Das Beste Kommt Noch

Wenn man den Titel Das Beste Kommt Noch hört, denkt man zunächst an den Film Das Beste Kommt Zum Schluss und tatsächlich gibt es einige Parallelen zwischen den beiden Filmen. Bei Das Beste Kommt Noch handelt es sich um eine in Frankreich produzierte Tragikomödie, bei welcher das Regie-Duo Matthieu Delaporte und Alexandre De La Patellière am Werk waren, die unter anderem auch schon am Kinoerfolg von der französischen Fassung von Der Vorname beteiligt waren. Während man in Frankreich hiervon bereits von einem Meisterwerk spricht, hat man hierzulande bisher nur wenig von diesem gehört. Am 05. November 2020 wird dieser jedoch durch Constantin Film auch hierzulande in Form einer DVD sowie auch digital als VOD veröffentlicht werden. Vor wenigen Tagen ist bei uns ein Exemplar der DVD-Version des Films eingelangt, sodass wir es uns auch nicht nehmen haben lassen uns diesen Film bereits anzusehen, sodass wir auch euch nun vorab einen kleinen Einblick in dessen Inhalt sowie die technische Verarbeitung dieser DVD vermitteln möchten. Aufgrund des Vertauschens von Versicherungskarten während einer Untersuchung denken die besten Freunde Arthur (Fabrice Luchini) und César (Patrick Bruel) vom jeweils anderen, dass er nicht mehr viel Zeit hätte und an bereits fortgeschrittenem Krebs leide. Was zunächst für beide ein Schock ist, ist zugleich auch ein Segen, denn so beschließen sie jene Zeit, die ihnen noch bleibt, voll und ganz auszukosten und machen sich Pläne, die es abzuarbeiten gilt, von Dingen die sie auf jeden Fall noch gemeinsam erleben möchten. So besuchen die beiden ein Casino, feiern in der Disco und begeben sich sogar gemeinsam auf eine abenteuerliche Reise, die die beiden noch mehr zusammenschweißt als je zuvor, denn die Einsicht über die wirklich wichtigen Dinge des Lebens ist groß, sodass die versuchen jede Minute der kostbaren Zeit in vollen Zügen zu genießen, solange noch Zeit dafür ist. Was man hier geboten bekommt ist ein Feel-Good-Movie sondergleichen, der auf jeden Fall sehenswert ist und auf jeden Fall genauso viel Emotionen mitbringt als hervorruft. Das Schauspieler-Duo Fabrice Luchini und Patrick Bruel harmoniert hervorragend vor der Kamera, sodass man ihnen die Rolle ihrer Bedingungslosen Freundschaft auf jeden Fall abnimmt. Optisch bieten sich in diesem sehr schöne, natürlich wirkende Farben, bei denen auch der Kontrast sehr ausgewogen wirkt und man auch mit der Schärfe des Bildes durchaus zufrieden sein darf. Was den Ton angeht, so bieten sich einem hier die Spuren Deutsch (Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0) und Französisch (Dolby Digital 5.1) an, in welchem man jederzeit einen gut verständlichen Wortwechsel zu hören bekommt. Ebenso hat man die Möglichkeit nach Bedarf auch Untertitel in Deutsch hinzuzuziehen, sodass man auch im Falle einer Hörschädigung in den Genuss dieses Streifens kommen kann. Das Beste Kommt Noch hat eine Gesamtlänge von beinahe zwei Stunden, bringt jedoch keinerlei Extras mit sich, was sehr Schade ist, denn ein Making-Of oder ein kurzer Blick Hinter Die Kulissen wären hier gewiss sehr sehendwert. Nichts desto trotz erhält man hier eine sehr gelungene Filmproduktion aus europäischem Raum, welcher mit seinem ähnlich klingenden Film aus Hollywood auf jeden Fall mithalten kann. Von uns erntet der Streifen insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir sind keineswegs davon abgeneigt euch diesen auch zu empfehlen.

Waiting for the Barbarians

Dass man Johnny Depp und Robert Pattinson tatsächlich einmal gemeinsam in einem Film sehen würden, hätten wir vor einiger Zeit nicht für möglich gehalten, doch letztendlich ist es dann doch geschehen, dass sich beide dazu hinreißen haben lassen in dem teil in den USA, teils in Italien produzierten Drama Waiting For The Barbarians, bei welchem Ciro Guerra den Posten der Regie übernahm, mitzuwirken. Aufgrund der Corona-Pandemie war es heuer mit den Kino-Veröffentlichungen eine doch sehr schwierige Sache, sodass viele Filme kurzerhand ins nächste Jahr verschoben oder direkt für das Heimkino veröffentlicht wurden. So beispielsweise auch dieser Film, welcher am 05. November 2020 durch Constantin Film in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch als VOD erscheinen wird. Wir haben uns bereits jetzt schon ein BluRay-Exemplar vorab gesichert und haben uns diesen Film auch bereits angesehen, sodass wir euch nun einen ersten Einblick in dessen Inhalt sowie auch die technischen Gegebenheiten gewähren möchten. Erzählt wir jene Geschichte, die auf den gleichnamigen Roman von J.M. Coetzees basiert und bereits in den achtziger Jahren veröffentlicht wurde. Hierin dreht sich die Story um den britischen Magistrat (Mark Rylance) welcher in einer Kolonialstadt am Rande eines unbekannten Staates lebt. An deiner Loyalität zu seiner Heimat kommen jedoch langsam mehr und mehr Zweifel auf. Die ganze Zeit über hat er sich darum bemüht den Frieden zwischen den einheimischen und den Besatzern zu wahren. Plötzlich tauchten aus dem Nichts jedoch der sadistische Oberst Joll (Johnny Depp) und seine rechte Hand Mendel (Robert Pattinson) auf, welche einen Nomaden solange foltern, bis dieser von sich gibt, dass ein vermeintlicher Angriff auf die Stadt bevorsteht. Joll und einige verdeckte Polizisten machen so Jagd auf die Einheimischen, während der Magistrat damit beschäftigt ist sich um eine verletzte Nomadin zu kümmern. Schon bald steht er vor der Wahl sich zu Entscheiden sich den Befehlen von Joll anzunehmen oder trotz allem für Gerechtigkeit in der Stadt zu kämpfen, was so oder so folgeschere Ereignisse mit sich ruft. Inhaltlich bietet sich einem hier eine sehr tragische, aber dennoch packende Geschichte, die sehr realitätsnah wirkt und von den Schauspielern gekonnt wiedergegeben wird. Optisch erhält man hierbei ein sehr kräftiges Bild, bei welchem Farben und Kontrast gut hervorgehoben und aufeinander abgestimmt wurden. Auch die Schärfe des Bildes wurde gut eingefangen, sodass wir hier mit freiem Auge keinerlei gröbere Mängel oder Körnungen feststellen konnten. Der Ton bietet sich hier in Deutsch (Dolby Digital 2.0), Deutsch (DTS-HD 5.1) und Englisch (DTS-HD 5.1) an und wird sehr sauber wiedergegeben, sodass Dialoge sowie auch die gesamte Geräuschkulisse hier sauber wiedergegeben werden. Der Film hat eine Laufzeit von fast zwei Stunden, sodass dieser einen Abend sehr gut ausfüllt und sich so sehr gut fürs Hauptabendprogramm oder für einen verregneten Nachmittag sehr gut eignet. Uns hat dieser Film inhaltlich sehr gefallen und trotz aller Zweifel müssen wir zugeben, dass Johnny Depp und Robert Pattinson hier zusammen ein sehr gutes Team abgeben. Den Film Waiting Für The Barbarians würden wir und jederzeit erneut ansehen, sodass wir diesem in unserer Gesamtwertung insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte vergeben und euch diesen sehr gerne auch weiterempfehlen können

Gefährliche Freundin

Jeff Daniels und Melanie Griffith sind zwei Schauspieler, die auch heute noch in Hollywood noch immer sehr angesehen sind und in dem einen oder anderen Film mitwirken. Vor dreiunddreißig Jahren standen die beiden für die Tragikomödie Gefährliche Freundin zusammen vor der Kamera, bei welcher Jonathan Demme als Regisseur tätig war. Produziert wurde auch dieser Spielfilm in den USA und ist auch in einigen Auflagen in Form einer VHS sowie auch als VOD für das Heimkino erschienen. Durch die Koch Media GmbH wurde dieser Streifen nun neu aufgelegt, sodass dieser in restaurierter Fassung am 22. Oktober 2020 in Form einer DVD, einer BluRay, als BluRay-Mediabook sowie auch als VOD neu aufgelegt wurde. Auch wir haben ein Exemplar der deutschen BluRay bei uns vorliegen, in welches auch wir bereits hineingesehen haben und so auch euch einige Vorab-Infos hierzu liefern möchten. Charles Driggs (Jeff Daniels) ist ein erfolgreicher Geschäftsmann, der in der amerikanischen Metropole zu den erfolgreichsten zählt. Die kommt nicht einfach so von irgendwo her, denn Seine Karriere und sein Erfolg stehen stets im zentralen Mittelpunkt seines Lebens. Dieses jedoch wird schon bald auf den Kopf gestellt als er die Lulu (Melanie Griffith) kennenlernt, die ihn kurzerhand den Kopf verdreht. So kommt es, dass er sie auf einer abenteuerlichen Reise nach Pennsylvania begleitet, wo Lulus Mutter lebt. Charles ist hin und hergerissen, denn eigentlich stehen wichtige Geschäftstermine auf seinem Tagesplan, doch kann er sich einfach nicht von der verführerischen Schönheit trennen. Bei deren Ankunft in Pennsylvania beichtet ihn Lulu, dass sie in Wahrheit Audrey heißt. Ihrer Mutter stellt sie Charles als ihren frisch angetrauten Ehemann vor, was ihn sehr verwundert. Da er jedoch einfach überrumpelt wurde, bleibt ihn nun nichts anderes übrig als einfach mitzuspielen. Bald schon jedoch stellt sich heraus, dass dies in gar keinem Fall eine gute Idee war, denn Audreys gewalttätiger und Jähzorniger Ehemann (Ray Liotta) ist gerade aus dem Gefängnis entlassen worden und will seine Frau mit allen erdenklichen Mitteln wieder zurück an seine Seite bringen, was Charles Leben gehörig auf den Kopf stellt und dieser schon bald um sein Leben fürchten muss. Was man hier zu sehen bekommt ist ein sehr unterhaltsamer Spielfilm, in welchem alle Protagonisten sehr überzeugend sind und hier eine großartige Geschichte zu ihrem Besten geben. Alles in allem bietet sich einem hier eine herrliche Komödie mit dem Charme der späten Achtziger beziehungsweise frühen Neunziger, welche sich auf jeden Fall sehen lassen kann und nun endlich wieder in erträglicher Bildqualität erhältlich ist. Dieses beinhaltet warme Farben, auf die auch der Kontrast gut angeglichen wurde. Was die Schärfe des Bildes betrifft, so darf man sich hier durchaus zufriedengeben. Der Ton ist hier in Deutsch (PCM 2.0 Stereo) sowie auch in Englisch (PCM 2.0 Stereo) verfügbar und liefert gut verständliche Dialoge, die hier gut aufbereitet wurden. Ebenso sind hier deutschsprachige Untertitel enthalten, sodass hier auch hörgeschädigte Menschen in den Genuss dieses Films kommen können. Der Film läuft fast zwei Stunden und beinhaltet als zusätzliches Extra ein deutsches Audiokommentar von Patrick Bennat, sowie einen Trailer zum Film. Alles an sich handelt es sich hierbei um eine gelungene Wiederauflage eines noch gelungeneren Films, der sich auch heute noch auf jeden Fall sehen lassen kann. So vergeben wir für die BluRay-Fassung von Gefährliche Freundin insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

