprechend nachgebessert, sodass man hier ein hochauflösendes Vollbild zu sehen bekommt, in welchem die Farben gut zur Geltung kommen. Der Kontrast wirkt sehr ausgewogen und auch die Schärfe des Bildes wirkt so, als hätte man die Filme erst kürzlich unter modernsten Techniken gedreht. Hier wurden alle Unreinheiten beseitigt, sodass man hiermit durchwegs zufrieden sein kann. Die Tonspur ist hier in Deutsch sowie auch in Japanisch in gut verständlichem Stereo-Klang (Dolby Digital 2.0) verfügbar und liefert einen guten Allgemeinklang, der ebenso bestmöglich aufgebessert wurde. Hier bekommt man sehr klare Dialoge geboten. Als zusätzliche Extras bekommt man hier vier exklusive Postkarten in der Box geboten. Digitale Zusätze sind hier auf dem Bildträger leider nicht enthalten, jedoch auch nicht von wesentlicher Bedeutung, da hier natürlich die Filme im Vordergrund stehen sollen und diese optisch sowie auch inhaltlich sehr zu empfehlen sind. Nicht nur die Serie, sondern auch die Filme der Dragonball Z-Saga sind sehr zu empfehlen und so freuen wir uns darauf, dass auch die übrigen Streifen in Kürze in weiteren BluRay-Boxen nachgereicht werden sollen. Die Film-Box Dragonball Z - The Movies – Volume 1 erhält von uns insgesamt neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch diese sehr gerne auch empfehlen können.

Cedar Cove - Das Gesetz des Herzens - Die komplette Serie

Cedar Cove - Das Gesetz des Herzens ist eine US-amerikanische Dramedy-Serie, welche aus insgesamt drei Staffeln besteht und Schauspielerin Andie MacDowell für die Hauptrolle gewinnen konnte. Zwar wurde die sechsunddreißig-teilige Serie auch in Europa und dem deutschsprachigen Raum ausgestrahlt, jedoch eher auf kleineren Sendern wie dem Disney Channel oder BibelTV, sodass die Serie vermutlich nicht allzu weit verbreitet ist, was den Bekanntheitsgrad dieser angeht. Am 25. September 2020 ist diese erstmalig durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH als Gesamtausgabe in Form einer zehnfach-DVD-Box erschienen sodass man nun die Möglichkeit hat sich diese Serie in einem Stück und das auch ziemlich kostengünstig nach Hause zu holen. Auch wir haben bisher noch nichts von dieser Serie gesehen oder gehört, sodass wir uns dieser gerne angenommen und vorab für euch hineingesehen haben, sodass wir euch auch hier wieder einen kleinen Einblick in deren Inhalt sowie die technische Seite hiervon gewähren möchten. In über achtundzwanzig Stunden bietet sich einem hier eine Serie in welcher Andie MacDowell in die Hauptrolle der Richterin Olivia Lockhart schlüpft, welche ihrem Beruf am Gemeindegericht der Kleinstadt Cedar Cove nachgeht. In erster Linie steht ihr Beruf im Mittelpunkt doch auch ihre Freunde sowie das familiäre Umfeld sind im Handlungsstrang der Serie von großer Bedeutung. So bekommt man Olivia sowohl in beruflichen als auch in privaten Situationen zu sehen, welche Versucht ihren Alltag bestmöglich und gewissenhaft zu meistern. Jack Griffiths (Dylan Neal), der seit kurzem als Herausgeber der „Cedar Cove Chronicle“ gilt ist mit Olivia befreundet. Bei den beiden entwickelt sich jedoch etwas Ernsteres was sie vor ein Problem stellt, denn da Olivia gerade zur Bundesrichterin in Seattle nominiert wurde, möchte sie ihre Liebe vorerst geheim halten. Doch dieser Plan scheitert, denn das frischverliebte Paar findet sich schon bald auf der Titelseite der Chronicle wieder, was natürlich gemischte Reaktionen in der Bevölkerung von Cedar Cove hervorruft. Wenn Olivia tatsächlich als Bundesrichterin gewählt werden würde macht dies die Sache nicht einfacher, da sie so ihrer geliebten Heimat den Rücken kehren müsste, was beruflich als auch auf privatem Wege einige Veränderungen hervorrufen würde. So begleitet man die Amtsrichterin über all die Episoden dabei wie sie mit allerhand beruflichen und persönlichen Problemen konfrontiert wird. Die Serie an sich basiert auf der Romanserie von Bestsellerautorin Debbie Macomber und wurde inhaltlich sehr gut umgesetzt, sodass man hier eine recht unterhaltsame sowie sehr gut umgesetzte Serie zu sehen bekommt in welcher Romantik, Drama und Humor miteinander vereint werden und so alles bietet was das Herz begehrt. Ursprünglich war vorgesehen, die Serie auch um weitere Staffeln fortzusetzen, aufgrund der nach und nach sinkenden Quoten, die aufgrund der mangelnden Bewerbung und der schlechten Programmplatzierungen zurückzuführen ist, wurde diese jedoch bereits nach der dritten Staffel von der Produktionsfirma vor fünf Jahren eingestellt. Die deutsche DVD-Box der Gesamtausgabe beinhaltet alle sechsunddreißig Episoden, die man sich sowohl in Deutsch als auch in Englisch in gut umgesetzten Stereo-Ton (Dolby Digital 2.0) ansehen kann. Eine Untertitelung sowie zusätzliche Extras sind hier leider nicht enthalten. Optisch bieten sich einem hier sehr schöne, warme Farben, die in etwa das wiedergeben, was man qualitativ von aktuellen Serien-Highlights aus dem Fernsehen bereits gewohnt ist. Der Kontrast präsentiert sich sehr ausgewogen und auch die Schärfe des Bildes ist hier optimal gegeben.  Die Kulissen bieten eine sehr natürliche Ebene und wurden für diese Serie sehr passend eingefangen. Einen direkten Vergleich dieser Serie zu einer anderen kann man nur schwer machen, jedoch sei gesagt, dass wenn jemand auf Serien, die den Schwerpunkt Drama und Romanze hat, steht hier definitiv auf seine Kosten kommen wird. Auch was den Preis dieser Gesamtbox von Cedar Cove betrifft gibt es unsererseits absolut nichts einzuwenden, da dieser für den Endverbraucher auf jeden Fall erschwinglich ist, sodass wir dieser Serie für ihren Inhalt sowie die technischen Einzelheiten gerne sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten.

Play

Play ist eine französische Filmproduktion, welche sich zumindest in ähnlicher Form oder anhand von Bildern in etwa so zu zugetragen haben soll. Bei dieser biographischen Komödie führte Anthony Marciano Regie, welcher seit rund sechs Jahren in seinem Beruf tätig ist und natürlich schon einiges an Erfahrung sammeln konnte. Im deutschsprachigen Raum hat man bisher noch nicht viel von diesem Film gesehen oder gehört, jedoch hat man solch eine Ähnliche Geschichte aus dem richtigen Leben natürlich im Hinterkopf. Am 01. Oktober 2020 erscheint dieser Streifen durch Constantin Film in Form einer DVD sowie auch digital als VOD direkt für das Heimkino. So haben auch wir seit kurzem ein Ansichtsexemplar bei uns vorliegen, sodass wir uns der DVD gerne angenommen und hier vorab für euch hineingesehen haben, sodass wir euch alles Wissenswerte rund um diesen Film zusammengefasst haben, sodass auch ihr euch bereits vorab einen groben Überblick über dessen Inhalt sowie auch die technischen Gegebenheiten verschaffen könnt. Play spielt in den Jahren zwischen 1993 und heute und erzählt die Geschichte über Max (Max Boublil, Alexandre Desrousseaux, Mathias Barthélémy), der in seinen jungen Jahren von nur dreizehn Jahren seine erste Filmkamera geschenkt bekommen hat und diesen seither fast nie aus der Hand gelegt hat. Fünfundzwanzig Jahre lang war eine Kamera sein ständiger Begleiter und so filmte er sich, seine Freunde, seine Familie und all seine persönlichen Erlebnisse und Erfolge einfach mit, sodass er am Ende tausende an Stunden Material besitzt. Als junger Erwachsener trifft Max dann eine der wichtigsten Entscheidungen seines Lebens und entschließt sich kurzerhand dazu das vorhandene Filmmaterial derart zusammenzuschneiden, sodass daraus in der Tat der Film seines Lebens entsteht. Die filmische Umsetzung dieser Geschichte ist sehr gelungen und anhand der optisch recht ähnlich wirkenden Schauspieler wirkt die Wiedergabe des Films doch sehr realitätsnah und schafft es gut unterhalten. Optisch erhält man hier ein schönes Bild, wobei zu sagen ist, dass dieser mithilfe einer Wackelkamera gedreht wurde, sodass das Material und der Film selbst noch authentischer wirken. Die Farben wirken stets natürlich und aufgrund der speziellen Kamera muss man sagen, dass die Schärfe des Bilds ebenso variiert, sodass man hier den Eindruck hat, als wäre hier tatsächlich die Kamera ein viertel Jahrhundert mitgelaufen. Die Tonspur bietet sich einem hier in Deutsch (Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0) sowie auch in Französisch (Dolby Digital 5.1) an und liefert in beiden Varianten einen allgemein guten Klang. Die Laufzeit des Films an sich beträgt beinahe zwei Stunden, sodass man sagen kann ist, dass hier fünfundzwanzig Jahre, die hier dargestellt werden, ordentlich komprimiert wurden. Alles an sich wirkt dieser Streifen sehr realitätsnah sodass man meinen könnte, dass der oder die Hauptdarsteller hier tatsächlich die Kamera über die Jahre hinweg mitlaufen haben lassen. Es bietet sich einem hier eine großartige Leistung sowie eine trolle Gesamtumsetzung des Films, der unserer Ansicht nach sehr gut gelungen und auf jeden Fall sehenswert ist, auch wenn die Kameraführung auf den ersten Blick etwas gewöhnungsbedürftig ist. So vergeben wir für den französischen Film Play insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und empfehlen euch diesen für zwischendurch gerne weiter.

