Kino-Freunde, welche in
den vergangenen beiden Jahren Pandemiebedingt etwas zu kurz gekommen sind
dürfen nun ein wenig aufatmen. Nicht etwa, weil die Pandemie für zu Ende erklärt
wurde, sondern weil sie sich das köstliche Kino-Popcorn nun nach Hause holen
können, welches ja bekanntlich doch ein wenig anders im Geschmack ist, als verkaufsübliches
Mikrowellenpopcorn, das am häufigsten im privaten Gebrauch zum Einsatz
kommt. Möglich ist dies mit einer entsprechenden Popcorn-Maschine,
welche unter anderem durch die Firma celexon vertrieben wird, genauer
gesagt handelt es sich hierbei um die CinePop CP1000Popcornmaschine
die bereits optisch ein wahrer Hingucker ist und bestimmt jeden Heimkino-Abend
oder auch jeden Kindergeburtstag zu etwas ganz Besonderem macht. Vor wenigen
Tagen hat auch uns ein Exemplar hiervon erreicht, welche sowohl gut in unsere SocMag
Life/Style-Zone als auch in unsere altbekannte Filmseite The World’s Society
Onlinemedien passt. Sehr gerne haben wir uns diese doch recht professionell
wirkende Popcorn-Maschine etwas näher für euch angesehen und diese nicht
nur auf ihr aussehen, sondern auch auf ihre Funktion begutachtet. Hat man das
gute Stück erst einmal ausgepackt so findet man das im Retro-Design
gehaltene Gehäuse vor, in welchem sich diverses Zubehör wie eine bereits
verbaute und auswechselbare Glühbirne, ein EU-Konformes Stromkabel,
eine Auffangschale, ein Messlöffel sowie ein herausnehmbarer,
beschichteter Kessel befindet. Alles was man sich so also noch im
nächsten Lebensmittelmarkt besorgen muss ist Rohpopcorn-Mais, Öl
sowie nach belieben entweder Salz oder Zucker oder im Winter auch
etwa Zimt, welche man hier beimengen kann. Hat man Mais, Öl
und das Gewürz hinzugefügt, das Gerät angeschlossen und der Anleitung
konform eingerichtet, so kann es auch schon losgehen. Vorweg gleich einmal eine
Warnung an alle denen dies vielleicht nicht bewusst wird – der Kessel
wird heiß, sodass hier entsprechende Vorsicht, vor allem in einem
Kinderhaushalt, geboten ist. Eingeschalten wirkt die Maschine natürlich
besonders interessant, unabhängig von der Erhitzung kann auch das Licht an-
oder ausgeschaltet werden. Bereits nach wenigen Sekunden beginnen die ersten
Maiskörner im Kessel zu poppen. Ein integriertes Rührwerk sowie
eine hervorragende Beschichtung des Kessels sorgen dafür, dass hier
weder etwas verklumpen noch verbrennen sollte. Bereits nach dem ersten Versuch
war unsererseits ein Erfolg zu verzeichnen. Das Popcorn ging gleichmäßig
auf und auch die Beimengung des Salzes hat gut funktioniert und sich gut auf
dem Kino-Snack verteilt, was auf die Rührfunktion zurückzuführen ist, wodurch
dieses Modell herkömmlichen und wesentlich günstigeren Modellen weitaus
überlegen ist. Bei Einhaltung der vorgegebenen Menge wird die Auffangschale gut
befüllt, sodass die Menge vor allem für ein bis zwei Personen gut dosiert ist.
Natürlich lässt sich der Vorgang beliebig oft wiederholen, wobei wir empfehlen
hier etwas Abstand zur erneuten Zubereitung zu lassen, damit es hier zu keiner
Überhitzung der verbauten Teile kommt, die an sich allerdings doch einen
robusten Eindruck machen. Wichtig zu beachten ist, dass man die Maschine nach
Ende des Poppens sofort abstellt um damit zu verhindern, dass etwa Rückstände
von Mais oder Zucker im Kessel weiter erhitzt werden und
damit anbrennen könnten. Herausnehmen lässt sich hier neben der Auffangschale
lediglich der Kessel, der jedoch nicht für die Spülmaschine geeignet ist
und hier somit schonende Handwäsche angesagt ist. Auch die Plexiglaswände
und anderen verbauten Teile lassen sich entsprechend nur abwischen, was doch etwas
Zeit in Anspruch nimmt, aber Popcorn-Liebhaber werden dies mit
Sicherheit in Kauf nehmen, dafür solches wie man es aus den Kinos kennt, dafür auch
zu Hause zu erhalten. Aufgrund der Tatsache, bei uns im Haus hat die Maschine Popcorn-Fans
auf jeden Fall überzeugt, sodass wir euch das gute Stück dennoch gerne
weiterempfehlen. Wer den besonderen Blickfang in seinen Wohnräumen sucht, und
auch auf Qualität Wert legt, was den Snack betrifft, der wird mit dem CinePop
CP1000 von celexon auf jeden Fall fündig, denn eine Popcornmaschine
wie diese bekommt man nicht alle Tage zu sehen. Unsererseits vergeben wir
hierfür insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass
wir euch diese auf jeden Fall weiterempfehlen können. Dieses sowie weitere
tolle Produkte für euer Heimkino findet ihr bei www.celexon.com Gewinnspiel: Wir verlosen 1x1 celexon
CinePop CP1000 Popcornmaschine unter allen Teilnehmern, die uns in einem
kurzen Mail verraten, ob sie süßes oder doch eher salziges Popcorn bevorzugen.
