Pizzera & Jaus - Comedian Rhapsody

Sieben Jahre ist es nun schon wieder her, als Paul Pizzera und Otto Jaus, welche beide sowohl im musikalischen als auch humoristischen Bereit tätig waren, ihre ersten gemeinsamen Schritte wagten um sich als Musik-Duo in der heimischen Musikszenen einen Namen zu machen, was ihnen mit ihrem großartigen Debüt-Album „Unerhört Solide“ schließlich auch gelungen ist. Auf dieses sensationelle Debüt folgten ausverkaufte Konzerthallen sowie, wie sollte es auch anders sein, rund zwei Jahre darauf auch ein Folgealbum welches nicht minder erfolgreich war und zu welchem aufgrund ausgefallener Konzerte die hierzugehörige Tour teilweise sogar noch im Gange ist. Pandemie der letzten beiden Jahre brachte neben all den negativen Dingen auch durchwegs etwas positives mit sich – Zeit. Viele Künstler befassten sich damit neue Werke zu kreieren und zu komponieren, so auch die beiden, welche sich teilweise über Videokonferenzen aufgrund der wiederkehrenden Ausgangsbeschränkungen entsprechend abstimmten. So entstanden über Monate hinweg zwölf brandneue Nummern, wovon elf davon in Eigenregie und eines davon in Eigeninterpretation entstanden sind, welche nun am 10. November 2022 in Form einer CD sowie auch als digitale Streaming- und Downloadvariation als auch am 14. November 2022 in Form einer Vinyl das Licht der Welt erblickten. Dieser Tage erreichte auch uns eine Ausgabe dieses mittlerweile dritten Studioalbums, welchem wir uns sehr gerne vorab für euch angenommen und in die einzelnen Werke auch hineingehört haben, sodass wir euch hierzu einen groben Überblick zusammengefasst haben. Eröffnet wird die Scheibe durch den eingängigen Chars-Erfolg „Liebe Zum Mitnehmen“, welcher aus den Playlists heimischer Radiosender längst nicht mehr wegzudenken ist und sich in die Herzen vieler Hörer gespielt hat, sodass hier eine wahre Liebesbeziehung zwischen dem Gesangs-Duo und den Fans entstanden ist. Hierauf folgt die Nummer „Shotgun“ welches als Konzert-Opener dienen wird – hierbei wird man klanglich als auch gesanglich aufgrund seiner rockigen Riffs förmlich mitgerissen. Wer hierbei ruhig sitzen bleiben kann ohne zumindest ansatzweise mit zu wippen, ist eindeutig zu wenig musikalisch veranlagt. „Gute Erfahrung“ nennt sich das dritte Stück dieser Scheibe, welches sich melodisch eher ruhiger gestaltet und inhaltlich von einer Trennung handelt. Dieses wurde sehr gefühlvoll wiedergegeben, sodass dieses auf jeden Fall hörenswert erscheint und sich insgesamt auch hier sehr gut einfügt. Eine sehr eingängige Vorab-Auskopplung bietet sich einem mit dem Song „frmdghn“ welches klanglich als auch gesanglich sehr zu empfehlen ist. Auch hier wird man aufgrund seiner Eingängigkeit dazu mitgerissen hierbei mitzusingen. Ihre humoristische Ader lassen die beiden mit dem Stück „Das Handmännchen“ freiem lauf, sehr zur Unterhaltung der Hörer. Hierbei hat sich aus einem anfänglichen Solo-Video von Paul Pizzera während der Pandemie eine melodisch sehr gut untermalte Darbietung entwickelt die sich hören lassen kann und einem definitiv ein Lächeln auf die Lippen zaubert. Eine sehr gefühlvolle Nummer sowohl was die Darbietung als auch den Inhalt betrifft entbietet sich einem mit „Der Seidene Faden“, welche man sich unserer Ansicht nach keineswegs entgehen lassen sollte. Diese sorgte für den besonderen Gänsehaut-Moment auf unserer Haut, den wir nicht missen möchten. Wir sind überzeugt, dass dieser auch Live sehr gut funktionieren wird. Als Kontrast hierzu folgt der Song „Manns Genug“ welcher melodisch sehr eingängig erscheint und sich hier sehr gut eingliedert. Auch hier lohnt es sich hineinzuhören, da auch hier der der Unterhaltungswert groß ist. Das nachfolgende Werk „Klana Indiana“ ist so manchem mit Sicherheit bekannt und handelt im Grunde davon, dass man sich nicht davor schämen muss im Leben mental am Boden zu sein. Wichtig ist es nur in solch einem Fall wieder aufzustehen – notfalls auch mit Hilfe, was Pizzera und Jaus mit einer entsprechenden Kampagne rund um den Song deutlich machen. Klanglich als auch inhaltlich ist dieses sehr hörenswert, sodass man sich auch hier die Zeit nehmen sollte hineinzuhören. Aktuell in Dauerschleife zu hören ist der Titel „Die Sunn Und Di“, welche melodisch, gesanglich als auch inhaltlich zu gefallen weiß, eine sehr schöne Liebeserklärung wie wir finden, die mit Sicherheit fruchtet. Wo wir gerade bei Liebeserklärung wären –als eine solche kann man mitunter auch die Nummer „Wer, Wenn Net Du“ betrachten. Auch diese bekam man bereits vorab zu hören und auch hieran findet man aufgrund der Eingängigkeit die diese hergibt auch schnell gefallen. Volkstümlich und im Dialekt gehalten ist die Interpretation von „Die Gedanken San Frei“, welches erst kürzlich, genauer gesagt am österreichischen Nationalfeiertag, vorgestellt wurde und musikalisch gesehen auf sehr hochwertiger Ebene dargeboten wird. Hieran findet man recht schnell gefallen und ganz ehrlich – auf diese Art und Weise habt ihr diese mit Sicherheit noch nicht gehört. Am Ende angelangt findet man hier noch den Song „Lern Spanisch!“ vor, welcher lockere Klänge und gute Laune mit sich bringt. Auch hier lohnt es sich hineinzuhören. Als Abschluss für diese Scheibe ist dieser sehr gelungen, sodass man sich die Scheibe nach diesem Werk am liebsten direkt von vorne anhören möchte. Insgesamt bekommt man hier eine sehr gut gelungene Scheibe zu hören auf welcher sich zahlreiche Darbietungen befinden, die allesamt Ohrwurmpotential in sich tragen und sowohl in den Wiedergabegeräten als auch Live vor Ort mit Sicherheit überzeugen können. Unsererseits erhält das Album „Comedian Rhypsody“ von Pizzera & Jaus neuneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass uns dieses in jedem Fall eine Empfehlung wert ist.