Couch Connections

Couch Connections ist ein in Österreich entstandener Dokumentarfilm von Christoph Pehofer, welcher unter anderem auch als Hauptdarsteller agiert und Einblicke in den Trend des Couchsurfings gibt. Ganze neun Monate reiste der Filmemacher durch neun Länder und machte es sich in insgesamt dreiundfünfzig Einfamilienhäusern und Wohnungen auf der Couch bequem, was natürlich einiges an Vertrauen von beiden Seiten erfordert. Was daraus entstanden ist, ist ein Film mit einer Dauer von etwas länger als eineinhalb Stunden, der ihn bei seinem kleinen abenteuerlichen Trip begleitet. Der Film ist am 25. September 2020 durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch als VOD veröffentlicht worden, sodass auch uns vor einigen Tagen bereits ein Exemplar dieses Films erreicht hat. Natürlich haben wir uns gerne wieder die Zeit genommen, um hier vorab für euch hineinzusehen, sodass wir euch natürlich auch nicht vorenthalten wollen, was dieser inhaltlich so mit sich bringt und womit genau sich dieser Film in seiner Thematik beschäftigt beziehungsweise wie weit Christoph Pehofer hierbei in die Tiefe geht. Wie bereits erwähnt begab sich der Regisseur und gleichzeitig Hauptakteur des Films auf eine neunmonatige Reise, welche ihn quer durch das nördliche Amerika sowie auch teile Asiens führte. Anstatt in teuren Hotels auszuharren entschloss er sich eine weitaus kostengünstigere Variante anzustreben, das sogenannte Couchsurfing, bei welchem er es sich in den Wohnzimmern wildfremder Menschen gemütlich machte, die ihm entsprechend Unterschlupf gewährten. Dabei ergründet er die tiefen, wie man darauf kommt zum einen selbst Couchsurfer zu werden und zum anderen auch fremde Menschen ins eigene Haus zu lassen. Ebenso bekommt man hier vor Augen geführt, dass hierdurch auch Freundschaften zwischen zuvor völlig fremden und unterschiedlichen Altersklassen entstehen können. Christoph wird so unter anderem von Studenten, Familien, Transgender oder gar von einem FKK-Anhänger aufgenommen und erlebt dadurch einzigartige Geschichten und lernt hierdurch Menschen auf persönlicher Ebene kennen, was als normaler Urlauber vermutlich nie möglich gewesen wäre. Couchsurfing bringt das eine oder andere Risiko mit sich, welches man als Abenteurer natürlich gerne in Kauf nimmt. Unter Einverständnis aller beteiligten hat Christoph Pehofer zahlreiche erlebte Situationen dieser neun Monate mithilfe seiner Kamera festgehalten und einen unglaublich aufschlussreichen Dokumentar-Film über die etwas andere Art die Welt zu erkunden für immer festgehalten. Zu sehen bekommt man hier bewegende Momente und Geschichten, die persönlicher nicht sein könnten und in der Tat aus dem wirklichen Leben gegriffen sind. Optisch liefert die DVD ein sehr schönes Bild, dem natürliche Farben angehören und auf die auch der Kontrast entsprechend angepasst wurden. Die Schärfe des Bildes ist zu jeder Zeit gut gegeben, sodass zu erkennen ist, dass diese mit hochwertigen Geräten eingefangen wurden. Die Tonspur bietet sich einem hier in Deutsch (Dolby Digital 2.0 Stereo) sowie auch in Englisch (Dolby Digital 2.0 Stereo) an und bringt neben gut verständlichen Dialogen auch eine Untertitelung der Fremdsprachen mit sich, sodass man dem Inhalt des Films zu jeder Zeit gut folgen kann. Da es sich hierbei um einen Doku-Film handelt wurde hier auf zusätzliches Bonus-Material gänzlich verzichtet, um speziell diesen Film in den Mittelpunkt zu stellen. So ist dem Niederösterreicher ein sehr interessant gehaltener Film gelungen, der sich derart interessant gestaltet, dass man diesen ohne Mühen oder etwaigen Längen bis zum Schluss mitverfolgt und hinterher das Prinzip des Couchsurfings besser versteht als je zuvor. Von uns erhält die Dokumentation Couch Connections insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch diese Veröffentlichung gerne empfehlen können.  

Männertrip

Im heurigen Jahr feiert die US-amerikanische Spielfilm-Komödie Männertrip bereits ihr zehnjähriges Bestehen. Was als Spin-Off zu der beliebten Komödie Nie Wieder Sex Mit Der Ex gedacht war entwickelte sich selbst zu einem äußerst unterhaltsamen sowie auch gut besuchten Kinofilm, der auch heute noch in den Köpfen vieler Film-Fans hängt. Leider ist der Film rund zehn Jahre nach seinem Ursprung so gut wie aus den Regalen verschwunden gewesen, weshalb man es sich bei der Studio Hamburg Enterprises GmbH zur Aufgabe gemacht hat diesen Film nochmals abzutasten und diesen am 25. September 2020 in Form einer BluRay erneut in den Handel zu bringen und  so als Medium wieder für jedermann zugänglich zu machen. Auch wir haben vor einigen Tagen ein Exemplar dieser Neuauflage erhalten, sodass wir uns den Film sehr gerne nochmals für euch ins Gedächtnis gerufen haben und ein besonderes Augenmerkt auf die technische Seite dieses Streifens gelegt haben. Jonah Hill und Russel Brand schlüpfen hier in die Hauptrollen eines Musikers und einem angestellten einer Plattenfirma, welche alles daransetzen, um dem gefallenen Rock-Star erneut zum Aufstieg zu verhelfen. Aaron Green (Jonah Hill) ist erst seit kurzem Praktikant bei jenem Plattenlabel, dem auch Aldous Snow (Russel Brand) seine Werke anvertraut. Derzeit arbeitet man eifrig an einem legendären Comeback in L.A., was sich aufgrund diverser Strapazen jedoch alles andere als einfach erweist. Die Plattenfirma macht den noch recht unerfahrenen Praktikanten mit der Sache vertraut, was sich in weiterer Folge als die Herausforderung seines Lebens herausstellt, da ihn der außergewöhnliche und äußerst exzentrische Musiker quer über den Globus jagt. Da Aldous bereits am Rock-Olymp ganz oben war, hat dieser natürlich auch einiges an Ansprüchen, was die nerven aller auf eine enorme Belastungsprobe stellt. Aaron gibt sich jedoch trotz all der Umstände ziemlich locker und versucht mit seinem Schützling mitzuhalten. Ganz egal ob Drogenschmuggel, Schlägereien oder ein hemmungsloser Strip – Aaron gelingt es sich das Vertrauen des Rockstars zu erarbeiten, wodurch ein regelrechter Männertrip im zentralen Mittelpunkt der beiden steht, der natürlich zahlreiche chaotische und aberwitzige Szenen zu bieten hat.  Jonah Hill und Russel Brand funktionieren als chaotisches Duo auf der Leinwand sehr gut zusammen. In ihren Rollen wirken sie sehr authentisch, sodass man ihnen in der Tat jedes Wort abnimmt. Was sich einem hierbei bietet ist eine sehr unterhaltsame Komödie, die ihresgleichen sucht und im Moment auch ziemliche Mangelware im Filmgeschäft ist. Hierbei fühlten wir uns zu jederzeit gut unterhalten, sodass wir euch die Story an sich auf jeden Fall empfehlen können. Was die optische Verarbeitung des Films angeht, so erhält man hier sehr schöne Farben, die meist warm gehalten wurden aber dennoch eine natürliche Wirkung ausstrahlen. Der Kontrast wirkt hier sehr gut angeglichen und auch was die Schärfe des Bildes betrifft, so kann man sich bei dieser BluRay-Neuauflage keineswegs über gröbere Mängel beschweren. Der Ton bietet sich einem hier in Deutsch (Dolby Digital 5.1) sowie auch in Englisch (Dolby Digital 5.1) an und bringt eine sehr angenehme Geräuschkulisse mit gut verständlichen Dialogen mit sich. Zusätzliche Extras und dergleichen sind hier leider nicht enthalten, jedoch hat der Hauptfilm selbst eine Laufzeit von fast zwei Stunden, sodass man hier doch recht lange bei bester Laune gehalten wird. Alles an sich ist die Neuauflage von Männertrip sehr gelungen und auf jeden Fall zu begrüßen. Wer den Film noch nicht sein Eigen nennen kann, sollte hier auf jeden Fall zugreifen, denn hier bietet sich einem ein hervorragendes Preis-Leistungs-Verhältnis. 