Schickt uns eure Zuschriften an socmag@gmx.at
und mit ein wenig Glück gehört ein solches abgebildetes Exemplar schon bald
euch. Teilnahmeschluss ist am 05. Jänner 2022. Eine Barablöse ist
ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, nicht an Dritte
weitergegeben und dienen lediglich der Gewinnermittlung.
Otto Waalkes ist seinem Humor und vor allem sich
selbst über Jahrzehnte hinweg stets treu und vor allem auch bodenständig
geblieben. Otto, wie er sich selbst einfach nur nennt, hat sich im Laufe
der Zeit regelrecht zu einer Marke entwickelt und Markenzeichen hat der Ostfriese
viele. Um einige Beispiele zu nennen wären da unter anderem der sogenannte „Otto-Gang“
oder vielmehr auch seine selbst gezeichneten Ottifanten. Zwischen den Siebziger-
und Achtzigerjahren begann Ottos Komiker-Karriere auf den
Kleinkunstbühnen Deutschlands. Seit Jahrzehnten füllt er ganze Hallen und weiß
auch immer wieder auch auf der großen Kinoleinwand als Darsteller oder auch
Synchronsprecher zu begeistern, wobei er immer wieder unverkennbare Elemente mit einbringt, sodass man bei Figuren wie dem Grinch oder Sid, das
Faultier aus dem Film Ice-Age einen direkten Bezug zu Otto
aufbauen kann. Am 10. Dezember 2021 erschien durch Tobis Film (im
Vertrieb der Leonine Distribution GmbH) „Otto – Die BluRay Box“
in welcher sich seine ersten fünf Kino-Abenteuer in restaurierter und damit
hochauflösender Qualität bieten. Vor allem der erste davon gilt bis heute immer
noch als einer der erfolgreichsten Filme der deutschen Filmgeschichte, sodass
sich dieser einen regelmäßigen Platz im Fernsehprogramm redlich verdient hat.
Dennoch bekommt man die Otto-Filme viel zu selten zu Gesicht, was sich
anhand dieser schicken Box nun ändern lässt. Hiervon haben auch wir dieser Tage
ein Exemplar erhalten und euch die wichtigsten Einzelheiten hierzu
zusammengefasst. Im ersten Streifen „Otto – Der Film“ spielt sich Otto
Waalkes selbst und gibt sich als junger Ostfriese, den es in die große Stadt
verschlagen hat. Durch Zufall wird er dort auf einer Baustelle zum
Lebensretterin der wohlhabenden jungen Dame Silvia (Jessika Cardinahl).
Doch anstatt dafür gebührend gefeiert zu werden, wird Otto lediglich mit einem
kleiner Flasche Wein beschenkt, die jedoch bereits so viel Wert ist, dass er damit
seine Schulden bei einem Kredithai (Peter Kuiper) hätte begleichen können,
wenn er ihn nicht selbst getrunken hätte. Doch Wein ist nicht das Einzige was Otto
genossen hat, denn er ist auch liebestrunken von der schönen Silvia, die jedoch
bereits mit Harald (Sky DuMont) verlobt ist und auch bei Silvias Mutter nicht
gerade den besten Eindruck hinterlassen hat. So schlittert Otto von
einem Schlamassel in das nächste – sehr zur Unterhaltung seiner Zuschauer und wurde
damit einst zum erfolgreichsten deutschen Kinofilm gekürt. Einen Erfolg wie
diesen wollte Otto Waalkes natürlich nicht unbeantwortet lassen und war
bald darauf in „Otto – Der Neue Film“ zu sehen. Otto muss hierin
seine Wohnung räumen und hat bereits seine wichtigsten Dinge zur Abreise zusammengepackt.