Gewinnspiel: Wir verlosen 1x1 signierte Vinyl-Fassung sowie 2x1 signierte CD-Fassung von „Comedian Rhapsody“ wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „Mit welchem Hit landeten Pizzera & Jaus einst ihren kommerziellen Durchbruch in den Charts?“ Wenn ihr dir richtige Lösung wisst, so schickt uns eure Zuschriften gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.thewolrdssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört eines dieser begehrten Sonderexemplare bald euch. Teilnahmeschluss ist am 30. November 2022. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, dienen lediglich der Gewinnermittlung und werden keinesfalls an Dritte ausgehändigt. 

Super Mario Bros – Der Film

Mario und Luigi sind die wohl berühmtesten Klempnerbrüder und vermutlich auch die einzigen ihrer Art, welche es in der bunten Welt der Videospiele zu entdecken gibt. Aufgrund des enormen Andrangs auf die Spiele und den weltweiten Erfolg hat man sich in Hollywood dazu entschlossen zu dem Brüderpaar eine Verfilmung ins Leben zu rufen, was der Startschuss für die Produktion von Super Mario Bros – Der Film war, bei welcher Rocky Morton als ausführender Regisseur tätig war und die beiden Hauptrollen mit bekannten Gesichtern zu besetzen wagte. Im kommenden Jahr feiert der film bereits sein dreißigjähriges Jubiläum, sodass anlässlich dazu und aufgrund der Tatsache, dass im kommenden Jahr auch eine Animationsverfilmung startet, der Film nun technisch nochmals überarbeitet wurde und seitens der Leonine Distribution GmbH in Form einer BluRay-Erstauflage im deutschsprachigen Raum zurück in die Verkaufsregale gebracht wurde. Anlässlich dieser Wiederveröffentlichung haben auch wir ein Exemplar des Films erhalten, sodass wir die Gelegenheit hatten uns die Handlung hiervon wieder zurück ins Gedächtnis zu rufen, wobei wir euch die wichtigsten Einzelheiten hierzu sowie dessen technischen Befindens gerne zusammengefasst haben. Wie man es sich denken kann haben Mario (Bob Hoskins) und Luigi (John Leguizamo) die Hauptrollen des Films eingenommen, welche inmitten von New York ihrer Arbeit als Klempner nachgehen. Luigi hat gerade erst die hübsche Daisy (Samantha Mathis) kennengelernt, welche schon bald darauf vom bösen König Koopa (Dennis Hopper) in eine Parallelwelt entführt wird, deren Einwohner von den Dinosauriern abstammen dürften. Ganz ohne zu zögern machen sich Mario und Luigi an die Aufgabe Daisy, die auch liebevoll Prinzessin genannt wird, von Koopa und den reptilischen Goombas zu befreien, was die beiden von einem Abenteuer ins Nächste führt, bei welchen es um nicht weniger geht als Daisy zu retten und die Welt vor Koopa und seiner echsenreichen Armee zu befreien. Der Film basiert voll und ganz auf der beliebten Videospielreihe, wobei unter anderem die Handlung stark darauf angelehnt wurde und „Super Mario“ sowie auch Luigi jede Menge Wortwitz und reichlich Humor für ihre Zuschauer parat haben. Klarerweise wirkt der Film im Vergleich zu den heutigen Produktionen und Effektmöglichkeiten ziemlich Retro, doch genau das ist der Charme, der diesen Film so besonders macht. Die Besetzung wurde seinerzeit sehr gut gewählt, denn alle Darsteller wissen sich mit ihren Rollen bestens auseinanderzusetzen. Optisch wurde am Bild deutlich nachgebessert, sodass man hier sehr schöne, kräftige Farben erhält, an die auch der Kontrast entsprechend angeglichen wurde. Des Weiteren erhält man hier nun eine angenehme Sehschärfe, sodass wir sagen können, dass aus technischer Sicht diese Veröffentlichung vermutlich die beste ist, die man bislang kaufen konnte. Der Ton ist hier in den Sprachen Deutsch und auch Englisch in DTS-HD MA 2.0 Klangqualität verfügbar und liefert sehr gut verständliche Dialoge. Ebenso hat man die Möglichkeit hier im Bedarfsfall auch auf deutschsprachige Untertitel für Menschen mit einer Beeinträchtigung ihres Gehörgangs optional zuzuschalten.  Der Hauptfilm hat eine Spiellänge von mehr als eineinhalb Stunden, wobei man hier jedoch auf zusätzliche Extras gänzlich verzichtet hat, wobei es alleine schon viel Wert ist den Film nun in bestmöglicher Qualität wiederzusehen, sodass wir euch die BluRay-Fassung des Films Super Mario Bros aus dem Jahr 1993 sehr gerne weiterempfehlen können.

Gewinnspiel: Wir verlosen 2x1 BluRay-Exemplar von „Super Mario Bros – Der Film“, wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „In welchem Jahr wurde das erste Super Mario Spiel veröffentlicht?“ Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns diese gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört eine der BluRays schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 28. November 2022. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, dienen lediglich der Gewinnermittlung und werden keinesfalls an Dritte ausgehändigt.

Gregorian - Pure Chants I & II (2CD Box)