Dragonball - Movies 1-4 – Gesamtausgabe

Bereits schon am 20. Juli 2020 erschien durch Kazé Anime (im Vertrieb der AV-Visionen) eine liebevoll gestaltete BluRay-Box, einem hochwertigen Papp-Schuber, der erstmalig alle vier Filme zur kultigen Anime-Serie Dragonball in einer Gesamtausgabe vereint. Die Serie, die im deutschsprachigen Raum vor allem Ende der Neunziger beziehungsweise rund um die Jahrtausendwende auch im deutschsprachigen Raum weitverbreitet und gerne gesehen war, brachte was möglicherweise nur wenige Wissen insgesamt vier Filme hervor, wobei leider nur drei davon bisher auch in deutscher Sprache synchronisiert wurden. Somit ist auch hier der vierte Film lediglich in Originalfassung mit deutschsprachigem Untertitel verfügbar. Kürzlich haben auch wir ein Exemplar dieser Sammlung an Klassikern erhalten, sodass wir uns gerne die Zeit genommen haben, um vorab für euch in die optisch völlig restaurierten Filme hineinzusehen, sodass wir euch auch hier einen Einblick in deren Inhalt sowie die technischen Gegebenheiten geben möchten. Der allererste Dragonball-Film überhaupt nennt sich „Die Legende Von Shen-Long“, welcher auch der erste Film dieser Box ist. Hierin trifft die neugierige Bulma, welche mithilfe eines Radars auf der Suche nach den sieben Dragonballs ist auf den jungen Son Goku, welcher auch im Besitz einer solchen magischen Kugel ist, welche ihm einst sein Großvater Son Gohan vererbt hat. Da es sich hierbei um ein für ihn wichtiges Andenken handelt, will Son Goku ihr den Dragonball nicht einfach so überlassen, sodass Bulma ihn kurzerhand auf die abenteuerliche Reise nach den sieben Dragonballs mitnimmt. Hat man erst einmal all der Kugeln zusammengetragen, so soll ein legendärer Drache erscheinen, der einem einen Wunsch jeder Art und Weise gewährt. Natürlich haben es auch finstere Gesellen auf die Dragonballs abgesehen, die sich damit Macht und Unsterblichkeit erfüllen möchten. Währenddessen lernt Son Goku auch seine innere stärke kennen, die weitaus bedeutender als der Wunsch eines Drachen ist. „Das Schloss der Dämonen“ ist der Titel des zweiten Filmabenteuers von Son Goku, Bulma und Co. Auf ihren Reisen lernen Son Goku und Bulma Krillin kennen, der ebenso seine wahre Stärke finden möchte. So begeben er und Son Goku sich zum Herrn Der Schildkröten, auch Muten Roshi genannt, welcher die beiden in legendären Kampfkünsten unterreichten soll. Dafür sollen die beiden jedoch zuvor eine Bedingung erfüllen. Sie müssen ins Schloss Der Dämonen reisen, um dort eine schlafende Prinzessin zu befreien, die dort bereits seit über fünftausens Jahren leben soll. Ehrgeizig brechen die beiden auf und befinden sich in Begleitung von Bulma, Yamchu, Oolong und Pool in bester Gesellschaft. Im Schloss angekommen finden sie heraus, dass es sich bei der Prinzessin um einen Diamanten handeln soll, mit welchem Lucifer finstere Pläne schmiedet. Die Erde soll schon bald nicht mehr in der Form wie man sie kennt existieren und so liegt es einzig und allein in den Händen der sechs Freunde den bösen Hausherrn des Schlosses aufzuhalten. Film Nummer Drei trägt den Namen „Son Gokus Erstes Tunier“. In diesem haben Krillin und Son Goku gerade ein intensives Training mit dem Herrn Der Schildkröten hinter sich. Nun sollen die beiden ihre dadurch erlangten Kräfte und Fähigkeiten unter Beweis stellen und bei ihrem ersten großen Kampfturnier antreten. Dabei treffen die beiden Jungen auf Muten Roshis ewigem Kontrahenten den Herrn Der Kraniche. Dieser möchte den Kaiser von Mifan um alles in der Welt aus dem Weg schaffen und die Herrschaft des Planeten mithilfe der Dragonballs erreichen. Son Goku und Krillin sind gut vorbereitet sich ihm zu stellen und so liegt alles in ihren Kräften, um die dunklen Pläne des Herrn Der Kraniche rechtzeitig zu durchkreuzen und diesen aufzuhalten. Der letzte hier enthaltene Film ist „Der Weg Zur Macht“, welcher leider nur in Originalsprache mit Untertitel verfügbar ist. Dieser wurde anlässlich des zehnjährigen Serienjubiläums veröffentlicht und beinhaltet nochmals die anfängliche Geschichte in welcher Son Goku und Bulma erstmalig aufeinandertreffen, jedoch mit einigen Abwandlungen und Erweiterungen, denn hier sind nicht nur Kleidung oder etwa auch Haarfarben etwas anders, sondern auch die Handlung an sich, denn hier steht die gefährliche Begegnung mit der Red Ribbon Armee im Vordergrund, welcher sich Son Goku und Bulma tapfer in die quere stellen. Da zu jenem Zeitpunkt in japanischen Raum die Serie Dragonball GT bereits präsent war, wurde die Kleidung der Figuren entsprechend an diese Serie angepasst. Dragonball ist zweifelsohne eine der beliebtesten Anime-Serien, die je produziert wurden und hat völlig zu Recht eine weltweite Fangemeinde. Das Dragonball-Universum welches auf mehreren Sagas besteht, findet mit diesen Filmen ihren Ursprung und so sind diese Filme sowohl für bestehende Fans als auch für alle Neueinsteiger gewiss von großer Bedeutung. Inhaltlich sind die Filme sehr gelungen und haben einen enormen Unterhaltungswert. Spannung, Charme und Humor sind hier von großer Bedeutung und vermutlich das was die erste Serie von Dragonball gewiss auch ausmacht. Die Bildqualität hat sich im Vergleich zu den Ursprünglichen DVD-Fassungen deutlich gebessert und ist hier sogar als 16:9-Vollbild verfügbar, sodass hier Farben, Kontrast und Schärfe besonders gut zur Geltung kommen. Alle bestehenden Unreinheiten oder Körnungen wurden hier weitgehendst beseitigt und das obwohl der älteste Film bereits über fünfunddreißig Jahre alt ist. Das Alter ist den Filmen optisch keineswegs anzumerken. Die Tonspur ist hier in Deutsch sowie auch in Japanisch in gut verständlichem Stereo-Klang (Dolby Digital 2.0) verfügbar und liefert einen guten Allgemeinklang, der ebenso bestmöglich aufgebessert wurde. Hier bekommt man sehr klare Dialoge geboten. Die Geräuschkulisse an sich klingt leicht blechern, was jedoch aufgrund des Alters der Filme leider nicht aufzuwerten war. Schade ist, dass man den vierten Film nicht im Nachhinein mit ähnlichen Synchronstimmen übersetzen konnte, jedoch ist es dennoch erfreulich, dass dieser zumindest Deutsch untertitelt wird. Zusätzlicher Bonus ist hier leider nicht enthalten, jedoch lohnt es sich allein schon wegen der schicken Aufmachung und der deutlich besseren Qualität der Filme hier beherzt zuzugreifen. Dragonball ist eine Geschichte, bei welcher es sich lohnt, diese mitzuverfolgen und auch mit der Verarbeitung dieser filmischen Gesamtausgabe darf man durchaus sehr zufrieden sein, weshalb wir der Dragonball - Movies – Gesamtausgabe insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben.

Emma-Mo - Facetten

„Facetten“ nennt sich das Debüt-Album von Emma-Mo, einer jungen Sängerin aus dem Bezirk Baden in Niederösterreich, welche bereits unter dem Namen Monique Mathis vor rund zwei Jahren erstmals mit verschiedenen Cover-Songs von sich hören ließ. Nachdem sich der Start ins Musik-Business damals nicht so recht mit ihrer schulischen Laufbahn vereinbaren ließ, arbeitete die Künstlerin im stillen nach und nach dennoch nebenbei an ihrer Karriere weiter, sodass sie immer wieder von sich hören ließ und sich kurzerhand auch den Künstlernamen Emma-Mo gab. Unter dem Label Fosbury-Music erschien am 25. September 2020 schließlich das langersehnte Debüt-Album „Facetten“ zu welchem Emma-Mo bereits zwei Jahre im Vorfeld anhand ihrer veröffentlichten Musik-Videos erste Einblicke gab, die bereits Aufrufzahlen im sechsstelligen Bereich vorweisen können. Auch uns hat kürzlich ein Exemplar dieses Albums erreicht, sodass wir uns sehr gerne die Zeit genommen haben, um hier vorab für euch hineinzuhören, sodass wir euch nun schildern möchten, was in etwa euch hierbei erwartet. Eröffnet wird dieses durch „Ein Wort“, welches klanglich als auch inhaltlich einen sehr schönen Anfang macht. Nach solch einem freudigen Einklang kann man es kaum erwarten, weitere Werke zu hören. So bekommt man direkt im Anschluss „16:9“ zu hören, welches über einen sehr eingängigen Klang verfügt und sich hier sehr gut in dieses Album integriert. „Tagtraum“ ist ein sehr schwungvolles Stück, in welchem vor allem der Refrain sehr gut zur Geltung kommt. Auch dieses wurde bereits im Vorfeld veröffentlicht und kann sich auf jeden Fall hören lassen. Von uns gibt’s hier eine klare Empfehlung hier hineinzuhören. Weiter geht es mit der Nummer „Alle Dinge“, welche in melodischer Hinsicht sehr zu gefallen weiß. Auch „Flash Mich“ fügt sich hier sehr gut in die Scheibe ein und ist aufgrund seiner elektronischen Einflüsse auch für Tanzclubs geeignet, da es sich hierzu auf jeden Fall gut mittanzen lässt. Der Song „Ich Schieb Mir Die Wolken“ hat einen großartigen Text zu bieten. Klanglich müssen wir sagen, dass die elektronische Beimischung im Refrain unseres Erachtens nicht ganz passend scheint. „Homeboy“ hat uns insgesamt weniger gefallen und hält sich insgesamt auch ziemlich im Hintergrund, sodass man diese recht schnell übersieht. Der Titel „Hollywood“ hingegen ist in melodisch sehr eindrucksvoll ausgefallen und schafft es auf jeden Fall zu begeistern und gliedert sich insgesamt sehr gut ein. Die Nummer „Lüg Mich An“ hat uns sowohl in klanglicher Hinsicht als auch inhaltlich sehr positiv überrascht und erscheint uns als sehr hörenswert, weshalb wir euch diese ebenso empfehlen können. Das letzte reguläre Werk dieser Scheibe trägt den Titel „Laut“ welches hervorragend vom Stil her zu den anderen Darbietungen passt und melodisch als auch inhaltlich gut gelungen ist. Am Ende findet man hier auch jeweils die Akustik-Versionen von „Ich Schieb Mir Die Wolken“ und „Tagtraum“ vor, welche uns persönlich sogar noch um einiges besser gefallen haben als die reguläre Album-Version. In diesem Stil könnten wir uns sogar gut vorstellen, dass diese auch regelmäßig im Radio zu hören wären. Was sich einem hier insgesamt bietet ist ein sehr vielfältiges Album, welches als Debüt ganz gut geworden ist. Zwar ist zu erkennen, dass sich die Künstlerin gerade noch am Anfang ihres Karrierewegs befindet, jedoch ist hier auch durchaus Potential zu erkennen, dass auf jeden Fall darauf wartet vollständig ausgeschöpft zu werden, sodass man bereits jetzt schon gespannt sein darf, was Emma-Mo in den nachfolgenden Jahren noch so nachlegen wird. Von uns erhält „Facetten“ in unserer Gesamtwertung insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch dieses deutschsprachige Pop-Album auf jeden Fall auch empfehlen können.

Emily Und Der Vergessene Zauber

Emily Und Der Vergessene Zauber ist ein vielversprechend klingender Fantasy-Film, welcher unter der Regie von Marcus Ovnell in mehreren Etappen in den USA, Schweden sowie auch in Großbritannien im Laufe des vergangenen Jahres gedreht und produziert wurde. Aufgrund der schwierigen Lage des ersten Halbjahres hat man sich dazu entschlossen diesen Film direkt für das Heimkino zu veröffentlichen. So ist dieser am 17. September 2020 durch die MFA+ Filmdistribution (im Vertrieb der Sony Pictures Home Entertainment GmbH) in Form einer DVD, als BluRay sowie auch digital als VOD erschienen, sodass auch uns vor einigen Tagen ein Exemplar dieses Films in der DVD-Version erreicht hat, in welche wir sehr gerne wieder vorab für euch hineingesehen haben um euch nun zu schildern, was dieser Film sowohl inhaltlich als auch auf technischer Ebene so mit sich bringt, was wir euch in gewohnter Manier kurz zusammengefasst haben. Wie es der Name dieses Films eigentlich schon verrät, erzählt dieser Film die Geschichte von Emily (Tipper Seifert-Cleveland), einem ziemlich neugierigen Mädchen, das sich gerne auf Entdeckungs-Tour begibt und das Leben in vollen Zügen genießt. Eines Tages entdeckt sie bei ihren Streifzügen durch das Land eine mysteriöse Truhe. Neugierig wie sie ist kann sie nicht widerstehen diese zu öffnen, wodurch sie das Tor zu einer parallelen Welt öffnet. Auch hier lässt Emily nicht lange auf sich warten und wagt es diese zu erkunden. In der Tat scheint diese Welt noch wundervoller zu sie es sich erträumt hätte und bringt eine einzigartige Umgebung mit sich, in welcher Platz für Feen und Fabelwesen ist. Auch Menschen leben darin, wobei diese jedoch nicht allzu glücklich zu sein scheinen. Dem versucht Emily auf den Grund zu gehen und erfährt, dass die Welt der fabelhaften Wesen in Gefahr zu sein scheint. Mithilfe eines Kristalls könnte es jedoch gelingen diese zu retten. Da Emily der Ort selbst binnen kürzester Zeit ans Herz gewachsen ist und sie dort auch neue Freunde gewonnen hat, zögert sie keineswegs und begibt sich auf die Suche nach dem Kristall, der den Zauber, die Magie sowie die Fantasie an diesen Ort wieder zurückbringen soll. Dieser Film bringt eine Zauberhafte Geschichte mit sich, die man sehr gerne in voller Länge mitverfolgt und welche inhaltlich als auch in seiner Darbietung sehr gelungen ist, was sowohl an den talentierten Darstellern als auch an der unglaublich eindrucksvollen Kulisse dieses Films liegen dürfte. Optisch erhält man hier sehr schöne warme Farben. Die Haut-Töne wirken sehr natürlich und von den Kulissen her wachsen hier Realität und Fantasiewelt zusammen. Der Kontrast wirkt sehr ausgewogen und auch mit der Schärfe des Bildes kann man selbst in der DVD-Variante doch sehr zufrieden sein. Die Tonspur ist hier in Deutsch (Dolby Digital 5.1) enthalten und liefert im Allgemeinen einen sehr guten Klang, bei welchem die Dialoge gut zur Geltung kommen und auch die übrige Geräusch-Kulisse gut zum Vorschein kommt. Neben dem Hauptfilm, welcher eine Dauer von fast eineinhalb Stunden mit sich bringt, bekommt man hier lediglich eine Trailer-Show geboten, wobei man sich hier durchaus auch einen Blick Hinter Die Kulissen gewünscht hätte. Nichts desto trotz bietet sich einem hiermit ein wirklich sehr gelungener Fantasy-Film, einer der Besten, den wir in den vergangenen Jahren zu sehen bekommen haben, sodass wir euch diesen sehr gerne auch empfehlen und diesem in unserer Gesamtwertung insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten.