The Assent - Unterwirf Dich Der Dunkelheit

The Assent – Unterwirf Dich Der Dunkelheit ist ein US-amerikanischer Spielfilm, welcher unter der Regie von Pearry Reginald Teo produziert wurde, welcher sich vorwiegend mit der Produktion in diesem Genre-Bereich auseinandersetzt und daher auch einiges an Erfahrungen hier mit einfließen lassen konnte. Dieser Film wurde in den USA auf dem Toronto After Dark Film Festival erstmalig vorgeführt, war jedoch sonst als Heimkino-Produktion gedacht, für welches dieser Film im deutschsprachigen Bereich am 22. Oktober 2020 durch die Black Hill Pictures GmbH (im Vertrieb der Koch Media GmbH) in Form einer DVD, als BluRay sowie auch digital als VOD erschienen ist. Die BluRay-Fassung hat auch uns vor wenigen Tagen erreicht, sodass wir hier sehr gerne wieder für euch hineingesehen haben um euch vorweg ein paar Infos rund um den Inhalt sowie die technischen Gegebenheiten dieses Films zu gewähren. Vorweg gesagt ist dieser für all jene geeignet, die sich gerne Exorzismus-Filme im Horror-Genre sehen, denn auch dieser gehört dieser Rubrik an. Joel Clarke (Robert Kazinsky) ist seit einiger Zeit verwitwet und ist nun in der Erziehung seines Sohnes auf sich gestellt. Im Haus der beiden geschehen immer wieder seltsame Dinge, weshalb Joel langsam die Vermutung hat, dass sein Sprössling vom Teufel besessen sein könnte, weshalb er Pater Lampert (Peter Jason) zu sich nach Hause einlädt, um sich dieser Sache einmal anzunehmen. Der Pater schlägt ihm einen Exorzismus vor, dem Joel jedoch mit großer Skepsis gegenübersteht, denn immerhin geht es hierbei um seinen Sohn und beim letzten Exorzismus des Paters kam der Patient sogar während des Prozesses ums Leben. Während Joel jedoch zögert der Prozedur zuzustimmen geschehen immer merkwürdigere und schrecklichere Dinge rund um die beiden, sodass ein Exorzismus unausweichlich scheint. Auch Pater Lambert appelliert an den alleinerziehenden Vater ihm seinen Sohn anzuvertrauen, denn sofern man jetzt nicht handelt, würde dessen Sohn für immer an den Teufel gebunden sein. Was man hier geboten bekommt ist eine sehr mitreißende und äußerst spannende Geschichte die hier auch von allen Darstellern überzeugend verkörpert wurde. Optisch erhält man hier dem Genre entsprechend zumeist ein düsteres dunkel gehaltenes Bild mit kontrastreichen Farben. Auch die Schärfe des Bildes ist hier gut eingefangen worden, sodass man beim Betrachten dieses Films keinerlei gröbere Beeinträchtigungen erkennen kann. Die Tonspur ist hier in Deutsch sowie auch in Englisch in DTS-HD Master Audio 5.1 enthalten und liefert in beiden Sprachfassungen einen ausgezeichneten Klang, der die Räumlichkeiten gut ausfüllt und gut verständliche Dialoge mit sich bringt. Neben einer Laufzeit von gut eineinhalb Stunden bekommt man auch hier das eine oder andere Extra geboten. Zu den zusätzlichen Materialien zählen Interviews mit dem Regisseur sowie dem Komponisten des Films, diverse Trailer und Teaser, einen Blick hinter vereinzelte Szenen sowie eine Bildergalerie. Auch hier kann man nach Lust und Laune gerne noch hineinsehen. The Assent - Unterwirf Dich Der Dunkelheit ist ein gelungener Horror-Film, der uns auf jeden Fall sehr überzeugt hat und den wir euch gerne auch nahe legen möchten. Unserer Ansicht nach hätte sich dieser Film auch eine Ausstrahlung in den Kinos verdient. So vergeben wir hierfür in unserer Gesamtwertung insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und empfehlen euch diesen Film gerne auch weiter.

Christopher von Deylen - Colors

Christopher Von Deylen ist Künstler, Komponist und Produzent zugleich und vielen vor allem durch das musikalische Projekt SCHILLER bekannt, mit welchem er bereits seit den neunziger Jahren immer wieder präsent ist. Von Deylen ist seinem musikalischen Stil weitgehendst Treu geblieben, hat sich jedoch überlegt sein neuestes Studioalbum, welches am 16. Oktober 2020 durch Masterworks (im Vertrieb der Sony Music GmbH) in Form einer CD + BluRay-Variante, als Doppel-CD + BluRay-Variante sowie auch als digitaler MP3-Download veröffentlicht wurde erstmalig mit eigenem Namen anstelle des Pseudonyms auf den Markt zu bringen. Auch wir haben dieser Tage ein Exemplar dieses Albums erhalten und haben auch hier gerne wieder vorab hineingehört, sodass wir euch nun kurz schildern möchten was euch dieses inhaltlich zu bieten hat. Den Anfang hierauf macht das gleichnamige Werk „Colors“ das akustisch sehr gelungen ist und eine hervorragende Einleitung in dieses Album darstellt. „Heaven Can Wait“ ist der Name des nachfolgenden Liedguts, in welchem man sehr interessante Klänge, die ein wenig an Retro-Videospiele erinnern, geboten bekommt, welches wir als sehr gelungen empfinden. Das Stück „Free“ gibt sich sehr positiv beeindruckend und hat auch uns recht schnell von sich überzeugt. Ebenso gefallen fanden wir an dem Titel „She Never Told Him Her Name“ das uns vor allem in melodischer Hinsicht überzeugt hat. Auch hier sollte man auf jeden Fall hineingehört haben. „Hellotrope“ bietet Klänge, die ein wenig an die Rap-Szene erinnern, jedoch im Grunde genommen viele Einflüsse aus dem vorherigen Stück zu bieten hat, die hier nochmals ein wenig aufbereitet wurden. Das Piano kommt vor allem in „Arco Iris“ sehr gut zur Geltung. Klanglich hat uns diese Interpretation auf Anhieb von sich überzeugt, sodass wir euch nur nahelegen können euch diese nicht entgehen zu lassen. „Euphoria“ hebt sich vor allem durch seine Beats der bisherigen Werke ab, gliedert sich jedoch hier sehr gut ein und würde sich vor allem auch für Tanz-Clubs sehr gut eignen.  Der Titel „Opaque“ entwickelt eine sehr schwungvolle Eigendynamik, die sich auf jeden Fall in Wohlgefallen wandelt und gut gelungen ist. „Infinity“ ist unser persönlicher Favorit dieses Albums, welchen wir uns immer wieder gerne aufs Neue anhören würden. Melodisch gestaltet sich dieser sehr eindrucksvoll und macht auf jeden Fall etwas her. Zu guter Letzt wäre da auch noch das Werk „Hotel Esperanza“ in welchem die Scheibe mit sanften Tönen jedoch letzten Endes dann doch sehr abrupt ihr Ende findet. Alles in allem handelt es sich hierbei um ein sehr gelungenes Studioalbum, in welchem Piano-Klänge wieder einmal mehr mit elektronischen Bausteinen vermischt werden, wodurch sich unter anderem auch der Stil von Christopher Von Deylen auszeichnet. Dem Tonträger liegt zudem auch eine BluRay vor auf welcher einem die Werke auch als Konzert dargeboten werden. Auch zusätzliche Ausstattung wie etwa diverse Studio-Performances sowie ein „60 Minute Artboard Loop“ findet man auf dieser vor, sodass man hier auch visuell großartige und äußerst kunstvolle Darbietungen erhält, in die es sich, sofern einem der Genre-Bereich liegt durchaus hineinsehen kann. Christopher Von Deylen oder auch sein Projekt SCHILLER lässt sich nur schwer in eine bestimmte Schublade stecken und es gibt sowohl Befürworter als auch Gegner seiner Musik. Nachdem auch wir dieses Album in seiner ganzen Länge genossen haben, müssen wir sagen, dass dieses in seiner klanglichen Umsetzung sehr gelungen ist, jedoch nicht unseren persönlichen Geschmack widerspiegelt. Dennoch wirkt hier alles sehr professionell und frisch in seinem Klang, sodass wir dem Album an sich gerne sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten. Sofern sich an den Daten nichts ändert, so kann man sich am 11. April 2021 in Wien, sowie am 10. April 2021 in Graz im Zuge seiner Clubtour auch vor Ort von den Klängen des neuen Albums überzeugen. 

