Marco Polo - Die komplette erste Staffel

Marco Polo ist ein historisches Fantasy-Drama welches eigens für den Streaming-Kanal Netflix in Form einer Serie produziert wurde und bislang aus nur zehn Episoden in einer Staffel besteht. Diese wurde am 12. Dezember 2015 durch die Ascot Elite Home Entertainment GmbH in Form einer DVD-Box oder einer smarten dreifach-BluRay auch im Handel veröffentlicht, sodass auch alle Leute die nicht über Netflix verfügen nun die Möglichkeit haben in Genuss dieser Serie zu kommen. Jede der einzelnen Folgen dauert im Schnitt eine Stunde an und beinhaltet eine gut umgesetzte Reise in die Vergangenheit und in die Welt des Abenteurers des dreizehnten Jahrhunderts. Mehrere Millionen Dollar hat Netflix in die Produktion von Marco Polo investiert und damit eine der teuersten Serien aller Zeiten geschaffen. Mit der gleichnamigen Serie über den Pionier, die im Jahr 1983 im Fernsehen angelaufen ist hat diese Serie nicht wirklich konkret etwas zu tun, da es sich hierbei um eine eigenständige Serie handelt, die an die damaligen Folgen weder anknüpft noch diese irgendwie erneuert. Inhaltlich dreht sich die Geschichte hier um Marco Polo (Lorenzo Richelmy) in seinen jungen Jahren, der im dreizehnten Jahrhundert bei seiner Tante aufwächst. Sein Vater Niccolò Polo (Pierfrancesco Favino) ist beruflich nämlich kaum bei seiner Familie da er als Händler, Forscher und Abenteurer ständig auf Reisen ist. Am Hof von Kublai Khan (Benedict Wong), dem Enkel von Dschingis Khan, lässt er ihn als Pfand zurück, um selbst freigelassen zu werden. Kublai Khan herrscht im 13. Jahrhundert über die Mongolei und gedenkt schon bald, seine Macht auf ganz China auszuweiten. In einer von Intrigen, Machtkämpfen und blutigen Feldzügen geprägten Gesellschaft erlebt Marco Polo seine jungen Jahre. Für die Macher gehören zum Leben am Hof natürlich verbotene Liebschaften, persönlicher Verrat und ein in den Kampfkünsten bewanderter Marco Polo, der sich immer wieder seiner Haut erwehren muss. Dazu kommt der Khan als absolutistischer Herrscher, bei dem man nicht in Ungnade fallen oder gar des Verrats verdächtig werden will - wobei Polo mit seinen Reiseberichten den Herrscher immer wieder zu besänftigen weiß. Hier bekommt man im Grunde eine gut gelungene Serie geboten für welche sich Fans von Game Of Thrones oder Vikings sicherlich begeistern können. Da wir jedoch nicht zu dieser Sorte dazuzählen müssen wir zugeben, dass diese Serie leider einige Längen aufweist durch welche auch die Spannung in der Serie etwas abnimmt. Die Darsteller machen sich in ihren Rollen jedoch ganz gut und verfügen auch über wirklich tolle Kostüme die sie vor gut ausgewählten Kulissen sehr gut herzeigen. Dadurch fällt es einem gar nicht so schwer sich in die damalige Zeit in der Marco Polo lebte hineinzuversetzen. Das Bild ist optisch sehr gut gelungen, sehr scharf und beinhaltet auch sehr schöne Farben. Auch der Kontrast ist hier sehr gut ausgefallen. Von der Tontechnik darf man sich hier einen Dolby Digital 5.1 Klang erwarten, bei welchem die gesprochenen Szenen sehr gut zu verstehen sind und auch die Geräusche oftmals für einen wirklich überzeugenden Raumklang sorgen. Wer sich für die Geschichte der damaligen Zeit interessiert, der sollte auf jeden Fall einmal einen Blick in diese Serie werfen, denn hier erwacht der Geschichtsunterricht tatsächlich zum Leben. Vom Bonus her darf man sich hier über einige entfernte Szenen, einige Featurettes, ein Making Of, ein Konzept zur Serie, eine Bildergalerie, einen Trailer, eine Trailershow sowie Bloppers erwarten, welche  durchaus interessant anzusehen sind. Fans der Serie kommen hier voll und ganz auf ihre Kosten. So gibt es unsererseits für diese Serie sieben von möglichen zehn Bewertungspunkten und wir hoffen, dass wir euch nun zumindest ein kleines bisschen neugierig auf diese Serie gemacht haben. Wir sind zwar nicht gerade Fans dieses Genres, jedoch aber der Meinung, dass diese Serie, welche zu den teuersten aller Zeiten zählt, gut gelungen ist und sich auf jeden Fall sehen lassen kann. 

RTL Samstag Nacht - Das Beste Aus Allen Fünf Staffeln

RTL Samstag Nacht war eine deutsche Fernsehshow die in den neunziger Jahren erfolgreich auf dem deutschen Fernsehsender RTL lief und zahlreiche Sketche, Comedians und auch Musiker hervorgebracht hatte. Die Serie wurde einmal wöchentlich ausgestrahlt und von Hugo Egon Balder sowie Jacky Dreksler produziert. Die Fixbesetzung dieser Show bestand aus bestand aus Wigald Boning, Olli Dittrich, Esther Schweins, Stefan Jürgens, Tanja Schumann und Mirco Nontschew die auch heute allesamt noch hr Namhafte Künstler im deutschen Fernsehen sind.  Neben diesen traten auch immer wieder bekannte Gesichter auf. Meistens handelte es sich hier um bekannte Schauspieler oder bekannten Größen des deutschen Comedy-Bereiches der damaligen Zeit. Helge Schneider, Rüdiger Hoffmann, Stefan Raab, Gaby Köster, Markus Maria Profitlich, Atze Schröder und selbst Dieter Bohlen sowie viele weitere waren hier zu Gast und blödelten mit den Samstag-Nacht Stars was das Zeug hält. Vor rund zweieinhalb Jahren erschien genau dieselbe Veröffentlichung in Form einer schicken DVD Box, welche insgesamt aus neunundzwanzig DVDs bestand, da man hier alle 146 Folgen zu sehen bekommt. Diese wurde nun am 04. Dezember 2015 erneut veröffentlicht und mit Hilfe der modernen SDonBluRay-Technik auf nur drei BluRays platzsparend restauriert. Hier muss man auf keine der Folgen verzichten jedoch wird hier die Kapazität der drei einzelnen BluRays voll und ganz ausgeschöpft. So wurde die Qualität der DVDs zwar selbst nicht aufgewertet aber auch nicht verschlechtert sondern einfach zusammengefügt und für den Fan zuhause praktisch zusammengestellt. In dieser Box bekommt man meist ein gutes Bild geboten welches derselben Qualität entspricht wie in der DVD-Fassung. Die Farben sehr natürlich und recht bunt. So erhält man hier auch einen recht guten Kontrast, der jedoch von Staffel zu Staffel ein wenig Variiert aber sich nicht wirklich erkennbar verschlechtert. Manchmal kann es vorkommen, dass das Bild nicht optimal scharf ist und auch ein wenig weich wirkt, aber insgesamt ist dieses doch recht stabil und so fallen diese kleinen Fehler nicht weiter ins Gewicht. Der Ton wird in Stereo (Dolby Digital 2.0) wiedergegeben und hat insgesamt einen sehr schönen Klang zu bieten der nahezu fehlerfrei ist. Ansonsten bekommt man für einen sehr günstigen Preis eine Riesenladung klassische Comedy aus einer Zeit, als man bei RTL noch auf Qualität Wert gelegt hat. Hugo Egon Balder erzählt in den Extras, dass vor dem Serienstart fünf Pilotfolgen sehr teuer produziert wurden - heute würde RTL um die Kosten dieser fünf Folgen wohl ganze zehn komplette Reality-Serien drehen. Die Gags zünden zumindest für die, die damals schon zugeschaut haben, noch immer ebenso gut wie in den Neunzigern. Ob man im deutschen Fernsehen nochmal so viele talentierte Komiker auf einem Haufen sehen wird ist jedoch fraglich. Neben der Serie selbst erhält man hier zusätzlich auch noch jede Menge an Extras. Hierzu zählen unter anderem ein Blick Hinter Die Kulissen, einige Interviews mit den Comedians und Produzenten, ein Warm-Up sowie Specials zu dieser Serie zu sehen. Alles in allem lohnt es sich hier wirklich diese BluRay Fassung zu kaufen, da man hier ein unschlagbares Preis-Leistungsverhältnis geboten bekommt. Und ganz ehrlich einmal: So günstig wie hier erhält man diese Serie so bald nicht wieder, also sollte man hier wirklich schnellstens zugreifen, bevor diese platzsparende SDonBluRay –Box dann am Ende wirklich vergriffen ist. Uns gefällt die Zusammenstellung sehr gut und auch mit der Qualität der Serie selbst sind wir hier sehr zufrieden. Aus diesem Grund geben wir dieser Neuveröffentlichung neun von möglichen zehn Bewertungspunkten und empfehlen euch diese Box von RTL Samstag Nacht, einer der beliebtesten Comedy Serien  der neunziger, sehr gerne weiter. Vor allem die diese Serie bereits kennen und lieben werden mit dieser smarten Box auf jeden Fall große Freude haben. 