Als er sich gerade aus dem Staub machen möchte hält ihn jedoch sein Vermieter
auf, da Otto noch seine Schulden begleichen muss. Da dieser jedoch zurzeit
kein Geld hat, fordert dieser, dass er seine Schulden bei ihm in Form von
Hausarbeiten abrackern muss. Glücklicherweise gibt es da aber noch Anna (Anja
Jaenicke), die Tochter des Hausmeisters, welche Otto, soweit sie
kann den Rücken freihält, da sie ein Auge auf den schusseligen Ostfriesen geworfen
hat. In Ottos Wohnung zieht schon bald eine neue Mieterin, die hübsche, aber
äußerst spießige Gaby Drösel (Ute Sander) ein, die Otto mit ihrem
bildhübschen Anblick in ihren Bann gezogen hat. Doch Gaby steht auf ganz andere
Männer – einen himmelt sie förmlich – nämlich Filmikone Amboss (Georg
Blumensaat) der mit einem muskelbepackten Körper auftrumpfen kann. Um bei
Gaby doch irgendwie punkten zu können gibt sich Otto kurzerhand als
Professor Doktor Edelsen (Friedrich Schoenfelder) aus, der kürzlich
verreist ist und Otto gebeten hat einen Blick auf seine selbstmordgefährdete
Katze zu werfen. Otto tut nahezu alles, um Gaby zu gefallen und
ihr zu imponieren, weshalb ihn Anna aufgrund ihrer Eifersucht auffliegen lässt
und Otto so manche Sorgen bereitet. Auch hier schaffte es Otto
ein weiteres Mal zu begeistern und vor allem sein Publikum mit seinem
unverkennbaren Humor zum Lachen zu bringen. Es war also nur eine Frage der Zeit
bis „Otto – Der Außerfriesische“ nachfolgte. In diesem ist Otto bereits
in seiner Heimat, der ostfriesischen Nordseeküste angekommen, deren
Landschaftsbild man für eine Hochgeschwindigkeitsstrecke opfern und damit die
ruhige friedliche Idylle zerstören möchte. So ist es nur eine Frage der Zeit
bis auch an Ottos Leuchtturm zwei Männer der Firma anklopfen und ihn zum
Verkauf bewegen möchten. Naiv wie Otto ist hätte er einem Deal bereits
zugestimmt, doch das kann Frauke (Barbara May) in letzter Sekunde gerade
noch verhindern, da sie diesen mitteilt, dass nicht Otto sondern dessen
großer Zwillingsbruder Benno (Otto Waalkes) der Eigentümer des
Leuchtturms ist. Dieser ist der Einzige, der den Bau der High-Speed-Strecke
noch verhindern kann, denn dafür muss dieser zurückkehren und seinen Besitz
auch in Anspruch nehmen und zudem auch noch einen Baum pflanzen. Benno ist
bereits vor Jahren nach Amerika ausgewandert, sodass sich Otto
kurzerhand auf den Weg macht, um seinen Bruder nach Hause zu holen. Auch der
Chef des Highspeed Unternehmens bekommt von der Sache Wind und setzt kurzerhand
einen Auftragskiller auf Benno an, um das Millionen-Projekt schon bald
umsetzen zu können. So liegt es an Otto seinen Bruder rechtzeitig zu finden
und einen geplanten Anschlag abzuwenden, um sein geliebtes Zuhause retten zu
können. Wie auch in den vorherigen drei Teilen spielt auch im nächsten Otto-Film
die Liebe eine große Bedeutung, genauer gesagt in „Otto – Der Liebesfilm“.