Maria Radutu - Phoenix

Maria Radutu ist eine österreichische Pianistin mit rumänischen Wurzeln, die mit ihrer Musik bereits die Welt bereiste und seit sieben Jahren insgesamt vier Studio-Alben veröffentlicht hatte. Am 20. November 2020 erscheint das neueste Werk, welches den Titel „Phoenix“ tragen wird durch das Label Odradek (im Vertrieb der Edel Music GmbH) in Form einer CD, auf welchem sich insgesamt zwölf Nummern befinden, die voll und ganz auf instrumentaler Ebene erscheinen. Seit wenigen Tagen haben auch wir ein Vorab-Exemplar dieses Albums erhalten, sodass wir es uns nicht nehmen haben lassen bereits jetzt schon hier für euch hineinzuhören, sodass wir euch nicht vorenthalten möchten was das neueste Werk der Künstlerin so zu bieten hat. Insgesamt handelt es sich hier um Darbietungen jener Werke, die von bekannten Komponisten seinerzeit veröffentlicht wurden und bis heute unvergesslich im Klassik-Genre sind. Eröffnet wird diese Scheibe durch „Prelude Op.28 No.18“ das ursprünglich von Chopin stammt. Dieses ist in seiner Darbietung sehr gelungen und eröffnet diese Scheibe hervorragend. Auf diese Ouverture folgt das Stück „Gnossienne No.1“ welches vor allem durch seine sanfte Spielweise sehr gut gefällt und unseres Erachtens auch äußerst hörenswert ausgefallen ist. „Allegro Barbaro, Sz. 49“ ist eine etwas schwungvollere Nummer, die gut gelungen ist und von Maria Radutu sehr gut umgesetzt wurde. Says Titel „Black Earth“ baut sich nach und nach sehr langsam auf und ist für unseren Geschmack doch sehr langwierig, weshalb uns dieses eher weniger angesprochen hat. „Ninni“ stammt ursprünglich aus der Feder von Annau und ist auch in dieser Neuinterpretation sehr gut gelungen und bietet zudem auch äußerst angenehme Klänge, die sich hier gut integrieren. In Stravinskis „Tango“ macht der Name der Darbietung alle Ehre. Dieser auf dem Piano gehaltener Tango ist klanglich sehr vielfältig und eine Bereicherung für diese Scheibe. Sehr empfehlen können wir auch das Werk „Alma Brasileira, Chôros No.5“ welches vom Stil her sehr gut in dieses Album passt und sich auf jeden Fall hören lassen kann. Sehr eindrucksvoll gibt sich auch „Mephisto Waltz No.1“, ein eher flotteres Stück, in welchem es melodisch ordentlich zur Sache geht und sich auf jeden Fall hören lassen kann. Sanfte Töne bieten sich in „Melody From <<Orfeo Ed Euridice>>“ an, welche uns in der Umsetzung sehr positiv überrascht haben und uns auf jeden Fall gut gefallen hat. „Crossing Lines (commissioned work)“ wurde von Radutu sehr gut interpretiert und fügt sich daher auch gut in dieser Platte ein. An sich sehr hörenswert gestaltet sich auch der Titel „Three Preludes For Piano“ welches melodisch an sich sehr gelungen scheint. Zu guter Letzt überzeugte uns die Pianistin auch noch mit „Sovereign (comissioned work)“ auf Anhieb, sodass diese Nummer die Scheibe in aller Würde ausklingen lässt. Alles in allem erhält man hier zwölf gut gelungene Darbietungen aus dem klassischen Bereich, wobei zu sagen ist, dass man sich hier durchaus auch eine Eigenkomposition zwischendurch gewünscht hätte. Nichts desto trotz liefert Maria Radutu hier gekonnt ab und überzeugt in ihrem Piano-Spiel auf ganzer Ebene, sodass wir diesem Album insgesamt gerne siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten. Wer sich gerne hier und da auch mal Klassik zur Entspannung und Besinnung anhört, der wird auf diesem Tonträger auf jeden Fall fündig und sollte keinesfalls zögern sich diesen zuzulegen.

Hape Kerkeling Box: Club Las Piranjas, Willi Und Die Windzors, Die Oma Íst Tot

Hape Kerkeling zählt neben Thomas Gottschalk, Günther Jauch oder auch Mike Krüger zu den erfolgreichsten Entertainern der deutschen Unterhaltungsindustrie, die zwischen den achtziger Jahren und der Jahrtausendwende ganz besonders präsent waren. Die Studio Hamburg Enterprises GmbH hat am 23. Oktober 2020 eine DVD-Box mit drei seiner Filme veröffentlicht, die man sich keineswegs entgehen lassen sollte. Auch uns hat vor kurzem diese DVD erreicht, sodass wir uns diesen Filmen, die inmitten der Neunziger Jahre entstanden sind angenommen haben und auch hier sehr gerne wieder vorab für euch hineingesehen haben um euch auch hier einen Einblick in diese in Deutschland produzierten Filme geben zu können. Der etwas reiferen Generation unserer Leser könnten diese durchaus bekannt sein. Alle jüngeren die mit deutschen Komödien etwas anfangen können sollten nun auf jeden Fall lesen, was diese inhaltlich zu bieten haben. „Club Las Piranjas“ ist der erste der drei Filme, in welchem zahlreiche Reisende, deren Reiseanbieter ihnen zahlreiche Versprechen machte, im Club „Las Piranjas“ aufeinanderstoßen. Diese kommen aus den unterschiedlichsten Gegenden und Berufssparten. Diese werden von den beiden Animateuren Edwin (Hape Kerkeling) und Biggi (Angelika Milster) bei Laune gehalten, zumindest sind die beiden darum bemüht, die Stimmung der erwachsenen Reisegruppe zu steigern. Edwin wurde auf die Erwachsenen angesetzt, während Biggi sich vorrangig um die mitreißenden Kinder kümmert. Die beiden sind derart professionell, sodass sie die Gäste regelrecht zur Teilnahme an dem einen oder anderen Programm regelrecht zwingen, was diese in die Flucht treibt. Doch eine vorzeitige Abreise scheitert an der der Clubdirektion Dr. Renate Wenger (Judy Winter) die stets zu ihren Animateuren steht, die nun ihr Programm noch intensiver als zuvor durchziehen. „Willi Und Die Windzors“ ist der zweite in dieser Box enthaltenen Film in welchem Großbritannien die Monarchie in eine Republik umwandelt und so die königliche Familie vor dem Aus steht. Nicht nur das, denn sie sollen sogar nach Hannover abgeschoben werden. Fergie und Andrew jedoch müssen bis zur Begleichung ihrer Schulden in England verweilen, um diese abzuarbeiten. Das ehemalige Königshaus wird unter Polizeischutz zu ihrem entfernten Verwandten Willi Bettenberg (Hape Kerkeling) und dessen Mutter Else (Tana Schanzara) gebracht. Nach anfänglichen Differenzen kommen die Familien besser miteinander aus als erwartet, doch finanziell scheint es für die Windzors nicht allzu rosig zu stehen.  Nach einer Autogrammstunde in Willis Möbelhaus sieht es jedoch schon bald wieder etwas besser aus.  So verbringen die ehemaligen Monarchen ihren Lebensalltag inmitten von Deutschland, wo sie so allerhand erleben. Liebe und Geld stehen dabei stets im Mittelpunkt. Als Charles (Ludger Pistor) dann auch noch ein hohes Amt übertragen bekommt, scheint es für die Familie nach dem Tiefpunkt nun endlich wieder bergauf zu gehen. Der dritte und letzte Streifen dieser Box nennt sich „Die Oma Ist Tot“. Hierin ist Lindas polnische Oma Vera (Tana Schanzara) einen Tag nach ihrem achtzigsten Geburtstag in den Kreisen ihrer Liebsten verstorben. Linda (Janette Rauch) und ihr Mann Lothar (Hape Kerkeling) sind untröstlich und doch stehen die beiden vor einem großen Problem, denn Veras Wunsch war es in Polen nehmen ihrem Mann begraben zu werden. Eine Überstellung nach Polen können sich die Hinterbliebenen leider finanziell nicht leisten, sodass die beiden die glorreiche Idee haben die tote Oma in einem Surfbrett-Träger mit dem privaten Auto nach Polen zu fahren um sie in ihrer Heimat zu bestatten. Doch bis es soweit kommt ist es ein langer Weg, denn für Lothar und Linda beginnt ein abenteuerlicher Road-Trip auf welchem den beiden das Benzin ausgeht, der Wagen mit der Oma gestohlen wird und sonstigen Kleinigkeiten, die die beiden ordentlich auf Trab halten. Nun legen die beiden alles daran den Wagen aufzuspüren, um Oma ihren letzten Wunsch zu erfüllen. Zugegeben haben wir keinen dieser drei Filme bis zur Veröffentlichung dieser Box je gesehen und wir müssen sagen, dass uns alle drei Filme hier wirklich sehr gut unterhalten haben, da in den beliebten Klassikern genau die richtige Portion Humor enthalten ist. Optisch bekommt man hier ein sehr natürliches Bild, in der Qualität der Fernsehfilme in den Neunzigern geboten, sodass dieses zwar nicht immer Einwandfrei ist, aber durchaus ansehnlich ist. Leider gibt es hier und da ein paar kleinere Einbußen an der Schärfe des Bildes, der Kontrast hingegen wurde sehr gut angepasst. Die Tonspur ist hier bei allen drei Streifen in Deutsch (Dolby Digital 2.0) enthalten und liefert gut verständliche Dialoge. Untertitel findet man hier keine vor und jeder Film hat eine Laufzeit von etwa eineinhalb Stunden. Alb Bonus gibt es zu dem Film „Club Las Piranjas“ zudem auch ein kleines Making-Of zu sehen in welches man nach Lust und Laune durchaus hineinsehen kann. Alles in allem bietet sich einem hier eine sehr liebevoll zusammengestellte Sammlung an Filmen von Hape Kerkeling. All jene die mit der deutschen Show-Größe aufgewachsen sind werden sich hieran gewiss erfreuen. All jene die Kerkelings Schaffenswerk kennenlernen möchten kommen hier definitiv ebenso auf ihre Kosten. Alles in allem vergeben wir für diese Tripple-Box insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