Für wen bekannte Pop- und Rocknummern im Stil der gregorianischen Mönche gesungen unvorstellbar erscheint, der hatte bisher vermutlich noch nie die Gelegenheit sich mit den Werken der in Deutschland gegründeten Musikformation Gregorian zu befassen, welche jedoch bereits seit Ende des vergangenen Jahrtausends unter diesem Namen existiert. Seither gab es zahlreiche Studioalben und sowie auch unzählige Show-Aufführungen, welche sich bis heute enormer Beliebtheit erfreuen. Vor wenigen Tagen veröffentlichte die außergewöhnliche Gesangsgruppe ihr neuestes Album „Pure Chants II“, wovon der Vorgänger erst im vergangenen Jahr seine Veröffentlichung fand. Anlässlich der kürzlichen Veröffentlichung gab es neben der herkömmlichen CD-Fassung und Vinyl-Auflage auch eine limitierte Doppel-Ausgabe beider Alben in Form einer limitierten CD-Box. Wir haben vor kurzem ein solches Exemplar erhalten, dem wir uns natürlich vorab für euch angenommen und euch die wichtigsten Einzelheiten hierzu zusammengefasst haben. Natürlich werden wir anhand der Vielzahl an Stücken nicht auf jede Nummer detailliert eingehen, jedoch haben wir anstatt dessen die unserer Ansicht nach besten Stücke darauf für euch zusammengefasst. Selbstverständlich liegt auch hier der Fokus wieder voll und ganz beim Gesang der Gregorian-Sänger, wobei sich einem hier insgesamt zweiunddreißig Nummern bieten, die darauf warten gehört zu werden. Auf dem ersten Tonträger sind uns vor allem Werke wie „My Little Welsh Home“, „Waiting For Life“, „Ode To Joy“, „Adoramus Te Christe“ oder auch „The Sound Of Silence“ aufgefallen, welche sich alle an einer hervorragenden Gesangsdarbietung erfreuen und klanglich allgemein betrachtet besonders gut zur Geltung kommen. Vor allem letztgenanntes Werk sorgte hierbei für Gänsehaut bei uns, sodass wir euch vor allem dieses sehr gerne empfehlen möchten. Doch nicht nur der Tonträger des vergangenen Jahres sondern auch jener der Gegenwart, weiß aufgrund seines Inhalts zu begeistern. Auch dieser ist mit einzigartigen Songs ausgestattet, worunter sich unter anderem „Ave Maria“, „O Fortuna“, „Rivers Of Babylon“, „Hallelujah“, oder etwa auch „My Love Is Like A Red, Red Rose“, an welchen wir wie auch an den übrigen darauf befindlichen Darbietungen schnell gefallen gefunden haben, wobei uns diese in ihrem Klang auf ganz besondere Art und Weise verzaubert haben. Neben all diesen musikalischen Nummern, enthält die Doppel-CD-Box außerdem auch noch einen zusätzlichen Aufkleber als kleinen Goodie. Insgesamt haben uns diese beiden hier enthaltenen CDs sehr von sich überzeugt, sodass wir euch diese zweifelsohne sehr gerne weiterempfehlen. Im kommenden Jahr zieht es diese Musikformation der besonderen Art wieder durch die verschiedensten Länder dieser Welt, wovon siebzig Termine davon alleine in Deutschland abgehalten werden. Der Tour-Termin ist jedoch noch lange nicht vollständig, sodass auch die österreichischen Fans im Moment noch ein wenig darauf hoffen können, dass es die Gregorian doch noch für einen Gastauftritt nach Wien zieht. Klanglich und insbesondere auf gesanglicher Ebene hinterlässt dieser Tonträger einen sehr positiven Eindruck, sodass wir euch diesen auf jeden Fall auch weiterempfehlen würden. In unserer Gesamtwertung sind wir daher bereit hierfür insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte zu vergeben. Wer den ersten Teil von „Pure Chants“ noch nicht kennen sollte liegt mit dieser Doppelausgabe genau richtig, denn hiermit erhält man das Volle Programm womit sich bisher versäumtes gut nachholen lässt.

