Ein Ganz Gewöhnlicher Held

Das US-amerikanische Filmdrama Ein Ganz Gewöhnlicher Held wurde im vergangenen Jahr unter der Regie von Emilio Estevez, welcher hier auch eine der Hauptrollen ergriffen hat produziert. Im deutschsprachigen Raum bekam man den Film in einigen ausgewählten Kinos bereits Ende Juli zu sehen, wo dieser sich jedoch aufgrund der Vielzahl an Filmen leider nur sehr kurz hielt. Am 28. November 2019 ist dieser durch die Koch Media GmbH schließlich auch für das Heimkino in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch als VOD erschienen, sodass man fortan die Möglichkeit hat, sich diesen bequem in den eigenen vier Wänden anzusehen, was auch wir getan haben, denn seit wenigen Tagen liegt auch uns ein Exemplar dieses Films in der fertigen BluRay-Version vor, sodass wir euch die wichtigsten Einzelheiten rund um die technische Seite sowie auch den Inhalt dieses Films zusammengefasst haben. Cincinnati wird von einer eisigen Arktis-Kälte heimgesucht und macht natürlich auch vor der städtischen Bibliothek nicht halt. Weil die eisige Kälte auf offener Straße nicht auszuhalten und absolut unzumutbar ist, haben sich unter der Organisation von Jackson (Michael Kenneth Williams) einige Obdachlose sowie psychisch Kranke Menschen vorübergehend in dieser eingefunden. Die Mitarbeiter der Bibliothek Stuart (Emilio Estevez), Myra (Jena Malone) und einige andere haben zu diesen bereits eine emotionale Beziehung aufgebaut und fühlen sich diesen Verpflichtet, obwohl sie selbst bereits an den Grenzen ihrer Kräfte angelangt sind. Dennoch möchten sie ihren Gästen in ihrem Ambiente Unterschlupf gewähren und helfen wo es möglich ist. Die Leitung der Bibliothek ist strikt gegen diese Vorgehensweise, doch auch deshalb lassen sich die Mitarbeitet nicht davon abbringen sozusagen ein Obdachlosenheim aus dem Gebäude zu machen. Bald schon ist auch die Polizei eingeschaltet, allen voran der Verhandlungs-Chef Bill (Alex Baldwin) der dieser Besetzung ein Ende bereiten soll. Natürlich wird diese Situation bald auch schon von den Medien aufgegriffen, sodass hierüber auch eine Berichterstattung erfolgt und wodurch nun noch mehr Menschen auf diese wohltätige Gemeinschaft aufmerksam werden und sich diesen kurzerhand anschließen, um der sozialen Ungerechtigkeit den Kampf anzusagen. Inhaltlich bietet dieser Film eine sehr schöne, berührende Geschichte, die sich durchaus auf wahren Begebenheiten beruhen kann, da immer noch viel zu viele Menschen auf der Straße leben. Menschen die helfen wollen, werden oftmals zurückgewiesen oder belächelt, was immer noch ein sehr großes Problem in unserer Gesellschaft ist und worauf auf jeden Fall hingewiesen werden sollte, was dieser Film letztendlich auch tut. Bekannte Schauspieler finden sich hier in ihren Rollen sehr gut ein und schaffen es diese sehr authentisch zu verkörpern. In optischer Hinsicht hat der Film sehr schöne, warme aber dennoch natürlich Farben zu bieten, auf die der Kontrast sehr ausgewogen wirkt. An der Schärfe des Bildes gibt es hier in der BluRay Fassung kaum etwas zu bemängeln. Wenn bekommt man hier nur vereinzelte Schwachstellen zu sehen, jedoch auch nur bei näherem Betrachten, die allerdings nicht der Rede wert sind. Die Tonspur ist hier in Deutsch (DTS-HD MA 5.1) und Englisch (DTS-HD MA 5.1) enthalten und hat in beiden Sprachen einen sehr guten Klang zu bieten, bei welchem die Dialoge gut wiedergegeben werden. Natürlich bietet sich hier optional auch ein deutscher Untertitel an, der sich problemlos zuschalten lässt. Der Film selbst läuft etwa zwei Stunden und bringt als zusätzlichen Bonus lediglich einen Kinotrailer mit sich. Ein Ganz Gewöhnlicher Held konzentriert sich auf das wesentliche uns schafft es inhaltlich sehr zu begeistern, weshalb wir dem Streifen insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten.

Deep Star Six (Mediabook)

Großartigen Science-Fiction Horror bekam man Ende der achtziger Jahre mit dem US-Spielfilm Deep Star Six zu sehen, welcher unter den Regie-Anweisungen von Star-Regisseur Sean S. Cunningham entstanden ist. Bis vor zwei Jahren bekam man diesen Streifen zumindest noch in jährlichen Abständen auf dem deutschen Kanal Tele5 ansehen. Von allen anderen Fernsehsendern ist dieser jedoch tatsächlich von der Bildfläche verschwunden, weshalb es bestimmt viele Leute gibt, die diesen Film entweder bereits vergessen haben oder möglicherweise noch gar nicht kennen. Am 28. November 2019 ist dieser durch die Koch Media GmbH in Formzweier verschiedener Mediabook-Auflagen erschienen welche sich nur vom Cover her unterscheiden, inhaltlich jedoch identisch sind. In beiden ist sowohl eine DVD als auch eine BluRay enthalten. Da auch uns vor kurzem ein fertiges Exemplar von diesem erreicht hat, haben auch wir es uns nicht nehmen lassen vorab für euch in diesen hineinzusehen um euch die wichtigsten Einzelheiten zum Film sowie dessen technischer Verarbeitung liefern zu können. Die Wissenschaft startet den riskanten Versuch in den Meeresgründen eine nukleare Raketenbasis zu errichten, wobei eine Gruppe aus insgesamt elf Wissenschaftlern (Taurean Blacque, Nancy Everhard, Greg Evigan, uvm.) vor eine große Herausforderung gestellt wird. Bereits seit Monaten verbringt die Crew der Deep Star Six in ihrem Unterwasserlabor, denn die Arbeiten sind sehr aufwendig und schreiten daher nur sehr langsam voran. Damit diese ihre Arbeiten endlich abschließen können, ist es erforderlich, dass eine Höhle am Meeresgrund gesprengt wird. Als dies geschieht, müssen sie eine schreckliche Entdeckung machen. Mit der Sprengung der Höhle haben sie ein gigantisches Monster freigelegt, welches sich verständlicherweise durch die Explosion bedroht fühlt und sich nun nach der Reihe an der Deep Star Six Crew zu schaffen macht. Der Besatzung bleibt keine andere Wahl als schnellstmöglich die Flucht zu ergreifen, denn gegen einen derartig gigantischen Boliden hat sie keinerlei Chance. Bei der Flucht jedoch geht etwas schief, sodass die gelagerten Raketen in die Luft fliegen und das Unterwasser-Labor dadurch schwer in Mitleidenschaft gezogen wird, was eine rechtzeitige Evakuierung nahezu unmöglich macht. Es scheint so als wären die Forscher der Kreatur wehrlos ausgeliefert. Dennoch setzen sie alles daran zu entkommen und kämpfen bis zum bitteren Ende ums Überleben. In optischer Hinsicht bekommt man bei der BluRay ein sehr schönes Bild zu sehen, welches über sehr natürliche Farben verfügt auf die der Kontrast eine sehr ausgewogene Wirkung zeigt und bei welchem man trotz des Alters auch mit der Schärfe sehr zufrieden sein darf. Minimal bekommt man hier ein paar Schwächen zu sehen und auch ist diesem durchaus anzumerken, dass seit der Produktion bereits einige Jahre vergangen sind. Dennoch aber darf man hiermit durchwegs zufrieden sein. Die Tonspur ist hier in Deutsch (PCM 2.0, Dolby Digital 2.0) sowie auch in Englisch (PCM 2.0, Dolby Digital 2.0) enthalten und liefert in beiden Variationen einen Klang, bei welchem die Dialoge zu jederzeit gut zu verstehen sind. Optional bietet diese Veröffentlichung auch Untertitel in beiden Sprachen an, sodass hier auch hörgeschädigte Menschen in den Genuss dieses Films kommen können. Die Laufzeit beträgt etwas mehr als eineinhalb Stunden. Als zusätzliche Extras winken hier ein 20-seitiges Booklet von Christoph N. Kellerbach, eine Bildergalerie mit seltenem Werbematerial, ein Audiokommentar mit Regisseur Sean S. Cunningham und Spezialeffekt-Koordinator James Isaacs, einige Interviews mit den Darstellern und dem Produktions-Team, ein Making-Of, ein Blick hinter die Kulissen sowie auch ein Trailer in deutscher sowie auch englischer Sprachfassung. Bei Deep Star Six handelt es sich um einen fast schon vergessenen Klassiker, der seinesgleichen Sucht und zudem auch zu unterhalten weiß. Wir sind überzeugt davon, dass dieser Film in Form einer Remake-Neuauflage auch heute auf zahlreiche Interessenten stoßen würde. Von uns erntet diese Media-Book Veröffentlichung ganze sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch diesen mit dem größten Vergnügen auch weiterempfehlen können.