die ärzte - HELL

Eine der wohl heißbegehrtesten Platten des Jahres ist heute in Form einer CD, Vinyl (beide jeweils mit vierundsechzigseitigem Booklet) sowie auch digital als MP3-Download und Streaming-Variante veröffentlicht wurden. Durch den im vergangenen Jahr ausgekoppelten Song „Abschied“ heizten Bela B., Farin Urlaub und Rodrigo Gonzalez die Gerüchte um eine Bandauflösung an und sorgten für Verwirrung als dann kurz darauf „Rückkehr“ nachfolgte. Während der CoVid19 Pandemie meldeten sich die drei mittels zusammengeschnippeltem Home-Video „Ein Lied Für Jetzt“ zu Wort und versprachen den Fans schließlich was sich viele im Laufe der letzten achteinhalb Jahre erhofft hatten: Ein neues Studioalbum wird kommen. Von da an ging es Schlag für Schlag und es folgten erste Infos sowie die ersten Single-Auskopplungen „Morgens Pauken“ sowie „True Romance“. Nun ist es endlich so weit – am 23. Oktober 2020 gibt es endlich achtzehn neue Nummern die das Trio wie immer selbst geschrieben und natürlich auch komponiert haben. Selbstverständlich ließen auch wir uns die Werke nicht entgehen und möchten euch so auch keineswegs vorenthalten, was dieses inhaltlich so zu bieten hat. Den Anfang macht das Stück „E.V.J.M.F.“, dessen Bedeutung die Band laut Bela B. lieber für sich behalten möchte. Wir sind überzeugt, dass diese früher oder später doch durchsickern wird. Klanglich beinhaltet dieses viele moderne beziehungsweise Dubstep-Elemente. Zugegeben schlagen die drei hiermit etwas ungewöhnliche Klänge an, die jedoch absolut neugierig auf die Nachfolgenden Werke machen. Auch hiermit führten die ärzte ihre Fans auf eine falsche Fährte, denn im nachfolgenden Song „Plan B“ geht es in gewohnter Manier wieder rockig zur Sache. Durch seine Eingängigkeit liegt dieser gut im Ohr und wäre auch als Singleauskopplung zu dieser Scheibe sehr gut geeignet auch wenn dieser fast schon wieder etwas zu sehr nach Farins Solo-Projekt klingt. „Achtung: Bielefeld“ nennt sich der dritte Titel dieses Albums welcher von Bela B. eingesungen wurde und einige Geräusch-Effekte der ersten beiden Singles beinhaltet, sodass unsere logische Schlussfolgerung darauf wäre, dass dies womöglich die nächste Auskopplung als eigenständige Single wird. Rhythmisch ist dieser sehr gelungen und bindet sich in dieses Album gut ein. Nachfolgend überzeugt auch die Nummer „Warum Spricht Niemand Über Gitarristen?“ welche inhaltlich sehr humorvoll ist und auch in melodischer Hinsicht absolut hörenswert erscheint. Weiter geht es mit der ersten Vorab-Single dieses Albums, die auf den Namen „Morgens Pauken“ hört und zudem auch das Bild des ersten EP-Covers der damals noch genannten Band Soilent Grün zeigt. Inhaltlich hat dieses vermutlich einige überrascht und auch hier gingen die Meinungen der Hörer einigermaßen auseinander. Nach mehrmaligem Hören mussten wir feststellen, dass die Wahl der Band hier auf jeden Fall die richtige war, denn der Song entpuppt sich mit der Zeit als wahrer Ohrwurm. „Das Letzte Lied Des Sommers“ überzeugt klanglich auf Anhieb und erinnert in erster Linie stark an Farins erste Solo-Platte „Endlich Urlaub“ was die melodische Umsetzung betrifft. Hier lohnt es sich auf jeden Fall hineinzuhören, sodass uns dieses Stück auf jeden Fall eine Empfehlung wert ist. Es folgt „Clown Aus Dem Hospiz“ in welchem man einen doch recht nachdenklichen Inhalt geboten bekommt und zudem klanglich mit Bela persönlicher Note untermalt wurde. Auch dieser passt hervorragend in dieses Album und ist sehr zu empfehlen. Das Werk „Ich, Am Strand“ ist sehr Bass-haltig. Mit diesem kommt auf jeden Fall Urlaubs-Stimmung auf, sodass dieses beim Hören auf jeden Fall Freude macht und zugleich Fernweh bereitet. „True Romance“, die zweite und aktuelle Single-Auskopplung zu diesem Album sorgte in klanglicher Hinsicht auf jeden Fall für Überraschungen, denn wo sich die meisten eine gefühlvolle Ballade erwarteten, bekam man letzten Endes dann doch etwas ganz anderes geboten. Dennoch ist diese klanglich als auch inhaltlich sehr überzeugend, sodass diese auch von verschiedenen Radiosendern bereits in die Playlist mitaufgenommen wurde. „Einmal ein Bier“ ist ein typisches Werk aus der Feder von Bela B., welches sich hier inmitten von „HELL“ sehr gut einfügt. Inhaltlich äußerst intellektuell und sehr gelungen scheint das Stück „Wer Verliert, Hat Schon Verloren“ zwischen den anderen hervor und wirkt melodisch gut auf den Inhalt abgestimmt, sodass dieser bei uns einen sehr positiven Eindruck hinterlassen hat. Sehr tiefsinnig und ist der Song „Polyester“ der auch klanglich so einiges her macht und vor allem den Rod-Fans eine große Freude bereiten wird, da seine Stimme hierin sehr gut zur Geltung kommt. Nachfolgender Titel nennt sich „Fexxo Cigol“, welcher unserer Ansicht nach doch über einen etwas fragwürdigen Inhalt verfügt, jedoch in instrumentaler Hinsicht sehr gut umgesetzt wurde und hier alle Instrumente gut aufeinander abgestimmt wirken. „Liebe Gegen Rechts“ ist ein Werk mit sehr ernstem Inhalt, dessen Thematik die Band bereits von Anfang an beschäftigt. Die Umsetzung hiervon ist ungewohnt humorvoll und gewiss eine völlig neue Ebene, um gegen Rechtsradikalismus aufmerksam zu machen. Klanglich weiß dieser zu gefallen und ist auf jeden Fall hörenswert. Fast schon gegen Ende hin bietet sich hier auch die Nummer „Alle Auf Brille“ an. Hierbei handelt es sich um klassisch wilden Party-Punk der sich hervorragend zum Mitgrölen in der Kneipe eignet und bestimmt auch auf den Konzerten eine solche Wirkung erzielen wird. Der klassische die ärzte Humor kommt auch in „Thor“ zum Vorschein, welcher gesanglich von Farin Urlaub zu seinem Besten gegeben wird und auch auf instrumentaler Ebene ziemlich gut gefällt. Auch wenn dieses in seiner Laufzeit recht kurzgehalten ist, bleibt dieses doch recht lange im Kopf hängen. Sehr nachdenklich und vergleichsweise ruhiger wird es mit dem Stück „Leben Vor Dem Tod“. Ein etwas ernsterer Inhalt, der hier dennoch gut zum Gesamtpaket dazu passt und auf allen Ebenen jedenfalls überzeugt. Zu guter Letzt wäre da dann auch noch die Nummer „Woodburger“ die mit wilden Klängen noch einmal vollen ärzte-Sound liefert und die Scheibe in aller Würde ausklingen lässt. Inhaltlich erhält man hier eine gut gelungene Scheibe von die ärzte, in welcher man meinen möchte dass es sich hierbei um eine großartige Mischung aus alten Tagen zu Zeiten von Soilent Grün und moderne Werke wie aus den letzten Alben gut zusammenführt. „Hell“ ist wohl ein einzigartiges Album, das auf einer gewissen Art und Weise irgendwo die gesamte musikalische Karriere von die ärzte und auch deren Solo-Programmen widerspiegelt, da hier zahlreiche Faktoren aus allen Richtungen miteinfließen. Achteinhalb Jahre warten haben sich auf jeden Fall gelohnt, auch wenn man darauf hofft, dass das nächste Werk nicht wieder so lange auf sich warten lässt und die selbsternannten Sanitäter in Sachen Musik in den nächsten drei bis fünf Jahren vielleicht auch schon einen Nachfolger veröffentlichen. Ebenso hoffen Fans natürlich darauf, dass die chronologische Veröffentlichung der Vinyl-Ausgaben möglichst bald fortgesetzt wird, um die Hauseigene Sammlung zu vervollständigen. „HELL“ erhält von uns neun unserer möglichen zehn Punkte in unserer Gesamtwertung, sodass wir euch dieses Album von Bela-Farin-Rod sehr gerne weiterempfehlen. Weitere Infos hierzu, sowie zur verlegten Tour ins kommende Jahr könnt ihr der Band-Homepage entnehmen, die mit der Veröffentlichung des neuen Studio-Albums ebenso einen neuen Anstrich bekommen hat.