Vorbilder?!

Vorbilder werden die beiden chaotischen Energydrink-Verkäufer Wheeler (Seann William Scott) und Danny (Paul Rudd) gewiss nicht mehr oder etwa doch? In dieser US-amerikanischen Komödie, bei welcher David Wain vor rund elf Jahren Regie führten, wird das Leben der beiden aufgrund eines Unfalls kurzerhand auf den Kopf gestellt, denn so werden sie dazu verdonnert, um Sozialstunden zu leisten. Dieser Film lief seinerzeit durchwegs erfolgreich in den Kinos, vermutlich weil die beiden Hauptdarsteller zu jener Zeit weitgehendst bekannt waren und der Film somit eine recht lustige Handlung versprach. Auch im Fernsehen bekommt man Vorbilder?! hie und da zu sehen und am 25. September 2020 erscheint dieser als Neuauflage durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH auch wieder in Form einer BluRay nachdem diese in den letzten Jahren kaum noch in den Regalen der Fachmärkte zu finden war. So hat auch uns kürzlich ein Exemplar dieser BluRay erreicht, sodass wir uns gerne vorab für euch die Zeit genommen haben hier hineinzusehen um euch alle wichtigen Einzelheiten rund um den Inhalt sowie die technischen Einzelheiten dieses Films zusammenzufassen. Wie bereits erwähnt führen Wheeler und Danny ein recht chaotisches Leben auf der Überholspur – bis zu jenem Zeitpunkt als sie durch einen folgeschweren Unfall aus der Bahn geworfen werden und ihre Energy-Drinks kurzerhand gegen die Betreuung von sonderlichen Jugendlichen eintauschen müssen, da sie jeweils zu einhundertfünfzig Sozialstunden verdonnert werden. Würden sie sich dagegen weigern oder das Projekt scheitern, so wäre dies für die beiden der sichere Weg hinter Gittern. Wheeler bekommt so Ronnie (Bobb’e J. Thompson) zugeteilt, welcher als schwererziehbar gilt und zudem einen sehr ausgeprägten ordinären Wortschatz hat und zudem eine Vorliebe für weibliche Brüste pflegt. Danny hingegen bekommt mit Augie (Christopher Mintz-Plasse) einen regelrechten Freak zugeteilt, der sich unter anderem gerne mit seinem stumpfen Holzschwert auf mittelalterlichen Fantasy-Realspielen herumtreibt. Trotz deren Eigenheiten haben Wheeler und Danny so also keine andere Wahl als sich mit den beiden heranwachsenden auseinanderzusetzen und für diese als Vorbild zu agieren. Dies gelingt mal mehr mal weniger und kurz bevor das Sozialstunden-Projekt zu scheitern droht, wird den beiden klar, dass sie tatsächlich gerne Zeit mit ihren zugeteilten Schützlingen verbringen und in der Tat im Unterbewusstsein dadurch auch zu besseren Menschen geworden sind. Inhaltlich bietet sich in diesem Film eine sehr unterhaltsame aber gleichzeitig auch sehr tiefgründige Geschichte, die sowohl unterhält als auch ein wenig nachdenklich stimmt. Die beiden Hauptakteure machen sich in ihren Rollen sehr gut und harmonieren vor der Kamera bestens miteinander. Optisch liefert die BluRay ein sehr schönes Bild, bei welchem die Farben in warmen Tönen erscheinen und auf welche der Kontrast entsprechend gut abgestimmt wurde. Was die Schärfe angeht so bekommt man hier ein sehr schönes klares Bild zu sehen, bei welchem die Schwächen so minimal sind, dass man sie als Laie so gut wie gar nicht erkennen kann. Die Tonspur bietet sich hier in Deutsch (Dolby Digital 5.1) als auch in Englisch (Dolby Digital 5.1) an und liefert in beiden Varianten einen ausgezeichneten Klang bei welchem alles jederzeit gut zu verstehen ist und vor allem die Dialoge gut zur Geltung kommen. Der Film an sich bringt eine Laufzeit von knapp über eineinhalb Stunden mit sich und ist sehr gelungen. Zusätzliche Extras sind in dieser Neuauflage leider nicht enthalten. Dennoch lohnt es sich in den Film Vorbilder?! hineinzusehen, da man hier gut bei Laune gehalten wird und eine sehr mitreißende Geschichte geboten bekommt in welcher zwei Chaoten in der Tat zu Vorbildern werden. Von uns erhält dieser Film in seiner BluRay-Neuauflage insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch diesen gerne weiterempfehlen können.

PENDL - Vuan Dabei

Etwas mehr als ein Jahr ist zwischenzeitlich vergangen als Vollblutmusiker Wolfgang Pendl und seine musikalischen Mittstreiter Ken Straetman, Roman Benedikt, Georg Traxler und Nick Sartorius sich dazu entschlossen haben ihre Tätigkeit als Metal-Band vorerst ruhen zu lassen und sich dem Austro-Pop zu verschrieben, sodass die Band PENDL gründeten und im vergangenen August der Öffentlichkeit ihre erste Single „Loss Di Ned So Foin“ präsentierten, die in erster Linie sehr gut ankam – so gut dass sie bereits im vergangenen Jahr mit Künstlern wie EDMUND, Seiler & Speer sowie auch Wolfgang Ambros gemeinsam auf Tour gehen und der breiten Masse einige ihrer Werke vorstellen durften, die unseres Erachtens auch sehr positiv bei den Konzerten ankamen. Nach dem Tour-Abschluss war PENDL klar, dass das Neo-Projekt weiter ausgebaut werden muss und selbst während der doch sehr harten vergangenen Monate für die heimische Musikszene arbeitete man eifrig an Texten und Arrangements neuer Nummer die in weiterer Folge dann auch im Studio mit Erfolgsproduzent Daniel Fellner aufgenommen wurden. Am 02. Oktober 2020 ist es schließlich so weit, dass das Debüt-Album „Vuan Dabei“ in Form einer CD sowie auch als digitale Streaming- und Download-Variante erscheinen wird. Glücklicherweise hatten wir bereits vorab die Möglichkeit in dieses hineinzuhören, sodass wir auch euch nicht weiter vorenthalten möchten, was dieses inhaltlich so mit sich bringt. Das Album wird mit dem gleichnamigen Titel „Vuan Dabei“ auf äußerst schwungvolle und sehr eingängige Art und Weise eröffnet. Dieser schaffte es uns auf Anhieb von sich zu überzeugen, sodass er definitiv Lust auf mehr macht und wir euch diesen auf jeden Fall empfehlen können. „Feia muass brennan“ nennt sich das nachfolgende Werk, welches auf allen Ebenen überzeugt. Instrumental, gesanglich als auch inhaltlich fügt sich dieses sehr gut zusammen, sodass dieses als äußerst hörenswert erscheint. Die dritte auf dem Album befindliche Nummer nennt sich „Erinnerung“ und findet sich hier sehr gut zu Recht und passt hervorragend zum Stil dieser Scheibe. „Ollas Guad“ war bereits in der Live-Setlist des vergangenen Jahres enthalten und schaffte es auch bereits Live mit seinem sehr tiefgründigen Inhalt zu beeindrucken und sprach mit Sicherheit vielen aus der Seele. Dass dieses Stück auf dem Album enthalten sein sollte, war für Fans der ersten Stunde ein klarer Fall. Wer dieses noch nicht kennen sollte, sollte sich dies keineswegs entgehen lassen. Der Song „Schlecht Drauf Sepp“ beinhaltet wieder etwas mehr Schwung in seinem Klang und bringt einen äußerst eingängigen Text mit sich. In dem Werk „Wia Vua An Joahr“ schafft es bereits das instrumentale Intro zu begeistern. Klanglich als auch gesanglich ist dieses sehr gelungen und auch inhaltlich hat dieses einiges zu bieten. Die wohl bekannteste Nummer dieser Scheibe ist die Debüt-Single „Loss Di Ned So Foin“, welche einen sehr hitverdächtigen, eingängigen Klang zu bieten hat und über einen Text verfügt, mit welchem sich gewiss so mancher authentifizieren kann, da dieser einen sehr realistischen Bezug hat. Aufgrund seiner rockigen, doch etwas wilderen Klänge wurde diese Scheibe leider bislang von keinem der Mainstream-Sender im Radio gespielt wobei dieser auch dort mit Sicherheit die Massen begeistern würde. Eine großartige Single. Solche eine findet man auch direkt im Anschluss, wo man den aktuellen Song „Kalifornia“ zu hören bekommt, der einen sehr lässigen Klang mit sich bringt und auf jeden Fall auch radiotauglich ist, sodass sich diesem hoffentlich bald auch einige Programmchefs vornehmen werden. Dieser ist inhaltlich sehr eingängig und auf jeden Fall zu empfehlen und wird auch bei den nächsten Konzerten mit Sicherheit gut ankommen. Enormes Live-Potential ist auch im Stück „Jetzt Oda Nie“ zu erkennen, der mit Sicherheit die Hörer durch seine wilden Rockklänge mitreißen und begeistern wird. Die Studio-Aufnahme hat uns sehr gefallen und wir können euch nur nahe legen auch hier hineingehört zu haben. Wie es vermutlich bei den meisten Künstlern derzeit der Fall ist, bekommt man auch hier eine Nummer zu hören, die sich in erster Linie mit den Gegebenheiten der vergangenen Monate, insbesondere mit dem Lockdown aufgrund der weltweiten Pandemie auseinandersetzt. Dieser bringt in der Tat die Geschehnisse sowie die Gefühle und Gedanken so mancher zum Ausdruck und braucht sich keinesfalls verstecken, denn auch hier bekommt man sehr kraftvolle Töne geboten, auf die man nicht verzichten sollte. Zu guter Letzt wäre da auch noch der Titel „Für Immer“ der melodisch als auch inhaltlich zu begeistern weiß und vor allem durch seine doch eher ruhigere Art das Album auf sanfte Art und Weise ausklingen lässt. Einen besseren Abschluss hätte man hier nicht wählen können. Alles in allem erhält man hier ein sensationelles Debüt Album einer niederösterreichischen Austro-Pop-Rock Band, die klanglich sehr vielversprechend klingt und darauf hoffen lässt, dass man in den nächsten Jahren noch viel von ihnen in Form dieses Projekts hören wird. Das Album „Vuan Dabei“ erhält in unserer Gesamtwertung insgesamt neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte sodass wir euch dieses sehr gerne weiterempfehlen und uns bereits jetzt schon darauf freuen, wenn Konzerte im üblichen Ausmaß wieder stattfinden können, um uns auch Live von deren neuen Nummern überzeugen zu können. Am 10. Oktober 2020 gastieren PENDL zusammen mit Chris Zitta in der Simm City in Wien, wo sie erstmals die Stücke auch vor einem Live-Publikum vortragen werden. Wer dabei sein möchte sollte sich noch schnell Tickets sichern, da es hier aufgrund der aktuellen Maßnahmen nur eine beschränkte Anzahl von Karten gibt und der Großteil hiervon bereits verkauft ist.