Kalkofes Mattscheibe Rekalked - Staffel 3: Breaking Kalk

Kalkofes Mattscheibe ist eine der bekanntesten Satire Serien des deutschen Fernsehens, welche jahrelang auf ProSieben ausgestrahlt wurde und das Publikum unterhalten hatte. Seit einigen Jahren hat Oliver Kalkofe mit seiner Serie Kalkofes Mattscheibe Rekalked zum Sender Tele 5 gewechselt. Diese besteht derzeit aus drei Staffeln, wobei die dritte Staffel vor einigen Tagen, genauer gesagt am 15. Dezember 2015 durch die Turbine Classic GmbH in Form einer DVD sowie auch als BluRay erschienen. Darauf befinden sich alle zweiundzwanzig Episoden der Serie in welchen Oliver Kalkofe mit Hilfe der Bluescreen-Technik sich selbst in verschiedene Clips aus dem Fernsehen und den Filmen hineinmontiert und sie dann polemisch kommentiert oder parodiert beziehungsweise persifliert. Eine von hohem Aufwand zeugende Besonderheit dabei ist, dass Kalkofe in vielen Parodien die gleiche Kleidung wie die Parodierten aus den zuvor gezeigten Clips trägt. Für einen kurzen Moment hält man es für ganz normales Fernsehen - aber dann friert das Bild ein oder läuft in einer Dauerschleife und ein verblüffend präzise kostümiertes Double eines Darstellers tritt ins Bild und parodiert mit beißendem Spott den gerade gezeigten Ausschnitt. Kalkofe als Solounterhalter und scharfer Kritiker schreckt vor nichts zurück und wird nicht müde immer wieder die Nervensägen, C-Promis und Casting-Katastrophen zu karikieren. Gerichtsshows, Talkshows, TV-Legenden, Shopping-Kanäle, Esoterikgurus, Dauerwerbesendungen und -immer wieder- Schlager finden sich im Zentrum seiner Kritik. In Staffel drei sind folgende Episoden enthalten: Kalkofe Is Back, Braindead, Fifty Shades Of Fish, Sommer, Sonne, Sonderschule, Auf jeden Fall, Hashtag Quantenpower, So ein Käse, Schweigen ist Gold, Verblendung, Kinderkarneval im Auenland, Speien oder nicht speien, Morbs vom Orbs, Und die Erde ist eine Scheibe, Omelett der guten Laune, Too hot for Primetime, Debile Fackelträger aus Trier, Promi Big Brother kennt keine Gnade, Hamburg, Ahoi!, Eine Kuh für die CDU, Kellys Kroatien,Übersinnliches, Kuschelkurs. Hier kommen Kalki-Fans auf jeden Fall auf ihre Kosten und bekommen hier rund acht Stunden beste Unterhaltung mit dem deutschen Meister der Satire. Zudem enthält diese SDonBluRay-Version auch noch ein umfangreiches Bonusmaterial, wobei man auf fast weitere drei Stunden kommt. Hierzu zählen ein Grußwort und ein interaktives Menü mit Oliver Kalkofe, zwei Making-Ofs, Audiokommentare, einige unveröffentlichte Clips, einige erweiterte Szenen, einen Camp-Report, einen Kurzfilm sowie eine Stellungnahme des Comedians zu Hass und Dummheit sowie dem schrecklichen Terroranschlag in Paris. Die dritte Staffel von Kalkofes Mattscheibe liefert ein schickes Cover sowie auch einen schicken Kartonschuber, die beide im Design von Breaking Bad beziehungsweise in diesem Fall Breaking Kalk kreiert wurden. Mit Lasse Nolte und Daniel Krauss wurden auch zwei Regisseure für diese Serie gefunden die sich nicht nur den Serien im Fernsehen annehmen sondern sich auch durch die Kanäle von YouTube durchklicken um gemeinsam mit Kalkofe ein unterhaltsames Programm auf die Beine zu stellen, bei welchem sich die Zuschauer vor Lachen kaum noch halten können. Außer dem einen Manko das sich einige Folgen in sich wiederholen hat es uns sehr gut unterhalten. Dabei noch zu erwähnen dass Oliver Kalkofe ein sehr sympathischer Mensch ist und in dem was er macht ziemlich gut ist. Ein Muss für einige unterhaltende Stunden vor dem Fernseher, wo TV-Trash schön durch den Kakao gezogen und auch Thematisiert wird. Man erhält hier meist ein sehr schönes klares Bild in welchem die Farben sehr kräftig zum Vorschein kommen und auch der Kontrast perfekt sitzt. Auch an der Schärfe fehlt es hier absolut nicht. Wie es für Fernsehproduktionen so üblich ist wird auch hier der Ton in Stereo (Dolby Digital 2.0) wiedergegeben und liefert einen klaren klang über die vorderen Boxen einer Heimkinoanlage. Alles in allem erhält man hier eine wirklich empfehlenswerte Box welcher wir in unserer Gesamtwertung ganze neun von unseren möglichen zehn Bewertungspunkten geben. 

Robot Chicken Star Wars Trilogy (Episodes I and II and III)

Robot Chicken ist eine amerikanische Comedy-Serie die in Deutschland bislang nur auf VIVA ausgestrahlt wurde. Bei den Protagonisten der Serie handelt es sich meist um im Handel erhältliche Spielzeugpuppen für Kinder, wie beispielsweise Barbiepuppen, oder die aus den 1980er Jahren stammenden Action-Figuren He-Man und den Transformers, deren Aussehen gegebenenfalls verändert wird. Inhaltlich parodiert Robot Chicken Geschehnisse der Popkultur, die nachgespielt und mit einer Portion schwarzem Humor versehen werden. Die Serie beruht auf der Stop-Motion-Technik. In den Einzelbildern der Animation werden den Figuren Münder aus Papier angeheftet, um die Bewegung der Lippen zu simulieren. Auch mit Star-Wars hat man sich in dieser Puppen-Parodie Serie einst befasst. Genauer gesagt mit den Episoden I, II und III welche nun am 11. Dezember 2015 durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH endlich auch im deutschsprachigen Raum in Form einer BluRay veröffentlicht wurde. Bereits in der ersten Episode bekommt ihr die urkomische Macht des Universums zu spüren. Die Macher von Serien wie „Family Guy“ und „American Dad“ bescheren dir die erste Special Extended Robot Chicken Star Wars -Episode. Die Geschichte des intergalaktischen Kampfes zwischen Gut und Böse beginnt vor langer Zeit in einer weit entfernten Galaxis kranker Spielsachen. Episode 2 hingegen kombiniert schamlos den satirischen Verstand der Robot Chicken-Masterminds Seth Green und Matthew Senreich mit den unvergessenen Momenten und Lieblingscharakteren des Star Wars-Universums. Nicht zu vergessen ist auch Episode 3. Auch hier werden weitere Szenen aus dem Star Wars Universum gekonnt von Robot Chicken parodiert. Diesmal enthüllen Imperator Palpatine, Darth Vader, Boba Fett und Gary, der Sturmstruppler, ungelüftete Geheimnisse der Star Wars-Filme. Phaser auf „Spaß“! Oh, warte - falsches Franchise! Zusätzlich zu den drei Episoden erhält man hier über sechs Stunden lang unglaubliches und bisher noch nicht gezeigtes Bonusmaterial.  Hier findet man unter anderem jeweils ein Making Of, zusätzliche Episoden, entfernte Szenen, ein Gag Reel, Trailer, Fernsehspots, gelöschte Animationen, einen Blick hinter die Kulissen und noch vieles mehr. Schade nur dass es hierzu leider keine deutsche Synchronisation sowie auch keine deutschen Untertitel gibt. Die Star Wars Filmreihe wird hier ordentlich aufs Korn genommen, um manche Parodien zu verstehen sollte man hier eventuell auch die Star Wars Filme gesehen haben, was das Ganze dann noch um einiges lustiger macht. Selbstverständlich sollte man auch den eigenwilligen Humor der Serie Robot Chicken mögen um sich mit dieser Filmparodie anfreunden zu können. Das Bild sowie auch der Ton sind ganz gut gelungen. Der Ton wird in Deutsch sowie auch in Englisch in Dolby Digital 2.0 wiedergegeben. Das Bild zeigt sich in sehr schönen Farben, einer angenehmen schärfe sowie auch einem gut verarbeiteten Kontrast. Jedoch handelt es sich hierbei um einen Stop-Motion-Animations-Film, der rein optisch nicht unbedingt eine BluRay gebraucht hätte sondern auch auf DVD ein gutes Bild gemacht hätte. Inhaltlich sind diese DVDs sehr witzig und auch das Zusatzmaterial ist wirklich sehr zu empfehlen. Die drei DVDs sind in einer dreifachen-BluRay-Hülle untergebracht, die genauso viel Platz wie eine Single Hülle im Regal wegnimmt. Alles in allem handelt es sich hier um eine gelungene Wiederveröffentlichung die nun auch für alle BluRay Fans zugänglich gemacht wurde. Der Robot Chicken Humor ist zwar ein wenig eigensinnig, aber dennoch sehr unterhaltsam und auch empfehlenswert. Fans erhalten hier ein umfangreiches Komplettpaket der Robot Chicken Star Wars Reihe und es lohnt sich auf jeden Fall sich diese Trilogie in seine Sammlung aufzunehmen. Vor allem dann wenn man auch die Originalen Star Wars Filme bereits in seiner Sammlung hat. Alles in allem vergeben wir für diese Veröffentlichung von Robot Chicken: Star Wars Trilogy acht von unseren möglichen zehn Bewertungspunkten und empfehlen diese unseren Lesern sehr gerne weiter. 

OZ - Hölle Hinter Gittern - Die sechste Season

Macht euch bereit für das Ende. Die beliebte Knastserie OZ - Hölle Hinter Gittern geht in die sechste Runde welche am 03. Dezember 2015 durch die Paramount Pictures Home Entertainment GmbH in Form einer schlanken DVD-Box  mit drei DVDs und den letzten acht Folgen dieser Serie. Wie es auf dem Backcover dieser DVD-Hülle schon richtig steht: „Jedes Strafmaß ist irgendwann abgesessen“ und so kommt es nun auch im Hochsicherheitstrakt OZ zum finalen Showdown der für viele Zuschauer noch einmal dramatische Überraschungen mit sich bringt. Immerhin handelt es sich doch hier um den schrecklichsten und brutalsten Knast der Welt in dem die Gefangenen auch vor weiteren Morden und Vergewaltigungen nicht zurückschrecken.  Wir haben uns diese finale Staffel bereits für euch angesehen und werden euch hier einen kleinen Einblick gewähren und die gesehenen Episoden im Anschluss an eine kurze Inhaltsangebe auch bewerten. Im Resozialisierungstrakt des Gefängnisse von Oz werden die Sträflinge Miguel Alvarez (Kirk Acevedo)und Vern Schillinger (J.K. Simmons) aus der Einzelhaft in der Episode „Das Böse Schläft Nicht“ entlassen und dürfen zu ihren Mitinsassen zurück. Als der Gefangene Bob Rebadow (George Morfogen) für seine Beschäftigungsmaßnahme in die Bücherei versetzt wird, verdreht ihm die Bibliothekarin gehörig den Kopf. In „Der Klang des Nichts“ endet das Treffen zwischen dem Bürgermeister und dem OZ-Strafgefangenen Vern Schillinger ziemlich enttäuschend. Leo Glynn (Ernie Hudson) realisiert, dass die Zahl der Giftanschläge und -morde in Emerald City mittlerweile beängstigende hoch ist. Häftling Ryan O'Reilly (Scott Winters) unterzieht sich währenddessen einer sehr ungewöhnlichen Therapie, um seine Probleme endlich in den Griff zu bekommen. In „Treibgut Des Lebens“ verbucht das Hochsicherheitsgefängnis OZ drei Neuzugänge. Einer von den Häftlingen steht dem O'Reilly-Clan sehr nah. Das Liebesdreigestirn der Insassen Chris Keller (Christopher Meloni), Tobias Beecher (Lee Tergesen) und Vern Schillinger droht zu eskalieren. Der Hochsicherheitsknast Oz befindet sich am Ende im Umbruch und liefert spannende Momente bis zur letzten Sekunde dieser genialen Serie. Diese und weitere Episoden bekommen die Zuschauer und Serien-Fans mit der sechsten Staffel von OZ- Hölle hinter Gittern geboten. Auch diesmal bekommt man nach der letzten Episode Lust auf weitere Episoden obwohl man sich hier dann doch damit abfinden muss, dass diese Serie hier ihren Höhepunkt erreicht hat und ihr würdevolles Ende findet. Die Bild und Tonqualität der Serie ist sehr gut erhalten geblieben und vor allem der Ton kann in gewohnter Stereo-Qualität von sich überzeugen. Beim Bild  bekommt man hier warme und natürliche Farben, sowie einen ausgewogenen Kontrast geboten. Die Schärfe ist nicht immer optimal, teilweise wirkt das Bild ein wenig weich. Uns hat diese sehr gut unterhalten und uns einige spannende Stunden beschert. Daher vergeben wir hierfür in unserer Gesamtwertung sieben von möglichen zehn Bewertungspunkten und empfehlen diese sehr gerne weiter. Schade dass dies nun die letzte Staffel von OZ – Hölle Hinter Gittern ist, einer genialen und brutalen Knast-Serie die nun endlich komplett  in ihren einzelnen sechs Staffeln im Handel erhältlich ist. Vielleicht ist dies ja noch ein Last-Minute Weihnachtsgeschenk für den einen oder anderen von euch oder schon einmal eine Idee was ihr mit den Gutscheinen die ihr geschenkt bekommt so anstellen könnt. 