Liebesgott Armor (Otto Waalkes) ist ganz schon faul geworden und anstatt
Liebespaare zu bilden verbringt er seine Zeit lieber mit Videospielen. Bis zu
jenem Zeitpunkt an dem Gott einen Schlussstrich zieht und ihn erst
weiterspielen lässt, wenn er bereit ist seiner Arbeit ordnungsgemäß
nachzugehen. Gesagt getan richtet Amor
seine Pfeile aus und trifft den Straßenmusikanten Otto kurzerhand ins
Herz. Unglücklicherweise verrutscht jedoch Amors zweiter Pfeil und trifft anstatt
wie vorgesehen Tina (Jessika Cardinah) ihren Hund, sodass sich Otto vor
dessen Trieben in Sicherheit bringen muss und wohl weiter auf die Liebe warten
muss. Doch nach einigen Turbulenzen trifft Amor schließlich auch Tina mitten
ins Herz, sodass die beiden letztendlich doch noch irgendwie zusammenfinden. Alles
was dem jungen Glück noch fehlt ist eine gemeinsame Unterkunft, und die möchte
sich Otto musikalisch erspielen. Dr. Beierle (Juraj Kukura) der
nicht nur Intendant des Fernsehens sondern zugleich auch Veranstalter einer
Verlosung einer Villa im Lodenwald ist versucht Ottos Geschick aus
Missgunst zu sabotieren, was zu unangenehmen Überraschungen während der
musikalischen Aufführung im Fernsehen führt. Nicht zu vergessen ist natürlich auch
der fünfte und wohl aufwändigste seiner Filme, der sich „Otto – Der Katastrophenfilm“
nennt. In diesem bekommt man eine Otto-Geschichte von Geburt an zu sehen
– im wahrsten Sinne des Wortes – denn Anfangs scheint es so als würde man hier
die Geburt Jesus parodieren. Baby Otto wird von seinen Eltern vor schreck
nach der Geburt ausgesetzt und landet über einen Fluss bei seinem Ziehvater (Otto
Waalkes), der vorgibt Kapitän des legendären Schiffs Queen Henry gewesen zu
sein. Jahre darauf auf dem Sterbebett erzählt dieser dem mittlerweile
herangewachsenen Otto, dass all dies eine Lüge gewesen sei und er sich seinen
Traum nie erfüllen konnte. Otto war von dessen Erzählungen jedoch immer
so beeindruckt, dass er im Namen dessen an Bord der Queen Henry als Seemann anheuern
möchte, sodass er sich kurzerhand auf den Weg nach Hamburch macht, wo er jedoch
die Aufnahmeprüfung für Seemänner mehr als nur vermasselt. Ein alleinstehender Koffer sowie eine Musikgruppe
junger Damen verhelfen ihm jedoch dazu als blinder Passagier an Bord zu gehen.
Währenddessen planen im fernen Japan die Eigentümer des Schiffs einen Versicherungsbetrug,
sodass die die Queen Henry auf offener See zum Sinken bringen wollen um dadurch
eine riesensumme Geld abzukassieren. Dies bekommt natürlich auch die Regierung
mit und hält Otto für den vermeintlichen Terroristen an Bord, sodass ein
aberwitziges Katz und Maus-Spiel beginnt. Als das Schiff verloren scheint,
machen sich der Kapitän sowie ein Teil der Besatzung von Bord, sodass Otto
notgedrungen das Steuer des Schiffs übernimmt und damit ungewollt die
Freiheitsstatur in New York anzielt. Jeder der fünf Otto-Filme ist auf
seine Art etwas ganz besonderes, sodass viele noch heute darauf hoffen noch
einmal in den Genuss eines weiteren typischen Otto-Films zu kommen.
Jedoch hat sich Otto Waalkes in den letzten Jahren vielmehr zu
Kooperationen mit Komiker-Kollegen (Ottos Eleven) die Synchronisierung animierter
Filme (Ice Age, Der Grinch,…) und die Umsetzung märchenhafter
Geschichten (7 Zwerge, Catweazle) hinreißen lassen. Dennoch feierte der
berühmte Blödel-Barde damit große Erfolge. Immer wieder ist Otto auch
auf der Bühne zu sehen und dort fühlt er sich immer noch am wohlsten. Die fünf
hier enthaltenen Otto-Filme wurden für diese BluRay-Erstauflage
technisch entsprechend aufbereitet, was sich vor allem an der Bildqualität gut
erkennbar zeigt. Auch am Ton wurde fleißig rumgeschraubt, sodass man hier gut
verständliche Dialoge in hochwertigem Klang zu hören bekommt. Da es sich
hierbei um deutsche Filmproduktionen handelt, ist dieser hier selbstverständlich
in Deutsch (DTS-HD MA 5.1, DTS-HD MA 2.0, DTS-HD MA 2.0 Mono) verfügbar und
liefert auch in dieser Sprache entsprechende Untertitelungen, die sich optional
zuschalten lassen. Als zusätzliche Ausstattung findet man in diesen Boxen auch Originale-Kinotrailer
in bester Auflösung vor. Alles in allem ist diese Box sehr zu empfehlen, ganz gleich,
ob man die Filme bereits kennt oder nicht – enttäuscht wird man hierbei, sofern
man Komödien mag keineswegs. In unserer Gesamtwertung erhält Die Otto Blu-Ray
Box insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass
wir euch diese überarbeitete Wiederauflage der Filme nur sehr empfehlen können.