Bruce Springsteen - Only the Strong Survive

Seit Mitte der 1960er Jahre ist Bruce Springsteen nun schon als Musiker tätig und eine Ikone der US-amerikanischen Rock-Geschichte, welcher die Musik seiner Herkunft prägte wie kein anderer und damit die Welt erreichte. Etwas abseits des Rocks versucht er sich auch immer wieder an anderen Genre-Bereichen der Musik, sodass er sich erst kürzlich dem Soul angenommen hat und einige bekannte Nummern, die zu seinen persönlichen Favoriten zählen seine Stimme gegeben hat. Insgesamt fünfzehn mehr oder weniger bekannte Stücke der Soul-Szene fanden so schließlich platz auf seinem neuen Studioalbum „Only The Strong Survive“, welches am 11. November 2022 in Form einer CD, als Vinyl-Ausgabe sowie auch digital als MP3-Download sowie Streaming-Variante erschienen ist. Auch uns erreichte kürzlich ein Exemplar der frisch gepressten CD, sodass wir die Möglichkeit hatten uns vorab für euch in die einzelnen Nummern dieser Scheibe einzuhören und euch die hierdurch gewonnenen Eindrücke in gewohnter Art und Weise zusammenzufassen. Eröffnet wird die Scheibe durch den gleichnamigen Song „Only The Strong Survive“, welcher melodisch gesehen eine sehr schöne Einleitung in dieses Album darstellt. Gesanglich als auch Klanglich ist dieser als gelungene Interpretation zu werten, welche man auf jeden Fall gehört haben sollte. So weiß der „Boss“ bereits-zu Beginn zu überzeugen und macht definitiv Lust auf mehr. Es handelt sich hierbei um einen sehr gut gelungenen Gute-Laune Song welchen wir nur sehr empfehlen können. Im Anschluss an diesen folgt das Stück „Soul Days“ in welchem Sam Moore auf gesanglicher Ebene mitwirkt. Dieses ist in allen Bereichen gut gelungen und findet sich dadurch sehr gut auf diesem Album zurecht. Auch die gesangliche Kooperation erweist sich hier als Erfolgt, denn die Stimmen von Bruce Springsteen und Sam Moore ergänzen sich hier sehr gut. Besonders Eindrucksvoll präsentieren sich die Klänge von „Nightshift“, sodass hier die Arrangements in Sachen Klang und Gesang sehr gut geworden sind und wir hier auf jeden Fall auch in Zukunft weiterhören werden. „Do I Love You (Indeed I Do)” ist eine Nummer, welche sich sehr schwungvoll gibt und sehr hörenswert erscheint. Hier würden wir auf jeden Fall eine eigenständige Auskopplung angesiedelt sehen, denn diese Interpretation ist derart gut gelungen, sodass uns diese zumindest eine Empfehlung wert ist. Auch „Turn Back The Hands Of Time“ fügt sich hier sehr gut in dieses Album ein und bringt einzigartiges Big-Band-Feeling zum Vorschein. Sowohl in melodischer als auch in gesanglicher Hinsicht erhält man hier eine sehr eindrucksvolle Darbietung. Eine sehr schöne Nummer findet sich hier mit „When She Was My Girl“. Wir finden es sensationell, dass diese auf dem Album ihren Platz gefunden hat, da uns diese Interpretation hiervon besonders gut gefällt, worin der instrumentale auf den gesanglichen Part gut abgestimmt