Das Krankenhaus am Rande der Stadt - 20 Jahre später - Vol. 2

Das Krankenhaus Am Rande Der Stadt ist eine Serie die Ende der siebziger, Anfang der achtziger Jahre in Tschechien und zum Teil auch in Deutschland produziert und gedreht wurde. Die Fortsetzung hierzu Das Krankenhaus Am Rande Der Stadt – 20 Jahre Später  wurde das erste Mal im Jahr 2004 ausgestrahlt. Die nächsten sechs Folgen der insgesamt dreizehnteiligen Serie erschien  durch die Pidax film media Ltd. (Ascot Elite) am 11. Dezember 2015 zehn Tage nach Volume 1 in Form einer Doppel-DVD die die restlichen Folgen dieser Serienfortsetzung beinhaltet. Das Krankenhaus am Rande der Stadt gehörte zu den beliebtesten Fernseh-Hits der 80er-Jahre. 20 Jahre später ist Dr. Blazej wieder da: Vieles hat sich seit dem Ende des Kommunismus völlig verändert, aber manches ist auch geblieben. Chefarzt Dr. Blazej ist auch nach zwanzig Jahren als Familienoberhaupt und im Krankenhaus selbstbewusst und unschlagbar. Nach wie vor gilt es hier medizinische Probleme zu lösen. Auch im privaten Bereich ist die Zeit nicht stehen geblieben. Freuden und Sorgen bestimmen das Geschehen, zumal die Kinder inzwischen erwachsen sind und ihre eigenen Vorstellungen vom Leben haben. Und auch eine neue Generation von Ärzten und Schwestern ist auf der Suche nach dem eigenen Platz im Leben, nach Liebe und Erfüllung. In der ersten darauf befindlichen Episode mit dem Titel „Fehltritte“ verstärkt Dr. Machovec seine Erpressungsversuche und Dr. Blazej fühlt sich in die Enge getrieben. Er sucht nach jemandem, der ihm nahe steht und dem er sich anvertrauen kann. So besucht er in Prag seinen Sohn Jan. Aber dort erwartet ihn eine große Enttäuschung. Jan hat sein Medizinstudium an den Nagel gehängt und sich der Musik und dem Theater zugewandt. Enttäuscht kehrt Blazej zurück und findet Trost in den Armen seiner jungen Kollegin Dr. Sulcová. Professor Rehor, der gekommen ist, um sich vom ehemaligen Direktor des Krankenhauses zu verabschieden, gesteht Dana Králová, dass er Eliska irrige Vermutung, dass er ihr Vater sei, gar nicht so schlecht fände. Er hat Eliska zwar gesagt, dass das nicht stimmt, aber insgeheim wäre er glücklich, wenn es wahr wäre. Václav Penkava kommt über den Verrat seines Geschäftspartners nicht hinweg. Er hat Schulden in Millionenhöhe und weiß nicht, wie es mit seiner Firma weitergehen soll. Außerdem vermutet er, dass Kamilas Vater von den Betrügereien seines Geschäftspartners gewusst haben könnte. Und so verkracht er sich auch noch mit Kamila und seinem Sohn Matej. Der zieht die Konsequenzen und verlässt zusammen mit Kamila sein Elternhaus. In „Die Krise“ droht die Privatisierung des Krankenhauses zu scheitern. Direktor Cvach tritt rasch den Rückzug an, um der Verantwortung zu entgehen. Alle Blicke sind nun erwartungsvoll auf Blazej gerichtet. Dieser ist mit seinen Arbeitsproblemen so überlastet, dass er weder Zeit für seine Geliebte hat, noch für seine Frau, die schwer erkrankt ist. Dass Ina sich einer Untersuchung unterzieht, erzwingt erst der junge Arnost Blazej, der gerade im Krankenhaus seines Vaters die Arbeit aufgenommen hat. Der Zuschauer bekommt hier eine gut gelungene Fortsetzung der bekannten Serie geboten, welche ursprünglich Ende der siebziger Anfang der achtziger Jahre entstanden war. Obwohl neue Gesichter vorhanden sind, ist das Konzept dieser Serie an sich das Alte geblieben. Auch diese mit Sicherheit nicht jedem gefallen wird, gibt es aber mit sehr hoher Wahrscheinlichkeit ein ausgesuchtes Publikum das über die Veröffentlichung dieser kultigen Krankenhausserie erfreut sein wird. Der Bildqualität sieht man das Alter schon ein wenig an. Das Bild wirkt etwas überschärft, teilweise auch ein wenig weich. Auch ist der Kontrast stellenweise ein wenig zu niedrig, was die  Schärfe etwas beeinflusst. Der Ton wird in Dolby Digital 2.0 Stereo wiedergegeben und bietet den Zuschauern eine Qualität wie man sie auch heute noch von vielen Fernsehserien gewohnt ist. Manchmal passt hier jedoch die Synchronisation mit den Mundbewegungen der Darsteller nicht ganz überein, sodass einem dies hier schon deutlich auffällt. Sonst ist der Ton gut verständlich. Bonus ist hier diesmal keiner enthalten,  jedoch ist es doch schon genug Bonus diese Serien-Perle nun wieder für alle zugänglich zu machen. An sich finden wir diese Veröffentlichung ganz gut, auch wenn uns die Serie selbst nicht so ganz anspricht. Wenn wir eine Arztserie sehen möchten, dann entscheiden wir uns dann doch lieber für die modernen Serien aus dem amerikanischen Raum. Das Krankenhaus Am Rande Der Stadt - 20 Jahre Später - Volume 2 erhält von uns auch diesmal wieder sieben von möglichen zehn Bewertungspunkten und empfehlen diese Serie unseren Lesern der etwas älteren Generation sehr gerne weiter.

OZ - Hölle Hinter Gittern - Die fünfte Season

Serienfans aufgepasst! Kurz vor dem Weihnachtsfest, genauer gesagt am 03. Dezember 2015 erschien durch die Paramount Pictures Home Entertainment GmbH auch die fünfte Staffel der Knast-Serie OZ – Hölle Hinter Gittern in Form einer dreifachen DVD-Box. Auch diesmal sind hier wieder acht wirklich sehr spannende Episoden zu sehen, die man sich keinesfalls entgehen lassen solle. Erst recht nicht wenn man bereits im Besitz der vorherigen vier Staffeln ist oder diese zumindest schon einmal gesehen hat. Um euch nicht weiter hinzuhalten werden wir euch hier nun einen kleinen Einblick in die fünfte Serienstaffel geben indem wir den Inhalt einzelner Episoden im Groben einmal umschreiben. „Besuchstag“ heißt die erste der darauf enthaltenen Episoden, in welcher es im Hochsicherheitstrakt OZ eine mächtige Explosion aufgrund eines unkontrollierten Gasaustrittes gegeben hatte. Um den Spezialtrakt wieder renovieren zu können musste der Spezialtrakt für einige Wochen gesperrt werden. Nach ein paar Wochen kommen die Häftlinge nun endlich wieder zurück in ihre Gefängnisserie, wo es bereits jetzt schon wieder einige Differenzen unter den Häftlingen kommt. Die OZ-Häftlinge Penders (John Lurie), Augustus Hill (Harold Perrineau) und Miguel Alvarez (Kirk Acevedo) bekommen in „Blutige Botschaft“  als Beschäftigungsmaßnahme die Chance, einen Blindenhund auszubilden. Der Sträfling Carlos Martinez (Carlos Leon II) verabreicht dem Offizier Dave Brass (Blake Robbins) eine speziell angereicherte Mixtur. Das Liebesdreigespann zwischen Tobias Beecher (Lee Tergesen), Catherine McClain (Sandra Purpuro) und Chris Keller (Christopher Meloni) verstrickt sich immer weiter. In der Episode „Talentshow“ spitzen sich die Spannungen unter den Insassen der Rehabilitationsstation Emerald City weiter zu. Ausgerechnet jetzt stößt ein Priester als Neuankömmling zu den Oz-Häftlingen dazu. Zwischen Vater Ray Mukada (B.D. Wong) und dem Gefangenen Timothy Kirk (Sean Dugan) kocht die Stimmung von Beginn an. In einer weiteren Episode ist Tim McManus der Meinung, dass sich der Gefangene Omar White bessern würde, wen es mehr Zeit mit den Mithäftling Kareem Said verbringen würde. Unterdessen lehrt Ryan OReilys Mutter im Resozialisierungstrakt Musik ob das gutgehen wird? Diese und weitere Geschichten bekommen die Fans mit der fünften Staffel von OZ- Hölle hinter Gittern geboten. Auch diesmal bekommt man nach der letzten Episode schon Lust darauf auch die letzte Staffel  zu sehen, welche ebenso am 03.Dezember 2015 erscheinen ist und welche wir uns selbst auch seht bald ansehen werden. Die Bild und Tonqualität ist für das dementsprechende Alter der Serie sehr gut erhalten und vor allem der Ton kann in gewohnter Stereo-Qualität von sich überzeugen. Beim Bild  bekommt man hier warme und natürliche Farben, sowie einen ausgewogenen Kontrast geboten. Die Schärfe ist nicht immer optimal, teilweise wirkt das Bild ein wenig weich. Uns hat diese sehr gut unterhalten und uns einige spannende Stunden beschert. Daher vergeben wir hierfür in unserer Gesamtwertung sieben von möglichen zehn Bewertungspunkten und empfehlen diese sehr gerne weiter.

Das Krankenhaus Am Rande Der Stadt - 20 Jahre Später - Volume 1

Das Krankenhaus Am Rande Der Stadt ist eine Serie die Ende der siebziger, Anfang der achtziger Jahre in Tschechien und zum Teil auch in Deutschland produziert und gedreht wurde. Die Fortsetzung hierzu Das Krankenhaus Am Rande Der Stadt – 20 Jahre Später  wurde das erste Mal im Jahr 2004 ausgestrahlt. Die ersten sieben Folgen dieser insgesamt dreizehnteiligen Fortsetzung erschien durch die Pidax film media Ltd. (Ascot Elite) am 01. Dezember 2015 in Form einer dreifachen DVD Box, die sehr platzsparend ausgefallen ist. Das Krankenhaus am Rande der Stadt gehörte zu den beliebtesten Fernseh-Hits der 80er-Jahre. 20 Jahre später ist Dr. Blazej wieder da: Vieles hat sich seit dem Ende des Kommunismus völlig verändert, aber manches ist auch geblieben. Chefarzt Dr. Blazej ist auch nach zwanzig Jahren als Familienoberhaupt und im Krankenhaus selbstbewusst und unschlagbar. Im Krankenhaus hat seine Kollegin Dr. Alzbeta Cenková, die nur für ihre Arbeit lebt, die ganzen Jahre treu zu ihm gehalten und ihm auch in schwierigen Situationen zur Seite gestanden. Zu Hause kann sich Blazej auf seine verschlossene und geduldige Frau Ina stützen. Doch ein altes Leiden macht Blazej zu schaffen, und er spürt, dass es Zeit wird für einen Nachfolger. Dann wäre da noch die Privatisierung des Krankenhauses, die ganz neue Fragen aufwirft. Und auch in ihrem eigenen Leben haben die Angestellten des Krankenhauses mit ihren Sorgen und Nöten zu kämpfen. Potentielle Nachfolger für ihn gäbe es im Krankenhaus genug: Dr. Machovec, ein Mann um die fünfzig, wäre gerne Chefarzt, ist jedoch wegen seines unausgeglichenen Charakters wenig geeignet. Außerdem ist da der junge begabte Arzt Dr. Novosad, aber auch seine erfahrene Kollegin Dr. Cenková. In einer weiteren Episode fährt Blazejs Frau Ina nach Prag, um mit der Familie Bárta zu reden, ob sie Blazej in der Zeitungsangelegenheit juristisch unterstützen können. Blazej, der von dieser eigenmächtigen Aktion seiner Frau nichts wusste, ist erzürnt und will davon nichts wissen. Erst als Bürgermeister Jáchym, der frühere Mann von Blazejs jetziger Frau, ihn auffordert, sich gegen den verleumderischen Artikel in der Zeitung zu wehren, weil die Krankenhausprivatisierung in Gefahr gerät, entschließt sich Blazej, bei seiner Tochter anzurufen. In „Die Falle“ erfährt Dr. Machovec  von Blazejs Problemen mit der Hand. Er hatte sowieso schon etwas geahnt und versucht nun Blazej zu erpressen. Er verlangt, dass Blazej freiwillig auf seinen Chefarztposten verzichtet, dafür könne er weiter operieren. Blazej sucht Rat bei Karel Sova, aber auch er sieht die Lage nicht allzu rosig. Beide werden älter und früher oder später werden die Jüngeren ohnehin ihre Posten einnehmen. Die Serie dreht sich wieder um Geschichten aus dem altbekannten Krankenhaus am Rande der Stadt, die sich nicht nur auf die Patienten fokussieren, sondern auch das Leben der Ärzte und Schwestern mit einbezieht. Der Zuschauer bekommt hier eine gute Fortsetzung der bekannten Serie geboten, welche zwischen 1978 und 1981 entstanden war. Obwohl neue Gesichter vorhanden sind, ist die Serie an sich die Alte geblieben. Auch wenn die Serie mit Sicherheit nicht jeden ansprechen wird, existiert aber sicherlich ein ausgesuchtes Publikum das über die Veröffentlichung der ersten sieben Episoden erfreut sein wird. Der Bildqualität sieht man das Alter schon ein wenig an. Das Bild wirkt etwas überschärft, teilweise auch ein wenig weich. Auch ist der Kontrast stellenweise ein wenig zu niedrig, was die  Schärfe etwas beeinflusst. Der Ton wird in Dolby Digital 2.0 Stereo wiedergegeben und bietet den Zuschauern eine Qualität wie man sie auch heute noch von vielen Fernsehserien gewohnt ist. Manchmal passt hier jedoch die Synchronisation mit den Mundbewegungen der Darsteller nicht ganz überein, sodass einem dies hier schon deutlich auffällt. Sonst ist der Ton gut verständlich. Bonus ist hier diesmal keiner enthalten,  jedoch ist es doch schon genug Bonus diese Serien-Perle nun wieder für alle zugänglich zu machen. An sich finden wir diese Veröffentlichung ganz gut, auch wenn uns die Serie selbst nicht so ganz anspricht. Wenn wir eine Arztserie sehen möchten, dann entscheiden wir uns dann doch lieber für die modernen Serien aus dem amerikanischen Raum. Das Krankenhaus Am Rande Der Stadt - 20 Jahre Später - Volume 1 erhält von uns sieben von möglichen zehn Bewertungspunkten und empfehlen diese Serie unseren Lesern der etwas älteren Generation sehr gerne weiter. 