Winterlich-Weihnachtlich
wird es mit der neuen Scheibe, oder besser gesagt Schoko von Jütz, welche
den Titel „Süsse Stille“ trägt und bereits am 04. November 2021 physisch
sowie aber vielmehr digital veröffentlicht wurde. Nein wir haben uns nicht
verschrieben, denn tatsächlich veröffentlichte die Schweizer-Tirolerische
Musikformation ihre neuesten Werke in Form einer Schokoladentafel,
Hergestellt von Schöki in der Schweiz, auf welcher sich ein QR-Code für
den Stream oder auch Download des Albums befindet. Zugegeben eine sehr
ungewöhnliche Aktion, welche auf jeden Fall aufsehen erregt und die Band damit
vermutlich genau das damit erreichten was sie sich als Ziel gesetzt
hatten. Auch wir haben kürzlich solch
eine Tafel Schokolade erhalten und mussten mit Genuss feststellen, dass
sich darauf insgesamt vierzehn mehr oder weniger bekannte Nummern befinden, die
auf höchstprofessioneller Ebene des Trios eingespielt und eingesungen wurden. Selbstverständlich
haben wir uns diese vorab für euch angehört um euch auch hier einen kleinen
Einblick zu gewähren. Eröffnet wird diese durch den „Andachtsjodler“,
welcher in seiner Umsetzung sehr gut geworden ist und wo man bereits zu Beginn
viel Gefühl in den Stimmen erkennen kann. Diese werden instrumental sehr gut
begleitet, sodass man hier eine wundervolle alpine Eröffnung zu hören bekommt.
„Bergwärts West“ nennt sich das darauffolgende instrumentale Werk, welches
mit stimmlichen Klängen untermalt wurde und insgesamt in seiner Darbietung sehr
gelungen ist, sodass man hier gespannt zuhören möchte. Weiter geht es mit dem
Klassiker „Der Mond Ist Aufgegangen“ in welchem die stimmliche Ebene
besonders gut zur Geltung kommt und auch die melodische Schiene alles andere
als übel ist und so in seiner Interpretation sehr zu gefallen weiß. „Es Hat
Sich Halt Eröffnet“ ist klanglich sehr wohlwollend ausgefallen und wird von
kurzen Textpassagen umgeben. Melodisch ist dieses Werk sehr gelungen und
liefert ein großartig umgesetztes Gesamtbild. Weiteres entbietet Jütz
das Stück „Schönes Zeigen“, welches sehr tiefgründig in seiner Umsetzung
erscheint und merkbar viel Gefühl darin steckt, sodass es schon auch vorkommen
kann, dass einem dieses Gänsehaut bereitet. Sehr heimatlich in seiner
Spielweise wirkt „Kling, Glöckchen, Kling“, welches wenn auch etwas
gewöhnungsbedürftig doch gut erkennbar ist und klanglich sehr zu überzeugen
weiß und völlig ohne Gesänge auskommt. Mit „Mitten Im Kalten Winter“
erreicht man bereits das Ende der ersten Halbzeit. Hierin findet man gut
aufeinander abgestimmte Klänge vor, die auf allen Ebenen zu begeistern wissen
und uns daher auch eine Empfehlung wert ist. Als direkter Nachfolger ist
hierauf „Morning Bells“ vertreten. Hierin wirken die Instrumente gut
aufeinander abgestimmt, sodass sie zusammen eine wundervolle Aneinanderreihung
von Klängen entbietet, wobei wir der Ansicht sind, dass man hier auf jeden Fall
hineingehört haben sollte. Ein vergleichsweise eher kurz gehaltenes
Zwischenstück findet man hierauf mit „So, So, Zäuerli“ vor, welches sich
in melodischer Hinsicht hier sehr gut einfügt und sehr zum Stil dieses Albums
passt. „Leise Rieselt Der Schnee“ ist ein weihnachtlicher Klassiker,
welchen Jütz in ihrem eigenen Stil sehr gut arrangiert haben und dieses
Werk zu ihrem Eigen gemacht haben und uns damit auf positive Art und Weise sehr
beeindruckt haben. Unmittelbar darauf entbietet sich einem „Maria Durch Ein
Dornwald Ging“ in rein instrumentaler Art und Weise und überliefert wundervolle
Klänge und eine großartige Akustik die ebenso sehr gut umgesetzt wurde. Sehr
gut gelungen und mitunter auch etwas erfrischend ist die Interpretation von „Still,
Still“, welche über eine sehr interessante klangliche Zusammensetzung
verfügt und damit zu begeistern weiß. Richtung dem Ende zu enthält die Schokolade
auch den Titel „Es Wead Schu Glei Dumpa“ welcher in seiner Umsetzung
zweifelsohne gut wiedergegeben wird und sehr hörenswerte, angenehme Klänge auf
instrumentaler als auch gesanglicher Ebene mit sich bringt. Last but not least folgt
dann auch noch die Nummer „Sail Journey“ in welchem stimmlich sowie auch
in melodischer Hinsicht noch einmal alles gegeben wird und auch hier alles am
rechten Fleck sitzt, sodass man auch hiermit viel Freude beim hören haben wird.