Roy Black - Unvergessene Filmklassiker

Roy Black zählt bis heute zu dem unvergessenen Entertainer der Musik und Filmgeschichte innerhalb der deutschsprachigen Region. Seine Schlager sowie seine Ausstrahlung ließen zahlreiche Damen-Herzen dahinschmelzen. Aber auch als Schauspieler legte der gebürtige Deutsche hin, die Ende der sechziger Jahre ihren Anfang nahm und der er auch bis kurz vor seinem unerwarteten Ableben auch nachging. Einige der Filme sind ebenso bis heute unvergessen und sind mittlerweile wahre Filmperlen. Die MCP Sound & Media hat sich der Sache angenommen und sieben Filmklassiker sowie auch eine Dokumentation in einer platzsparenden DVD-Box zusammengefasst, die am 18. September 2020 in den Handel gebracht wurde. Auch wir haben hiervon vor kurzem ein Exemplar erhalten, dem wir uns gerne angenommen und hier auch vorab für euch hineingesehen haben, sodass wir nun auch euch in gewohnter Manier schildern möchten, was dieses Sammelausgabe euch so zu bieten hat. Der erste hier enthaltene Film trägt den Titel „Wenn Mein Schätzchen Auf Die Pauke Haut“. Hierin dreht sich die Story um Kristian Wernher (Roy Black), welcher für seinen Vater uranhaltige Gesteinsproben aus Brasilien nach Österreich überführen soll. Natürlich erfordert eine Aktion wie diese strengste Geheimhaltung sowie auch Sicherheitsvorkehrungen, damit dies nicht in falsche Hände gelangt. So werden die Koordinaten lediglich durchs Telefon geflüstert, denn es wurden bereits zwei Agenten auf Kristian angesetzt. Glücklicherweise jagen die beiden jedoch ständig jemand anderem nach, was jedoch Kristians reise dennoch nicht erleichtert. So trägt er sich unter falschem Namen ins Hotelbuch ein, ohne jedoch zu wissen, dass sein ausgewählter Name jener des verhassten Nachfolgers des Direktors Bercelius (Theo Lingen) ist. So kommt dessen Nichte Felicitas (Uschi Glas) ins Spiel, die versucht Kristian auszuspionieren, doch dieser weiß sich gegen sie zur Wehr zu setzen. „Wer Zuletzt Lacht, Lacht Am Besten“ ist ein weiterer Streifen dieser Film-Box, in welcher Roy Black in die Rolle von Robby, dem Neffen des großen Hotelkettenbesitzers Richard Mertens (Ulrich Beiger) schlüpft. Diesem wird ein kleines gutgelegenes Privat-Hotel angeboten, welches sich Robby unerkannt für ihn ansehen soll. So nimmt er dort kurzerhand die Stelle eines Pförtners an und beobachtet wie die Mitarbeiter einem vermeintlichen Spion ein vollbesetztes Hotel vorgaukeln wollen. Robby hätte alle Infos schon längst an seinen Onkel weitergegeben, wenn ihn nicht die liebe Sabine (Uschi Glas) den Kopf verdreht hätte. Auch „Unser Doktor Ist Der Beste“ ist in hier enthalten. Hier zeigt sich der unvergessene Roy Black von seiner besten Seite. Als Kinderarzt Dr. Lennie Sommer (Roy Black) wird er in einer Privatklinik mit einem Handwerker verwechselt und in weiterer Folge auch als ungeliebtes Protektionskind behandelt. Chefarzt Dr. Janssen (Joachim Hansen) überlässt ihm sowie Schwester Loni (Helga Anders) im vollsten Vertrauen die Kinderstation. Da diese jedoch schon bald den letzten Patienten genesen nach Hause schickt, denkt Dr. Janssen bereits wieder darüber nach, die unzureichend ausgelastete Kinderstation in eine Forschungsstation umzuwandeln, was so viel heißt, dass Dr. Sommer keinen Job mehr hätte. Ehe man sich versieht und noch bevor die Idee ins Laufen gerät wird das Krankenhaus nahezu überrannt von kranken Kindern, die nur darauf warten von Dr. Sommer und Schwester Loni behandelt zu werden. Einer seiner wohl bekanntesten Filme hiervon ist sicherlich „Kinderarzt Dr. Fröhlich“. Dr. Hannes Fröhlich (Roy Black) ist frisch in den ärztlichen Dienst eingetreten und soll an einer Privatklinik des Vaters seiner Freundin Clarissa (Ingrid Kelemen) einen Job beginnen. Da es sich hier um seinen Schwiegervater handelt fällt es ihm schwer das Angebot abzuschlagen jedoch nimmt er einen Vertretungs-Job eines älteren Kollegen in Sonnenberg an. Da er als Arzt noch recht unerfahren ist und dessen Stammkundschaft auch noch nicht wirklich vertraut ist gestaltet sich der Anfang zunächst noch schwierig. Doch nach und nach scheint ihm sein neues Aufgabengebiet zu gefallen, sodass er die Gegend eigentlich gar nicht mehr verlassen möchte. Ebenso vertreten ist „Immer Ärger Mit Den Paukern“ in welchem Peter Hartung (Roy Black) für einen Freund die Schulbank drücken soll. Zunächst läuft alles wie geplant und er scheint sich schon bald unter seinen Mitschülern einen Namen zu machen. Vor allem durch seine Streiche macht er sich bei seinen Klassenkameraden sehr beliebt – nur bei den Lehrern eben nicht. Peter verliebt sich ausgerechnet in Christa (Franziska Oehme), die ausgerechnet die Freundin eines Professors ist. Doch viel komplizierter wird die Sache als die Modeschülerin Dagmar (Uschi Glas) Peters Herz für sich gewinnen möchte. In „Hilfe, Ich Liebe Zwillinge“ bekommt Andy (Roy Black) die Chance als Fotograf für einen Verlag zu arbeiten. Bedingung hierfür ist jedoch Fotos des Models Hannah (Uschi Glas) mitzubringen, hinter welchen der Verlag bereits seit Jahren herjagt. Da Andy diesem Job liebend gerne nachgehen möchte, versucht er sich mithilfe seines Onkels Fritz (Georg Thomalla) Fotos von Hannah zu organisieren, was jedoch scheitert. Doch bald darauf finden die beiden heraus, dass Hannah eine Zwillingsschwester hat, die an einer Mädchenschule am Wörthersee unterrichtet, sodass sich die beiden kurzerhand aufmachen, um sie zu einem kleinen Foto-Shooting zu bewegen. Der letzte hierin befindliche Spielfilm nennt sich „Wenn Du Bei Mir Bist“. Chris (Roy Black) und Tamani (Zienia Merton) haben sich auf den ersten Blick ineinander verliebt, sodass die beiden bereits kurze Zeit nach ihrem Kennenlernen einen gemeinsamen Flug nach Thailand antreten. Chris ist Copilot und soll in Thailand gemeinsam mit seiner Crew eine andere Maschine übernehmen. Tamanis Vater hingegen, bei dem es sich um den König von Thailand handelt, holt seine Tochter zurück um sie dort Plangemäß mit einem ihr zugeteilten Prinzen zu verheiraten. Doch Tamani hat sich selbst Chris verschrieben und so versuchen die beiden die Hochzeit mit allen Mitteln zu verhindern. Abschließend wäre dann auch noch die umfangreiche Dokumentation „Roy Black – Eine Legende. Unvergessen“, welche vor vier Jahren erstmalig gezeigt wurde. Hierbei handelt es sich um ein Porträt des Künstlers, welches von seinem Freund und Wegbegleiter Otto Retzer anlässlich des fünfundzwanzigsten Sterbetages von Roy Black zusammengestellt wurde. Roy Black zog es immer wieder an den Wörthersee, einer Gegend, an der er glücklich war und stets er selbst sein konnte. Was man hier zu sehen bekommt sind Einblicke in das berufliche Leben sowie auch in das private Leben Roy Blacks, welches die schönsten Seiten bis hin zu seinem Tod zeigt, die hier von Otto Retzer sehr gut zusammengestellt wurden. Ein ganz besonderes Highlight dieser Dokumentation ist bisher unveröffentlichtes Werk, das Fans von Roy Black auf jeden Fall begeistern wird. Optisch sind diese Filme sowie deren Darsteller wohl fast alle nicht mehr die jüngsten sodass sich in technischer Hinsicht sowohl inhaltlich als auch in der Verarbeitung zwischenzeitlich einiges getan hat. Dennoch Wissen diese fünf hier enthaltenen Filme dennoch zu unterhalten, und werden vermutlich eher das ältere Semester unserer Leser ansprechen. Die Tonspur bietet sich in allen fünf Streifen in Dolby-Digital 2.0 Stereo Klangqualität an, sodass man Dialoge zu jederzeit gut verstehen kann. Neben neuneinhalb Stunden Laufzeit bekommt man hier keinerlei Extras, dafür jedoch eine umfassende Laufzeit historischer österreichischer (Heimat-)Filme zu sehen. Alles in Allem bekommt man als Schlager- und Roy Black-Fan hier doch einiges für sein Geld geboten, sodass man hier doch beherzt zugreifen darf. In unserer Gesamtwertung erhält diese Zusammenstellung der Filme in der Box Roy Black - Unvergessene Filmklassiker sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Leave No Man Behind

Kriege sind das vermutlich schlimmste, was es in der menschlichen Geschichte bisher gegeben hat und vor allem der zweite Weltkrieg hat viele Menschen, ganz egal ob miterlebt oder Kinder der Nachkriegszeit besonders geprägt und mitgenommen. Diese Thematik landete nicht nur in den Geschichtsbüchern, sondern wird auch immer wieder in diversen Büchern oder auch der Filmbranche miteinbezogen. So auch der Titel Leave No Man Behind – Der Feind In Den Eigenen Reihen, welcher im laufe des vergangenen Jahres unter der Regie von Robert David Port zum Teil in den USA sowie auch zum Teil in Kanada produziert wurde. Es handelt sich hierbei doch eher um eine Low-Budget-Produktion, von welcher man im deutschsprachigen Raum bisher noch nicht viel gehört hat. Am 30. Oktober 2020 erscheint dieser Streifen durch die Spirit Media GmbH (im Vertrieb der WVG Medien GmbH) hier auch erstmalig in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch als digitale VOD variante, sodass auch uns vor kurzem bereits ein Vorab-Exemplar der BluRay-Fassung erreicht hat. Hierbei handelt es sich um einen historischen Thriller mit dramatischem Hintergrund, der umso tragischer wird, da dieser auf einer wahren Begebenheit beruht und sich im italienischen Gebirge in etwa so zugetragen hat. Inmitten von diesem wurden vier junge amerikanische Soldaten stationiert und kurzerhand auf sich gestellt. Sie stehen Auge in Auge mit der bitteren, brutalen Realität des Krieges und müssen nicht nur zahlreiche Morde mitansehen, sondern auch selbst verüben, um damit sich selbst zu schützen. Eines Tages jedoch beobachten sie einen Mord an einer unschuldigen, hilflosen Frau den ausgerechnet ihr Sergeant verübt hat und geraten dadurch schon bald selbst in die Schusslinie, denn die wilde Meute hat es nicht nur auf den kaltblütigen Befehlshaber, sondern auf den gesamten Trupp abgesehen. Ausgerechnet ein  einheimischer Bergführer verschlägt sich auf die Seite der Soldaten, was diesen mehr als suspekt erscheint – völlig zu Recht, denn inmitten des Krieges beginnt für die Soldaten ein zusätzlicher Kampf um Leben und Tod, der sie am Rand der Verzweiflung bringt als die Lage am aussichtslosesten erscheint. Inhaltlich bekommt man hier einen überraschenderweise doch recht gut umgesetzten Streifen, der mit seinen Nachwuchs-Schauspielern doch eine sehr authentische und vor allem überzeugende Geschichte erzählt. Was die Umsetzung des Drehbuchs angeht, so hat der Regisseur Robert David Port alles richtig gemacht, was vermutlich darauf zurückzuführen ist, dass dieser auch für das Drehbuch verantwortlich war. Optisch bekommt man hier ein gutes Bild zu sehen, dessen Farben im natürlichen Bereich liegen und worauf auch der Kontrast sowie die Schärfe des Bildes gut abgestimmt wurden. Die Tonspur ist hier in Deutsch DTS-HD MA 5.1 sowie auch in Englisch DTS-HD MA 5.1 enthalten und überzeugt klanglich auf einem sehr guten technischen Niveau, bei welchem vor allem die Dialoge gut zur Geltung gebracht wurden und zu jederzeit gut zu verstehen sind. Der Film selbst erzielt eine Spielzeit von etwas mehr als eineinhalb Stunden und ist in seiner Länge genau richtig. Zusätzliche Extras werden einem hierbei keinerlei geboten, dem wir recht neutral gegenüberstehen, denn hierbei haben solche keinerlei große Bedeutung. Alles in allem ist dies ein Film für Zwischendurch, den man vermutlich jedoch eher nur einmal ansehen wird und so für alle die die modernen Möglichkeiten bereits nutzen als Leih-, Streaming- oder Downloadvariante am besten geeignet wäre. Von uns erhält der Kriegsfilm Leave No Man Behind insgesamt sechs unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir sagen können, dass es sich hierbei um jene Sorte Film handelt, die man sich zwar ansehen kann, aber auch nicht unbedingt gesehen haben muss.