Monika Gruber - Irgendwas Is‘ Immer

Monika Gruber ist in Bayern mindestens genauso populär wie bei uns der Kabarettist Michael Niavarani – mit welchem die deutsche Unterhaltungskünstlerin im Übrigen schon einmal mit einem gemeinsamen Programm auf der Bühne stand. „Irgendwas Is‘ Immer“ ist der Titel ihres jüngsten Kabarettprogramms mit welchem Monika Gruber die Hallen füllte und ihr Publikum gekonnt bei Laune unterhielt. All jene die dieses Bühnenstück bereits gesehen haben und all jene die bisher noch nicht in Geschmack dieser witzigen Show im urbayrischen Dialekt gekommen sind haben nun die Gelegenheit sich diese ab sofort von zu Hause aus anzusehen oder auch anzuhören, denn am 12. November 2015 wurde dieses durch die Eurovideo Medien GmbH in Form einer DVD, einer CD und auch digital als VOD veröffentlicht und so für die Ewigkeit festgehalten. Aufgezeichnet wurde diese Abschlussshow im Juni dieses Jahres im bekannten Circus Krone in München in welchem sich tausende Zuschauer eingefunden haben und dafür sorgten dass auch dieser Abend wie immer restlos Ausverkauft war. Der Abend selbst dauerte an die zwei Stunden, die leider auf dieser DVD auf rund neunzig Minuten zusammengekürzt wurden, was unserer Meinung nach schon sehr schade ist, da der Humor vorn Monika Gruber unverzichtbar ist. Inhaltlich befasst sie sich diesmal in ihrem aktuellen Stück mit allerhand Fragen und Themen an die so mancher eigentlich gar nicht zu denken wagt. Hier werden viele verschiedene Themen miteinander vermischt und zwar so, dass Monika Gruber aber dennoch nicht den Faden verliert. Mit zahlreichen Pointen philosophiert die deutsche Comedy Queen also hochbegabte Kinder, die Ramazotti-Schorle, Plazenta-Partys, Tattoos und nimmt dabei die heutige Gesellschaft damit ordentlich aufs Korn und erntet damit zahlreiche Lacher sowie Applaus. Auch über das Altern der Menschheit macht sie sich gekonnt lustig. Hier hört man unter anderem Sätze wie: „Der Mensch altert ja schubweise. Man geht am Abend als Julia Roberts ins Bett und steht am kommenden als Ernie Singer wieder auf.“. Auch hiermit löst sie bei ihrem Publikum brüllendes Gelächter aus obwohl trotzdem jeder mit dem Gedanken lebt ständig älter zu werden. Immer wieder stellt Monika Gruber die Paradoxie unseres Daseins in den Vordergrund. Während sich die Fragen mit dem Alter immer mehr häufen, wird die Zeit immer knapper und zum Glück gehört leider nun Mal auch das zeitweilige Unglücklichsein dazu. Mit diesem Programm fordert Gruber ihr Publikum vor allem dazu auf ihr Leben selbst nicht so ernst zu nehmen und zu lernen über sich selbst lachen zu können. Denn wie heißt es ja bekanntlich? „Irgendwas Is‘ Immer“.  Unserer Meinung nach ist dieses fünfte Soloprogramm der bayrischen Unterhaltungskünstlerin bislang das Beste. Auch hier dürfte ihre Bühnenerfahrung ausschlaggebend für ihren Erfolg sein. Kürzlich war sie ja auch in verschiedenen Kinofilmen wie „Eine Ganz Heiße Nummer“ oder „Die Mamba“ zu sehen in denen sie gekonnt und zudem auch sehr witzig ihre Rollen verkörperte.  Ihre schauspielerischen Erfahrungen hielten Gruber keineswegs davon ab nebenher an weiteren Kabarettprogrammen zu schreiben, denn immerhin ist die sie die geborene Entertainerin und nun mal auf der Bühne zu Hause. Irgendwas Is‘ Immer hat uns durchgehend vom Anfang bis zum Ende gut unterhalten und auch uns einige Lacher entlockt. Monika Gruber ist auch in Österreich trotz ihres bayrischen Dialektes sehr gut verständlich. In Norddeutschland wird man damit vermutlich schon seine Schwierigkeiten haben der einen oder anderen Pointe folgen zu können. Inhaltlich ist diese DVD Top und auch Monika Gruber zeigt sich hier an ihrem letzten Abend des Programmes in Top-Form. Optisch erhält man hier ein gut eingefangenes Bild mit schönen natürlichen Farben und einem ausgewogenen Kontrast. Selbst bei der Schärfe kann man sich eigentlich hier nicht beklagen. Beim Ton kann man zwischen Dolby Digital 5.1 und Dolby Digital 2.0 wählen sodass man hier durchaus die Möglichkeit hat auf die bessere Tonqualität zuzugreifen.  Als Sonderausstattung erhält man hier noch ein viertelstündiges Vorprogramm mit Roland Hefter zu sehen. Alles in allem erhält man hier eine gut zusammengestellte DVD die von uns aufgrund ihres Unterhaltungswertes acht von möglichen zehn Bewertungspunkten erntet. Allen Fans von Comedy und Kabarett sowie auch von Monika Gruber selbst können wir diese Veröffentlichung nur sehr empfehlen. Bleibt zu hoffen, dass das Frühjahr 2016 nicht mehr lange auf sich warten lässt, denn da steht bereits das nächste Programm „So A Verhau“  in den Startlöchern. Genauere Termine sind derzeit jedoch noch nicht bekannt.  

Mission Impossible: Rogue Nation

Darauf haben Fans schon lange gewartet! Tom Cruise ist zurück und zwar in seiner bekanntesten und erfolgreichsten Filmrolle überhaupt. Als Ethan Hunt begibt er sich wieder auf eine actionreiche Mission in dem mittlerweile fünften Teil von Mission Impossible, der den Nebentitel Rogue Nation trägt. Es war eines der Kino-Highlights des heurigen Sommers, das in der Produktion rund 150 Millionen US-Dollar gekostet hat und unter anderem auch in Österreich, genauer gesagt in Wien gedreht wurde. Wochenlang war der Dreh vor allem an der Wiener Staatsoper in den österreichischen Medien zu sehen, was diesen Film vor allem für die Landsleute gleich noch interessanter machte. Wir müssen gestehen, dass wir vermutlich zu den wenigen zählen, die diesen Streifen noch nicht im Kino gesehen haben, dafür aber freuen wir uns nun umso mehr, dass wir nun endlich die Gelegenheit dazu haben uns diesen endlich von zuhause aus anzusehen. Mission Impossible 5 – Rogue Nation ist nämlich heute am 17. Dezember 2015 durch die Paramount Pictures Home Entertainment GmbH  in Form einer DVD, einer BluRay und auch als digital als VOD erschienen. Selbstverständlich haben wir hier schon vorab für euch hineingeschaut und liefern all jenen die den Film selbst noch nicht gesehen haben nun eine grobe Inhaltsangabe sowie eine anschließende Bewertung dieses Streifens. Nachdem das Pentagon die Impossible Missions Force aufgelöst hat, ist der Geheimagent Ethan Hunt (Tom Cruise) fortan auf sich allein gestellt. Ausgerechnet jetzt wo er doch gerade auf der Spur der geheimnisvollen und hochgefährlichen Organisation „Syndikat“ ist. Diese erweisen sich schon bald als sein mächtigster Gegner überhaupt da sie ihm immer um einen kleinen Schritt voraus sind. Die Syndikate gehen einem ganz grausamen Ziel, einem wirklich teuflischen Plan nach. Sie möchten durch gezielte Terroranschläge die Weltordnung verändern und dazu alle ehemaligen IMF Mitglieder töten um ihre Pläne so ungestört umsetzen zu können. Ob er sich nun in einer offiziellen Mission der Regierung befindet oder eben nicht – Ethan Hunt kann nicht einfach so tatenlos zusehen, wie sich der Terror immer weiter auf der ganzen Welt ausbreitet und entschließt sich etwas dagegen zu unternehmen. Dazu stellt er selbst ein speziell ausgebildetes Team zusammen, mit welchem ihm wirklich alle Möglichkeiten offen bleiben um dem Terror den Gar auszumachen. Dazu zählen der Techniker Benji Dunn (Simon Pegg), der Computer-Hacker Luther Stickell (Ving Rhames) und Agent William Brandt (Jeremy Renner).Unerwartet steigt auch noch die geheimnisvolle Agentin Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) mit ein, doch mit der Zeit kommen immer mehr Zweifel auf, auf welcher Seite von Gut und Böse diese tatsächlich steht.  So ist ungewiss ob Ethan Hunt zusammen mit seinem Team ohne Hilfe des Impossible Missions Force die Mission tatsächlich erfolgreich abschließen können. Mehr möchten wir euch an dieser Stelle nicht verraten um euch hier nicht die Spannung an diesem großartigen Teil von Mission Impossible zu nehmen. „Rogue Nation“ knüpft im Grunde genau da an wo Mission Impossible 4 endete, jedenfalls was die Story angeht. Diese wurde dramaturgisch äußerst spannend umgesetzt. Die 132 Filmminuten wechseln zwischen lockerer, doch angespannter Unterhaltung und atemloser Action. Die Darsteller sind gewohnt gut und bringen frischen Wind in diese Agenten-Filmserie mit hinein. Die Wahl für die Besetzung des österreichischen Bundeskanzlers ist unserer Meinung jedoch doch etwas misslungen, wenn man sich die Geschichte dieses Landes und den derzeitigen Kanzler ansieht. Sonst erhält man hier einen wirklich sehr spannenden Film mit tollen Darstellern die sich in ihren Rollen sehr sicher sind und damit auch sehr überzeugend auf den Zuseher wirken. Nachdem die letzten Teile der Reihe ein wenig schwächelten, bekommen die Fans in meinen Augen endlich mal wieder einen gelungenen Film zu sehen, der es sogar schaffte die Presse milde zu stimmen. Der Humor kommt hier sehr gut an, wobei diese nicht überwiegend vorhanden, sondern wohldosiert eingesetzt wurde. Optisch erhält man hier wirklich ein sehr hochauflösendes Bild zu sehen, das sehr schöne Farben, einen gut umgesetzten Kontrast sowie volle Schärfe zu bieten hat. Klanglich ist dieser Film ebenso sehr gut geworden da man hier in gewohnter Weise Dolby Digital 5.1 geboten bekommt, der für einen hervorragenden und nahezu realistischen Raumklang sorgt, sodass man sich fast schon so fühlt als wäre man mitten im Geschehen des Filmes dabei. Leider gibt es die Dolby Digital 7.1 Atmos nur in der englischen Sprachfassung, die dann doch noch um einiges besser klingt.  Zusätzlich erhält man hier noch einige Featurettes sowie einen Audiokommentar von Tom Cruise und Regisseur Christopher McQuirre zu hören beziehungsweise zu sehen die insgesamt eine weitere dreiviertel Stunde ausfüllen. Da uns dieser Film überraschenderweise für einen fünften Teil eines Filmes wirklich sehr von sich überzeugt hat sind wir bereit diesem unsererseits auch ganze neun von unseren möglichen zehn Bewertungspunkten zu geben und empfehlen diesen allen Actionfans und Mitverfolgern der Mission Impossible Reihe sehr gerne weiter. Hierbei handelt es sich auf jeden Fall endlich wieder mal um einen Teil, bei dem es sich lohnt ihn gesehen zu haben.