Lotti Oder Der Etwas Andere Heimatfilm

In einigen der wenigen in Deutschlang geöffneten Kinos im Mai fand die deutsche Filmkomödie Lotti Oder Der Etwas Andere Heimatfilm seine Premiere. Vor allem in Thüringen entpuppte sich dieser Streifen, bei welchem Hans-Günther Bücking sein Handwerk als Regisseur beweisen durfte als wahrer Publikums-Liebling. Nun, gut ein Quartal später erscheint dieser durch die Busch Media Group GmbH endlich auch in Form einer DVD, als BluRay sowie auch als VOD für das Heimkino, sodass man nicht nur in Deutschland, sondern auch über die Landesgrenzen hinweg fortan die Möglichkeit hat sich diesen Film anzusehen. Auch uns liegt bereits ein Exemplar dieses Films in der BluRay-Variante vor, sodass auch wir uns gerne wieder vorab für euch die Zeit genommen haben in diesen Streifen hineinzusehen. Die wichtigsten Einzelheiten rund um diese Produktion könnt ihr in nun folgender Zusammenfassung in gewohnter Manier herauslesen. Nach zehn Jahren in der österreichischen Hauptstadt kehrt Lotti Funke (Marion Mitterhammer) mit ihren achtundvierzig Jahren wieder in ihre deutsche Heimat Bleicherode in Thüringen zurück. Ein warmherziger Empfang sieht jedoch anders aus, denn Lotti muss sich nun in dort erst einmal dafür rechtfertigen, weshalb sie ihre eigene Tochter in einem Alter von sechs Jahren bei ihrer Großmutter zurückgelassen hatte. Dies hatte jedoch seine Gründe und diente vor allem auch zum Schutz ihres Kindes, denn Lotti galt schon damals als bunter Paradiesvogel und drehte zudem auch Filme in der Erwachsenen-Unterhaltung, was natürlich auch einiges an Kritik und Entsetzen in das prüde Dorfleben mit sich brachte. Lotti lässt sich von ihrer Vergangenheit jedoch nicht einschüchtern und versucht nun dennoch einen völligen Neuanfang auf dem Land. Lotti versucht ihr zerrüttetes und entfremdetes Verhältnis zu ihrer Tochter wieder zu richten, was sich zunächst aufgrund der im Dorf herrschenden Gerüchte als schwierig herausstellt. Dennoch gibt sie nicht auf und versucht sich vor allem von den Meinungen der anderen nicht unterkriegen zu lassen. Durch ihre hartnäckige Art und Weise gelingt es ihr dennoch irgendwie ihren Sprössling zu erreichen und sich ihr in kleinen Schritten auch wieder langsam anzunähern. Bereits zu Beginn des Films wird klar, weshalb dieser den Beinamen Der Etwas Andere Heimatfilm trägt, denn hierbei handelt es sich tatsächlich um einen Film mit vielen ländlichen Kulissen. Die Darsteller, welche uns bisher gänzlich unbekannt waren, wirken verkörpern ihre Rollen auf sehr authentische Art und Weise, sodass man gerne daran denkt, dass sich die Story direkt ums Eck zutragen könnte. Diverse andere Medien verglichen diesen Film unter anderem bereits mit der französischen Komödie Die Sch'tis, wobei wir sagen müssen, dass hier durchaus Gemeinsamkeiten vorhanden sind, diese deutsche Produktion jedoch noch um einiges humorvoller ist, denn immerhin liegen zwischen dem deutschen und dem französischen Humor dennoch Welten. Optisch liefert dieser Film in der BluRay-Ausgabe ein sehr schönes, klares Bild, bei welchem die Farbtöne sehr natürlich gehalten sind und auch der Kontrast entsprechend darauf abgestimmt wurde. Das es sich hierbei um eine in Deutschlang gedrehte Produktion handelt ist die Sprache hier selbstverständlich in Deutsch enthalten und liefert einen sehr gut verständlichen DTS HD-Klang. Die Dauer des Films beträgt eineinhalb Stunden und als zusätzliches Extra bekommt man hier zusätzlich noch einige weitere Minuten einen Trailer zum Hauptfilm sowie eine Vorschau auf weitere Produktionen des Verlags zu sehen, sofern man sich diese ansehen möchte. Der Film Lotti Oder Der Etwas Andere Heimatfilm schafft es gut zu unterhalten, was wir zunächst gar nicht angenommen hatten, jedoch wurden wir hier wirklich sehr angenehm überrascht, sodass wir diesem in unserer Gesamtwertung insgesamt siebeneinhalb unser möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten und diesen für Zwischendurch auch gerne weiterempfehlen können.

Johnny Handsome - Der Schöne Johnny (Mediabook)

Vermutlich gibt es nur eine beschränkte Anzahl an Lesern unserer Seite, die mit dem Filmtitel Johnny Handsome – Der Schöne Johnny bereits etwas Anfangen können, denn die Uraufführung in den Kinos dieses actionreichen Thrillers liegt bereits dreißig Jahre zurück. Hierbei handelt es sich um eine US-amerikanische Produktion, bei welcher Walter Hill einst als Regisseur tätig war. Im laufe der Jahre war dieser Film immer wieder einmal als VHS oder auch als DVD erhältlich. Im deutschsprachigen Raum jedoch blieb eine BluRay-Veröffentlichung bislang leider aus, was nun am 08. Oktober 2020 nachgeholt wird, an welchem durch die Koch Media GmbH eine limitierte Mediabook-Ausgabe erscheinen wird, in welcher sich sowohl eine DVD als auch eine BluRay-Variante des Films in neuer Abtastung befinden. Auch uns liegt bereits seit kurzem ein Ansichtsexemplar dieses Mediabooks vor, was wir natürlich zu unserem Nutzen gemacht und gerne bereits vorab für euch hier hineingesehen haben, um nun auch euch schildern zu können, was dieser Film inhaltlich als auch in seiner technischen Umsetzung seiner Neuauflage mit sich bringt. Hauptfigur des Geschehens ist der kriminelle John Sedley (Mickey Rourke) dessen Gesicht bereits seit seiner Geburt entstellt ist und somit einen enormen Wiedererkennungswert hat. So wird er bei einem seiner Überfälle von seinen Komplizen Sunny (Ellen Barkin) und Rafe (Lance Henriksen) verraten, sodass John für einige Jahre hinter Gitter landet. Bei dem Überfall wurde ausgerechnet Johnnys Feund Mikey (Scott Wilson) von dem verräterischen Duo getötet. Da die beiden befürchten, dass Johnny aus Rache etwas ausplaudern könnten setzen sie im Gefängnis jemanden darauf an ihn zur Strecke zu bringen. Johnny jedoch überlebt den Angriff und landet im Krankenhaus. In diesem begegnet er Dr. Steven Fisher (Forest Whitaker), der eine interessante These vertritt. Ob jemand in kriminelle Kreise gelangt oder nicht hängt oftmals auch mit dem Aussehen und der sozialen Akzeptanz eines Menschen zusammen, was natürlich auch Johnnys Leben erklären würde. Er ist bereit Johnny zu helfen, wenn sich dieser als Versuchsobjekt für seine Behauptung hergibt. Mithilfe eines plastischen Chirurgen schenkt er Johnny ein neues, schöneres Ich. Johnny erhält zudem eine neue Identität und wird aus dem Gefängnis in die Freiheit entlassen. So genießt dieser sein neues Leben, welches sich seit dem medizinischen Eingriff ins positive gewandelt hat. Dennoch hat Johnny den Drang danach sich an seinen ehemaligen Komplizen zu rächen. Doch Polizist Drones (Morgan Freeman) ist ihm bereits dicht auf den Fersen. Inhaltlich bietet sich einem hier ein sehr unterhaltsamer Film, welcher das typische Flair der frühen neunziger vertritt. Optisch hat der Film ein schönes Bild zu bieten, das vor allem in der enthaltenen BluRay-Fassung optimal zur Geltung kommt. Die Farben wirken natürlich und warm, der Kontrast wirkt sehr ausgewogen. Was die Schärfe des Bildes betrifft, so ist zu sagen, dass man hier versucht hat das Bestmögliche hier herauszuholen. Die Tonspur des Films ist hier in Deutsch (DTS-HD MA 2.0) sowie auch in Englisch (DTS-HD MA 2.0) vertreten und liefert in beiden Varianten einen optimalen Klang bei welchem die Dialoge gut eingefangen wurden. Zusätzlich findet man hier auch einen Untertitel in Deutsch vor, sodass auch hörgeschädigte Menschen hierbei auf ihre Kosten kommen können. Der Hauptfilm hat eine Laufzeit von rund eineinhalb Stunden. Natürlich bekommt man in der Mediabook-Ausgabe einige zusätzliche Extras geboten, auf die man keineswegs verzichten sollte. Hierzu zählen einige exklusive Featurettes, ein exklusives Interview mit dem Regisseur, eine Bildergalerie, einen Trailer, sowie ein wunderschön gestaltetes Booklet zu diesem Film. Alles in allem ist der Film Johnny Handsome ein sehr gelungener Film der frühen Neunziger, der auch heute noch auf Gefallen stößt. Uns hat dieser inhaltlich sehr gut gefallen und auch mit der technischen Seite waren wir hier doch recht zufrieden. In unserer Gesamtwertung erntet diese erstmalige deutschsprachige Mediabook-Version von uns insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Pandemie