All Inclusive

Zehn Jahre liegt die erstmalige Heimkino-Veröffentlichung der US-amerikanischen Filmkomödie All Inclusive bereits zurück. Hierbei führte Peter Billingsley Regie und brachte hier einige großartige Schauspieler wie Vince Vaughn oder etwa auch Jason Bateman gemeinsam vor die Kamera. Anlässlich dieses Jubiläums hat man sich diesem Film nochmals angenommen und hier den Ton etwas nachgebessert, sodass dieser nun als Neuauflage am 23. Oktober 2020 durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH den Weg zurück in den Handel findet. Auch uns hat vor kurzer Zeit ein Exemplar dieses Films erreicht, sodass wir es uns nicht nehmen haben lassen hier vorab für euch hineinzusehen, sodass wir unsere gewonnenen Eindrücke rund um die technische Verarbeitung sowie einen kurzen Einblick in den Inhalt dieses Films weitergeben möchten. Aufgrund des recht stressigen Alltags und den beruflichen Anforderungen steht die Ehe verschiedener Paare an der Kippe wie beispielsweise jene von Jason (Jason Bateman) und Cynthia (Kristen Bell) an der Kippe. So haben sie sich dazu entschlossen sich auf eine Paar-Therapie anzunehmen und werden dabei von ihren Freunden Dave (Vince Vaughn) und Ronnie (Malin Akerman), deren Ehe weitaus besser läuft unterstützend begleitet. Dave und Ronnie lassen sich dennoch auf das Projekt ein, um ihre Beziehung noch weiter zu vertiefen. Die Therapie findet auf einer paradiesischen Insel statt, weshalb auch Joey (John Favreau) und Lucy (Kristin Davis) sowie auch Shane (Faizon Love) und Trudy (Kali Hawk) sich dazu entschließen daran teilzunehmen, da sie sich davon einen entspannten Urlaub erhoffen. Joey und Lucy haben die Therapie auch dringend notwendig, da sie kurz vor der Scheidung stehen. Die andern erhoffen sich Spaß, Entspannung und eine Auszeit von ihrem Alltag. Dort hingegen erwartet sie ein striktes Programm des Beziehungs-Coaches Marcel (Jean Reno) der ihnen eine klare Ansage macht: Wer sich weigert am Paar-Therapie-Programm ernsthaft und gewissenhaft teilzunehmen muss abreisen und alle anderen Paare gleich mit ihm. Diese zeigt tatsächlich Wirkung, denn Marcel erfreut sich einer regen Teilnahme in einer der wohl schönsten Räumlichkeiten überhaupt. Inhaltlich bietet sich einem hier eine herzhafte Komödie, in die es sich auf jeden Fall lohnt hineinzusehen. Die Darsteller wirken in ihren Rollen sehr authentisch sodass sich so mancher möglicherweise selbst in dem einen oder anderen Charakter wiederfindet. Optisch erhält man hier ein sehr schönes Bild, das kräftige Farben zu bieten hat. Haut-Töne wirken hier aber dennoch sehr natürlich und auch der Kontrast wirkt sehr ausgewogen. An der Bildschärfe haben wir bei dieser Neuauflage ebenso nichts auszusetzen, denn hier wird einem ein sehr klares und unverzerrtes Bild geboten. Die Tonspur ist hier in Deutsch sowie auch in Englisch in Dolby Digital 5.1-Klang enthalten, der sehr gut zu verstehen ist und bei welchem in erster Linie die Dialoge fehlerfrei gut zur Geltung kommen. Neben einer Gesamtlaufzeit von beinahe zwei Sunden wird einem hier im Gegensatz zur ursprünglichen Auflage kein Bonusmaterial geboten was doch recht schade ist, aber vermutlich rechtliche Gründe hat. Alles in allem bietet sich einem mit All Inclusive eine sehr unterhaltsame Komödie, die es sich auch nach zehn Jahren immer noch lohnt anzusehen, sodass wir euch diese sehr gerne auch empfehlen können und hier in unserer Gesamtwertung insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Happily Divorced – Die Komplette Serie

Happily Divorced ist eine amerikanische Fernsehserie die von der „Nanny“ Darstellerin Fran Drescher und Peter Marc Jacobson entworfen wurde. Unter der Leitung von Keith Cox und Larry W. Jones ist diese in den Jahren zwischen 2011 und 2013 in zwei Staffeln mit insgesamt vierunddreißig Episoden in den USA produziert worden. Im deutschsprachigen Bereich wurde diese auf dem Sender glitz ausgestrahlt, von welchem selbst wir noch nichts gehört haben. So hat man nun aber doch noch die Möglichkeit sich diese kleine, aber feine Sitcom anzusehen, denn am 16. Oktober 2020 erschien durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH erstmalig die komplette Serie in einer Box. Diese alle vierunddreißig Folgen dieser Serie die vermutlich den meisten von euch, wie auch uns, bisher noch nicht bekannt gewesen sein dürften. Da wir Fran Drescher jedoch in der beliebten Serie der neunziger Jahre Die Nanny bereits sehr gerne gesehen haben, dachten wir uns, dass wir hier auf jeden Fall hineinsehen müssen, was wir letztendlich auch gemacht haben. Somit können wir auch euch ein wenig über den Inhalt der Serie erzählen und euch auch über das eine oder andere technische Detail berichten. Im Mittelpunkt dieser Serie steht zum einem die in Los Angeles lebende Floristin Fran Lovett (Fran Drescher), sowie auch ihr Ehemann Peter (John Michael Higgins). Eines Nachts weckt Peter seine Frau um ihr mitzuteilen, dass er entdeckt hat, dass er sich zu Männern hingezogen fühlt und er so denkt dass er Schwul ist. Die beiden lassen sich bald darauf scheiden, müssen jedoch feststellen, dass ihr Haus durch einen Einbruch enorm an Wert verloren hat und sie sich durch den Erlös keine zwei einzelnen Wohnungen leisten können. So leben sie also auch weiterhin notgedrungen unter einem Dach und versuchen jeder für sich den Mann fürs Leben zu finden. Unterstützt werden die beiden dabei von Frans Eltern Dori (Rita Moreno) und Glenn (Robert Walden), ihrer Schulfreundin Judi (Tichina Arnold), und Frans Mitarbeiter Cesar (Valente Rodriguez). Die erste Episode nennt sich „Das Geständnis“ in welcher Fran hat die Trennung von ihrem schwulen Exmann Peter überwunden hat und bereit für eine neue Liebe ist. Bald schon lernt sie während eines Konzertbesuchs lernt den Musikproduzenten Elliot (Donald. W. Moffett) kennen. Die Kennenlernphase verläuft jedoch mit einigen Zwischenfällen. In einem Restaurant löst Fran durch Unachtsamkeit eine allergische Reaktion bei Elliot aus, und auch daheim haben sie keine ruhige Minute, weil Peter ständig durchs Haus geistert. Eine weitere Folge dieser Box nenn sich „Die Schwiegereltern“ in welcher Elliots Eltern in der Stadt sind, um ihrem Sohn einen Besuch abzustatten. Natürlich möchte Fran ihren künftigen Schwiegereltern imponieren und lädt diese aus diesem Grund zu einer kleinen Dinner-Party ein. Es ist ein netter entspannter Abend, bis dieser allerdings eine unerwartete Wende nimmt. Der Ring von Elliots Mutter ist verschwunden und wie sollte es auch anders sein wird Fran beschuldigt ihren Ring gestohlen zu haben. Die Serie ist inhaltlich sehr gut gemacht und wurde auch mit Witz und Charme von den Darstellern umgesetzt. Leider wurde hierfür kaum Werbung gemacht, sodass hier nur wenige Zuschauer auf diese Serie aufmerksam gemacht wurden und diese daher bereits nach nur zwei Staffeln wieder eingestellt wurde. Das Besondere am Inhalt dieser Serie ist, dass diese auf wahren Begebenheiten aus Fran Dreschers Leben basiert. Ihr Mann Peter Marc Jacobsen outet sich nach 21 Jahren Ehe als schwul, beide produzieren diese Serie gemeinsam. Das Bild erscheint in gewohnter Qualität wie man sie vom Fernsehen gewohnt ist. Ein schönes farbenfrohes und klares Bild wird einem hier geboten zu welchem auch ein gut verständlicher Stereo-Ton (Dolby Digital 2.0) vorhanden ist, sodass das Ansehen wirklich eine Freude ist. Die Serie ist sehr unterhaltsam und wir finden es schade, dass hiervon nur zwei Staffeln gedreht wurden. Selbstverständlich haben wir uns alle Serienstaffeln von Happily Divorced angesehen und haben uns hierbei köstlich amüsiert sodass wir dieser Gesamtausgabe der Serie in unserer Gesamtwertung sehr gerne acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten Fans von Fran Drescher werden hier wohl so oder so nicht um diese Serien-Box herumkommen.