Fantastic 4

Am 10. Dezember 2015 erschien durch die Constantin Film Verleih GmbH das erste Abenteuer der Neuauflage der Realverfilmung der Marvel-Comics Die Fantastischen Vier oder auch einfach nur Fantastic 4 genannt. Dieser Film ist nicht der erste der innerhalb von einem kurzen Zeitraum neu erscheint, wenn man bedenkt dass vor einigen Jahren auch Spiderman einen kompletten Neuanfang gemacht hat. Josh Trank führte in diesem Streifen Regie und war unter anderem auch am Drehbuch für diesen Film beteiligt. Reed Richards (Miles Teller) ist bereits seit seiner Kindheit sehr intelligent und interessiert sich insbesondere für Teleportie. Dadurch weil er Begeisterung bei Dr. Franklin Storm (Reg E. Cathey) weckt, wird er Teil eines Teams der Baxter Foundation, die zum Teil auch durch das US-Militär finanziell unterstützt wird.  Dort lernt Reed Franklin Storms Kinder Susan (Kate Mara) und Johnny (Michael B. Jordan) kennen. Gemeinsam arbeiten sie am Quantum Gate, das von einem ehemaligen Schützling von Franklin Storm namens Victor von Doom (Toby Kebbell) entwickelt wurde, der wenig später wieder zurückkehrt. Mit der Hilfe von Reed wird der Teleporter fertiggestellt und dadurch auch eine Verbindung in eine neue Welt erschaffen. Das Militär will unter der Leitung von Dr. Allen ein eigenes Team zuerst durchschicken und verweigert den Forschern den Teleporter selbst zu verwenden. Reed, Johnny, Victor aber gehen trotzdem durch das Tor und erhalten zudem auch Unterstützung von Reeds Freund Ben (Jamie Bell). Auf dem Planeten Zero angekommen entnehmen sie dort direkt einige Bodenproben, was jedoch eine Lavaeruption hervorruft bei der Victor offenbar ums Leben kommt. Durch Susans Hilfe gelingt es den anderen drei gerade noch rechtzeitig zur Erde zurückzukehren und sich in Sicherheit zu bringen. Durch eine Explosion werden die vier durch den Teleporter Reisenden auf molekularer Ebene durch verschiedene Substanzen vom Planeten Zero verändert. So wird Reed plötzlich extrem dehnbar, Susan kann sich fortan unsichtbar machen und Kraftfelder erzeugen, Johnny kann sich selbst entzünden und Feuer Kontrollieren und Ben mutiert zum steinernen Muskelprotz. Reed gibt sich selbst die Schuld für diese Veränderungen und bricht aus der Anlage aus um möglichst schnell eine Heilung für sich und seine Freunde zu finden. Seine Freunde hingegen arbeiten währenddessen weiter für das Militär. Ein Jahr danach wird Reed endlich eingefangen und nach Area 57 gebracht, wo Dr. Allen mit Hilfe seines ehemaligen Schützlings noch einmal einen Kontakt zu dem von ihnen besuchten Planeten Zero herstellen möchte. Dieser schickt ein Team durch das Tor, welches dort Victor von Doom vorfindet, der mittlerweile mit seinem Anzug verschmolzen ist und inzwischen übersinnliche Kräfte besitzt die kaum noch zu bremsen sind.  Der Trupp nimmt ihn mit zurück zur Erde, wo er diesen allerdings entkommt und einen nach dem anderen tötet. Unter den Opfern befinden sich unter anderem auch Dr. allen und Dr. Storm.  Doch dies war erst der Anfang, denn während der Zeit auf dem Planeten Zero entwickelte Victor einen Hass auf die gesamte Menschheit und plant nun den Planeten Erde auszulöschen. Zu diesem Zweck begibt er sich zurück auf seinen neuen Heimatplaneten Planet Zero, wo er selbst einen riesigen Teleporter erschaffen hat mit welchem er beginnt die Erde zu verzerren. Die Fantastic 4 sind Victor gefolgt und stellen ihn zu einem Kampf. Gemeinsam gelingt es ihnen den Halunken aufzuhalten indem sie ihn in den Energiestrahl des Teleporters schleudern wo sich sein Körper völlig auflöst. Wieder auf der Erde werden die vier gefeiert und vom Militär mit einer neuen Basis belohnt. Sie beschließen ihre Kräfte für die Menschheit einzusetzen und nennen sich fortan die Fantastic Four. Die Idee, die Geschichte noch einmal neu aufzurollen ist gar nicht schlecht, allerdings hapert es hier an verschiedenen Gründen. Zum Beispiel sind die Gags mittlerweile sehr veraltet und die Dialoge nicht unbedingt sehr sinnvoll.  Die Handlung an sich ist diesmal wohl eher dürftig ausgefallen, was wohl daran liegt, dass hier die Helden gerade einmal neu vorgestellt werden. In einer möglichen Fortsetzung geht es dafür bestimmt ordentlich zur Sache. Dennoch wird dieser Film ganz gut erzählt und die Übergänge sind sehr gut ausgefallen sodass hier eigentlich nicht wirklich von Langeweile die Rede sein kann. Wer Fan der Marvel Comics ist wird auch diesen Streifen mit Sicherheit lieben und sich diesen keinesfalls entgehen lassen. Optisch ist dieser Film sehr gut gelungen und bietet sehr schöne und vor allem kräftige Farben. Der Kontrast weiß ebenso von sich zu beeindrucken und auch die schärfe hält sich hier sehr gut. Den Ton kann man wahlweise in Dolby Digital 5.1 oder Dolby Digital 2.0 genießen. Auch hier darf man sich einen sauberen Ton erwarten der mit einer geeigneten Anlage den Raum schön ausfüllt. Als Sonderausstattung bekommt man hier zusätzlich noch ein Making Of, drei Featurettes, zwei Trailer zum Film, einige Interviews sowie den Soundtrack zum Film geboten. Auch hier sollte man keinen Fall verpassen hineinzusehen, da dieses äußerst interessante Dinge beinhalten. Alles in allem gefällt uns die Neuverfilmung von Fantastic 4 recht gut und wenn wir ein Auge zudrücken, dann gehen sich hier in unserer Gesamtwertung sogar acht von möglichen zehn Bewertungspunkten aus. Aus diesem Grund können wir euch, und damit meinen wir insbesondere die Marvel-Comic-Fans diesen Film nur sehr empfehlen.

The D-Train

Zwar erscheint dieser Film erst im kommenden Jahr – genauer gesagt wir dieser am 28. Jänner 2016 durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH veröffentlicht, jedoch befassen wir uns schon heute mit dem neuen Film in welchem Der Sänger und Schauspieler Jack Black wieder einmal in eine Hauptrolle schlüpft. Dieser ist an der Seite von James Marsden in einem Klassentreffen zu sehen, welches man vermutlich so schnell nicht mehr vergessen wird. Der Angestellte Dan Landsman (Jack Black) hat einen großen  Traum. Als Organisator eines Klassentreffens will er für das zwanzigjährige Jubiläum alle seine ehemaligen Schulkameraden zusammensuchen, doch sein Vorhaben gestaltet sich äußerst schwierig und auch die Reaktionen fallen eher durchwachsen aus. Doch dann sieht er genau  im richtigen Moment, wo er eigentlich schon fast aufgeben wollte im Fernsehen eine Werbung, in der kein Geringerer als sein ehemaliger Klassenkamerad Oliver Lawless (James Marsden) mitspielt. Dieser war früher der beliebteste Schüler seines Jahrgangs und so ist Dan siegessicher, dass, wenn er kommt, auch die anderen Schulkameraden folgen werden. Um sein großes Vorbild aus der High-School Zeit zu überzeugen, fliegt er auf die Kosten seiner Firma auf direktem Wege nach Los Angeles und such dort nach dem bisexuellen Oliver. Dieser willigt nach einer langen, wilden  und heißen Partynacht mit Dan schließlich auch ein zu dem von ihm organisierten Klassentreffen zu kommen. Doch obwohl die Zusage tatsächlich den gewünschten Effekt hat, geht sie auch mit einem hohen Preis einher. Als sich Oliver bei Dan und seiner Familie einquartiert, führt das natürlich zu allerlei Problemen für den in einer mehr als mittelschweren Identitätskrise steckenden Gastgeber. Dabei bleiben die Macher auf der einen Seite angenehm vage: Bis zum Schluss wird nicht eindeutig geklärt, ob Dan nun tatsächlich homosexuell oder einfach nur eifersüchtig ist, weil Oliver seine Aufmerksamkeit statt ihm nun plötzlich halb so alten jungen Frauen widmet. Die Story dieses Filmes ist wen auch ein wenig schwachsinnig durchaus sehr unterhaltsam und man bekommt hier Jack Black trotzdem in Höchstform zu sehen. Ob dieser Film dann aber tatsächlich zu seinem Typ passt seht jedoch sehr in Frage. Dennoch verkörpert er seine Rolle sehr gut und gemeinsam mit James Marsden an seiner Seite sind die beiden dann am Ende doch ein unschlagbar gutes Duo. Optisch gibt diese BluRay schon einiges her. Man erhält hier ein gestochen scharfes Bild, sehr schöne Farben. Der Ton wird hier in moderner Dolby Digital 5.1 wiedergegeben und hat einen sehr schönen Raumklang zu bieten.  Als zusätzliche Sonderausstattung bekommt man hier einige wirklich witzige Outtakes geboten die man sich keinesfalls entgehen lassen sollte. Hier zeigt sich vor allem Jack Black gewohnt von seiner unterhaltsamen und sehr witzigen Seite. Sicherlich ist dieser Film doch schon etwas gewöhnungsbedürftig und mit Sicherheit nicht jedermanns Sache. Als Fan von Jack Black und Tenacious D ist dieser Film jedoch ein absolutes Must-Have. Allen anderen empfehlen wir hier sich vorab auch den Trailer und bei weiter bestehender Unsicherheit sich diesen Film vorerst einmal in der Videothek seines Vertrauens auszuleihen, um sicher zu gehen, dass man hier keinen Fehlkauf begeht. The D-Train ist sicherlich kein Film den man unbedingt gesehen haben muss, denn solch ähnliche Streifen gibt es mittlerweile in Massen. Wem der Film dann am Ende aber doch so gut gefallen hat, der sollte dann doch nicht weiter daran zögern sich diesen für seine Heimkino-Sammlung zuzulegen. Unsererseits erhält dieser Film in unserer Gesamtwertung sieben von möglichen zehn Bewertungspunkten. Dieser Film ist ganz gut, eine wirkliche Kaufempfehlung sprechen wir hier diesmal aber eher nicht aus. 