Mark Seibert - Mark Mal Anders (Mag Mal Anders)

Mark Seibert zählt zu den besten Musical-Darstellern den die Gegenwart im Moment zu bieten hat. Bereits seit vielen Jahren ist dieser sowohl in Österreich als auch in Deutschland in diversen Rollen bekannter Musical-Darbietungen zu sehen und liefert zumeist auch eine sensationelle Leistung auf der Bühne. Neben den vielen Figuren und Charakteren die Seibert jährlich verkörpert ist er aber ganz gerne auch einmal er selbst und gastiert mit Band oder Gastmusikern für ganz besondere Abende in einigen ausgewählten Locations der deutschsprachigen Städte. So auch geschehen mit seinem Programm „Mark Mal Anders/ Mag Mal Anders“ welches im April 2019 im Theater Akzent in Wien aufgezeichnet wurde. Am 28. Juni 2018 wurde dieses Schließlich durch die HitSquad Records schließlich auch in Form einer Live-DVD sowie auch als Live-CD in den Handel gebracht sodass man auch als Zuschauer von Zuhause aus die Möglichkeit erhält, den Musical-Star einmal von einer ganz anderen Seite kennenzulernen. Mit ganz speziellen Stücken und Gästen wurde hier ein ganz besonderer Abend für die Ewigkeit festgehalten, welcher einige Eigeninterpretationen bekannter Pop-Songs und Filmsoundtracks, diverse Musical-Darbietungen aus verschiedenen Stücken sowie erstmalig auch ganz eigenen Songs in erstmaliger Aufführung zu bieten hat. Aus dem Pop-Bereich bekommt man hier etwa Werke wie „What About Us“, „Hallelujah“, „Shape Of My Heart“ oder auch „Shallow“ geboten. Ebenso darf man sich hier über Musical-Nummern freuen zu welchen unter anderem „Schattenland (Der König Der Löwen)“; „Footloose (Footloose)“ „Wehrlos (Die Päpstin)“, „Du (Ghost)“, ein „Elisabeth Medley (Elisabeth)“ oder auch „Die Unstillbare Gier (Tanz Der Vampire)“ zählen und nicht nur unter aufwändiger Kostümierung zu begeistern wissen. Erstmalig wagt Mark Seibert es auch Eigenkompositionen für die Öffentlichkeit zugänglich zu machen. Auf diese ist der Künstler natürlich ganz besonders stolz. Hierzu zählen etwa „Keine Träne“, „Dass Es Uns Nicht Mehr Gibt“, „Früher Schon“, und „Weil’s Dich Nur Einmal Gibt“, welche inhaltlich sehr gelungen sind und sehr viel Gefühl mit sich bringen, sodass sie in Form dieser Live-Interpretationen auch sehr gut ankommen. Es ist schon ein Abend der ganz besonderen Art und Weise der hier festgehalten wurde, welcher sowohl seine Fans als auch alle Musical-Begeisterten für sich begeistern kann. Mark Seibert präsentiert sich persönlich wie nie und gibt mit Unterstützung seiner Gesangs-Kolleginnen Roberta Valentini und Sabrina Auer die Stücke zu seinem besten. Nicht zu vergessen ist natürlich auch die beistehende Band, die von dem erfolgreichen Komponisten Frank Nimsgern angeleitet wurde. Hier zu hören bekommt man Klassiker aus dem Musical-Bereich, die Mark Seibert auf ganz professionelle Art und Weise zu seinem Besten wiedergibt. Auch die Interpretationen der Songs aus dem Pop- und Filmbereich wissen hier in klanglicher als auch gesanglicher Hinsicht zu überzeugen. Kommen wir nun aber auch zu Marks völlig neuen Seite – seiner ganz eigenen Veröffentlichungen, die hier in gelungenen Unplugged-Klängen und deutschsprachigen Texten sehr gut in Szenen gesetzt wurden und auf allen Ebenen sehr positiv beeindruckt. Dass Musik ein wesentlicher Bestandteil seines Lebens ist, ist unschwer zu erkennen. Ebenso steht völlig außer Frage, dass Mark Seibert für die Bühne geboren ist. Dort gibt er sensationelle Nummern wieder die bereits ein Millionenpublikum begeisterten und mit tiefgründigen Texten und gefühlvollem Gesang berühren.  In Optischer Hinsicht liefert die DVD ein sehr schönes Bild mit sehr schönen, natürlich gehaltenen Farben , auf die auch der Kontrast sehr gut angeglichen wurde. Des Weiteren wurde hier auch die Schärfe des Bildes gut eingefangen und entsprechend gut verarbeitet. Die Tonspur ist hier in Deutsch verfügbar und bringt einen hochwertigen Dolby Digital 5.1-Klang mit sich, welcher den Raum sehr gut ausfüllt. Insgesamt bekommt man hier eine zweistündige Show in zwei Akten geboten, die hier insgesamt einen sehr positiven Eindruck hinterlässt, weshalb wir dieser gerne acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten. Allen Fans von Mark Seibert und jenen die gerne Musical-Vorstellungen besuchen ist diese DVD oder auch die CD-Variante hiervon auf jeden Fall zu empfehlen.

EAV - 1000 Jahre EAV – Der Abschied Live

„Morgen ja morgen, fang ich ein neues Leben an…“ ist bereits seit vielen Jahren jene Nummer mit welchen die Erste Allgemeine Verunsicherung ihre Konzerte zu Ende bringt. Am 14. September 2019 hatte dieses Werk jedoch tatsächlich auch Gewicht, denn es ist jener historische Tag, an welchem die Band laut eigenen Aussagen ihr absolut letztes Konzert gespielt haben soll. Klaus Eberhartinger, Thomas Spitzer sowie der Rest der Bande haben sich nach einem vierzigjährigen Bandjubiläum dazu entschlossen ihr Lebenswerk, die EAV nach einer ausgiebigen Abschieds-Tournee durch den gesamten deutschsprachigen Raum enggültig an den Nagel zu hängen um in Zukunft etwas mehr Raum für andere Projekte zu bekommen. Viele wissen, dass Thomas Spitzer an einigen anderen Musikprojekten beteiligt ist und auch als begnadeter Zeichner, Cartoonist und Texter sehr erfolgreich ist. Klaus Eberhartinger ist als Moderator, Sänger, Schauspieler und Entertainer immer wieder einmal zu sehen und wird gewiss nicht ganz von der Bildfläche verschwinden. Jener historische Abend, an welchem die Band zu Grabe getragen wurde fand in der Wiener Stadthalle statt, welche bis auf den letzten Platz restlos ausverkauft war. Einige Wegbegleiter hatten sich bereits im Vorfeld angekündigt und Für die zahlreich erschienenen oder auf der Tour dabei gewesenen Fans wurde dieses Allerletzte Konzert in seiner vollen Länge von über drei Stunden für die Ewigkeit festgehalten und wird schließlich am 29. November 2019 durch die Sony Music GmbH in Form einer Dreifach-CD, einer DVD, als limitierte Buch-Version sowie auch als MP3-Download und Streaming-Möglichkeit im Handel sowie auch bei allen gängigen Online-Portalen erscheinen. Mit dabei ist eine Setlist, welche aus über dreißig Nummern, eine Zusammenstellung aus vier Jahrzehnten Musikgeschichte besteht. Darunter befinden sich unter anderem anfängliche Werke wie „Tanz Tanz Tanz“, „Alpenrap“, „Schweine-Rap“ oder „Go Karli Go“, die jedem EAV-Fan der ersten Minute auf jeden Fall ein Begriff sein sollten. Ebenso enthalten sind hier zahlreiche Klassiker wie „Heisse Nächte In Palermo“, „300 PS“, „Samurai“, „Burli“, „Küss Die Hand Schöne Frau“, „Märchenprinz“, „Ba-Ba-Banküberfall“ oder „Fata Morgana“ die mittlerweile Generationsübergreifend die Nation begeisterten und auch heute noch gerne gehört werden. Gert Steinbäcker, der vor allem durch STS bekannt wurde, war für kurze Zeit der Vorgänger von Klaus Eberhartinger und war ebenso Bestandteil der letzten Show, als er mit der EAV ein letztes Mal den „Sandlerkönig Eberhard“ sang. Natürlich bekam man aber auch neuere Stücke zu hören in welchen sich die Band des Öfteren auch politische und gesellschaftskritische Seitenhiebe nicht verkneifen konnte. Hier gaben sie unter anderem Songs wie „Trick Der Politik“, „Das Wandern“, „Rechts 2, 3“, „Am Rechten Ort“, „God Bless America“, oder „Neandertal“ zu ihrem Besten. Zur Unterhaltung der Zuschauer wagte man auch einen Blick in die Zukunft – in das „Austropop-Sanatorium“, in welchem sich die EAV neben zahlreich bekannten und teils bereits verstorbenen Künstlern der österreichischen Musikgeschichte wiederfindet und dort über ihre körperlichen Wehwehchen klagen. Der österreichische Pop-Musiker Lemo würdigte die EAV ebenso mit der Live-Darbietung der gemeinsamen Nummer „Gegen Den Wind“, die dem letzten Studioalbum der Band entsprungen ist und sich als eingängiger Ohrwurm entpuppte, der nach wie vor in den Play-Lists diverser Radiostationen zu finden ist. Alles in allem wurde auf allen Datenträgern ein sehr denkwürdiger Abend festgehalten, mit welchem die österreichische Musikszene eine sensationelle und für das Land sehr prägende Band in den wohlverdienten (Un-)Ruhestand verabschiedet. Was für ein Glück, dass dieses sowohl als Ton als auch als Bildmaterial festgehalten wurde, denn gewiss wird der Tag kommen, an welchem dem einen oder anderen klar wird, dass die Erste Allgemeine Verunsicherung doch eine große Lücke im Pop-Rock Business hinterlassen hat und man mit dieser Abschieds CD/DVD/BluRay schließlich dann in Erinnerungen schwelgen kann. Alles in allem bekommt man hiermit eine sensationelle Show mit allen wichtigen Nummern aus verschiedenen Jahrzehnten geboten die hier lautstark und voller Elan wiedergegeben werden. Sowohl Fans als auch all jene die sich mit der Band auch nach deren musikalischen Niederkunft auseinandersetzen möchten ist diese Live-Veröffentlichung auf jeden Fall zu empfehlen. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür insgesamt neuneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir werden uns diese Aufnahmen sicherlich in absehbarer Zeit einige weitere Male zu Gemüte führen. Den Mitgliedern der EAV wünschen wir für die Zukunft alles Gute und hoffen natürlich, dass wir von dem einen oder anderen noch einiges sehen und hören werden. Danke für über vier Jahrzehnte Musikgeschichte.