Wien Im Rosenstolz

Bereits seit zwanzig Jahren gibt es das Wien Im Rosenstolz Festival bereits in der österreichischen Bundeshauptstadt, bei welchem zahlreiche Musiker der Nation ihre Wienerlieder und Schrammelmusik zu ihrem Besten geben. Diese sind mittlerweile sehr Rar geworden und vielen womöglich als Unterhaltungsmusik beim Heurigen ums Eck vielleicht bekannt – im Radio jedoch findet man rare Stücke wie jene die auf diesem Best-Of Album aus zwanzig Jahren Festival wohl nur vereinzelt bis gar nicht. Um das Festival, welches heuer trotz aller Umstände über den gesamten Oktober über die Bühne geht, ordentlich zu würdigen, haben sich zahlreiche Künstler dazu zusammengefunden einige Raritäten der wienerischen Kultur und Werke die es auf jeden Fall wert sind nicht in Vergessenheit zu geraten ordentlich zu würdigen. Auch wir haben vor kurzem ein Exemplar dieses Doppelalbums erhalten in welches wir sehr gerne wieder vorab für euch hineingehört haben. Selbstverständlich möchten wir euch einen Einblick in dessen Nummern gewähren und haben die aus unserer Sicht besten Stücke aus zwei Tonträgern für euch herausgepickt. Eröffnet wird das Lief von der Gruppe Neue Wiener Concert Schrammeln und dem Werk „Über’n Semmering“ in welchem der Urwienerische-Musikstil besonders gut zur Geltung kommt und in seiner Interpretation äußerst empfehlenswert scheint. Einer der ganz großen Wiener Liedermacher war Georg Danzer, den hier Ernst Molden & Der Nino Aus Wien mit „Vorstadtcasanova“ in ihrer ganz eigenen Interpretation gebührend würdigen. Klanglich als auch instrumental ist diese sehr gelungen und kann sich durchaus hören lassen. „32 Groschen“ wurde hier großartig von Die Strottern dargeboten und gibt sich auch hier äußerst unterhaltsam und hat im musikalischen Sinne so einiges drauf. Der Song „Einbahn“ der hier von Gebrüder vorgetragen wird geht durch und durch unter die Haut und unserer Meinung nach sollte man nicht darauf verzichten auch in diesen hineinzuhören. Wiener Blond geben den Titel „Der Letzte Kaiser“ hier zu ihrem Besten. Gesanglich, klanglich als auch inhaltlich liegt hier alles im grünen Bereich und weiß einen positiven Eindruck zu hinterlassen. Nicht zu vergessen ist die Nummer „Wann I Amoi Stirb“ für welche der mittlerweile verstorbene Karl Hodina und Roland Neuwirth zusammen zum Mikrofon und den Instrumenten gegriffen haben. Auch diese sollte man sich nicht entgehen lassen. Auch im zweiten Teil dieses Doppel-Albums bekommt man sensationelle Darbietungen wie etwa „Der Beamte“ von Wolf Bachofner & Bela Koreny zu hören. Dieser Song ist sehr unterhaltsam und musikalisch gesehen auf allen Ebenen sehr gelungen. Typisch wienerisch geben sich Georg Breinschmid und Magdalena Klamminger mit „B’soffm in Hernois“. Es ist ein Klassiker unter den Wiener-Liedern und ist bis heute unvergessen. Ein moderneres Werk ist hier von Trio Lepschi und „Imma Onlein“ enthalten, welches zahlreiche Begriffe des technologischen Zeitalters beinhaltet und den Charme des Wienerlieds weiterleben lässt. Die Tanzgeiger interpretieren hier voller Elan die „Feuerwehr Polka“ welche gänzlich instrumental ausgefallen ist und mehr ins traditionelle bis fast schon Volksmusik geht. Dennoch eine großartige Darbietung die hier fehlerfrei zu ihrem Besten gegeben wird. Inhaltlich sehr tiefsinnig und ergreifend ist das Werk „zizalweis“ das hier durch Kollegium Kalksburg aufgenommen wurde und zu gefallen weiß. Karl Hodina und Roland Neuwirth schließen dieses Album mit „I liassert Kirschn Für Di Wachsn Ohne Kern“, welches in dieser Interpretation sehr angenehm klingt und dieses Best-Of in aller würde zu Ende gehen lässt. Alles in allem handelt es sich hierbei um eine Zusammenstellung auftretender Künstler der letzten beiden Jahrzehnte, die mehr als gelungen ist und insgesamt sehr hörenswert erscheint. Es ist uns durchaus bewusst, dass Wienerlieder nicht jedermanns Sache sind, dennoch sind wir überzeugt davon, dass dies einfach zur Wiener Kultur gehört und auf keinen Fall aussterben darf. Es ist großartig, dass einst dieses Festival ins Leben gerufen wurde und es wäre wünschenswert, wenn dieses mindestens auch die nächsten zwanzig Jahre weiterhin besteht. Das Album an sich können wir euch sehr empfehlen und auch ein Besuch auf dem Wien Im Rosenstolz ist auf jeden Fall empfehlenswert. Die Scheibe erhält von uns acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. Alle näheren Informationen zu Live-Terminen und dem Festival selbst findet ihr auf www.rosenstolz.at

Rosamunde Pilcher Edition 15

Rosamunde Pilcher ist erst vor wenigen Jahren verstorben und zählt nach wie vor zu den erfolgreichsten Autorinnen Großbritanniens, deren Geschichten vor allem auch in Deutschland sehr bekannt und auch beliebt sind. Zahlreiche Geschichten wurden zudem auch filmisch verfilmt und unter anderem in Deutschland im ZDF ausgestrahlt und auch bereits das eine oder andere Mal wiederholt. In regelmäßigen Abständen werden die Filme seit einigen Monaten in Form von DVD-Boxen neu aufgelegt, wovon am 09. Oktober 2020 durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH Box-Edition 15 erschienen ist, die auch dieses Mal sechs Filme auf drei DVDs mit sich bringt,, welche in den Jahren zwischen 2010 und 2011 entstanden sind. Auch wir haben seit wenigen Tagen ein Exemplar dieser DVD-Box, die vor allem bei Sammlern sehr begehrt sein wird, bei uns vorliegen, in welche wir selbstverständlich auch dieses Mal gerne wieder vorab für euch hineingesehen haben um euch auch hier wieder einen kleinen Einblick in dessen Inhalt gewähren zu können. Wie bereits erwähnt sind auch in dieser DVD Box wieder sechs Filme enthalten, die einst der Feder von Rosamunde Pilcher entsprungen sind. Einer der hierin enthaltenen Streifen trägt den Titel „Herzensfragen“ in welchem sich Lady Nicole Sherberton erst kürzlich im Trauerjahr befand und innerhalb dieses bereits Captain Gregory Armitage kennengelernt hat. Die beiden verbachten viel Zeit zusammen, sodass bei den beiden sogar eine Hochzeit ins Haus steht. Als die beiden auf der Suche nach einem Chauffeur dann auf Duncan Fraser stoßen, den Gregory noch aus Marinezeiten kennt kommt es zu einem katastrophalen Aufeinandertreffen, welches schon fast aus dem Ruder läuft. Ein weiterer hier enthaltener Film nennt sich „Der gestohlene Sommer“, in welchem sich Edward Rosemore zu einem der glücklichsten Menschen zählen darf, denn dieser hat in seinem Leben alles erreicht, was er sich zu wünschen wagte. Edward ist erfolgreicher Schiffsmakler, führt mit seiner Frau Kate eine glückliche Ehe und hat mit seinen beiden Kindern auch für Nachfahren gesorgt. Doch das Glück wird plötzlich getrübt, denn Edward bleibt nicht mehr lange Zeit zu leben. Neben diesen beiden wirklich sehr sehenswerten Filmen sind hier auch noch die Filme „Lords lügen nicht“, „Sonntagskinder“, „Verlobt, verliebt, verwirrt“ und „Englischer Wein“ enthalten. Auch diese hinterlassen einen bleibenden sehr positiven Eindruck und wird bei all jenen, die mit Drama und Romanzen etwas anfangen können sicherlich auf Gefallen treffen. Wer bereits an den Romanen von Rosamunde Pilcher gefallen fand, wird mit Sicherheit auch von diesen Verfilmungen begeistert sein. Die Filme dieser Box haben auch dieses Mal keinen direkten Zusammenhang, sind aber inhaltlich auch dieses Mal wieder allesamt recht gut gelungen. Die Fernseh-Verfilmungen sind nun endlich n einer platzsparenden DVD-Box erhältlich sind und wovon es auch in naher Zukunft noch weitere Editionen geben wird. Optisch bieten die DVDs ein recht gutes Bild, dessen Farben stets natürlich wirken und worauf auch der Kontrast sehr ausgewogen wirkt. Die Schärfe ist optimal und durchwegs zufriedenstellend. Der Ton wird hier in jedem der Filme in deutschem Stereo-Klang (Dolby Digital 2.0) wiedergegeben und bietet allgemein sehr gut verständliche Dialoge. Zusätzlich hat man auch die Möglichkeit hier auch Untertitel in Deutsch bei Bedarf hinzuzuziehen. Die Gesamtlaufzeit beträgt hier neun Stunden. Auf zusätzlichen Bonus wurde hier gänzlich verzichtet. Insgesamt können wir diese fünfzehnte Film-Box von Rosamunde Pilcher durchaus empfehlen und vergeben hierfür insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. Sammler sollten hier auf jeden Fall zugreifen, um damit ihre Sammlung zu erweitern oder zu vervollständigen.

The Grudge

Vor fünfzehn Jahren war der Andrang groß als der Film The Grudge – Der Fluch auch hierzulande in den Kinos anlief. Weltweit brachte dieser Film gute Einnahmen, sodass hier sogar zwei weitere Teile produziert wurden. Zum Jahresbeginn ist hiervon ein US-amerikanisches Remake veröffentlicht worden, welches ebenso in den Kinos gut besucht wurde. Hierbei übernahm Nicolas Pesce die Aufgabe des Regisseurs, der hier sein Können voll und ganz unter Beweis stellte. Am 15. Oktober 2020 erscheint dieser Film durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH erstmalig auch für das Heimkino, für welches dieser in den Formaten einer DVD, einer BluRay als limitierte Steelbook-BluRay, sowie auch digital als VOD erscheinen wird. Vorab hat uns bereits ein BluRay-Exemplar erreicht, sodass wir uns auch hier gerne die Zeit genommen haben uns den Film bereits im Vorfeld für euch anzusehen, wobei sich unser Hauptaugenmerk nicht nur auf den Inhalt, sondern auch auf die technische Seite dieser Veröffentlichung legt und wir euch natürlich nun schildern möchten, was einem hierbei geboten wird. Fiona (Tara Westwood) ist eine junge Sozialarbeiterin, welche für ihren Job vorübergehend nach Japan gezogen ist. Ein Haus in welchem Geister ihr Unwesen treiben ist letztendlich zu viel des Guten, weshalb sie kurzerhand ihre Sachen packt und in die USA zu ihrer Familie zurückkehrt, wobei ihr eine Flucht in dem Sinne nicht gelingt, denn auf dem Haus lag ein Fluch, welcher von ihr Besitz genommen hat. Die Geister, die hier zum Vorschein kommen haben es vor allem auf sie selbst, ihren Mann sowie ihre Tochter abgesehen, für die der Tod unvermeidbar ist. So wird deren Haus schon bald zu einem neuen verfluchten Ort, in welchem es schon zwei Jahre nach den tragischen Ereignissen zu einem weiteren Todesfall kommt. Die erst frisch zugezogenen Polizeibeamtin Muldoon (Andrea Riseborough) versucht den unerklärlichen Mordfall aufzudecken und herauszufinden was auf diesem Anwesen geschieht, doch das Betreten von diesem war alles andere als eine gute Idee, da die dort herrschenden Dämonen auch vor ihr nicht halt machen und sie so schon bald Todesängste erleiden muss. Inhaltlich ist dieser Film ganz in Ordnung, wobei zu sagen ist, dass die ursprüngliche Fassung von The Grudge weitaus mehr überzeugen kann als die Neuadaption. Was man hier zu sehen bekommt ist vielmehr ein Durchschnittsfilm, den man durchaus gesehen haben kann, aber nicht gesehen haben muss. Wer sich bereits mit den drei Teilen, die gegen die Jahrtausendwende erschienen sind, befasst hat, der wird auch um diesen Teil vermutlich nicht herumkommen und sich diesen mit Sicherheit auch ansehen wollen. Optisch erhält man hier ein sehr schönes Bild, bei welchem die Farben kräftig und warm sowie oftmals auch dem Genre entsprechend düster gehalten sind. Der Kontrast und die Schärfe wurden entsprechend gut verarbeitet, sodass wir hier keine gröberen Mängel entdecken konnten. Die Tonspur, welche hier in Deutsch, Englisch und Japanisch enthalten ist wird in hochwertigem DTS-HD MA 5.1-Klang wiedergegeben, sodass hier alles gut verständlich und sauber wiedergegeben wird. Ebenso findet man hier Untertitel in vier verschiedenen Landessprachen vor, sodass hier unter anderem auch hörgeschädigte Menschen auf ihre Kosten kommen können. Der Film hat eine Spielzeit von etwas mehr als eineinhalb Stunden und hat auch hier wieder einige Bonusmaterialien zu bieten. Diesen gehören ein Making-Of, ein Blick Hinter Die Kulissen, Erweiterte und Alternative Szenen oder auch eine Easter-Egg-Suche an, in die es sich durchaus hineinzusehen lohnt, da hier einige schaurige Szenen geboten werde. Alles in allem liegt dieser Film inhaltlich im Durchschnitt und ist in seiner Verarbeitung doch sehr gelungen. So vergeben wir für The Grudge in seiner Neuauflage in unserer Gesamtwertung sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und empfehlen diesen für zwischendurch gerne weiter.