Alles in allem liefern Jütz hier eine etwas ungewöhnliche aber doch sehr
gelungene Veröffentlichung, die in künstlerischer sowie aber auch kreativer
Hinsicht sehr überzeugt. Jütz haben hier etwas Tolles auf die Beine
gestellt, was sie natürlich auch bei einigen Live-Terminen zu ihrem Besten
geben möchten, wofür auch bereits einige wenige Termine mit Vorbehalt in
Österreich und der Schweiz feststehen. Dieses auf Schokolade dargebotene Album
haben wir mit großem Interesse bis hin zum Schluss durchgehört. Es handelt es
sich hierbei um winterlich-weihnachtliche Musik die man nicht alltäglich hört
und so doch eine kleine Rarität darstellt und so an sich doch etwas Besonderes
in jeder Hinsicht ist. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür insgesamt
sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und empfehlen euch diese unter
anderem gerne weiter.
Pippo Pollina ist ein italienischer Musiker, der auch im
deutschsprachigen Raum so manchem ein Begriff sein dürfte, denn im vergangenen
Jahrzehnt erreichte dieser mehrere Charteinstiege in Deutschland und der Schweiz.
Musikalisch tätig ist dieser jedoch bereits seit vierunddreißig Jahren und wird
auch am 07. Jänner 2021 eine neue Scheibe unter dem Titel „Canzoni
Segrete“ mit insgesamt vierzehn in seiner Muttersprache vorgetragenen Werke
veröffentlichen, in welche wir bereits jetzt schon vorab für euch hineinhören
durften und euch so auch die wichtigsten Einzelheiten zu dessen Kompositionen
zusammengefasst haben. „Una musica anche domani” ist das erste auf dem Album
befindliche Werk das melodisch als auch gesanglich sehr angenehme Töne mit sich
bringt und die Scheibe auf sehr hörenswerte Art und Weise eröffnet.
Anschließend folgt hierauf der Song „Di come quando cristo fuori piove“
welcher sehr schöne, sanft gehaltene Klänge zum Vorschein bringt und uns in
seiner Verarbeitung auch sehr gut gefällt. Der dritte Titel dieses Scheibe
nennt sich „Scacciaferro”, in welchem sich wunderbare Klänge bieten, die
sehr emotional Wiedergegeben werden und uns definitiv auch überzeugt und
zugleich auch berührt haben. „Guarda scende la neve” präsentiert sich
äußerst kräftig in seinen instrumentalen Klängen und ist auch gesanglich unumgänglich
wie wir meinen. Mit seinem ausdrucksstarken Refrain liefert er zweifelsohne
eine sehr gute Singleauskopplung die man auf jeden Fall gehört haben sollte.
Ruhiger und äußerst gefühlvoll trägt Pippo Pollina sein Stück „Come
una felicità improvvisa“ vor in welchem Inhalt, Gesang und die
instrumentale Ebene sehr gut verarbeitet wurden und so für sehr wohlklingende
Töne sorge tragen. Eine sehr hörenswerte Nummer erhält man hier auch mit „Abbiamo
Tutti“ welches unserer Meinung nach sehr angenehme Klänge mit sich bringt
und in seiner Art auch sehr eingängig wirkt. Auch hier möchten wir euch
nahelegen hineinzuhören, sofern ihr die Gelegenheit dazu habt. „Prendile se
vuoi” ist eine sehr schöne, emotionale Darbietung die gesanglich sehr
gelungen ist und instrumental von einem Piano begleitet wird und ein
großartiges Gesamtbild abgibt. Von etwas flotteren Tönen wird man in „Senti
le cicale“ umgeben – ein Werk welches rhythmisch sehr gelungen und interessant
erscheint und sich sehr gut in diesen Tonträger einfügt. Auch „Pizzolungo”
ist dem italienischen Pop-Sänger sehr gut gelungen. Die Akustik kommt hierin
besonders gut zur Geltung und macht sich sehr gut, sodass wir euch nur
empfehlen können hier hineinzuhören. Ein weiteres ruhig gestimmtes Liedgut
findet man darauf mit „Léo“ wieder, welches auf sehr gefühlvolle Art und
Weise in Form eines Duetts dargeboten wird und auch stimmlich sehr gut betont
wird, sodass man auch hier die Emotionen gut erkennen kann. „Immaginarti” hat uns bereits mit den ersten
angeschlagenen Tönen für sich begeistert, sodass wir hier gewiss noch einige