Erst die jüngste Vergangenheit beziehungsweise eigentlich immer noch herrschende Gegenwart hat uns wieder einmal deutlich vor Augen geführt, dass immer wieder etwas Weltbewegendes geschehen kann, womit letztendlich niemand gerechnet hat und worauf sich niemand vorbereiten konnte. Konkret geht es um die aktuelle Pandemie von CoVid19 zu welchem es zwar eine Therapie aber immer noch keinen wirksamen Impfstoff gibt und bereits weltweit tausende an Menschen daran verstorben sind. Pandemie nennt sich auch jener Blockbuster, der am 02. Oktober 2020 durch die Busch Media Group GmbH in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch als VOD erscheinen wird. Hierbei handelt es sich um eine südkoreanische Produktion, bei welcher Sung-Su Kim den Platz am Regiestuhl einnahm. Aufgrund der Herkunft wird die Handlung vorwiegend von koreanischen Darstellungen verkörpert, was für den einen oder anderen von euch möglicherweise etwas ungewohnt wirken mag. Seit wenigen Tagen liegt uns bereits ein Ansicht-Exemplar dieses Films vor und allein schon aus gegebenem Anlass wollten wir es uns nicht nehmen lassen in diesen Katastrophenfilm hineinzusehen, sodass wir euch alle wichtigen Einzelheiten rund um den Inhalt sowie auch die technische Seite dieses Films zusammengefasst haben. Nur unweit der koreanischen Metropole Seoul entfernt ist es einem Mann gelungen illegale Einwanderer nach Südkorea einzuschleusen. Nur kurze Zeit später stirbt dieser an einer mysteriösen Virusinfektion, zu welchem es bislang noch keine Erforschungen gibt. Es dauert nicht lange, bis auch weitere Menschen der Stadtbevölkerung erkranken und ebenfalls mit selbigen Symptomen sterben. Die Zahl der infizierten steigt rasant an und es scheint so als wäre die Stadt Bundang dem Virus hilflos ausgeliefert. Um eine weitere Ausbreitung des Virus zu verhindern wird die gesamte Region rund um das infizierte Gebiet weiträumig von der Außenwelt abgeschottet. Niemandem ist es gestattet das Gebiet zu betreten oder zu verlassen, sofern man nicht der Regierung oder einer medizinischen Institution, die von dieser beauftragt wurde angehört. Gemeinsam mit dem Rettungs-Helfer Ji-goo (Hyuk Jang) versucht die Virologin In-hye (Soo Ae) an eine Blutprobe eines Opfers heranzukommen, womit sie sich erhoffen einen Impfstoff gegen das Virus entwickeln zu können, um möglichst viele Menschen vor dem sicheren Tod zu bewahren. Die Zeit allerdings drängt, denn die Miliz wird bereits auf eine drastische Notlösung vorbereitet. Inhaltlich hat man als Zuseher im Moment viel Bezug zur Realität, wobei es hierzulande glücklicherweise noch recht glimpflich zugeht.  Die Handlung des Films wurde von den Darstellern gut umgesetzt sodass dieser Film sehr realitätsnah wirkt und inhaltlich einen regelrecht mitreißt. Optisch erhält man hier kräftige aber dennoch natürlich wirkende Farben auf die auch Kontrast und Schärfe sehr gut abgestimmt wurden. Die Tonspur ist hier in Deutsch (DTS-HD MA 5.1) sowie auch in Koreanisch (DTS-HD MA 5.1) enthalten und liefert einen sehr guten Allgemeinklang, bei welchem jedoch die Dialoge zwischen den Darstellern besonders gut zur Geltung kommen. Natürlich bekommt man aber auch dieses Mal auch wieder Untertitel in Deutsch geboten, die man ganz nach Bedarf optional zuschalten kann. Der Hauptfilm hat eine Gesamtlaufzeit von über zwei Stunden, die aufgrund seines fesselnden Inhalts wie im Flug vergehen. Eine zusätzliche Trailer-Show gibt Einblick auf weitere Produktionen, die der Filmverlag so zu bieten hat. Alles in allem hat uns der Film Pandemie sehr gut gefallen und sehr gerne würden wir diesen auch euch weiterempfehlen. Von uns gibt es hierfür in unserer Gesamtwertung gerne siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Die Papsttochter

Die Papsttochter ist eine deutsche Filmproduktion von Jochen Taubert, sodass man aufgrund dieser Tatsache gleich vorweg weiß, dass dieser Film dem Trash-Bereich zugeordnet werden kann. Hierbei handelt es sich um eine Art Horror-Streifen, in welchem jedoch viel zu übertriebene Szenen enthalten sind und Laien als Darsteller agieren, sodass man sich hierbei auf jeden Fall keinen Hollywood-Blockbuster mit diesem Film erwarten darf. Hat man seine Erwartungen also schon mal zurückgeschraubt, so kann man sich durchaus auf diesen Film, der bereits im Februar durch die Busch Media Group GmbH in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch digital als VOD veröffentlicht wurde einlassen kann. Auch wir haben dies getan, da uns vor kurzem ein Exemplar dieses Streifens zugesandt wurde. Was dieser inhaltlich als in seiner Umsetzung so mit sich bringt, möchten wir euch also keineswegs weiter vorenthalten. Sowohl Mönche als auch die Nonnen eines beschaulichen Klosters sind in heller Aufregung. Erst vor kurzem haben diese eine halbnackte Fleischfachverkäuferin vor einem Zuhälter befreit. Doch damit nicht genug erscheint im Kloster ein Exorzist sowie Inquisitor, welcher direkt aus dem Vatikan entsandt wurde und für den höchsten Ordensträger, dem Papst die letzten Spuren eines einstigen Skandals zu beseitigen. Bei dieser Spur soll es sich um eine Nonne handeln, die mittlerweile selbst herangewachsen ist und die Tochter des Papstes (Alina Lina) sein soll, welche aus einer kurzzeitigen Affäre zwischen ihm und einer Nonne einst entstanden sein soll. Um dieses Problem aus dem Weg zu schaffen und vor der Öffentlichkeit zu verwahren ist geplant diese ein für alle Mal verschwinden zu lassen. Die junge Frau selbst weiß nichts über ihre Väterliche Herkunft, sodass sie natürlich auch keinen Verdacht schöpft, dass ausgerechnet jemand hinter ihr her ist und ein Attentat auf sie verübt werden soll. So weit kommt es allerdings erst gar nicht, denn bei den Vorbereitungen der Ausübung verliebt sich der Inquisitor (Christian Stock) in die Tochter des Kirchenoberhauptes. Diese überraschende Wende ist erst der Anfang für einen äußerst brutalen und blutigen Schlagabtausch mit den Kirchenanhängern, sodass es hier letztendlich um Leben und Tod geht. Die Grundidee über die Handlung dieses Films ist keineswegs schlecht, viel mehr mangelt es hier jedoch an einem guten Drehbuch sowie am Budget für eine Umsetzung, die sich gewaschen hat. Vielmehr bekommt man hier eine gewöhnliche Taubert-Trash-Produktion wie eh und je, wo man von einem Vergleich mit einem anderen bekannten Film erst gar nicht zu sprechen wagt. Freunde der seichten Unterhaltung oder eventuell in einer angeheiterten Männerrunde könnte dieser Film möglicherweise auf den einen oder anderen Interessenten stoßen, grundsätzlich ist jedoch zu sagen, dass dieser vermutlich eher die Minderheit an Film-Fans und all jenen die mit dem Horror-Genre vertraut sind ansprechen wird. Von richtigem Horror kann hier auf jeden Fall keine Rede sein. Optisch erhält man hier sehr natürliche Farben, eine angenehme Schärfe des Bildes sowie einen ausgewogenen Kontrast. Die Tonspur bietet sich einem hier in Deutsch in DTS-HS-Klangqualität an, bei welcher die Dialoge gut wiedergegeben werden. Neben einer Laufzeit von gut eineinhalb Stunden birgt die BluRay auch noch ein paar kleinere Extras. Zu diesen zählen ein Blick Hinter Die Kulissen, einige Interviews mit den Darstellern und dem Produktions-Team, sowie eine Trailer-Show zu weiteren Produktionen des Filmverlags. Was sich zunächst nach einer vielversprechenden Geschichte angehört hat, hat uns am Ende leider nicht so wirklich überzeugt, sodass wir diesem Film in unserer Gesamtwertung leider nicht mehr als vier unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben können und diesen nur all jenen empfehlen können die sich auch mit anspruchslosen Filmen unter billigsten Produktionsvoraussetzungen zufrieden geben.

Gewinnspiel: Ihr wollt euch dennoch selbst von diesem Streifen überzeugen? Kein Problem denn wir verlosen unter allen Teilnehmern 1x1 DVD sowie 1x1 BluRay von Die Papsttochter, wenn ihr uns verraten könnt wer in dem Film Die Papsttochter Regie geführt hat. Schickt uns eure Zuschriften, gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein bisschen Glück landet eines der beiden Exemplare schon bald in euren Briefkästen. Teilnahmeschluss ist am 29. September 2020. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, nicht an Dritte weitergegeben und dienen lediglich der Gewinnermittlung.