wurden. Weiter geht es mit dem Titel „Hey, Western Union Man“, welches an sich sehr eingängig ausgefallen ist und in jeder Hinsicht sehr gut zum Stil dieser Platte passt. Hierbei wird man regelrecht mitgerissen, sodass man dieses am Stück einige Male in dauerschleifen hören könnte. Viel Gefühl in der Stimme und insgesamt große Klänge in der Darbietung bringt der Song „I Wish It Would Rain“ mit sich, welcher in seiner Umsetzung zu gefallen weiß und sehr hörenswert ist. Mitreißend, eingängig und fantastisch in seiner Gesamtumsetzung erscheint uns „Don’t Play That Song“, in welchem und die Abstimmung von Gesang und Klang besonders gut gefallen hat und unserer Ansicht nach sogar besser als das Original ausgefallen ist. Auf anhieb sehr gefallen hat uns die Nummer „Any Other Way“, welche wir uns in dieser Form auch als eigenständige Single sehr gut vorstellen könnten. Auch Live sollte diese künftig in keiner Setlist fehlen. Sam Moore kommt im nachfolgenden Werk „I Forgot To Be Your Lover“ ein weiteres Mal zum Zug. Hierbei beträgt die Laufzeit etwas mehr als zwei Minuten, jedoch sind diese mehr als ausreichend um in seiner gesamten Erscheinung zu gefallen. Mit „7 Rooms Of Gloom“ bietet sich einem eine besonders ausdrucksstarke Nummer, in welcher der Gesang von Springsteen besonders gut zur Geltung kommt. An sich handelt es sich hierbei um eine sehr schwungvolle Darbietung welche wir nur sehr empfehlen können. Auch dem Evergreen „What Becomes Of The Brokenhearted” hat sich der Boss angenommen und in ausgezeichneter Form wiedergegeben. Hier kommt sehr viel Gefühl in der Stimme als auch in instrumentaler Hinsicht zur Geltung, sodass diese Version mit der ursprünglichen Fassung hiervon auf jeden Fall mithalten kann. Zu guter Letzt findet man darauf mit „Someday We’ll Be Together“ ein sehr bekanntes Stück auf dieser Scheibe vor, welches auch hier sehr gut in seiner Gesamtinterpretation ist. Klanglich und Gesanglich ist hier alles in bester Ordnung und Springsteen befindet sich nach wie vor in Höchstform. Auch hier ist es sehr zu empfehlen hineinzuhören. Zwar ist eine Eigenkomposition immer etwas anderes als ein reines Cover, jedoch hat Bruce Springsteen diese Werke zu etwas ganz besonderem und auf gewisse Art und Weise zu seinem Eigen gemacht in der Form wie er diese zu seinem Besten gibt. Soul passt hervorragend zu Springsteens Stimmfarbe, sodass man darauf hoffen kann, dass nun im Lebensabschnitt reiferen Alters weitere Alben in diesem Stil folgen werden. Klarerweise sollte auch der Rock aber weiterhin ein Bestandteil seines Programms sein – sodass ein guter Mittelweg zwischen den beiden Genre-Bereichen gut denkbar wäre. Dieses Album erhält von uns insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch dieses sehr gerne auch empfehlen können. Bleibt zu hoffen, dass Springsteen einige der hier enthaltenen Werke am 18. Juli 2023 auch ins Wiener Ernst Happel-Stadion mitbringen wird.