Maniac (Uncut Version inkl. Bonus Disc)

Ziemlich genau vier Jahrzehnte nach der Erstveröffentlichung des Horror-Thriller-Splatters Maniac, welcher einst in den USA unter der Regie von William Lustig produziert wurde, wurde dieser Film nun endlich digital restauriert und neu abgetastet und durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH am 01. Oktober 2020 in den Formen einer DVD, BluRay, BluRay4K,Vintage Edition, Ultimate Collectors Fan Edition sowie auch digital als VOD zurück in den Handel gebracht. Hierbei handelt es sich um die ungeschnittene Fassung, die blutiger denn je ist. Zugegeben war uns dieser Film gut ein Jahrzehnt voraus und auch im Fernsehen wurde der Film in den vergangenen Jahrzehnten so gut wie kaum ausgestrahlt. Das bisher verabsäumte konnten wir nun nachholen, denn erst vor kurzem erreichte auch uns ein Exemplar, der klassischen BluRay-Fassung, die mit einer zusätzlichen BluRay, geballt mit unzähliger Sonderausstattung erscheint. Natürlich möchten wir auch euch nicht weiter auf die Folter spannen oder euch vorenthalten, was dieser Streifen inhaltlich als auch technisch mit sich bringt, sodass wir euch das wichtigste in gewohntem Stil kurz zusammengefasst haben. Frank Zito (Joe Spinell), ein geisteskranker Typ lässt die Metropole New York vor Angst und Schrecken erstarren. Immer wieder sucht er such junge Frauen, um sie eiskalt zu ermorden. die Opfer skalpiert er und verwendet deren Haarpracht für seine Schaufensterpuppen. Eine schaurige Vorstellung – vor allem, weil er diese als seine verstorbene Mutter anspricht. Die Polizei hat in ihren Ermittlungen bislang keine Spur und tappt im Dunklen. Frank hat sich bereits ein neues Opfer ausgewählt. Es soll die junge Fotografin Anne D’Antoni (Caroline Munro) sein, die ihn kurz davor auf einem Foto abgelichtet hat. Unerwarteterweise verschont er diese und macht sich stattdessen gewaltsam über deren Model her. Anne beginnt mehr Zeit mit dem Killer zu verbringen, was die potentielle Gefahr auch für sie steigen lässt, denn selbst wenn dieser tatsächlich Gefühle aufkommen lässt ist und bleibt er dennoch ein schizophrener unberechenbarer Killer. Inhaltlich bringt dieser Film den Charme jener Filme der frühen achtziger mit sich und klarerweise war die damalige Technik sowie die Möglichkeit an Effekten begrenzt. Der Film verfügt jedoch über einen sehr interessant umgesetzten Inhalt, der auch heute gewiss ein bestimmtes Publikum für sich begeistern kann und mit Sicherheit werden auch all jene, die den Film bereits seinerzeit gesehen haben hellauf von dieser Veröffentlichung begeistert sein, da dieser technisch wirklich gut aufbereitet wurde und ein qualitativ gut erhaltenes Bild geboten bekommt, bei welchem man kräftige aber dennoch natürlich wirkende Farben geboten bekommt. Der Kontrast wurde auf diese gut eingestellt und auch aus der Schärfe wurde das Bestmögliche herausgeholt. Die Tonspur findet man hier in den Sprachen Deutsch (DTS-HD MA 2.0) sowie auch Englisch (DTS-HD MA 7.1, DTS-HD MA 2.0) vor, welche über eine hochwertige Aufbereitung verfügt und gut verständliche Dialoge mit sich bringt. Ebenso besteht die Möglichkeit hier Untertitel in Deutsch sowie auch in Englisch hinzuzufügen. Neben der Laufzeit von eineinhalb Stunden bekommt man hier über vier Stunden Lang zusätzliche Extras geboten. Audiokommentare, zahlreiche Features, Interviews, Making-Of, Outtakes, diverse Werbeeinschaltungen in Funk und Fernsehen, Trailer und Teaser zählen hier zu dessen Hauptbestandteil, in welche es sich auf jeden Fall hineinzusehen lohnt. Optisch als auch inhaltlich hat uns diese Neuauflage dieses Horror-Klassikers auf jeden Fall positiv beeindruckt, sodass wir uns keineswegs davor zurücknehmen euch den Streifen Maniac weiterzuempfehlen. Sicherlich sind auch die hochwertigeren Veröffentlichungen davon ansehnlich, sodass hier letztendlich jedem selbst überlassen ist, für welche der Varianten er sich entscheidet. Die BluRay-Ausgabe erhält von uns insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Fantasy Island

Durch die Blumehouse Produktionsstudios ist im vergangenen Jahr der Film Fantasy Island unter der Regie von Jeff Wadlow zum Teil in den USA und zum anderen auf den Fidschi-Inseln produziert worden, der im Februar dieses Jahres in den Kinos gezeigt wurde. Etwas mehr als ein halbes Jahr später ist dieser Film nun am 01. Oktober 2020 durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH in Form einer DVD, einer BluRay, als BluRay-4K sowie auch digital als VOD für das Heimkino veröffentlicht worden, sodass auch uns erst dieser Tage eine BluRay-Ausgabe dieses Films erreicht hat, in welches wir selbstverständlich wieder gerne vorab für euch hineingesehen haben. Was dieser inhaltlich als auch in technischer Hinsicht so zu bieten hat, haben wir euch in gewohnter Manier wieder kurz und knapp für euch zusammengefasst, sodass auch ihr euch einen Überblick über diesen Film verschaffen könnt. Wie es der Name des Films eigentlich bereits verrät dreht sich dieser Film um ein farbenprächtiges Paradies, genauer gesagt um eine Insel, die dem Millionär Mr. Roarke (Michael Pena) angehört und inmitten des blauen Meeres liegen. Diese scheint über alles zu verfügen was das Herz begehrt, abseits der Zivilisation soll man sich dorrt seine sehnlichsten Wünsche sowie ausreichende Erholung erfüllen können. Sofern der Betrag stimmt, so werden den Besuchern tatsächlich nahezu alle Wünsche von den Lippen abgelesen. Gerade erst sind auf dieser Insel neue Gäste angereist, die sich eine actionreiche wilde Zeit herbeisehnen, in der wilde Partys und Sex natürlich nicht fehlen dürfen. Alles scheint friedlich zu sein und auch den Ansprüchen der Gruppe gerecht zu werden, doch bald schon kommen die dunkelsten Wünsche ans Licht, sodass sich das vermeintliche Urlaubs-Abenteuer zu einem regelrechten Horrortrip auf Fantasy Island entpuppt. Bald schon kommt es zu einigen Morden im Paradies, sodass sich dort schon bald Unmut und Panik breit macht. Bald schon reift die Erkenntnis in so manchem, dass man sich davor zügeln sollte unschöne Wünsche auszusprechen. Inhaltlich bietet sich einem ein sehr abenteuerlicher Trip auf einer der wohl schönsten Inseln überhaupt. Die Darsteller, welche uns gänzlich unbekannt schienen, machen sich in ihren Rollen sehr gut und auch das Produktions-Team, welches unter anderem bereits bei den Filmen wie Get Out oder Halloween beteiligt waren hat hier einen großartigen Job geleistet und einen durchwegs sehenswerten Film des Horror-Genres auf die Beine gestellt. Optisch bietet dieser Film sehr schöne, warme Farben auf die auch der Kontrast sehr ausgewogen wirkt und auch an Schärfe mangelt es hier keineswegs, sodass man visuell hiermit auf jeden Fall zufrieden sein darf. Die Tonspur bietet sich einem hier in Deutsch (DTS-HD MA 5.1), Englisch (DTS-HD MA 5.1) sowie auch Portugiesisch (DTS-HD MA 5.1) an, sodass man hier einen großartigen Ton geboten bekommt, der vor allem in einer entsprechenden Heimkinoanlage gut zur Geltung kommt . Wer dennoch Bedarf hat oder etwa in der Übersetzung Unterstützung benötigt, hat hier zudem auch die Möglichkeit sich Untertitel in Deutsch, Englisch, Türkisch und Portugiesisch hinzuzufügen, sodass hier gewiss alle auf ihre Kosten kommen. Neben einer Laufzeit von beinahe zwei Stunden bringt die BluRay auch einige Extras mit sich, zu welchen sechs geschnittene Szenen mit einem Audiokommentar des Regisseurs, eine Kinofassung des Films, sowie ein genereller Audiokommentar der Besetzung und des Regisseurs zählen. Alles in allem bekommt man hier einen etwas anderen Reboot der gleichnamigen kultigen Serie zu sehen, dem jedoch einige Horror-Elemente hinzugefügt wurden und sich so auf jeden Fall sehen lassen kann. Optisch als auch inhaltlich hat uns dieser Film doch recht gut gefallen und auch unterhalten, sodass wir uns diesen Streifen durchaus auch ein weiteres Mal ansehen würden und euch diesen daher auch gerne weiterempfehlen können. In unserer Gesamtwertung erntet Fantasy Island daher insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.