Backdraft 2

Backdraft war eines der besten Action-Dramas der Neunziger Jahre, welches vielen bis heute noch im Gedächtnis geblieben ist und auch im Fernsehen im Falle einer Ausstrahlung immer noch gerne gesehen wird. Der Film selbst blieb selbst den Machern in Hollywood positiv in Erinnerung, sodass unter der Regie von Gonzalo Lopez-Gallego in den vergangenen beiden Jahre in den USA eine Fortsetzung entstanden ist, bei welcher selbst Schauspieler des ersten Teils wie William Baldwin wieder mit am Film-Set waren. In die Kinos hat es dieser Film zwar nicht geschafft, jedoch wird  dieser nun auch am 28. November 2019 auch dem deutschsprachigen Raum durch die Koch Media GmbH in Form einer DVD, einer BluRay, als Double-Feature mit dem ersten Teil sowie auch als VOD veröffentlicht, sodass man sich diesen ganz bequem von zuhause aus ansehen kann. Dies haben natürlich auch wir getan, da uns vor kurzem ein fertiges Exemplar des Films erreicht hat. So haben wir auch dieses mal wieder ein ganz besonderes Augenmerkt für den Inhalt sowie die technische Seite des Films an den Tag gelegt, um euch nun hier in gewohnter Manier alle wichtigen Details rund um den Streifen zusammenzufassen. Dieses Mal steht der traumatisierte Brandermittler Sean McCaffrey (Joe Anderson) im Mittelpunkt der Erzählung, welcher für die Chicago Fire Departments arbeitet und in seinem Job äußerst erfolgreich ist. Sean hat den Tod seines Vaters Stephen (Kurt Russell) bis heute nicht verkraftet und ist ganz stark der Meinung, dass sein Onkel Brian (William Baldwin) etwas mit dessen Tod zu tun haben könnte. Brian ist ein selbstsüchtiger Mensch und hätte dadurch durchaus ein Motiv dafür. Mit diesen Anschuldigungen bringt er sowohl sein Berufsleben als auch sein privates Umfeld in Unruhe. Zusätzlich scheint Sean der Tod seines Vaters sehr nahe zu gehen, weshalb er den genauen Todeshergang unbedingt aufklären will. Währenddessen kommt es zu einem äußerst heiklen Fall, welcher Seans ganze Aufmerksamkeit und Fachkenntnis erfordert, denn eine terroristische Organisation plant eine Rakete unauffällig aus dem Land zu schaffen und versucht mit einer Serie an Bränden die Aufmerksamkeit von sich zu lenken um damit ihre tödliche Bedrohung für die Menschheit umsetzen zu können. Der Handlungsstrang dieses Films erweist sich als durchwegs interessant und steht seinem Vorgänger im nichts nach. In dem Film kommt nach einer Einleitung schon bald Spannung auf, welche einen regelrecht mitfiebern lässt. Die Schauspieler, wovon einige auch bekannte Hollywood Größen sind machen sich in ihren Rollen sehr gut und spielen diese sehr authentisch. Die Optische Seite des Films kann sich auf jeden Fall sehen lassen, denn hier bekommt man ein sehr schönes farbenfrohes Bild geboten, in welchem diese stets natürlich wirken und worauf auch der Kontrast gut angepasst wurde. An der Schärfe des Bildes auf der BluRay-Fassung gibt es unsererseits ebenso nichts zu bemängeln, sodass man dieses in vollen Zügen genießen kann. Die Tonspur ist auch hier in Deutsch (DTS-HD MA 5.1) sowie auch in Englisch (DTS-HD MA 5.1) enthalten und hat in beiden Variationen einen sehr gut verständlichen Klang zu bieten bei welchem die Dialoge als auch die Effekte eine gut gestaltete Geräuschkulisse ergeben, die durch eine Heimkinoanlage besonders gut zur Geltung kommt. Sollte der Bedarf danach vorhanden sein, so hat man hier außerdem die Möglichkeit deutschsprachige Untertitel hinzuzuziehen. So haben etwa auch Menschen mit einer Hörschädigung die Chance in den Genuss dieses Films zu kommen. Neben einer Laufzeit von über eineinhalb Stunden bieten sich auf dieser BluRay auch wieder einige Extras an. Zu diesen zählen ein Originaltrailer, eine Bildergalerie rund um den Film, einige Aushangfotos des ersten Teils von Backdraft, eine Einführung durch Ron Howart, einen Einblick zur Zusammenstellung des Teams, einige explosive Stunts sowie einiges mehr. Alles in allem bekommt man mit Backdraft 2 einen sehr empfehlenswerten Film zu sehen, bei welchem man sowohl mit dessen Inhalt als auch mit den Bonusmaterialien einiges zu sehen bekommt. Empfehlenswert ist dieser Film auf jeden Fall, weshalb wir diesen in unserer Gesamtwertung auch mit insgesamt acht unserer zehn möglichen Punkte bewerten.

Sugar Hill

Bereits in seinen jungen Jahren konnte Wesley Snipes von sich als begnadeter Schauspieler überzeugen. Bereits in den frühen Neunzigern hatte er einige Haupt- und Nebenrollen hinter sich und wurde schließlich von einem Produktions-Team angeheuert bei dem US-amerikanischen Spielfilm Sugar Hill unter der Regie von Leon Ichaso mitzuwirken.  Die letzte DVD-Veröffentlichung liegt bereits fünf Jahre zurück und daher ist es durchaus verständlich, dass dieser Film kaum noch irgendwo zu bekommen war. Durch die Koch Media GmbH wurde dieser nun jedoch neu aufgelegt uns ist am 10. Oktober 2019 in Form einer DVD, erstmalig auch als BluRay und VOD wieder in den Umlauf gebracht worden. Dadurch hat auch uns ein Exemplar der BluRay-Erstauflage in deutscher Sprache erreicht, weshalb wir uns diesen Film vor kurzem vorab für euch angesehen haben, wobei wir uns jedoch sicher sind, dass der eine oder andere von euch diesen bereits schon gesehen hat. Im Mittelpunkt der Geschichte stehen die beiden Brüder Roemello (Wesley Snipes) und Raynathan (Michael Wright) welche ihre Kindheit in Harlem verbrachten. Deren Vater, welcher für die Mafia arbeitete, bezahlte für seinen Job mit seinem Leben. Die Mutter der beiden ist an einer Überdosis von Drogen verstorben. Die beiden hatten also alles andere als die Besten Voraussetzungen einer unbeschwerten Kindheit, was natürlich auch einen wesentlichen Einfluss auf das spätere Leben der beiden hatte. Mittlerweile sind Roemello und Raynathan als Drogenkuriere tätig. Zunächst arbeiten sie für Gus Molino (Abe Vigoda) wenig später baut sich Roemello sogar sein eigenes Imperium auf. Eines Tages lernt Roemello auf einer Party die hübsche Melissa (Theresa Randle) kennen, welche von einer Schauspiel-Karriere träumt. Als Melissa von Roemellos krummen Dingen erfährt geht sie aus Distanz. Dennoch gelingt es ihm sie zu einem Rendezvous zu überreden. Währenddessen versucht Lolly Jonas (Ernie Hudson) gemeinsam mit seinen Männern das Revier der beiden Brüder zu unterwandern. So geschieht es, dass ein alter Freund von Roemello und Raynathan mit Benzin übergossen und angezündet wird. Daraufhin macht Roemello seinem Kontrahenten Lolly ein Friedensangebot. Daraus wird jedoch nichts, denn Roemellos Hintermänner haben längst ihren Rachefeldzug gegen Lollys Leute gestartet und entführen einen der Männer die für den grausamen Mord verantwortlich waren. Es kommt zu einem Schusswechsel bei welchem Lollys Mann verwundet und im Anschluss auf diesen uriniert wird. Dieser Vorfall wird ebenso mit einem Schusswechsel beantwortet, bei welchem ein weiterer Mann Roemellos ums Leben kommt. Melissa gerät zunehmend in Panik und versucht sich von Roemello fernzuhalten. Um Melissa zu halten, möchte er das Drogenkartell hinter sich lassen, was jedoch seinem Bruder mussfällt. Bei einer finalen Auseinandersetzung kommt Raynathan schließlich ums Leben und Roemello wird schwer verwundet. Inhaltlich bietet sich einem hier ein gelungener Gangster-Thriller mit einer stark kriminalistischen Ader. Wesley Snipes und Michael Wright harmonieren als Brüderpaar sehr gut miteinander, sodass man ihnen die Rolle tatsächlich auch abkauft. Die Geschichte wird sehr gut durch die beiden verkörpert und hat kaum Längen aufzuweisen. Optisch gesehen bietet die Neuauflage der BluRay ein schön verarbeitetes Bild mit sehr natürlich wirkenden Farben, auf die auch der Kontrast sehr ausgewogen wirkt. Die Schärfe ist aufgrund der zurückliegenden Produktion zwar nicht immer optimal und hat oftmals eine entsprechende Körnung, ist jedoch insgesamt aber soweit in Ordnung, sodass man sich diesen Film durchaus ansehen kann. Sowohl in Deutsch als auch in Englisch ist dieser Film mit einem gut verständlichen Dolby-Digital 2.0 Klang-Akustik ausgestattet, sodass man die Dialoge zu jederzeit gut verstehen kann. Natürlich bekommt man aber auch hier Untertitel geboten die sich optional zuschalten lassen. Nach über zwei Stunden Laufzeit hat man außerdem auch die Möglichkeit sich hier mit zusätzlichen Materialien auseinanderzusetzen und zu vergnügen. Darunter befinden sich ein Audiokommentar des Regisseurs, einige entfernte Szenen, eine Einführung sowie ein Nachwort zum Film, ein Promo-Featurette, eine Einführung zum Film sowie auch die offiziellen Trailer zu diesem und weiteren Produktionen des Verlags. Alles in allem darf man mit dieser erstmaligen Auflage des Films Sugar Hill auf BluRay auch zufrieden sein, denn eine bessere Qualität als diese hat man bislang sicherlich noch nicht zu Gesicht bekommen. Alles in allem empfehlen wir euch diese Veröffentlichung natürlich gerne auch diesmal weiter und vergeben hierfür in unserer Gesamtwertung sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Heathers (Mediabook)