Unser Lehrer Doktor Specht - Die Komplette Serie

Unser Lehrer Doktor Specht ist eine deutsche Serienproduktion des ZDF, welche zwischen Anfang und Ende der neunziger Jahre produziert und auch ausgestrahlt wurde. Die Serie selbst beinhaltet insgesamt neunundsechzig Episoden in ganzen fünf Staffeln, welche hier nun erstmals als Gesamtwerk in einer Box auf zwanzig DVDs festgehalten wurde. Diese DVD-Box der beliebten Familienserie erscheint am 18. Dezember 2015 durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH und bringt so beinahe vierundfünfzig Stunden volle Unterhaltung mit sich mit. Zuvor gab es bislang nur die ersten drei Staffeln als Einzelboxen im Handel zu erwerben. Staffel vier und fünf gibt es erstmals ebenso in dieser Gesamtbox für das Heimkino. Die Hauptrolle dieser Serie spielt Robert Atzorn der in seiner Paraderolle als Dr. Markus Paul Specht einen großen Bekanntheitsgrad erlangte. Auch Charles Brauer zählt zur festen Besetzung dieser Serie hinzu. Immer wieder gibt es Gastauftritte von weiteren bekannten deutschen Schauspielern wie Veronica Ferres, Heinz Hoenig oder Ingrid Van Bergen. Dr. Markus Specht (Robert Atzorn) ist in der ersten Staffel Deutsch- und Geschichtslehrer an einem Gymnasium in Celle. Für die Schüler ist Specht nicht nur ihr Lehrer, sondern auch Vertrauensperson, wenn sie in Schwierigkeiten stecken. Dafür opfert Doktor Specht gerne einmal seine Privatzeit. Dies macht ihn bei seinen Schülern sehr beliebt. Doch sein ziemlich unkonventioneller Einsatz für die Belange seiner Schützlinge hat aber auch zur Folge, dass er oftmals konservativere Mitglieder des Kollegiums gegen sich aufbringt. Von Staffel zu Staffel wechselt Specht so also des Öfteren seinen Wohnsitz und die Bildungsanstalt, so kommt er zu Beginn der zweiten kurz nach der Wiedervereinigung als "Wessi" nach Potsdam. Doch nicht nur beruflich führt der Lehrer ein ziemlich turbulentes Leben denn was die Liebe angeht ist Doktor Specht ein wahrer Frauenschwarm. Die einzige Konstante Person in seinem Leben ist seine beinahe schon mütterliche Vermieterin Pia Kleinholz (Gisela Trowe) die ihm bei seinen ständigen Umzügen und Wechsel der Schulen stets folgt. ( Robert Atzorn ist hier in einer seiner besten Rollen: als verständnisvoller Pädagoge aus Leidenschaft zu sehen. Dazu ergänzen ihn auch noch hervorragende Schauspielkollegen wie Corinna Harfouch, Charles Brauer und Gisela Trowe. Viele Jugendlichen haben hier einige Stunden in den Neunzigern vor den Fernsehgeräten verbracht und sich eine Folge nach der anderen angesehen. Kein Wunder, denn immerhin befasst sich diese Serie mit den typischen Problemen der Teenager. Schulstress, Liebe, Elternhaus, aber auch harter Stoff wie Drogen, Misshandlung und so weiter. Jeder hat sich damals so einen Lehrer wie Doktor Specht gewünscht, der sich so unermüdlich für die Schüler einsetzt. Vor allem die erste Staffel ist sehr sehenswert, danach verliert man als außenstehender durchaus seinen Reiz an der Serie da diese einfach zu oft am selben Konzept festhält. Dies kann zur Folge haben, dass so mancher Zuseher hier ganz schnell das Interesse verlieren kann. Wir jedoch haben und auch an den weiteren Folgen sehr gut unterhalten, die wir uns zumindest vereinzelt angesehen haben. Für viele Fans, die bereits im Besitz der ersten drei Einzelboxen sind ist es jedoch sehr schade, dass die vierte sowie auch die fünfte Staffel nicht auch gleichzeitig als Einzelboxen erscheinen, denn so können sie nur versuchen die restlichen Staffeln wieder loszuwerden, sofern sie sich für diese Gesamtbox entscheiden um hier nichts doppelt zu haben. Möglicherweise, könnte man dies hier noch berücksichtigen und bringt diese nachträglich auch noch auf den Markt. Das Bild als auch der Ton wurden hier noch einmal komplett restauriert und versucht hier noch einmal das Beste daraus hervorzuholen. Optisch sind die einzelnen Folgen sehr gut gelungen und haben auch sehr schöne volle Farben zu bieten. Auch an der Schärfe mangelt es trotz des Alters der Serie nicht. Beim Ton muss man sich jedoch auch hier mit der Dolby Digital 2.0 Stereoqualität zufriedengeben. Wer hofft hier zusätzliches Material zur Serie zu finden, den müssen wir leider enttäuschen, denn auch hier bekommt man im Grunde nichts anderes als wie in den einzelnen Serien-Staffeln zu sehen. Gerade einmal die Qualität wurde hier ein wenig aufgewertet. In der Innenseite der kompakten DVD-Box kann man durch die Episodenliste auch recht schnell auf einzelne Episoden zugreifen. Leider muss man aber auch hier erst ein wenig suchen, bis man die richtige DVD gefunden hat, da sich diese übereinander wie auf einer Spindel befinden. Sonst kann man sich eigentlich über diese Gesamtbox nicht beklagen, denn die Serie an sich ist ein gelungenes Meisterwerk, die es ohnehin längst verdient hat als Gesamtes veröffentlicht zu werden. Vor allem Fans die bislang noch nichts hiervon besitzen sollten möglichst schnell zugreifen. Allen anderen die bereits im Besitz der ersten drei Staffeln sind empfehlen wir noch ein wenig zu warten, denn mit etwas Glück wird es ja auch noch die vierte und fünfte Staffel vereinzelt geben. Alles in allem sind wir von uns aus bereit dieser tollen Veröffentlichung  von Unser Lehrer Doktor Specht für seinen Inhalt und seine Verarbeitung acht von möglichen zehn Bewertungspunkten zu geben und hoffen, dass dieses Urteil für den einen oder anderen von euch auch nachvollziehbar ist.

(Trailer entspricht NICHT der Qualität der DVD)

Johann König - Feuer im Haus ist teuer, geh' raus!

Johann König zählt zu den deutschen Stand-Up Comedians der Oberklasse uns steht nun seit sage und schreibe achtzehn Jahren mit seinen verschiedensten Programmen auf der Showbühne. Die vergangenen drei Jahre war er mit seinem Programm „Feuer im Haus ist teuer, geh' raus“ auf Tour. Dieses wurde unter anderem auch im Theater am Marientor in Duisburg aufgeführt und auch bereits im März dieses Jahres aufgezeichnet. Ein gekürzter Mitschnitt der Show wurde bereits vor einiger Zeit in der WDR ausgestrahlt wurde. Nun haben Fans und all jene die keine Chance hatten diese Show Live zu sehen die Möglichkeit dazu sich diese ganz bequem von zu Hause aus anzusehen, denn am 11. Dezember 2015 veröffentlichte die RC Release Company (im Vertrieb durch die WDR media group) dieses großartige Bühnenstück von Johann König in Form einer DVD. „Feuer im Haus ist teuer, geh raus!“ ist das sechste Showprogramm des deutschen Comedians mit dem trockenen Humor, der übrigens bei vielen sehr gut ankommt, denn immerhin sind viele Abende seiner kommenden Tour bereits ausverkauft. Der selbsternannte „Humor-Entertainer im extravaganten Premiumbereich“ schafft es mit diesem Stück sein Publikum auch diesmal bei guter Laune zu halten und stellt sich auch wieder die absurdesten Fragen des Alltags Dabei geht es bei ihm um Themen, die uns alle angehen: Wo kommen sie her? Bananen aus der Region. Wie lange sind sie tragbar? Schlafanzüge von LIDL. Warum gibt es nicht mehr davon? Rassismus bei TKKG. Wie geht das genau? Mit Hilfe von YouTube tibetische Teebauern ruinieren.  Johann König meldet sich hier überall zu Wort und findet zu allem die perfekte Antwort. Konsequent gar nichts tun ist die effektivste Methode zur Vermeidung eines Burnouts. Mit dieser und weiteren eigenwilligen Thesen überzeugt Johann König selbst die hyperaktivsten unter seinen Zuschauern von den Vorzügen der Trägheit. Auf jeden Fall bringt er sie aber zum Lachen. Doch auch ein Komiker hat es nicht immer leicht: In poetischen Reimen und Tagebuchauszügen erzählt er vom Schattendasein des Showbusiness und dem ungewohnt unruhigen Alltag eines Familienvaters. Selten hat man Johann König so energiegeladen gesehen. „Feuer im Haus ist teuer, geh raus!“ ist Johann Königs amüsante Absage an die Leistungsgesellschaft, bei der kein Auge trocken bleibt. Auch diesmal bekommen die Zuschauer wieder ein tolles Programm geboten, welches eine Laufzeit von über zwei Stunden hat. Johann König befasst sich mit alltäglichen Dingen, die der eine oder andere von uns vielleicht auch schon einmal erlebt hat. Das Programm an sich hat uns sehr gut unterhalten und nicht nur den langjährigen Fans ist diese DVD auf jeden Fall sehr zu empfehlen. Die Qualität von Ton und Bild ist recht zufriedenstellend und mit der einer typischen Fernsehshow im deutschen Fernsehen zu vergleichen. Das Bild zeigt sich sehr Farbenfroh und auch die Schärfe ist hier sehr gut eingestellt worden, sodass man hier auf dem Bildschirm wirklich jedes Detail erkennen kann. Der Ton wird in Stereo (Dolby Digital 2.0) wiedergegeben sodass man hier eine sehr gut verständliche Aussprache erhält und auch die Nebengeräusche sehr gut erkennen kann. Hin und wieder kommt es zwischendurch einmal zu kleinerem Rauschen, doch auch dieses ist nur bei genauerem hin hören erkennbar, weshalb man sich auch hier doch recht zufrieden geben kann. Zusätzlich erhält man hier auch noch zwei Bonus-Clips die es auf jeden Fall wert sind gesehen zu werden, da auch diese sehr Unterhaltsam sind. Alles in allem muss man sagen, dass es sich hierbei um das bislang beste Bühnenstück von Johann König handelt und dieser von Mal zu Mal besser wird. Auch bei Comedians dürfte es in etwa so ein wie mit gutem Wein. Je älter und reifer, desto besser. Dies trifft definitiv auch bei Johann König zu. Alles in allem sind wir bereit hier in unserer Gesamtwertung acht von möglichen zehn Bewertungspunkten zu vergeben und hoffen, dass es auch unter euch einige Leute gibt, die mit dem Humor des deutschen Comedians etwas anfangen können. Diese ungekürzte Fassung seiner Live-Show sollten sich Fans aber auf keinen Fall entgehen lassen. 