Valentine - The Dark Avenger

Valentine - The Dark Avenger ist zwar jetzt nicht unbedingt eine MARVEL Produktion, jedoch scheint dieser fantasiereiche Actionfilm dennoch sehr vielversprechend zu sein, was den Aufbau sowie auch das Cover des Films angeht. Dieser in Indonesien produzierte Film, bei welchem Agus Pestol und Ubay Fox die Aufgabe der Regie übernommen haben erschien erst am 14. August 2020 durch die Busch Media Group GmbH in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch als digitale VOD Variante nun auch im deutschsprachigen Raum für das Heimkino. Auch uns wurde dieser Tage erst ein Exemplar dieses Films zugeschickt, sodass auch wir vor kurzem erstmalig in den Genuss dieses Streifens gekommen sind.  Was dieser inhaltlich sowie aber auch in der technischen Verarbeitung in der BluRay-Fassung so mit sich bringt möchten wir euch nicht weiter vorenthalten, sodass wir euch die wichtigsten Einzelheiten dazu wieder gerne zusammengefasst haben. Batavia City – so nennt sich jene tropische Metropole, die zum zentralen Handlungsort dieses Films wird. So schön die Stadt auch sein mag – genauso unsicher ist diese auch. Raub, Gewalt und Kriminalität zählen dort leider zum Alltag. Maya (Estelle Linden) arbeitet in der Innenstadt als Kellnerin und pflegt den Traum eines Tages eine große Schauspielerin zu werden. Eines Tages begegnet sie ein paar aufdringlichen Typen, die sie kurzerhand gekonnt vermöbelt, sodass wie der Zufall es so will, tatsächlich der Regisseur Bono (Matthew Settle) auf sie aufmerksam wird und sie dazu einlädt an seinem nächsten Projekt als Hauptdarstellerin der maskierten Rächerin Valentine mitzuwirken. Eine schauspielerische Ausbildung ist dabei gar nicht gefordert, denn Maya soll einfach sie selbst sein. Sie soll verkleidet im alltäglichen Leben durch die Stadt ziehen und dort einige Gangster Vermöbeln, was der Regisseur einfach mit der Kamera begleiten möchte. So stehen neben Kellnerieren bald schon wilde Verfolgungsjagden und harte Kämpfe auf ihren Tagesplan und so wird Maya als Valentine nicht nur filmisch, sondern auch in der Realität schon bald zur Heldin von Batavia. Am Ende bekommt sie es auch noch mit einem maskierten und einen der meistgesuchtesten Verbrecher Shadow zu tun. Bald schon kommt es zum ultimativen Showdown der beiden, bei welchem sie sich absolut nichts schenken. Valentine hat sich geschworen nicht eher zu ruhen, bevor die Stadt nicht ein kleines Stückchen sicherer geworden ist. Was sich einem hier bietet ist ein heldenhaftes Abenteuer, welches mit klassischen Superhelden-Movies bekannter Hersteller absolut nichts zu tun hat. In seiner Umsetzung ist jedoch auch dieser sehr gelungen und schafft es inhaltlich gut zu unterhalten. Optisch liefert die BluRay ein schönes Bild mit natürlichen Farben. Der Kontrast wirkt hierausgewogen und auch die Schärfe des Bildes ist zu jederzeit gut gegeben. Die Tonspur ist hier in Deutsch (DTS-HD MA 5.1), Indonessisch (DTS-HD MA 5.1) und Englisch (DTS-HD MA 5.1) verfügbar und liefert in allen drei Sprachoptionen einen gut gelungenen Klang, der nach Bedarf auch noch zusätzlich von deutschsprachigen Untertitel begleitet werden kann. So kommen hier auch Menschen mit einer Hörschädigung auf jeden Fall auf ihre Kosten. Neben der Laufzeit von eineinhalb Stunden des Films sind hier auch noch ein Trailer sowie eine Vorschau auf weitere Filme des Verlags enthalten, in die man nach Lust und Laune noch hineinsehen kann. Alles in allem erhält man hiermit einen netten Durchschnittsfilm für zwischendurch, dem wir in unserer Gesamtwertung gerne sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten.

Gewinnspiel: Wir verlosen 1x1 DVD sowie 1x1 BluRay, wenn ihr uns in einem Mail kurz verraten könnt in welchem Land der Film Valentine – The Dark Avenger produziert wurde. Schickt uns eure Zuschriften gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein bisschen Glück gehört eines der beiden Exemplare schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 28. September 2020. Eure Daten werden vertraulich behandelt, nicht an Dritte weitergegeben und dienen lediglich der Gewinnermittlung. 

The Organ Champs - Turn It On

The Organ Champs ist eine musikalische Formation vier österreichischer Jazz-Musiker, bestehend aus Erwin Schmidt, Martin Fuss, Wolfgang Pointner und Vladimir Kostadinovic, welche sich im Zuge verschiedener Konzerte immer wieder einmal zusammengetan haben. Da das Zusammenspiel derart gut funktionierte, entschloss man sich dazu auch ein gemeinsames Projekt zu starten und auch ein Album als The Organ Champs aufzunehmen, welches am 16. Oktober 2020 unter dem Titel „Turn It On“ erscheinen wird. Auf diesem Album befinden sich zwölf Eigenkompositionen, in welche wir bereits vorab für euch hineinhören durften, sodass wir euch nun nicht weiter vorenthalten möchten, was diese inhaltlich so zu bieten haben. Den Anfang dieser Scheibe macht der Song „Luny Tune“ in welchem man gleich zu Beginn deutlich am Saxophon erkennt, dass es sich hierbei um ein Werk des Jazz-Genres handelt. Das Zusammenspiel der Instrumente funktioniert hierin ganz gut, sodass hier ein musikalisch sehr gelungenes Stück geboten wird. Direkt im Anschluss folgt das Stück „Senza Fine“ welches in melodischer Hinsicht sehr gelungen scheint und auf jeden Fall zu empfehlen ist. Es folgt der Titel „Monor Truth“, welcher sich sehr schwungvoll gestaltet und auf Anhieb sehr positiv aufgefallen ist. Dieser gliedert sich sehr gut in dieses Album ein und sollte keinesfalls umgangen werden. Das erste viertel dieses Albums wird durch den Song „Peace“ abgeschlossen. Dieser gestaltet sich um einiges ruhiger als seine Vorgänger. Auch hier funktioniert die Kombination im Zusammenspiel der Instrumente sehr gut, sodass es sich hierzu recht gut entspannen lässt. „Groovin on Dr. John“ nennt sich das darauffolgende Stück, welches einen großartigen Mix aus Jazz und Funk darstellt und ein harmonievolles Miteinander unter den vier Künstlern darstellt. Auch hier sollte man unseres Erachtens auf jeden Fall hineingehört haben. Es folgt mit „One For ST“ eine Nummer, deren Klänge irgendwie sehr vertraut wirken und die sich hier sehr gut in das Album integriert. Klanglich hat diese eine sehr schöne und äußerst professionelle Umsetzung zu bieten. Zunächst noch etwas ruhiger, wenig später jedoch etwas mehr Schwung kommt in dem Stück „Way Up North“ zum Vorschein. Auch dieses zählt zu unseren Favoriten dieser Scheibe, sodass wir euch auch hier nahelegen möchten hier hineinzuhören – ihr werdet es gewiss nicht bereuen. Genau den richtigen Schwung und Elan bringt die Interpretation von „Why Does It Have To Be So Bad“ mit sich, einem Werk, das sich hier sehr gut integriert, da es hervorragend mit den bisher gehörten Tönen harmoniert. Ganz gut gestaltet sich auch die Wiedergabe von „Sonic Boom“, in welcher man keinerlei Schwächen erkennen kann und bei und einen sehr positiven Eindruck hinterlassen hat. Es folgt „Rumpelstilzchen“. Dieses ist in seiner Umsetzung etwas schwungvoller ausgefallen und schaffte es uns auf jeden Fall zu beeindrucken, sodass wir euch dieses auf jeden Fall sehr gerne weiterempfehlen. Ein klassisches, etwas ruhiger gestaltetes Jazz-Werk findet man hier mit „Balkan Flood“ vor, in welchem alle Instrumente gut zum Einsatz kommen und wo2 jeder Musiker absolut sein Bestes gibt, um den Hörern hier etwas Großes zu bieten. „Are You Serious“ nennt sich das abschließende Stück dieses Albums – hierin treffen Jazz und Funk aufeinander und auch hier wird man mindestens dazu eingeladen im Takt mit zu wippen, denn es fällt einem schwer bei diesem Stück die Füße still zu halten, sodass wir auch dieses nur sehr empfehlen können. Von The Organ Champs haben wir bisher noch nicht viel gehört, jedoch befindet sich die Gruppe auf einem sehr guten Weg zusammen, sodass man hier möglicherweise doch ein Folge-Album erwarten darf. „Turn It On“ ist inhaltlich sehr gelungen und beweist, dass das Quartett hervorragend miteinander harmoniert. So geben wir diesem in Kürze erscheinenden Album gerne sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und empfehlen euch dieses unter anderem auch gerne weiter, sofern ihr Freunde guter Jazz-Musik auf rein instrumentaler Ebene seid.

Blood Quantum

Zombie-Fans aufgepasst, denn mit Blood Quantum erwartet euch ein Horror-Film den ihr ganz sicher nicht so schnell vergessen werdet. Auch von den Weltmedien wird dieser unter anderem als einer der besten Zombie-Filme des Jahrhunderts gehandhabt, sodass auch wir auf das neueste kanadische Filmwerk des Regisseurs Jeff Barnaby aufmerksam wurden. Mit dabei ist hier unter anderem auch Schauspieler Michael Greyeyes, der mit diesem Genre bereits vertraut ist, da man sein Gesicht bereits in der erfolgreichen Zombie-Serie Fear The Walking Dead bereits zu Gesicht bekommen hatte. Blood Quantum wie sich der Film nennt erscheint am 24. September 2020 durch die Koch Films GmbH in Form einer DVD, als BluRay, als BluRay-Mediabook sowie auch als VOD direkt für das Heimkino, sodass auch uns kürzlich ein Exemplar der BluRay-Standardausgabe erreicht hat, in welches wir sehr gerne wieder für euch hineingesehen haben um euch nun in gewohnter Manier zu schildern, was dieser auf inhaltlicher sowie auch technischer Ebene zu bieten hat. Die Begebenheiten des Films tragen sich inmitten Kanadas in der Umgebung des Red-River-Reservats zu. Als hätten die örtlichen Behörden mit der zunehmenden häuslichen Gewalt nicht ohnehin schon alle Hände voll zu tun scheinen verendete Tiere wiederaufzuerstehen und somit eine bisher unvorstellbare Zombie-Apokalypse herbeizuführen, denn nach und nach steigen die Fälle auf der ganzen Welt bis nahezu alle eine Wandlung zum Zombie erleben mussten. Glücklicherweise scheinen die Ureinwohner des Reservats irgendetwas an sich zu haben, was sie gegen das tödliche Virus immun sein lässt. So obliegt die Entscheidung letztendlich bei ihnen wen sie zu sich in ihre Festung holen und wer draußen bleiben muss, denn nur so ist die Sicherheit in ihrem Gebiet weiterhin halbwegs gewährleistet. Doch dann scheint es tatsächlich Verrat unter den eigenen Leuten zu geben, sodass es mit der vermeintlichen Sicherheit schon bald vorbei ist und die Bestien sowohl draußen als auch bereits in den eigenen Kreisen lauern und so ein mutiger und kraftfordernder Kampf auf Leben und Tod beginnt. Inhaltlich muss man zugeben, dass es sich hierbei um jene Sorte Film handelt, die inhaltlich sehr zu überzeugen weiß und jede Menge an Spannung in sich trägt, sodass man hier vom Anfang bis zum Ende des Films gespannt vor dem Bildschirm sitzt und sich dabei auch keinerlei Pause gönnen möchte. Die Darsteller wirken sehr authentisch und die Kulissen ebenso sehr realitätsnah, sodass man selbst natürlich stark darauf hofft, dass uns eine derartige Pandemie enthalten bleibt und nie eintrifft. Optisch erhält man hier ein dem Genre entsprechendes düster gehaltenes Bild mit kräftigen Farbeinwirkungen, auf die auch der Kontrast gut angeglichen wurde. Auch was die Schärfe des Bilds anbelangt so kann man sich hier wirklich nicht beschweren. Die Tonspur ist hier in den Sprachen Deutsch (DTS-HD MA 5.1) und Englisch (DTS-HD MA 5.1) verfügbar und liefern in beiden Fassungen einen Klang, bei welchem sowohl die Effekte als auch die Dialoge selbst sehr gut zum Vorschein kommen. Zudem bieten sich auch dieses Mal wieder Untertitel in Deutsch an, sodass hier auch hörgeschädigte Menschen problemlos in den Genuss dieses Films kommen können. Wie bei den meisten Filmen so üblich so bieten sich einem auch auf dieser BluRay neben über eineinhalb Stunden Laufzeit noch einige Extras, zu welchen ein Making-Of, einige Interviews, Questions & Answers sowie eine Trailer-Vorschau zählen. Auch hier lohnt es sich unserer Ansicht nach hineinzusehen, sofern man selbst an dem Film gefallen fand. Alles in allem ist dieser inhaltlich als auch in technischer Hinsicht sehr zufriedenstellend, sodass wir Blood Quantum insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten und euch diesen gerne empfehlen.