Heathers ist eine US-amerikanische Filmkomödie die bereits im Jahr 1988 unter den Regie-Anweisungen von Michael Lehmann produziert wurde. Vor vier Jahren wurde dieser Film zuletzt auf DVD in Umlauf gebracht, als BluRay ist dieser dem deutschsprachigen Raum bislang verborgen geblieben. All jene die sich bereits damals für den Film begeistern konnten oder Interesse an diesem haben können nun aufatmen, denn am 28. November 2019 erscheint dieser Kult-Film nun durch die Koch Media GmbH in Form einer limitierten Mediabook-Auflage, welche eine BluRay, eine DVD sowie auch eine BluRay mit einigen Extras beinhaltet. Auch uns hat vor wenigen Tagen ein Exemplar dieser Veröffentlichung erreicht, sodass auch wir sehr gerne in diesen hineingesehen und euch die wichtigsten Einzelheiten rund um den Inhalt als auch die technische Seite zusammengefasst haben. Der Handlungsverlauf trägt sich an der Westernburg High Universität zu, an welcher es eine Mädchenclique gibt, welche sich aus drei Mädchen (Shannen Doherty, Lisanne Falk und Kim Walker) zusammensetzt, die auf den Namen Heather hören. So werden sie auch die drei Heathers genannt. Die drei Mädchen sind definitiv keine Kinder von Traurigkeit, denn alle haben wohlhabende Eltern und so pflegen sie auch das Image der verwöhnten Gören, welche es ungeniert ausnutzen andere Mitschüler zu ärgern und diese mit Befehlsanweisungen in den Wahnsinn zu treiben. Veronica (Winona Ryder) ist ein eher unscheinbares junges Mädchen, welches ein eher normales, bodenständiges Leben führt und oftmalig zum Opfer dieser drei wird. Da sie eher ein zurückhaltender Mensch ist, hat sie es bislang noch nicht geschafft den Heathers ihre Meinung mitzuteilen. Eines Tages trifft Veronica auf Jason (Christian Slater), auch J.D. genannt, welcher sich erst seit kurzem in der Stadt befindet. Mit der Unterstützung des rebellischen jungen Mannes, entschließt sie sich dazu dem Mobbing-Wahnsinn durch die drei endgültig ein Ende zu setzen. So hecken die beiden geheime Pläne und gar ein Mordkomplott aus. Veronica betrachtet die Sache als Spaß und fühlt sich dadurch in Ihrer Stimmung um einiges besser. Was sie jedoch nicht weiß ist, dass J.D. die Sache doch etwas ernster sieht und die vermeintlichen Scherze letztendlich doch in die Tat umsetzen möchte um Veronica zu helfen. Der Film an sich ist inhaltlich ziemlich gut geworden und schafft es auch einunddreißig Jahre nach seiner Erstausstrahlung immer noch zu begeistern. Christian Slater und Winona Ryder die beiden Hauptdarsteller des Films schaffen es hier zu überzeugen und legten anschließend eine traumhafte Schauspiel Karriere hin. Auch Jahrzehnte nach diesem Film sind die beiden immer noch ganz Dick im Geschäft. In Optischer Hinsicht hat dieser Film sehr natürliche Farben zu bieten. Der Kontrast ist hier etwas kräftiger, wurde aber insgesamt ganz gut darauf angeglichen. Was die Schärfe betrifft, so darf man sich aufgrund des Alters natürlich kein einwandfreies Bild erwarten, jedoch wurde versucht dies mithilfe moderner Techniken dieses bestmöglich aufzubereiten. Auch die Tonspur wurde aufbereitet und ist hier in Deutsch (DTS-HD MA 5.1) sowie auch in Englisch (DTS-HD MA 5.1) verfügbar und sind in der Akustik sehr gelungen und haben gut verständliche Dialoge zu bieten. Optional hat man hier auch die Möglichkeit Untertitel in beiden Sprachen je nach Bedarf zuzuschalten sodass hier auch hörgeschädigte Menschen oder auch Fremdkulturen hier auf ihre Kosten kommen können. Die Laufzeit des Films beträgt über eineinhalb Stunden. Die Mediabook-Version bietet außerdem einiges an Bonusmaterialien an. Hierzu zählen neun Featurettes rund um den Film, Trailer welche auf den Film bezogen sind, diverse Audiokommentare des Produzenten-Teams sowie ein sechzehnseitiges Booklet, welches von Stefan Jung zusammengestellt wurde. Alles in allem bietet sich einem hiermit ein schickes Sammlerstück mit einem gut aufbereiteten Film an, welchem wir in unserer Gesamtwertung insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten und euch diese Veröffentlichung daher auch gerne weiterempfehlen.

Ambulance (Mediabook)