Seiler & Speer – Waun Da Wind Geht

Nach über drei Jahren Studiopause im gemeinsamen Schaffen stehen Christopher Seiler und Bernhard Speer trotz der Umsetzung ihrer Nebenprojekte wieder gemeinsam vor dem Mikrofon, um Nummern für ihr bald folgendes und mittlerweile viertes Studioalbum einzusingen. Im laufe der vergangenen acht Jahre haben sich die beiden vom anfänglichen Klamauk-Musiker-Image abgewandt und sich zu ernsthaften Größen der heimischen Musikszene gewandelt, denen bislang auch kein Charterfolg verwehrt bliebt. Neben Unterhaltungsmusik bekommt man auch immer mehr tiefgründige Lieder der beiden zu hören, zu welchen unter anderem auch die brandneue Single „Waun Da Wind Geht“ hinzuzählt, welche sich um die innere Leere eines Menschen dreht und sich generell mit dem Thema von psychischer Belastung, die wiederum in Depression enden kann, auseinandersetzt. Erschienen ist die Single am 18. November 2022, welche auch dieses mal wieder unter hauseigenem Label unter der technischen Leitung von Daniel Fellner aufgenommen wurde. Inhaltlich befasst sich diese mit einem sehr ernsthaften Thema, welches nur viel zu selten im öffentlichen Raum Aufmerksamkeit findet, um aufzuzeigen, dass hinter vielen Fassaden oft zerbrochene Seelen stecken, die nach Hilfe rufen, auch wenn sie es oftmals selbst nicht wahrhaben möchten. Melodisch als auch generell auf instrumentaler Ebene erfreut sich dieses Stück einer professionellen Ausarbeitung, sodass hier alles gut aufeinander abgestimmt wurde. Gesanglich laufen die beiden, wie sollte es auch anders sein, auf Höchstleistung, sodass man hier am Ende eine sehr hörenswerte Nummer erhält. Ebenso hat hierin Austropop-Größe Wolfgang Ambros einen gesanglichen Gastauftritt und hierin eine kurze Textpassage übrig. Das hierzugehörige Musikvideo wurde zeitgleich mit der Single selbst präsentiert, welches sehr sehenswert ist und auf professionelle Art und Weise abgedreht wurde. Auch hier findet man neben dem Musiker Duo auch andere bekannte Gesichter wie etwa August Schmölzer oder Martin Oberhauser darin vor, welche hierin ihr schauspielerisches Können wieder einmal mehr unter beweis stellen. Alles an sich ist dieser Song nur sehr zu empfehlen, und unserer Meinung nach sensationell, dass man sich auch mit solcher Thematik versucht auseinanderzusetzen und die Bevölkerung versucht damit ein wenig wachzurütteln. Dieses durchaus eingängige Werk macht natürlich Lust auf mehr aus dem Seiler & Speer Repertoire, wobei man nicht mehr allzu lange darauf warten muss. Die meisten Werke erhalten zurzeit den letzten Feinschliff und sollen bereits im laufe der ersten Jahreshälfte des kommenden Jahres ihren Weg auf ein Album finden. Weiteres steht auch schon wieder eine hierzugehörige Tour in den Startlöchern, zu welcher dieser Tage der Vorverkauf startete und die beiden ab dem kommenden Sommer beziehungsweise vorwiegend im Herbst wieder quer durch die deutschsprachige Region zieht, wobei sie altbekanntes und natürlich auch Neues zu ihrem Besten geben werden. Man darf selbstverständlich gespannt sein, was das kommende Jahr für Überraschungen bereithält. Unsererseits gibt es für die Single „Waun Da Wind Geht“ zweifelsohne neun unserer möglichen zehn Punkte in der Gesamtwertung, sodass wir euch nur empfehlen können hier hineinzuhören oder euch diese auf einer Online-Plattform eures Vertrauens direkt käuflich zu erwerben.

Tour-Termine 2023

Hinweis: Wenn Sie oder eine Ihnen nahestehende Person sich in einer psychischen Ausnahmesituation befinden, wenden Sie sich bitte an die Telefon-Seelsorge unter der Telefonnummer 142.