Harpoon

Horror vermischt mir rabenschwarzem Humor bekommt man in dem kanadischen Film Harpoon zu sehen. Bei diesem übernahm Rob Grant das Zepter der Regie und versuchte aus dieser Produktion ein äußerst packendes Erlebnis zu zaubern. Harpoon erscheint in Deutschland, Österreich und der Schweiz als reine Heimkino-Veröffentlichung, sodass dieser am 24. September 2020 durch die Koch Films GmbH In Form einer DVD, als BluRay, zwei verschiedenen BluRay-Mediabooks sowie auch digital als VOD erscheinen wird. Erst in den letzten Tagen hat uns eine Standard-BluRay-Ausgabe dieses Films erreicht, sodass wir es uns nicht nehmen haben lassen uns auch hierfür die Zeit zu nehmen und bereits vorab für euch anzusehen. Über dessen Inhalt, sowie die technischen Gegebenheiten möchten wir euch nun alle wichtigen Details nennen, sodass euch ein möglicherweise bevorstehender Kauf erleichtert werden kann oder ihr euch einfach nur ein wenig über diesen Film an sich vorab informieren könnt. Richard (Christopher Gray) darf sich echt glücklich schätzen, denn sowohl sein familiäres Leben als auch sein Erfolg in der Erziehung bestätigen diesem sein nahezu perfektes Leben. Doch der Schein trügt, denn dies ist nur die äußere Fassade, die schon bald ins Bröckeln gerät als Richard herausfindet, dass seine Freundin Sasha (Emily Tyra) ausgerechnet mit seinem besten Freund Jonah (Munro Chambers) eine Affäre hinter seinem Rücken hatte. Während Richard bisher eigentlich immer als ruhiger und fürsorglicher Mensch galt, lässt dieser nun die Bestie aus sich heraus, sodass dies vor allem für Jonah blutige Konsequenzen mit sich zieht. Schließlich gelingt es Sasha und Jonah Richard davon zu überzeugen, dass an den Vorwürfen nichts dran sein soll. Als Entschuldigung und um das Vertrauen zurückzubekommen lädt Richard die beiden für einen Tagesausflug auf der Familienjacht ein. Die beiden stimmen dieser zu, jedoch kommt sobald diese an Deck gehen nach und nach mehr angespannte Stimmung zwischen den dreien auf, was sich im nächsten Moment auch nochmals rapide verschlechtert als auf dem offenen Meer auch noch der Motor ausfällt. Auf der Yacht befinden sich weder Nahrungsmittel noch sonstige Vorräte, sodass sie auf dem offenen Meer vorerst gestrandet sind. Um dieses Schreckensszenario allesamt zu überlegen muss das Trio seine kürzlichen Differenzen aus dem Weg schaffen, was sich jedoch keinesfalls als einfach erweist und sogar zu eskalieren droht. Es dauert nicht lange, bis das Blut fließt und die Harpune eine andere Verwendung findet. Inhaltlich bringt dieser Streifen einiges an Spannung mit sich, und oftmals wird man hier als Zuschauer schon ein wenig an der Nase herumgeführt. Die uns bisher gänzlich unbekannten Nachwuchs-Schauspieler leisten hier gute Arbeit und machen sich in ihren Rollen ganz gut. Optisch bietet die BluRay-Fassung des Films sehr kräftige Farben, an die auch der Kontrast entsprechend angeglichen wurde. Die Schärfe des Films ist optimal sodass es hier kaum zu irgendwelchen Unreinheiten im Bild kommt. Die Tonspur ist hier in Deutsch (DTS-HD MA 5.1) als auch in Englisch (DTS-HD MA 5.1) enthalten und liefert in beiden Variationen einen ausgezeichneten Klang bei dem nicht nur die Dialoge selbst, sondern die gesamte Geräusch-Kulisse über die Lautsprecher einer Heimkinoanlage sehr gut zur Geltung kommen. Ebenso bieten sich einem hier Untertitel in deutscher Sprache an, die man je nach Bedarf auch optional zuschalten kann. Dieser Streifen dauert beinahe eineinhalb Stunden und liefert zusätzlich ein paar Extras, auf die man bei Gefallen des Films nicht verzichten sollte. Hierzu zählen einige Audio-Kommentare der Darsteller und Produzenten, ein Blick hinter die Kulissen, ein B-Roll, einige entfernte Szenen, eine Bildergalerie sowie eine Trailer-Show. Wie man also gut herauslesen kann hat man hier zusätzlich auch noch die Möglichkeit einige Hintergründe dieses Films kennenzulernen. Alles an sich erhält man mit Harpoon einen sehr tiefgründigen Film der inhaltlich sehr gelungen und jeden Cent seines Preises Wert ist. Von uns gibt es daher hierfür acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass einer Empfehlung nichts im Wege steht.

Operation Red Snake - Band of Sisters

Operation Red Snake - Band of Sisters ist eine französische Filmproduktion, bei welcher Caroline Fourest die Aufgabe an der Regie übernommen hatte und in ihrem Element einen feministischen Kriegsfilm aus dem Ass zauberte, der nun am 17. September 2020 auch im deutschsprachigen Raum durch die Koch Media Films GmbH erstmalig in Form einer DVD, einer BluRay, sowie aber auch digital als VOD erscheinen wird. Selbst haben wir bis vor kurzem noch nicht viel über diese Veröffentlichung gehört, jedoch haben wir bereits seit einigen Tagen bereits ein Exemplar der BluRay-Variante bei uns vorliegen, sodass wir es uns nicht nehmen haben lassen, hier vorab für euch in diesen Film hineinzusehen und euch in gewohnter Manier die wichtigsten Informationen betreffend des Inhalts, sowie auch der technischen Seite dieser Veröffentlichung zusammenzufassen, damit auch ihr euch vorab ein wenig darüber informieren könnt. Für die Geschichte dieses Films begeben wir uns irgendwo an die Grenzen zwischen der Türkei, Syrien und dem Irak, Bomben, Zerstörung und der Tod sind dem Gebiet bereits vertraut und es vergeht kaum ein Tag ohne neue Opfer. Zaran (Dilan Gwyn) wird von einer Gruppe von Menschenhändlern entführt, von welchen ihr glücklicherweise jedoch die Flucht gelingt. So schließt sie sich einer internationalen Brigade aus Frauen an, welcher auch Kenza (Camélia Jordana) und Yaël (Esther Garrel) erst kürzlich beigetreten sind. Die Brigade unterstützt die kurdischen Widerstandskämpfer, sodass nun auch die Kriegerinnen sowohl dem IS als auch der syrischen Regierungs-Miliz den Kampf angesagt haben. Obwohl die Kulturen der Frauen unterschiedlicher Herkunft sind, könnte das Miteinander und der Zusammenhalt kaum besser Sein. Zaran erhält eine Einweisung an den Waffen und auch der Rest der Truppe versucht seine Fähigkeiten zu perfektionieren, bevor es weiter ins Risikogebiet geht, wo sie ihren Feinden schon bald furchtlos gegenüberstehen. Die weibliche Brigade hat sich dem Kampf gegen den Terror verschrieben und so rücken sie in vereinter Stärke vor um den gefährlichen Gesellen, die sozusagen an jeder Ecke lauern den Gar auszumachen. Für viele verfeindete Kämpfer ist es eine Schande und absolut schreckliche Vorstellung vom schwächeren Geschlecht ins Jenseits geschickt zu werden. Wie man sich vermutlich vorstellen kann, ist dieser Film sehr nah an der Realität dran, denn der Kampf gegen den IS und die Streitigkeiten im dortigen Grenzgebiet zählen zur jüngsten Vergangenheit beziehungsweise auch immer noch zur Gegenwart. Die Darstellerinnen leisten in der Umsetzung ihrer Figuren vollste Überzeugung und so wirkt hier auch alles sehr authentisch. Optisch bekommt man hier sehr schöne kräftige, aber dennoch sehr natürlich wirkende Farben zu sehen. Der Kontrast wurde darauf gut angeglichen und auch an der Sehschärfe kann man sich absolut nicht beklagen. Die Tonspur ist hier in den Sprachen Deutsch und Französisch verfügbar und bietet in beiden Varianten einen ausgezeichneten DTS-HD MA 5.1-Klang bei welchem die Geräusch-Kulisse gut zur Geltung kommt. Dennoch erhält man hier auch deutschsprachige Untertitel, die sich für all jene die den Bedarf danach haben optional zuschalten lassen. Der Hauptfilm hat eine Gesamtlaufzeit von fast zwei Stunden zu bieten und bringt auch zusätzlichen Bonus mit sich. Diesem gehört ein Audiokommentar der Regisseurin, einige geschnittene Szenen sowie einen Trailer-Show an. Alles in allem ist Operation Red Snake – Band Of Sisters der erste weibliche Kriegsfilm, welcher überraschend gut gelungen ist und sowohl dem männlichen als auch dem weiblichen Publikum auf jeden Fall Abwechslung in diesem Genre beschert. Zudem eröffnet dieser weiblichen Schauspielerinnen neue Möglichkeiten, denn wie man sieht müssten Filme dieser Art nicht unbedingt immer mit Männern gedreht werden, denn auch im Krieg sind genügend weibliche freiwillige Vertreten. Alles in allem erhält dieser Titel von uns acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch diesen auf jeden Fall auch gerne weiterempfehlen können.

Gewinnspiel: Wir verlosen 1x1 BluRay von Operation Red Snake, wenn ihr uns in einem kurzen Mail verratet, warum gerade ihr diesen Film haben müsst. Schickt uns eure Zuschriften, gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@blogspot.com und mit ein wenig Glück gehört dieser Film schon bald einem von euch. Teilnahmeschluss ist am 27. September 2020. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, werden nicht an Dritte weitergegeben und dienen lediglich der Gewinnermittlung.