Vor neunundzwanzig Jahren ist mit Ambulance ein Action-Horror der besonderen Art und Weise im Handel erschienen. Ebenso beinhaltet dieser Streifen auch Einflüsse aus dem komödiantischen Bereich weshalb dieser Film insgesamt seinerzeit sehr unterhaltsam war. Fast dreißig Jahre danach ist dieser Film nun durch die Koch Media GmbH in Form eines limitierten Mediabooks neu aufgelegt wurde. Dieses beinhaltet sowohl eine DVD als auch eine BluRay des Films sodass hiermit jeder Sammler auf seine Kosten kommt. Seit dem 14. November 2019 steht dieser Streifen schließlich wieder in den Verkaufsregalen, sodass auch wir vor kurzem ein Exemplar des Mediabooks erhalten haben. Gerne haben wir und natürlich bereits vorab für euch die Zeit genommen diesen US-amerikanischen Spielfilm, bei welchem einst Larry Cohen als Regisseur tätig war zu begutachten. Alle wichtigen Einzelheiten zu dieser Neuauflage könnt ihr nun in gewohnter Art und Weise in nachfolgender Zusammenfassung herauslesen. Josh Baker (Eric Roberts) ist ein Frauenheld, welcher es sich nicht nehmen lassen will auch auf offener Straße fremde Frauen anzubaggern. Bei einem seiner Flirtversuche kippt die junge Frau plötzlich mitten auf der 5th Avenue um, sodass sie bereits beim ersten Aufeinandertreffen mit dem Ambulanzwagen fortgebracht wird. Es scheint fast so, als würde er die Frau nie wiedersehen. Der Zwischenfall lässt Josh natürlich keine Ruhe und versucht nachzuforschen wo seine Begegnung hin verbracht wurde um nach ihrem Befinden zu sehen. Zu seinem Entsetzen stößt er jedoch nicht etwa auf ein normales Krankenhaus, sondern auf eine Organisation, welche Menschen entführen und zu ihren Versuchskaninchen machen. Josh holt sich Unterstützung durch die Polizistin Sandra (Megan Gallagher) und dem alten Reporter Elias (Red Buttons). Elias hat stets seine treue Vorkriegskamera dabei um bei der Verfolgung des falschen Ambulanzwagens einige Beweise zu sichern. Der Kampf gegen die medizinischen Gangster läuft aus dem Ruder und nach einer Schlägerei landet Josh schließlich selbst in dem vermeintlichen Krankenwagen, von welchem er jedoch mitsamt seiner Bahre flüchten kann. Im Centralpark dann das nächste Missgeschick – Josh stolpert – zu seinem Entsetzen ausgerechnet über eine Frauenleiche. Dadurch schlittert er schließlich in den finalen Kampf mit dem Anführer des gruseligen Versuch-Instituts der falschen Mediziner, bei welchem es um nicht weniger geht als um das eigene Überleben. Filme die in den achtziger und neunziger Jahren produziert wurden versprühen einen ganz eigenen Charme, wie wir finden. Auch dieser Film schafft es inhaltlich als auch in seiner Umsetzung von sich zu überzeugen und auch die Besetzung des Films wurde zur damaligen Zeit wirklich gut gewählt auch wenn die Darsteller heutzutage so gut wie keiner mehr kennt. Das Bild verfügt über kräftige, warme Farben doch insgesamt gestaltet sich das Bild doch sehr düster. Die Schärfe des Bildes ist aufgrund des Alters natürlich nicht immer einwandfrei. Vielmehr wirkt das Bild ein wenig weichgespült und auch eine Körnung ist hier oftmals erkennbar. Die Tonspur ist hier in Deutsch (PCM 2.0, Dolby Digital 2.0) sowie auch in Englisch (PCM 2.0, Dolby Digital 2.0) enthalten und liefert in beiden Variationen einen Klang, bei welchem die Dialoge zu jederzeit gut zu verstehen sind. Zwar ist der Klang mit Produktionen der heutigen Zeit natürlich nicht vergleichbar, jedoch für diese Verhältnisse doch recht gut erhalten geblieben. Der Film hat eine Laufzeit von etwas mehr als eineinhalb Stunden und auch über einige Extras darf man sich hier in diesem Mediabook freuen. Zu diesen zählen sowohl ein deutscher als auch ein englischer Trailer, ein Audiokommentar des Regisseurs, eine Interview-Doku, eine Bildergalerie mit seltenem Werbematerial rund um diesen Film sowie ein zwanzigseitiges Booklet, welches von Christoph Huber gestaltet wurde. Alles in allem ist diese Neuauflage sehr gut geworden. Vor allem das Cover des Films hat das Interesse bei uns geweckt uns diesen Film erst anzusehen, dessen Inhalt wir euch auf jeden Fall auch trotz des Alters immer noch sehr gerne empfehlen können. Von uns bekommt das Mediabook von Ambulance siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

The Boy

Obwohl dieser Film erst vor rund drei Jahren in den Handel gebracht wurde, erschien bereits am 24. Oktober 2019 die Neuauflage des Puppen-Horror-Streifens The Boy in Form einer DVD sowie auch als BluRay durch die Koch Media Film GmbH wieder in den Verkaufsregalen. Produziert wurde dieser Streifen vor vier Jahren unter der Regie von William Brent Bell, einem durchwegs erfahrenen Regisseur, der unter anderem auch in diesem Genre bereits die eine oder andere Erfahrung sammeln konnte. Wie bei den meisten Spielfilmen dieser Art wurde The Boy in den USA produziert. Zugegeben haben wir diesen Film bislang nur ausschnittsweise gesehen, weshalb wir umso erfreuter darüber waren, dass uns kürzlich ein Exemplar dieser BluRay erreicht hat. Selbstverständlich haben wir uns diesen angesehen und werden euch auch nicht weiter verschweigen, was dieser in seinem Inhalt sowie auch im Bereich rund um die Technik so zu bieten hat. Definitiv ein Highlight für alle Horror-Fans ist die Tatsache, dass hier Serien-Star Lauren Cohan (The Walking Dead) hier mitwirkt und in die Rolle der Hauptfigur Greta schlüpft. Greta ist eine junge Amerikanerin, welche sich dazu entschlossen hat, ihre Vergangenheit hinter sich zu lassen und neu anzufangen. So heuert sie bei dem älteren, wohlhabenden Paar Mr. und Mrs. Heelshire (Jim Norton und Diana Hardcastle) in einem etwas abgelegeneren englischen Dorf als Kindermädchen an. Da die beiden sich Tag und Nacht um den achtjährigen Brahms kümmern, möchten die beiden für eine Zeit lang verreisen und sich eine Auszeit gönnen. Da sie viel Vertrauen in Greta legen vertrauen sie ihr Brahms an. Zu ihrem entsetzen muss Greta jedoch feststellen, dass es sich bei ihrem Auftrag um eine Porzellan-Puppe in Lebensgröße handelt, welche sie hüten und wie ein richtiges Kind behandeln soll. Ein Kinderspiel, denkt Greta und blickt einem entspannten Job mit einem attraktiven Gehalt entgegen. Vor ihrer Abreise haben die beiden eine Liste mit Dingen und Erklärungen überreicht, welche für die Handhabung von Brahms von großer Bedeutung sind. Greta jedoch nimmt die Sache nicht allzu ernst und bricht bereits kurz nach Abreise der beiden bewusst eine Regel nach der anderen. Jedoch hat jede Übertretung auch eine erhebliche Auswirkung, denn mit jedem Vergehen geschehen plötzlich merkwürdige Dinge im Haus. Greta entschließt sich schließlich dazu der Sache nachzugehen und die Geschichte rund um die Porzellan-Puppe aufzudecken. Da Greta jedoch nicht Ortskundig ist und nahezu nichts über die Familie weiß, bittet sie den Essens-Lieferant Malcom (Rupert Evans) um Hilfe und um alle vorhandenen Informationen um Familie Heelshire und deren Puppe. Was die beiden jedoch nicht ahnen ist, dass sie sich damit in Lebensgefahr begeben, denn Brahms ist von dem Aufdeckspiel der beiden alles andere als begeistert, noch dazu, wenn Greta sich nach wie vor nicht um ihn sorgt. Nach Chucky und Annabelle zählt Brahms zu den Top-Drei der besten Horror-Puppen-Filme die jemals gedreht wurden. Inhaltlich bringt der Film The Boy eine sehr packende Geschichte mit sich, die inhaltlich sehr mitreißend ist und auf jeden Fall überzeugt. Lauren Cohan beweist hier wieder einmal mehr, dass sie weit mehr auf Lager hat als nur in der Franchise von The Walking Dead mitzuwirken. In Optischer Hinsicht liefert die Neuauflage der BluRay hier ein sehr schönes, scharfes Bild, bei welchem auch die Farben gut zur Geltung kommen und auch der Kontrast entsprechend darauf angeglichen wurde. Ebenso haben wir den Eindruck, dass hier auch ein wenig nachgebessert wurde, da man mit dem Bild insgesamt durchwegs zufrieden sein kann und hierbei kaum Mängel feststellen kann. Die Tonspur wird hier sowohl in Deutsch als auch in Englisch in einzigartiger Dolby Atmos 7.1-Klangatmosphäre wiedergegeben und bietet insgesamt einen sehr schönen Klang der sich gut über die Räumlichkeiten verteilt und zudem auch gut verständliche Dialoge mit sich bringt. Zusätzlich wird einem hier auch ein Untertitel in deutscher Sprache geboten, sodass auch hörgeschädigte Menschen den Umständen entsprechend in den Genuss dieses Films kommen können. Der Film selbst hat eine Laufzeit von etwas mehr als eineinhalb Stunden und bringt zusätzlich auch eine kleine Zusammenstellung an Zusatzmaterialien mit sich, zu welchen ein Making-Of, ein Teaser und Trailer zum Film sowie eine Trailer-Vorschau des Verlags zählen. Bei gefallen des Films lohnt es sich auch hier auf jeden Fall hineinzusehen, da man vor allem im Making-Of ein paar ein paar eindrucksvolle Informationen rund um die Produktionsphase dieses Films zu sehen bekommt. Alles in allem hat uns dieser Streifen sehr gut gefallen und auch inhaltlich sehr begeistert, weshalb wir diesem insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten. Wer sich für den Film begeistern kann, darf nun auch aufatmen, denn für Februar 2020 hat sich bereits mit Brahms: The Boy II bereits eine Fortsetzung dieses Streifens angekündigt.