Andreas Vitásek – Werkausgabe

Vor über vier Jahrzehnten hat ich Andeas Vitásek dazu entschlossen nach dem Abschluss an der Theaterschule als erstmals als Kabarettist mit einem Solo-Stück die Bühne zu betreten. Mittlerweile sind einundzwanzig Bühnenstücke daraus geworden und zweifelsohne zählt er zu den wohl beliebtesten Persönlichkeiten der österreichischen Künstlerszene. Neben diesen Solo-Darbietungen war er als Schauspieler auch immer wieder in Theaterstücken zu sehen und ebenso zog es ihn auch auf die Bildschirme in den heimischen Wohnzimmern und Kinosälen mit der einen oder anderen Film- und Fernsehproduktion. Im Laufe der Jahre ist da schon einiges zusammengekommen wo man sich an dessen Mitwirken erfreuen kann. Was seine humoristische Ader betrifft, so wurden durch die Hoanzl GmbH einige seiner Aufführungen als filmischer Mitschnitt in Form einer Werkausgabe zusammengefasst. Von dieser ist vor einigen Tagen auch bei uns eine Ausgabe eingelangt, sodass wir uns auch hier gerne wieder die Zeit genommen haben uns damit ein wenig auseinanderzusetzen und euch das Wichtigste hierzu zusammenzufassen. Hier enthalten sind ausgewählte Werke, die in den Jahren zwischen 1993 und 2006 auf den öffentlichen Bühnen dieses Landes aufgeführt wurden, welche hier in chronologischer Reihenfolge angeordnet wurden. Teil dieser Box sind sechs unterschiedliche Stücke, welche sich jeweils gesondert auf einer DVD befinden. Den Anfang hierbei macht die Inszenierung „Unterwegs“, wobei man auch Vitásek im ersten Jahrzehnt seines künstlerischen Schaffens zu sehen bekommt. Mit dabei sind einige humoristisch veranlagte Evergreens, welche der Komiker und leidenschaftliche Pantomime hier zu seinem besten gibt. Mit im Gepäck befinden sich gute Geschichten sowie zahlreiche Nummern aus seinen Anfangsjahren, welche auch im Zuge dieser Darbietung bestens zu unterhalten wissen und einen zeitlosen Humor zum Vorschein bringen. „Bilanz“ ist das zweite hier enthaltene Bühnenstück, in welchem altes und neues aufeinandertrifft. Passender könnte der Name des Programms nicht sein, denn unter anderem findet man hierin zahlreiche bekannte Witze und Pointen wieder, die dem Publikum gut in Erinnerung geblieben sind, im Laufe der Jahre jedoch keineswegs langweilig geworden sind oder an Unterhaltungswert eingebüßt haben, sodass man Andreas Vitásek hier in Höchstform zu sehen bekommt – mit einem Unterschied, denn im Vergleich zu Früher hat er das Jonglieren von Bällen bleiben lassen. Weiteres folgt die DVD „Kurzzugende“ deren Inhalt es gesondert bislang nur im CD-Format gibt. Vitásek wird zum traditionellen Kanzlerfest geladen, wobei er jedoch einen Umweg über den zehnten Wiener Gemeindebezirk macht, in welchem er seine Kindheit verbrachte, da er aufgrund des bevorstehenden Ereignisses plötzlich etwas sentimental wird. Hierin philosophiert Andreas Vitásek über das Glück, die Liebe, die Kunst des Rindsuppenkochens oder etwa auch seine Klaustrophobie in Aufzügen. Doch das ist längst nicht alles, denn so hat er einige weitere Themen aufgegriffen, welche sich allesamt unter den Begriff „Menschlich“ verallgemeinern lassen. Hierbei werden die Lachmuskeln selbstverständlich an ihre Grenzen gebracht, denn beste Unterhaltung ist einem auch hierbei garantiert, sodass wir meinen, dass man auch dieses Stück seiner Karrierelaufbahn auf jeden Fall gesehen haben sollte. Zur Jahrtausendwende gab es das Stück „Pscht!