weitere Male hineinhören werden und euch die Nummer auf jeden Fall empfehlen
können. Weiteres auf dem Album enthalten ist auch das Stück „Dove ti
nasconderai“, welches sich sehr Ausdrucksstark und stimmgewaltig
präsentiert und förmlich einschlägt und als Single sowas von geeignet scheint,
sodass wir darauf hoffen, dass man dieser Aufforderung nachkommen wird. „Tutto
chiuso“ ist melodisch als auch gesanglich sehr gut gelungen und hat uns
musikalisch sehr gut unterhalten, sodass man sich auch hierbei gut aufgehoben
fühlt, und hier gerne auch ein paar weitere Male hineinhören möchte. Als Abschluss
bietet sich hierbei auch noch das Werk „Un'altra vita“ an, welches die
Scheibe auf sehr gefühlvoller Ebene mit sanften Tönen ausklingen lässt. Was wir
an Pippo Pollina sehr schätzen sind die Gefühle die hierin sehr gut zum
Ausdruck gebracht werden sowie die Energie die er in die Umsetzung der Stücke
sowie seinen Gesang steckt. Damit weiße er bereits seit mehreren Jahrzehnten sowohl
im Studio als auch Live zu überzeugen, sodass wir sehr überzeugt sind, dass
auch dieses Album sowohl bei Fans als auch bei allen die möglicherweise erst
jetzt auf den Künstler aufmerksam wurden gut ankommen wird. Italien hat weitaus
mehr als Eros Ramazotti zu bieten, was Pippo Pollina mit seiner
neuesten, bald erscheinenden Scheibe „Canzoni Sergrete“ wieder einmal
deutlich bewiesen hat. In unserer Gesamtwertung erntet dieser hierfür insgesamt
siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte sodass wir euch die
Scheibe durchaus empfehlen können. Klar ist italienische Musik hierzulande eher
Geschmackssache, jedoch sollte man es sich nicht nehmen lassen hier zumindest
einmal hineingehört zu haben.
Verliebt In Eine Hexe ist der Titel einer US-amerikanischen
Fernsehserie, die vor allem der jüngeren Generation heute kaum noch ein Begriff
sein dürfte. Kein Wunder, denn immerhin lief die erste Staffel davon gegen Ende
der 1960er Jahre erstmals im Fernsehen an, in welcher Elizabeth Montgomery
als Hauptdarstellerin eine Hexe mimt. Die Serie erfreute sich seinerzeit guter
Einschaltquoten, sodass diese aus insgesamt acht Staffeln besteht und insgesamt
zweihundertvierundfünfzig Episoden hervorbringt. Damit diese Serie nicht in
Vergessenheit gerät und auch den jüngeren unter den Fernsehzuschauern nähergebracht
werden kann, wurde diese vor einigen Jahren durch die Sony Pictures Home
Entertainment GmbH in Form einer schicken DVD-Box verarbeitet, welche insgesamt
vierunddreißig Bilddatenträger beinhaltet und so für über einhundertdrei
Stunden bester Unterhaltung sorgt. Kürzlich haben auch wir ein Exemplar dieser
Box erhalten um diese Serie noch einmal Revue passieren zu lassen und euch
diese nach über einem halben Jahrhundert seiner Uraufführung kurz vorzustellen.
Verliebt In Eine Hexe war eine der frühen US-amerikanischen Sitcoms, welche es
schaffte das Fernsehpublikum seinerzeit zu erheitern und die Sorgen des Alltags
ein wenig zu vergessen. Im Mittelpunkt dieser Serie steht die junge Hexe Samantha
(Elizabeth Montgomery) welche den attraktiven Amerikaner Darrin Stephens
(Dick York) ehelicht und ihm nicht nur die treue, sondern auch geschworen
hat, dass sie innerhalb ihrer Ehe auf ihre Hexenkünste nicht weiter anwenden zu
wollen. Doch aus diesem Vorhaben wird leider nichts, denn immer wieder ist Samantha
auf ihre Künste angewiesen, die ihr den Alltag doch wesentlich vereinfachen. So
ist vermutlich die Hochzeit das einzig normale in ihrem Leben, sodass Darrin
jedoch einen guten Kontrast für die außergewöhnliche junge Dame darstellt. Samantha
gelingt es nahezu alles herbeizuzaubern oder auch zu verwandeln, sodass es kaum
etwas gibt, dass ihr nicht gelingt, bis auf die Tatsache auf ihre zauberhaften
Kräfte weitläufig zu verzichten, da die Verlockung am Ende doch zu groß ist.