Die Abenteuer von Huckleberry Finn

Einundzwanzig Jahre ist es nun schon wieder her, als die zweiteilige Mini-Serie zuletzt im deutschsprachigen Fernsehen auf dem Sender VOX ausgestrahlt wurde. Seither bekam man diesen Film kaum noch zu Gesicht, denn auch die DVD Auflage vor gut fünfzehn Jahren ist in keinem der zahlreichen Medienfachmärkte mehr zu finden gewesen. Dies Änderte sich jedoch mit dem 07. November 2019, als dieser Film durch die SchröderMedia HandelsgesmbH in Form einer DVD neu aufgelegt wurde sodass alle Kinder zwischen den siebziger und neunziger Jahren nun nach langem wieder einmal die Möglichkeit haben sich diesen doch schon historischen Abenteuerfilm wieder nach Hause zu holen, sodass man sich diesen zusammen mit seiner Familie bequem in den eigenen vier Wänden ansehen kann. Auch wir haben kürzlich ein Exemplar dieses neu aufgelegten Films bei uns vorgefunden, sodass auch wir es uns nicht nehmen haben lassen vorab für euch in diesen Streifen hineinzusehen, sodass wir euch auch hier die wichtigsten Einzelheiten rund im den Inhalt sowie die technische Seite zusammengefasst haben. Die Erzählung beläuft sich auf einer Geschichte inmitten des neunzehnten Jahrhunderts, in welchem der junge Huckleberry Finn (Patrick Day) einen richtigen Rebellen darstellt, welcher den Spielregeln des gesellschaftlichen Daseins so überhaupt nichts abgewinnen kann. So kommt es, dass er eines Tages ausreißt um von der eintönigen Welt und seinem egoistischen und alkoholabhängigen Vater (Frederec Forrest) zu entfliehen. Jim (Samm-Art Williams) ist ein farbiger junger Mann, welcher als Sklave gehandhabt wird und eigentlich verkauft werden soll. Doch dieser schließt sich Huck an um mit ihm gemeinsam mithilfe eines Floßes den Mississippi entlang zu reisen. Die beiden entwickeln nach und nach Vertrauen zueinander und freunden sich auf ihrer Reise an. Gemeinsam erleben sie viele spannende Abenteuer und entdecken dabei so allerhand. Was sich einem hier bietet ist ein sehr abenteuerlicher Spielfilm, welcher nichts am Charme eingebüßt hat. Die Darsteller der damaligen Zeit verkörpern ihre Rollen sehr gut und äußerst überzeugend. Wir finden, dass diese Erzählung deutlich gelungener scheint als jene Neuauflage des vergangenen Jahrzehnts. In optischer Hinsicht bieten sich einem hier sehr natürliche Farben an, worauf auch der Kontrast sehr gut angeglichen wurde. Die Schärfe ist zwar aufgrund des Alters nicht immer einwandfrei, jedoch durchaus anzusehen. Man darf dieses allerdings keinesfalls mit Produktionen der heutigen Zeit vergleichen. Peter H. Hunt ist vor vierunddreißig Jahren hiermit ein wahrhaftig guter Film gelungen, wobei vermutlich niemand gedacht hätte, dass dieser auch nach so vielen Jahren immer noch zu kaufen sein wird. Glücklicherweise ist dies nun wieder der Fall. Die Tonspur ist hier in deutscher Synchronfassung sowie auch als englische Originalausgabe in einem gut verständlichen Stereo-Ton (Dolby Digital 2.0) verfügbar bei welchem die Dialoge sehr gut wiedergegeben werden. Die DVD hat eine Gesamtlaufzeit von über drei Stunden. Zusätzliche Extras sind hier nicht enthalten. Die Abenteuer von Huckleberry Finn aus dem Jahr 1985 weiß noch immer sehr zu gefallen, weshalb wir diesem Film für seinen Inhalt sowie auch die technische Seite insgesamt sechs unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten.

Horror Cocktail - Die verrücktesten Schauergeschichten der Welt

Horror-Cocktail – ein Film, dessen Name bereits das Genre von diesem verrät wird am 05. Dezember 2019 durch die SchröderMedia HandelsgesmbH in erneuter Auflage endlich wieder in Form einer DVD in den Handel gebracht. Es handelt sich hierbei um einen Spielfilm mit bekannten Darstellern der damaligen Zeit, welcher im Jahr 1976 unter der Regie von Joel M. Reed entstanden ist. Zugegeben haben wir bislang noch nie etwas von diesem Streifen gehört oder zu Gesicht bekommen. Da wir natürlich auch für historische Filme nahezu jeden Genres zu haben sind, haben wir die Chance natürlich ergriffen und in das uns bereits vorliegende Exemplar hineingesehen. Was wir dabei zu sehen bekommen haben was sowohl den Inhalt als auch die technische Seite betrifft, möchten wir auch euch natürlich nicht länger vorenthalten und haben euch so die wichtigsten Einzelheiten rund um diesen Film in gewohntem Schreibstil kurz zusammengefasst. Es handelt sich hierbei um eine Art Episodenfilm, welcher aus insgesamt vier Kurzgeschichten besteht, die hier in einer Laufzeit von beinahe eineinhalb Stunden verpackt wurden. Am Anfang dieses Films irrt ein Mann mit einem Messer durch die Gegend um damit eine gefesselte Blondine zu befreien. Das Fazit daraus, dass der Regisseur auch hier wieder etwas ganz Großes im Schilde führt. Es handelt sich hierbei um einen Auszug womit er seine Gäste bei einer Cocktail-Party etwas schockieren wollte und vier ziemlich makabre Geschichten zu erzählen beginnt. Darin erzählt man von einem Talisman, mit welchem es möglich ist, Zeitsprünge jeder Art zu bewältigen. So geschieht es in etwa, dass ein biederer Ehemann in der Zeit reist um sich zum Offizier Napoleons machen zu lassen. Ein Traum, wenn man denkt, dass dies möglich sein. Ein Alptraum jedoch, wenn man bedenkt, dass ausgerechnet diesem Offizier die Hand amputiert werden soll – und zwar ausgerechnet jene an welcher sich der Talisman befindet. Ein amerikanischer Kung Fu-Meister wird von einem ehemaligen Kameraden aus einem chinesischen Dojo zum Kampf rausgefordert. Dieser verfügt weder über Arme, noch über Beine. Ebenso wird einem hier vor Augen geführt, wie man sich zur damaligen Zeit einen zukünftigen Menschen vorgestellt hatte, von welchem lediglich der Kopf übrig ist und an einen Computer angeschlossen wurde. Diese Dinge werden in rabenschwarzem Humor auf schaurige Art und Weise wiedergegeben. Am Ende der Party wird dann auch noch das finstere Geheimnis des Regisseurs gelüftet. Wobei der größte Teil des Films doch mehr witzig als schaurig erscheint gibt es am Ende dann doch noch ein schockierendes Finale, mit welchem vermutlich niemand mehr gerechnet hätte. Inhaltlich bekommt man hier eine ziemlich verrückte Geschichte geboten, welche vor allem Trash-Film-Fans begeistern wird. All jene die auf der Suche nach wahrhaftigen Schockern der Vergangenheit sind, werden hier leider bitter enttäuscht. Optisch liefert dieser Film ein Bild mit ziemlich natürlichen Farben. Der Kontrast wurde hierauf angeglichen, jedoch mangelt es hier deutlich an der Schärfe des Bildes. Dieses erscheint unscharf und verwaschen, was in der heutigen Zeit eigentlich als No-Go in der Film-Branche gilt, da die Technik mittlerweile soweit fortgeschritten ist, dass man bereits wesentlich ältere Filme als diesen um einiges besser aufbereitet hat. Die Tonspur bietet hier einen soliden Stereo-Klang (Dolby Digital 2.0) in den Sprachen Deutsch und Englisch an bei welchem die Dialoge zumindest gut zu verstehen sind. Neben einer Laufzeit von fast eineinhalb Stunden wird einem hier keinerlei Zusatz geboten, doch wenn wir ehrlich sind, denken wir nicht, dass es hier zusätzliche Extras bedarf. Von uns gibt es für Horror Cocktail - Die verrücktesten Schauergeschichten der Welt in unserer Gesamtwertung leider dieses Mal nur vier Bewertungspunkte auf einer Skala von eins bis zehn.