Die unglaubliche Tragödie von Richard III.

Michael Niavarani trifft auf Shakespeare. Ob das so eine gute Mischung ist – fragen sich jetzt bestimmt einige von euch. Shakespeare ist doch eher Poetisch und manchmal auch etwas Dramatisch, wo Niavarani hingegen sonst eher sehr lustig und Unterhaltsam ist. Doch diejenigen die das Stück Die unglaubliche Tragödie von Richard III. wissen, dass diese Kombination sehr gut zusammenpasst und Michael Niavarani hier ein gelungenes Bühnenstück auf die Beine gestellt hat, welches seit Monaten eigentlich immer restlos ausverkauft und gut besucht ist. Tausende von Karten wurden hierfür bereits verkauft und für viele war dies ein einmalig lustiges Erlebnis im Wiener Globe (welches von Georg Hoanzl und Michael Niavarani gegründet und umgesetzt wurde). Doch einmalig muss es nicht unbedingt bleiben, denn am 16. Dezember 2015 erscheint genau dieses im Wiener Globe aufgezeichnete Bühnenstück erstmalig durch die Hoanzl GmbH in Form einer DVD. Diese DVD hat zudem auch jede Menge Extras zu bieten und wird in einem schön gestaltetem Karton-Schuber geliefert.  Wie auch in seinem letzten erfolgreichen Bühnenstück „Das Perfekte Desaster Dinner“ spielt auch hier Bernhard Murg wieder eine der Hauptrollen neben Michael Niavarani selbst. Regie führte hier Vicky Schubert, welche hier eine großartige Leistung erbracht hat und die umgesetzten Szenen erfolgreich geleitet hat. Es handelt sich hierbei um ein Stück von Michael Niavarani sehr frei nach und mit Zitaten von William Shakespeare. In der Komödien-Fassung des Kabarettstars und Neo-Theaterproduzenten wird Shakespeares blutiges Königsdrama von unten erzählt. Im Zentrum stehen zwei herzlich naive Proleten (gespielt von Murg und Niavarani), das Stück selbst dient hauptsächlich als Rahmenhandlung für deren Witze, die ein bestimmtes Niveau niemals überschreiten. Ein derber Spaß. Richard, Herzog von Gloucester (Michael Pink) möchte zum König werden. Und wie bis heute üblich, wird der Kampf um die Macht auf dem Rücken der einfachen Bevölkerung ausgetragen. William Forrest (Michael Niavarani) und Fredrick Dighton (Bernhard Murg), ein Schuster und ein Koch, sollen dem skrupellosen, machtgierigen Richard zu seinem krönenden Erfolg verhelfen. Kaum wurden die zwei mittellosen Lebemänner von Herzog Richard eingestellt, stehen sie auch schon im Tower von London und für die beiden beginnt ein Abenteuer, von dem sie niemals zu träumen gewagt hätten. Im Vergleich zu den Stücken von Shakespeare gibt es hier deutlich mehr  Morde, und Folter zu sehen.  Auch ein Heiratsantrag darf in solch einem Stück natürlich nicht fehlen und wurde auch von Niavarani mit einberechnet. Eine alte, grantige Königin macht ihnen das Leben schwer. Viel englischen Wein, und einige Biere die Köpfe leer. Eine verzweifelte Flucht. Ein Stück trockenes Brot. Eine Krönung samt Hymne. Eine Schlacht bei Bosworth. Echtes Theaterblut. Einen abgeschnittenen Kopf. Ein Gebet zu Gott, dem Herrn. Einige gut gekleidete Edelleute. Dreckige Fingernägel. Und eine Liebeserklärung an die Freundschaft. All diese Dinge sind in diesem Stück enthalten, sodass hier absolut für jeden ein bisschen etwas dabei sein muss. Vermutlich sind diese Dinge und natürlich auch der unverzichtbare Humor von Michael Niavarani ausschlaggebend für die guten Verkaufszahlen der Tickets zu diesem unserer Meinung nach wirklich gelungenen Stück.  Michael Niavarani und Bernhard Murg auf einer gemeinsamen Bühne ist eine wahre Flut an Pointen bei welche man sich vor lauter Lachen oft kaum noch halten kann und so lockern die beiden gemeinsam mit zahlreichen anderen guten Schauspielern die alten Geschichten von William Shakespeare gekonnt auf, sodass hier ein modernes lockeres und gut inszeniertes Stück entstanden ist, das wirklich bei allen Altersklassen sehr gut ankommt und auch sprachlich verstanden wird. Michael Niavarani beweist hier wieder einmal mehr, dass er weitaus mehr auf dem Kasten hat als den Kasperl für das österreichische Publikum zu spielen. Er ist erfolgreicher Kabarettist, Autor, Schauspieler, Theaterleiter und ein wahres Multitalent. Alles was Niavarani auch an Projekten angeht wird ihm regelrecht aus den Händen gerissen und so darf er sich zu Recht nicht nur mit dem Titel lustigster Österreicher (2012) zufrieden geben sondern sich selbst zu einen der erfolgreichsten Darstellern und Entertainern dieses Landes dazuzählen. Dieses Theaterstück dauert rund drei Stunden und ist in fünf Akte unterteilt. Die Geschichte wird hier sehr flüssig erzählt und sehr gut und vor allem sehr humorvoll dargestellt, sodass dieses Stück kaum längen aufweist und die Spielzeit eigentlich wie im Flug vergeht. Die unglaubliche Tragödie von Richard III. hat uns inhaltlich sehr überzeugt und auch die Schauspieler wurden hierfür sehr gut gewählt und harmonieren alle sehr gut miteinander. Diese haben ihre Rollen sehr gut einstudiert sodass sie uns allesamt sehr beeindruckt haben. Die Kameraführung bei der Aufzeichnung ist sehr gut und man bekommt hier ein sehr schönes und meistens gestochen scharfes Bild auf diesen DVDs zu sehen. Der Ton ist leider nur in Dolby Digital 2.0 verarbeitet worden und entspricht somit in etwa der klassischen Qualität einer Fernsehaufzeichnung. Hier hätten wir uns gewünscht, dass man hier bereits auf die moderne Technik in der Verarbeitung zurückgreift um so für ein besonderes Klangerlebnis zu sorgen, sodass man das Gefühl hätte als würde man sich dieses Stück selbst gerade Live mitansehen. Leider wurde dies hier jedoch nicht wirklich umgesetzt, weil es vermutlich von den technischen Bedingungen im Globe her nicht möglich gewesen ist. Zugegeben ist der Preis für die DVD auf den ersten Blick doch ziemlich erschreckend. Wenn man jedoch bedenkt, dass man hier neben dem aufwändigen Theaterstück auch noch eine Bonus DVD bekommt, auf der man einen Blick hinter die Bühne werfen darf, ein Interview , ein Making-Of, einige Featurettes sowie auch einige Outtakes enthalten sind denkt man hier schon wieder etwas anders darüber. Doch der Preis ist auf jeden Fall gerechtfertigt, wenn man sich das Textbuch zum Stück ansieht, welches allein schon zehn Euro im Einzelverkauf kosten würde. Neben diesen Dingen enthält dieser Schuber auch noch das Programmheft von Richard III. das ebenso interessante Details rund um das Stück enthält und auch all jene erwähnt, die auch aktiv hinter der Bühne mitgewirkt haben. Wie bereits erwähnt sind wir von dem Theaterstück selbst und auch von der Verarbeitung dieser DVD sehr begeistert und lassen es uns selbstverständlich nicht nehmen euch diese auch weiterzuempfehlen. In unserer Gesamtwertung geben wir dem Stück Die unglaubliche Tragödie von Richard III. und seiner technischen Verarbeitung und Sonderausstattung neun von möglichen zehn Bewertungspunkten und hoffen, dass auch ihr hiermit genauso unterhalten werdet wie wir es wurden.  Übrigens gibt es für dieses Stück noch einige Zusatztermine im kommenden Jahr für welche immer noch einige Restkarten erhältlich sind. Wer sich dieses Stück also gerne noch einmal Live ansehen möchte, sollte hier wirklich schnell reagieren und sich Tickets sichern. 

Kartoffelsalat - Nicht Fragen!

Kartoffelsalat – Nicht Fragen! ist eine deutsche Horrorkomödie die kurzzeitig in den Kinos zu sehen war und nun am 03. Dezember 2015 durch 20th Century Fox Home Entertainment auch für zu Hause in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD erschienen ist. Dieser Film wurde nicht mit herkömmlichen Schauspiel-Stars gedreht sondern hier hatten zahlreiche durch YouTube bekannte Persönlichkeiten ihr Schauspielerisches Talent unter Beweis zu stellen. Auch einen Star-Gast konnten die Produzenten hier für sich gewinnen – zwar ist dieser hier nur in einer kleinen Nebenrolle zu sehen – Fans dürfte das aber dennoch sehr freuen. Es handelt sich hierbei um niemanden geringeren als den ostfriesischen Kult-Komiker Otto Waalkes. Neben diesem wirken aber auch andere Kollegen des Showgeschäfts wie Norbert Heisterkamp, Martin Schneider, oder GZSZ Fiesling Wolfgang Bahro mit. Inhaltlich ist dieser Film ein wahrer Trash-Streifen der wirklich sehr übertrieben wirkt, aber auf der anderen Seite richtig blödsinnig lustig ist sodass man sich, sofern man seine Ansprüche und das Niveau ein bisschen senkt, auch hieran sehr gut unterhalten kann. Leo Weiß (Torge Oelrich oder auch als Freshrotge bekannt) ist nicht gerade ein Musterschüler. Er hat kaum gute Noten und von seinen Mitschülern wird er genauso wenig akzeptiert. So wird Leo in eine andere Schule geschickt, wo der Junge noch einmal ganz von vorne beginnen kann. Doch auch dort scheint es ihm mit seinen Mitschülern nicht wirklich besser zu gehen. Es fällt ihm schwer dort neuen Anschluss zu finden und verliebt sich dann auch noch ausgerechnet in die Ober-Tussi Perle (Bianca Heinicke von BibisBeautyPalace), welche die meiste Zeit entweder in Fitnessstudios, Sonnenstudios oder vor dem Spiegel verbringt. In der Schule bricht eines Tages ein bisher unentdeckter Virus aus, der selbst den Biolehrer (Wolfgang Bahro) grübeln lässt. Der Virus verwandelt die Schüler nach und nach in fresssüchtige Infizierte, die vor nichts und niemanden halt machen. Auch der Seuchenschutz scheint gegen diese Zombie-Epedemie machtlos zu sein und so liegt es an den Außenseitern die nicht befallenen Mitschüler in Sicherheit zu bringen. Möglicherweise besteht sogar noch Hoffnung für diejenigen die bereits in Zombies verwandelt wurden. So macht sich Leo, der in den Augen seiner Mitschülerin Vivien (Joyce Ilg) bereits jetzt ein Held ist drauf und dran die Schule und seine Mitschüler zu retten und die Lösung für diesen Virus zu finden. Dies ist seine große Chance um den anderen zu beweisen was für ein cooler Typ er ist und was für verborgene Talente in ihm stecken. Zum Inhalt des Filmes ist nicht viel zu sagen außer entweder man mag den Film oder man mag ihn eben nicht. Hier bekommt man einen richtigen Trash-Streifen zu Gesicht, wer auf solche Filme steht, der wird auch Kartoffelsalat lieben. Die Darsteller sind beinahe alle Junge Menschen die sich mittels YouTube zu einem höheren Bekanntheitsgrad verholfen haben und sind garantiert nicht das was man sich unter guten Schauspielern vorstellt. Die alteingesessenen Hasen machen sich in ihren Rollen zwar recht gut, passen sich hier jedoch dem Niveau des Filmes an. Nebenbei ist es vielleicht auch noch erwähnenswert dass Otto Waalkes nicht nur als Darsteller sondern zusätzlich auch als Komponist und Produzent mit seiner Firma TransWaalFilm mitwirkte. Die Macher haben hier einen Film geschaffen, der sich eher an das ausgesuchte Publikum richtet und nicht an die breite Masse. Auch sind wir der Meinung dass sich hier vermutlich eher das junge Publikum angesprochen fühlen wird. Die Qualität von Bild und Ton liegen in sehr guter Qualität vor, sodass wir hier eigentlich nicht wirklich etwas zu beanstanden haben.  Als Bonus erhält man in der BluRay-Fassung zusätzlich einige Erweiterte Szenen, einen Blick Hinter-den-Kulissen des Musikvideos, das  Musikvideo "Zombie" von Die Muskelschweine, einen Einblick in die Proben und Ergebnisse, einen Trailer zum Film sowie ein Audiokommentar von Regisseur Michael David Pate und dem Hauptdarsteller Torge Oelrich. Wenn man sich also diesen Film ansieht, sollte man auch nicht auf diesen Umfangreichen Bonus verzichten, denn dieser ist auf jeden Fall zu empfehlen. In unserer Gesamtwertung erhält der Film an sich von uns sieben von möglichen zehn Bewertungspunkten und wir empfehlen diesen, wenn auch nur bedingt, gerne auch weiter. Man sollte sich vorab lieber einmal die Trailer zum Film ansehen um selbst einschätzen zu können ob man sich das gezeigte Material in Spielfilmlänge ansehen möchte. Hier gehen die Meinungen vermutlich auseinander und daher raten wir einem jeden dies selbst für sich zu entscheiden und nicht direkt die Meinung der anderen für sich selbst wählen zu lassen.