Hinzu kommt, dass auch zahlreiche Leute wie ihre Mutter Endora (Agnes
Moorehead), Vater Maurice (Maurice Evans), Onkel Arthur (Paul Lynde) sowie
auch ihre vergessliche Tante Clara (Marion Lorne) alles daransetzen,
dass Samantha auch weiterhin ihre Kräfte sinnvoll und hilfreich zu
nutzen weiß und sich diese keinesfalls nehmen lässt. Doch auch wenn Samantha
ihre Kräfte weiterhin ausübt, so kommt es auch immer wieder einmal zu
Komplikationen, falschen Zaubersprüchen und jede Menge Chaos bei den Stevens,
sehr zum Wohlgefallen der Zuschauer versteht sich. Doch nicht nur die Zaubersprüche
machen es Familie Stevens schwer, denn immer wieder taucht auch Samanthas
böse Cousine Serena (Pandora Spocks) auf um diesen das Leben zu erschweren.
Im laufe der Serien-Handlung taucht auch Tabatha (Diane Murphy), die
erstgeborene von Samantha und Darrin darin auf, auf welche auch
Brüderchen Sohn Adam (David Lawrence) nicht lange auf sich waren lässt.
Das erste drittel der Serie wurde einst noch in schwarz-weiß Aufnahmen
produziert, ehe man zur farblichen Verfilmung übergesprungen ist. Einige davon
wurden lediglich einmalig im Fernsehen ausgestrahlt und waren danach auch in
den Wiederholungen später im Fernsehen nicht mehr zu sehen, sodass man mithilfe
dieser Box endlich die Gelegenheit dazu hat. Zum vierzigjährigen
Serien-Jubiläum wurde dieser auch ein Kinofilm gewidmet, wobei Nicole Kidman
und Will Ferrell für die Hauptrollen gewonnen werden konnten und
diese ebenso auf bezaubernde und äußerst humorvolle Art und Weise verkörperten.
Verliebt In Eine Hexe ist eine sehr unterhaltsame Serie, die man in etwa
mit moderneren Produktionen wie Sabrina – Total Verhext gleichsetzen
könnte. Der Inhalt ist zumeist sehr unterhaltsam und auch im moderneren Zeitalter
immer noch sehr ansehnlich, sodass wir euch auf jeden Fall empfehlen können
hier vorerst ein bis zwei Episoden hineinzusehen, ehe euch diese in ihren Bann
ziehen wird. Die Darsteller leisteten seinerzeit großartiges und schafften es ihr
Publikum über einige Jahre hinweg zu unterhalten, um nicht zu sagen zu
begeistern. Optisch wurde die Serie im Rahmen der damaligen technischen
Bedingungen hergestellt, sodass man hier erst schwarzweiß gehaltene Aufnahmen
sowie in weiterer folge ein gut eingefangenes Farbbild zu sehen bekommt. Das
Bild blieb für die Digitalisierung sehr gut erhalten. Die Tonspur hingegen
konnte leider nicht von Mono in Stereo umgewandelt werden, sodass man sich hier
mit Dolby Digital 2.0 Mono-Klang in den Sprachen Deutsch, Englisch und
Französisch zufriedengeben muss, wobei zu erwähnen ist, dass diese drei Spuren auch
in selbigen Sprachen sowie auch Arabisch untertitelt werden können, sofern der
Bedarf danach gegeben ist. Alles in allem ist diese Box-Zusammenstellung doch recht
gut gelungen, sodass wir euch Verliebt In Eine Hexe – Die Komplette Serie
sehr gerne weiterempfehlen können und hierfür in unserer Gesamtwertung sehr
gerne insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte vergeben.
Gewinnspiel: Wir
verlosen 1x1 Exemplar von „Verliebt In Eine Hexe – Die Komplette Serie“ wenn
ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt. „Wer spielt in der
Serienauflage von Verliebt In Eine Hexe die Hauptrolle der Hexe Samantha?“.
Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns diese, gemeinsam mit eurem
Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.atund mit ein wenig Glück gehört diese schicke Box bald schon euch.
Teilnahmeschluss ist am 15. Dezember 2021. Eine Barablöse ist ausgeschlossen.
Eure Daten werden vertraulich behandelt, nicht an Dritte ausgehändigt und
dienen lediglich der Gewinnermittlung.