Simone Kopmajer - My Favorite Songs

In der österreichischen Jazz-Szene ist die gebürtige Steierin Simone Kopmajer längst kein unbeschriebenes Blatt mehr. Vierzehn Studioalben hat die Künstlerin bislang veröffentlicht und am 22. November 2019 folgte nun mit „My Favorite Songs“ ein Best-Of-Album welches durch Lucky Mojo Records (im Vertrieb der Hoanzl GmbH) in Form einer CD, als Vinyl sowie auch als MP3-Download in Umlauf gebracht wurde. Im Laufe ihres Daseins zog es Kopmajer bereits quer über den Globus, denn in Ländern wie Israel, Thailand, Japan, Nordeuropas aber auch in den USA, wird sie regelmäßig für verschiedene Jazz-Festivals sogar als Headliner gebucht, während sie hierzulande derzeit noch eher als Geheim-Tipp ihre Runden durch diverse Locations macht. So wird sie unter anderem am 14. Jänner 2020 im Brucknerhaus, Linz sowie am 16. Jänner 2020 im Theater Akzent in Wien mit ihrem Best-Of-Programm aus allen vierzehn Studioalben zu Gast sein. Da auch uns ein Exemplar dieser dazugehörigen Scheibe vorliegt haben wir selbstverständlich in dieses Album hineingehört und die Karriere der doch noch recht jungen Steirerin Revue passieren lassen. Insgesamt bietet diese Doppel-CD eine Zusammenstellung von zweiunddreißig Werken, von welchen wir euch einige auflisten möchten, welche man sich auf jeden Fall einmal anhören sollte. Hierzu zählen unter anderem „Shoes“, „What's going on“, „Have you ever seen the rain“, „You don't call me“, „Can't take my eyes off you“, „Nothing's gonna change my love for you“, oder „Rolling in the deep“, welche die Sängerin hier zu ihrem Besten gibt und damit auf allen Ebenen sehr überzeugen kann. Ebenso findet man hierauf zeitlose Klassiker wie „Just The Way You Are“, Moonlight Serenade“, „Jeepers creepers“ oder „The morning sun“ in welche es sich ebenso sehr lohnt hier hineinzuhören. Diese, sowie einundzwanzig weitere Werke werden hier in gewohnten Klängen des Jazz-Genres gekonnt wiedergegeben und wissen auch in diesen Interpretationen zu beeindrucken und von sich zu überzeugen.  Bereits in der Vergangenheit hatten wir schon einmal das Vergnügen in ein Studioalbum der begabten Jazz-Sängerin hineinzuhören und erkannten bereits damals ihr einzigartiges gesangliches Talent, mit welchem sie ihre Darbietungen regelrecht lebendig überbringt. Eins Best-Of Album wie dieses war nur eine Frage der Zeit und auch wenn viele die Sängerin gar nicht kennen oder nur einen Bezug durch ihre kindlichen Zeiten beim Kiddy-Contest irgendwie zuordnen können ist die Sängerin global betrachtet sehr erfolgreich in dem was sie tut, sodass es durchaus auch seine Berechtigung hat bereits mit Ende dreißig eine Best-Of Zusammenstellung auf den Markt zu bringen. Wir sind sehr positiv davon überrascht was dieses Album inhaltlich so zu bieten hat, da uns im Laufe der Jahre schlicht und einfach auch viele Werke von Simone Kopmajer entgangen sind. Wir sind jedoch sehr gerne dazu bereit für „My Favorite Songs“ insgesamt neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte zu vergeben und empfehlen diese Scheibe all jenen, die mit Jazz etwas anfangen können sehr gerne weiter. Ebenso können wir euch nur nahelegen euch zudem auch ein Konzert der Künstlerin zu anzusehen. Man ist manchmal echt überrascht, welch großartigen Künstler das eigene Land oft hervorbringt, die leider viel zu selten wirklich entdeckt werden.

Rosamunde Pilcher Edition 22

Rosamunde Pilcher zählt bis heute zu den erfolgreichsten Schriftstellerinnen Großbritanniens und hat es geschafft sowohl unter ihrem bürgerlichen Namen als auch unter ihrem Pseudonym Jane Fraser weltweit Millionenfach Exemplare Ihrer Romane zu verkaufen. Seit Ende der 1980er Jahre werden ihre Schriftstücke in Deutschland für das ZDF auch verfilmt. Aktuell sind das insgesamt einhundertneunundvierzig Fernsehfilme. Sechs davon sind am 01. November 2019 durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH in Form von sechs DVDs in der Rosamunde Pilcher Edition 22 erschienen. Auch uns hat solch eine DVD-Box vor kurzem erreicht, weshalb auch wir uns mit dem Inhalt sowie der technischen Verarbeitung auseinandergesetzt haben. In gewohnter Art und Weise haben wir euch auch diesmal den Inhalt und die dazugehörigen Einzelheiten kurz zusammengefasst, sodass ihr euch in wenigen Sätzen einen ganz guten Überblick über diese Veröffentlichung machen könnt. Den Anfang in dieser Box macht der Streifen „Das Geheimnis der Blumeninsel“ in welchem sich Amy Harding einen ihrer größten Träume erfüllen möchte. Sie möchte die alte verwahrloste Blumenfarm ihrer Großeltern wieder bewirtschaften und die Blumen dort zum blühen bringen. Da der Betrieb jedoch nicht genug einkommen abwirft entschließt sich ihr Mann John dazu wieder seinem alten Beruf als Lehrkraft nachzugehen. So nimmt er eine Stelle als Professor in Literatur an der Universität in Plymouth an, in jener Gegend, in welcher auch Amys Mutter Maggie. Im Anschluss daran folgt der Film „Morgens Stürmisch, Abends Liebe“. Darin bekommt man den charmanten Gartenarchitekten Julian Cavendish zu sehen, welcher sich ein gemeinsames Kind mit seiner Freundin Holly wünscht und ihr daher seinen Wunsch offenbaren will. Als jedoch aus dem Nichts der Vater von Hollys mittlerweile pubertierenden Zwillinge auftaucht, sorgt dies für Unruhe und Chaos innerhalb des harmonischen Zusammenlebens der beiden. „Die Braut meines Bruders“ ist die dritte Erzählung welche sich einem hier in dieser DVD-Box anbietet. Emma Boye, wollte schon immer einen eigenen Laden führen und gründet nun ihren eigenen Sandwich-Lieferservice. Als sich erste Erfolge ihres Unternehmens bemerkbar machen, macht sich jedoch auch etwas Anderes bemerkbar – sie ist schwanger. Nichts desto trotz versucht Emma dem Schicksal positiv entgegenzublicken. Ihr Freund jedoch gerät in Panik und verschwindet kurzerhand, nachdem er das gemeinsame Konto geplündert hat. Der Film „Schwiegertöchter“ ist ebenso Bestandteil dieser Film-Box in welchem Lynette ihren Söhnen verkündet, dass die diesen die Leitung des Familienunternehmens, welches sich mit Naturheilmittel auseinandersetzt weitergeben möchte. Während die Söhne durchaus einen freudigen Eindruck machen sind die Schwiegertöchter alles andere als von diesem Vorhaben begeistert, da sie befürchten dadurch Privat auf der Strecke zu bleiben. Nicht zu vergessen ist auch der Streifen „Pralinen zum Frühstück“, der dieser Box beiwohnt. Annabelle Rosewood ist es gelungen ihr seit Jahren betriebenes Hobby endlich zum Beruf zu machen. Schon seit geraumer Zeit ersteigert sie auf diversen Flughäfen herrenlose Koffer. Diese werden nun in ihrer eigenen Fernsehsendung geöffnet. Eines Tages geschieht es, dass sie so an ein Gepäckstück gerät in welchem teure Designer-Kleider enthalten sind. Annabelle lässt dies keine Ruhe und entschließt sich dazu den Besitzer dieses Koffers ausfindig zu machen. Zu guter Letzt bekommt man hier auch noch den Film „Raus In Den Sturm“ zu Gesicht. Kate, welche einst in jungen Jahren bereits Mutter wurde, hat nun das Gefühl etwas in ihrem Leben versäumt zu haben, weshalb sie mit ihrem langjährigen Partner Dan in Streit gerät und siech letztendlich von diesem trennt. Kate zieht von der gemeinsamen Unterkunft in eine kleine Stadtwohnung und übernimmt dort das Pub ihrer schwangeren Freundin Jill. Nach und nach gerät sie jedoch ins Grübeln ob es tatsächlich die richtige Entscheidung war ihr altes Leben hinter sich zu lassen. Die Filme dieser Box haben auch dieses Mal keinen direkten Zusammenhang, sind aber inhaltlich auch dieses Mal wieder allesamt recht gut gelungen. Wer sich bereits für die Romane von Pilcher begeistern konnte, der wird sich gewiss auch zu den Fernseh-Verfilmungen hinreißen lassen können die nun in einer platzsparenden DVD Box erhältlich sind und wovon es auch in naher Zukunft noch weitere Editionen geben wird. Optisch bieten die DVDs ein recht gutes Bild, da die Produktion der hierin befindlichen Filme in den vergangenen beiden Jahren stattgefunden hat. Die Schärfe ist Optimal und durchwegs zufriedenstellend. Der Ton wird hier in jedem der Filme in deutschem Stereo-Klang (Dolby Digital 2.0) wiedergegeben und bietet allgemein sehr gut verständliche Dialoge. Die Gesamtlaufzeit beträgt hier neun Stunden. Auf zusätzlichen Bonus wurde hier gänzlich verzichtet. Insgesamt können wir diese Box durchaus empfehlen und vergeben hierfür insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. Sammler sollten hier auf jeden Fall zugreifen, um damit ihre Sammlung zu erweitern oder zu vervollständigen.