A Lego Brickumentary - Viel Mehr Als Nur Ein Stein

Bereits am 06. November 2015 erschien durch die Universum Film GmbH eine Dokumentation auf DVD, auf die die Welt bereits sehr lange gewartet hat. Bauwütige und Spielbegeisterte Menschen werden auf jeden Fall begeistert sein, denn dieser neue eineinhalbstündige Dokumentarfilm handelt von den beliebtesten und meistverkauften Bausteinen der Welt: Lego. Doch jeder der mit den tollen bunten Steinen und gelben Figuren spielt, weiß eigentlich kaum wann und wo diese entstanden sind und wie der Schöpfer der Legosteine überhaupt auf diese tolle Idee gekommen war. Das Unternehmen der Lego-Gruppe wurde im Jahr 1932 von dem dänischen Tischlermeister Ole Kirk Christiansen gegründet allerdings hatte dieser damals aufgrund seines Handwerklichen Geschicks vielmehr an Holzspielzeug gedacht als an die heute erhältlichen bunten Plastiksteinchen. Diese kamen das erste Mal im Jahr 1949 auf den Markt und ähnelten den heutigen Steinen sehr. Der Unterschied hierzu ist jedoch, dass die Steine damals an der Unterseite noch völlig Hohl und daher ziemlich instabil waren. 1958 legte das dänische Unternehmen The Lego Group den Grundstein für seinen bis heute andauernden Erfolg und brachte die Legosteine auf den Markt, die seither Jung und Alt erfreuen. Bei dem Spielzeugklassiker handelt es sich um ein Baukastensystem, bei dem sich aus bunten Kunststoff-Klötzchen durch Zusammenstecken alle möglichen Dinge bauen lassen. Auch heute gibt es immer noch zahlreiche Erwachsene die sich an den kleinen Steinen erfreuen und sich hier sehr kreativ und künstlerisch austoben. Die Lego-Künstler überraschen ständig mit originellen und sehr überraschenden Kreationen rund um diese Spielsteine. Doch Lego ist nicht einfach nur irgendein Spielzeug, denn die Steine werden auch für erzieherische und therapeutische Zwecke verwendet und das mit Erfolg. „A Lego Brickumentary“ wirft auf spielerische Weise einen Blick auf den außerordentlichen Einfluss, den Lego auch heute noch hat, mit einer riesigen Fangemeinde und all den innovativen Möglichkeiten, Lego zu nutzen - und das sogar Weltweit. Inhaltlich ist dieser Streifen sehr informativ und erzählt viel über die Gründung und die Geschichte des Lego-Unternehmens. Des Weiteren erhält man hier auch einen kleinen Einblick in die Produktion dieser Steine und wird auch Zeuge von atemberaubenden Bauten. Optisch wurde diese DVD sehr gut verarbeitet und auch vom Ton her kann man sich hier eigentlich nicht wirklich beschweren. Hier wird man sogar mit einem Dolby Digital 5.1 Klang versorgt der eine hervorragende Akustik zu bieten hat. Als Lego-Fan erhält man hier einen wirklich faszinierenden Einblick mit tollen Bildern in die Lego-Welt die man so schnell nicht wieder vergessen wird. Für eine Dokumentation gestaltet sich dieser Film sehr interessant und auch sehr abwechslungsreich, da man hier nicht nur mit Details überhäuft wird sondern gleichzeitig auch sehr viel interessante Dinge zu sehen bekommt und genau daher macht diese Dokumentation mein Ansehen so viel Freude. Selten sind wir der Einstellung, dass wir einen Doku-Film ein weiteres Mal sehen müssen, doch dieser hat uns wirklich sehr überzeugt und wir müssen sagen, dass dieser Film tatsächlich der erste Info-Film ist den wir uns gleich auf Anhieb ein weiteres Mal ansehen würden. In unserer Gesamtwertung geben wir diesem neun von unseren möglichen zehn Bewertungspunkten und empfehlen diesen Jung und Alt sehr gerne weiter. Was ihr hier zu sehen bekommt ist auf jeden Fall jede Sekunde wert und ihr werdet bestimmt genauso begeistert sein wie wir.

Magic Mike XXL

Seien wir uns mal ehrlich – wenn wir Männer den Titel Magic Mike XXL lesen rechnen wir doch schon mal mit dem schlimmsten, wenn sich unsere Frauen diesen Film so gerne ansehen möchten. Doch keine Sorge auch diesmal bleibt die Hose beziehungsweise das Höschen an, denn XXL sagt hier gewiss nichts über die längen der heißen Stripper aus. Auch die Filmlänge ist hier nicht gemeint, denn die Fortsetzung zu Teil ein ist gerade einmal um sage und schreibe drei Minuten länger als der Film Magic Mike an sich. Sicherlich zählte dieser Film bei der einen oder anderen Frau zu einem der heißesten Highlights des Kino-Jahres 2015 was deren Männer jedoch so absolut nicht nachvollziehen können. Channing Tatum, Matt Bomer, Joe Manganiello, Kevin Nash, Adam Rodriguez und Gabriel Iglesias sind auch diesmal wieder mit erotischem Waschbrettbauch und knappen Outfits zu bewundern. Matthew McConaughey ist diesmal jedoch nicht wieder mit dabei. Am 03. Dezember 2015, also noch genau rechtzeitig vor dem Weihnachtsfest ist dieser Streifen nun durch die Warner Bros Entertainment GmbH in Form einer DVD, einer BluRay, einer limitierten Steelbook-BluRay sowie auch als VOD erschienen, sodass dieser mit Sicherheit noch bei der einen oder anderen Frau unter dem Christbaum landen könnte oder sogar wird. Wer den Film verpasst hat oder generell noch nie etwas davon gehört haben sollte, kann sich nun bei uns in einer kurzen Inhaltsangabe einmal einlesen, bevor wir im Anschluss auch unsere Bewertung zu dieser Komödie abgeben werden. Der „Cock Rocking Kings Of Tampa“-Star Mike (Channing Tatum) hing seine Karriere als Stripper bereits vor drei Jahren an den Nagel. Seine Freunde und Kollegen Ken (Matt Bomer), Big Dick Richie (Joe Manganiello), Tarzan (Kevin Nash), Tito (Adam Rodriguez) und Tobias (Gabriel Iglesias) wollen ihm dies gleichtun und ihre Karriere mit einer bombastischen Show zu ihrem absoluten Höhepunkt bringen, bevor sie der Bühne in Zukunft den Rücken kehren und sich einer seriöseren Arbeit und dem Familienleben widmen möchten. Für ihren Abschied vom Showbusiness wollen sie ihre Bühne, auf der sie bekannt wurden, verlassen und mit einem Auftritt in Myrtle Beach ihre letzte Vorstellung geben. Dabei darf natürlich auch ihr bestes und ehemaliges Mitglied Mike nicht fehlen, der für diesen krönenden Abschluss noch einmal ins Rampenlicht treten und vorwiegend den Frauen ordentlich einheizen soll. So begeben sich die Tänzer gemeinsam mit Mike auf den Weg zu ihrer finalen Show. Während dieses Roadtrips halten die Jungs in Jacksonville und Savannah. Dort wärmt Mike alte Bekanntschaften wieder auf, wie die zu Rome (Jada Pinkett Smith) und lernt auch neue Damen kennen, wie die junge Fotografin Zoe (Amber Heard). Außerdem übt er ständig mit seinen Jungs die Choreografien ein, sodass der Besten Show die die Jungs jemals auf die Beine gestellt haben nichts mehr im Wege steht. Der erste Teil wurde zugegebenermaßen was Konversationen und Geschichte angeht recht flach gehalten. Der zweite Teil war dafür schon um einiges besser und kam auch bei vielen Frauen gleich um vieles besser an als der erste Teil. Witzige Dialoge, heiße Tanzeinlagen und ein irrkomischer Road-Trip der Jungs sind so in etwa das was dieser Film inhaltlich zu bieten hat. Die Hauptdarsteller sind allesamt sehr gut durchtrainiert und sind vor allem für weibliche Zuseher ein wahres Vergnügen. Männer werden hier verständlicherweise nur wenig bis gar nicht begeistert sein – es sei denn sie sind Homosexuell, denn auch für diese ist dieser Film absolut geeignet.  Wir haben uns bei diesem Film auf das wesentliche konzentriert und müssen zugeben, dass hier eine tolle Choreografien einstudiert wurde. Die Story des Filmes ist an sich gut gelungen und wird viele (in erster Linie Frauen) vermutlich auch auf Anhieb ansprechen. Optisch erhält man sowohl auf der DVD als auch auf der BluRay ein hervorragendes Bild mit schönen Farben, einem ausgewogenen Kontrast und natürlich auch dem wichtigsten bei solch einer Art von Filmen: In voller Schärfe. Der Ton wird in Dolby Digital 5.1 wiedergegeben und steht in vier Sprachen zur Verfügung. In den Boxen ist dieser sehr gut verständlich und bietet vor allem in einer geeigneten Heimkinoanlage einen tollen Raumklang. Als kleinen Bonus auf der DVD darf man hier noch einen Blick hinter die Kulissen von Magic Mike XXL werfen, was man sich als Fan des Filmes auf keinen Fall entgehen lassen sollte. Alles in allem haben wir von dem Streifen einen recht netten Eindruck erhalten und können es durchaus auch nachvollziehen, weshalb der Film bei einem bestimmten Zielpublikum so gut ankommt. Wir finden ihn zwar recht nett, würden uns jedoch auch darüber freuen, wenn es eines Tages hierzu auch ein Gegenstück in den Kinos zu sehen gibt. Magic Mike XXL erhält von uns neun von möglichen zehn Bewertungspunkten und sollte in keinem (Single-)Frauenhaushalt fehlen. Möglicherweise wird dieser Film auch schon bald bei dem einen oder anderen Mädelsabend zum Einsatz kommen.