Celine Dion - Courage

Celine Dion zählt zu den erfolgreichsten Sängerinnen weltweit im Pop-Business. Mit „Courage“ veröffentlichte diese am 15. November 2019 durch die Sony Music GmbH ihr mittlerweile siebenundzwanzigstes Studioalbum, wenn man die englischsprachigen und jene die in französischer Sprache abgehalten wurden zusammenzählt. Das letzte englischsprachige Album liegt jedoch mittlerweile bereits sechs Jahre zurück, sodass ihre Fans nun endlich wieder Grund zur Freude haben. Das Album ist in Form einer CD-Version, als Deluxe-CD-Version, als Vinyl-Auflage sowie auch als MP3-Version erhältlich. Auch uns hat kürzlich eine CD-Version dieses Albums erreicht, sodass auch wir gerne wieder vorab für euch in dieses hineingehört haben und euch natürlich nicht weiter vorenthalten möchten, was dieses inhaltlich so zu bieten hat. „Flying On My Own“ macht den Anfang auf dieser Scheibe. In diesem ist der Gesang von Dion zwar ein wenig verzerrt, was vermutlich nicht gerade jedermanns Sache ist, jedoch erweist sich dieser Titel als tanzbare Nummer die sich durchaus auch für Tanzclubs eignen würde und melodisch sehr von sich überzeugt. Das nachfolgende Stück nennt sich „Lovers Never Die“, welches sich sehr eingängig gibt und klanglich sowie auch gesanglich sehr überzeugt und uns sehr hörenswert erscheint. Ein schöner ruhigerer Song bietet sich einem hier mit „Falling In Love Again“ an, welcher sich ganz gut in dieses Album einfügt und insgesamt durchwegs in Ordnung erscheint. Ebenso sanfte Klänge werden einem in dem Werk „Lying Down“ geboten, welches uns melodisch als auch gesanglich sehr positiv beeindruckt hat und wovon uns vor allem der Refrain sehr überzeugt hat, da dieser über sehr viel Gefühl verfügt. Auch der zum Album gleichnamige Titel „Courage“ fügt sich hier sehr gut ein und bietet einen sehr eindrucksvollen Inhalt und schafft es auch auf melodischer sowie auch gesanglicher Ebene zu überzeugen. „Imperfections” ist eine Nummer, welche wir uns sehr gut als eigenständige Singleauskopplung vorstellen könnten da dieser sehr großes Potential in sich trägt auch auf den weltweiten Radiosendern abgespielt zu werden. Diese schafft es zu überzeugen und ist es unserer Meinung nach auf jeden Fall wert gehört zu werden. Mit einem sehr ausdrucksstarken Refrain schaffte es das Stück „Change my mind“ uns für sich zu gewinnen. Als Single könnten wir uns auch dieses sehr gut vorstellen. Sehr berührt hat uns der Song „Say Yes“, welcher auf gefühlsebene sehr überzeugt und auf jeden Fall ans Herz geht. Durchwegs in Ordnung scheint „Nobody’s Watching“ zu sein, welches über einen gut verarbeiteten Refrain verfügt und aber insgesamt etwas weniger im Vergleich zu dem bisher gehörten Inhalt anspricht. In „The Chase“ werden Orgel-Klänge mit gut besaiteter Begleitung vermischt und ist klanglich sehr angenehm anzuhören. Auch gesanglich sowie inhaltlich haben wir hiervon einen sehr positiven Eindruck erhalten, sodass wir meinen, dass man sich dies nicht entgehen lassen sollte. „For The Lover That I Lost“ wurde melodisch gut auf die gesanglichen Spuren abgemischt, sodass auch dieser Titel ganz gut auf dieses Album passt. „Baby“ ist eine durchwegs hörbare Nummer, womit Celine Dion allerdings nicht unbedingt den großen Hit landen wird. Weiter geht es mit dem Werk „I Will Be Stronger“ in welchem vor allem die Stimme der Sängerin sehr gut zur Geltung kommt und insgesamt sehr zu empfehlen ist. Fürs Radio als auch als eigenständige Single hätte dieses durchaus das Zeug dazu. Auf Anhieb eine sehr positive Meinung hatten wir zu „How Did You Get Here“, welche sehr eingängig erscheint und auch Live keinesfalls in der Setlist fehlen sollte. Wir sind überzeugt davon, dass Dion mit diesem genau den richtigen Nerv ihrer Fans und Hörer treffen wird. Eine weitere Bereicherung für diesen Tonträger ist auch der Titel „Look At Us Now“ welcher sich auf klanglicher Basis sehr gut macht und zudem auch gut auf dieser Scheibe zurechtfindet. Die letzte Nummer dieses Albums wird einem mit „Perfect Goodbye“ geboten, welches auf allen Ebenen gut gelungen ist und für den Abschluss dieses Albums mehr als geeignet scheint. Auch wenn es sechs Jahre her ist, dass Celine Dion ihr letztes Englischsprachiges Album veröffentlicht hat findet sie mit „Courage“ direkt wieder Anschluss in der modernen Pop-Musikwelt und wird mit Sicherheit auch in den Top-Ten der weltweiten Charts zu finden sein.  Insgesamt hat uns die Scheibe sehr gefallen, wobei wir überzeugt sind, dass die hierauf enthaltenen Werke Live sicherlich noch besser zur Geltung kommen. Davon kann man sich übrigens ebenso überzeugen, denn am 15. Juni 2020 kommt Celine Dion in die Wiener Stadthalle, wofür man mit etwas Glück gerade noch irgendwo das eine oder andere Restplatz-Ticket ergattern kann, denn derzeit gilt das Konzert als Ausverkauft. Das neue Album erhält von uns auf jeden Fall acht unserer möglichen zehn Punkte in unserer Gesamtwertung sodass absolut nichts gegen eine Weiterempfehlung spricht.

Leonard Cohen - Thanks for the Dance

Drei Jahre sind mittlerweile vergangen, seitdem Leonard Cohen die Bühne für immer verlassen hat. Sein Tod erschütterte die weltweite Musikszene, sodass der Nachruf verständlich Groß war. Auch sein Sohn Adam Cohen nahm sich ausreichend Zeit um das Ableben seines Vaters zu verarbeiten, entschloss sich jedoch in weiterer Folge diesen zu würdigen und zog sich rund sieben Monate nach Leonard Cohens Tod bereits in seine umgebaute Garage zurück um an einigen unveröffentlichten Werken seines Vaters zu arbeiten und nach seinem Tod endlich wieder in den Genuss seiner Stimme zu kommen. Beim letzten Studio-Album „You Want It Darker“ blieben einige musikalische Skizzen übrig, oftmals auch nur die Gesangsspur. Leonard hatte seinen Sohn Adam in seinen letzten Stunden darum gebeten, diese Arbeiten zum Abschluss zu bringen und etwas Großes daraus für seine Fans zu machen. Gesagt, getan – herausgekommen ist ein Album mit insgesamt Neun unveröffentlichten Stücken, bei welchen zahlreiche Gastmusiker, unter anderem auch der Shaar Hashomayim-Chor oder auch Jennifer Warnes im Gastgesang mitgewirkt haben. Das Album wird schließlich am 22. November 2019 in Form einer CD, einer Vinyl-Auflage sowie auch als MP3-Download in den Handel gebracht, sodass auch uns bereits ein Exemplar der CD-Fassung erreicht hat, in welches wir sehr gerne vorab für euch hineingehört haben. Eröffnet wird diese durch den Titel „Happens To The Heart“, einer sehr schönen, klanglich ruhiger gehaltenen Nummer, welche in gewohntem Stil gekonnt wiedergegeben wird und sowohl gesanglich als auch auf der nachträglich hinzugefügten instrumentalen Ebene sehr gelungen ist. Darauffolgend bekommt man den Song „Moving On“ zu hören, welcher doch eher von Traurigkeit gefüllt, melodisch aber gesanglich absolut hinreißend und auf jeden Fall sehr zu empfehlen ist. „The Night of Santiago“ ist ein sehr gelungenes Stück, welches klanglich als auch gesanglich zu überzeugen weiß und von welchem man sich sehr schnell mitreißen lässt, sodass man dieses gut und gerne bis hin zu den letzten Tönen durchhört. Die gleichnamige Nummer zum Album „Thanks for the Dance“ fügt sich hier sehr gut ein und scheint uns sehr hörenswert, sodass wir euch auf jeden Fall empfehlen können hier hineinzuhören. Das Werk „It’s Torn“ gestaltet sich auf melodischer Ebene sehr angenehm und konnte uns auch inhaltlich begeistern. Auch hier kommt die gesangliche Darbietung von Leonard Cohen in gewohnter Manier sehr gut zur Geltung. Ein sehr beeindruckendes Stück findet man hier mit „The Goal“ vor, welches in gewohnt ruhigerem Stil erscheint und woran wir sowohl klanglich als auch gesanglich großen Gefallen gefunden haben. Äußerst hörenswert ist auch der Titel „Puppets“, welcher sowohl in gesanglicher als auch auf melodischer Ebene sehr gut umgesetzt werden konnte und sich hier sehr gut in dieses Album integriert. Fast schon am Ende angelangt bietet sich einem auch das musikalische sehr gelungene Werk „The Hills“, welches es auf jeden Fall wert ist gehört zu werden und sehr positiv auffällt.  Zu guter Letzt und wenn wir das dieses Mal so sagen wird es vermutlich wohl auch für immer so ein bekommt man den Song „Listen To The Hummingbird“ zu hören, welcher in nur zwei Minuten das Album in aller würde mit hervorragenden Klängen und großartigem Inhalt dieses Album in aller würde und ehre Leonard Cohens sanft ausklingen lässt. Zugegeben müssen wir sagen, dass Adam Cohen mit dem Vermächtnis seines Vaters hier ein absolutes Meisterwerk gelungen ist, welches unserer Meinung nach sogar wesentlich besser klingt als das letzte Studioalbum zu Lebzeiten der Musiklegende. „Thanks for the Dance“ wiedergibt Leonard Cohens Stimme genauso, als wären diese Werke erst aufgenommen worden. Klanglich als auch instrumental ist diese Scheibe sehr hochwertig, weshalb wir insgesamt hierfür gerne siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte vergeben können.