“ zu sehen, hierin erzählt Vitásek frei von der Seele über Gott und die Welt, wobei jeder Satz den er von sich gibt farblich erstrahlt und aufgrund der enthaltenen Spontanität seinerzeit jeden Abend zu etwas einzigartigem machte. Dabei versucht er stets auf dem boten der Tatsachen zu bleiben, wobei die Poesie an sich jedoch eine große Rolle spielt, die hierbei genauso wie der Humor selbst besonders gut zur Geltung kommt. Die Vorletzte DVD dieser wundervoll gestalteten Box hält das Programm „Doppelgänger“ bereit in welchem Vitásek seinem Publikum eine halbe Doppelconférence bietet. In diesem erzählt er aus seinem eigenen Leben wobei er meist zu weit in die Tiefe geht, obwohl er eine Abneigung gegen Distanzlosigkeit verspürt. Er selbst ist ein scheuer Mensch, wie er selbst sagt. Ihm wird im echten Leben ein Doppelgänger nachgesagt, welchen aufgrund der optischen Ähnlichkeit alle Vitásek nennen, womit er jedoch ganz und gar nicht in Verbindung gebracht werden möchte. Andreas Vitásek zeigt liebevoll und skurril, dass es kein wirklich gutes Rezept gibt für und gegen das Ich - eine gewisse Sachlichkeit enorme Vorteile bringt, wenn ein Doppelgänger frühmorgens im Spiegel auftaucht. Man könnte hier fast schon von Schizophrenie sprechen, wenn man nicht wüsste, dass es sich hierbei um ein einstudiertes Stück handelt, welches auf überzeugende Art und Weise vorgetragen wurde, und so zur Unterhaltung seines liebgewonnenen Publikums beiträgt, welches ihm aufgrund seines Talents und seinem Sinn für Humor auch hier mit Beifall begegnet. Zu guter Letzt wäre dann auch noch das Programm „My Generation“ in welchem der mittlerweile in die Jahre gekommene Andreas Vitásek eine gewisse Reife aufkommen lässt. Dinge die früher wichtig erschienen, scheinen heute nahezu bedeutungslos, sodass er auch vom ewigen Streben nach der Jugend und der Eitelkeit langsam auf Distanz geht. Kleine Dinge scheinen nun deutlich wertvoller als die Großen sodass er sich selbst ein einer Art Sinnkrise sieht die ihm sowohl vor sich hin philosophieren lässt als auch zugleich Alpträume bereitet. Selbstbewusst widmet er sich hierbei den Dingen, auf die es anzukommen scheint und versucht diese in einem Monolog auf besondere Art und Weise in den Mittelpunkt zu stellen. Auch dieses Programm ist an sich sehr sehenswert, wie auch der Rest, den diese Box inhaltlich zu bieten hat. Alle sechs Darbietungen zeigen aneinander gereiht einen sensationellen Entwicklung-Prozess eines jungen engagierten Künstlers, bis hin zu jener Ikone der Kabarett-Szenen wie wir sie heute kennen. Inhaltlich ist jedes der dargebotenen Stücke eigenwillig und unverkennbar was den Humor anbelangt. Vitásek hat hier etwas Großes auf die Beine gestellt, dass man im heimischen Kultur- und wenn man so will auch Fernsehprogramm nicht missen möchte. All jene die ihn zu ihren Lieblingen zählen werden von dieser Werkausgabe in Form einer sechsfachen DVD-Box auf jeden Fall begeistert sein. All jene die bislang nur sehr wenig von seinem Werdegang mitbekommen haben, haben hiermit die Möglichkeit Andreas Vitásek im Wesentlichen kennenzulernen und werden wie auch wir von seinem bisherigen und filmisch festgehaltenen Schaffenswerk begeistert sein. Trotz der Zeit, die hier bereits zurückliegt, findet man die einzelnen Stücke hier in einer sehr zufriedenstellenden Qualität vor was das Bild anbelangt, wobei sich einem stets natürliche Farben bieten. Auch die Schärfe ist hierbei gut gegeben. Die Tonqualität ist ebenso sehr gut in ihrer Verarbeitung da man hier über eine deutsche Spur in Dolby Digital 2.0 über alle DVDs hinweg zu hören bekommt, die vorwiegend über die Front wiedergegeben wird. Die Gesamtlaufzeit dieser Box beträgt mehr als dreizehn Stunden Spielzeit wobei man auch neben den Bühnenstücken eine sensationelles Bonus-Material hierauf vorfindet, in welches man auf jeden Fall hineinsehen sollte. Für dieses Sammelsurium von Andreas Vitáseks Werken gibt es unsererseits insgesamt neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte sodass wir euch diese umfangreiche Produktion sehr gerne auch weiterempfehlen.

Lukas Resetarits – Werkschau

Seit den späten 1970er Jahren ist Lukas Resetarits aus der österreichischen Kabarettszene nicht mehr wegzudenken und hat seither neunundzwanzig Programme auf den öffentlichen Bühnen des Landes aufgeführt. Aktuell ist er mit seinem Stück „Über Leben“ unterwegs und sorgt dabei bestens gelaunt für beste Unterhaltung seiner Zuschauer. Ältere Aufführungen gelten in Fankreisen mittlerweile als legendär und so mancher Witz daraus findet auch heute noch seine Nachahmung. Selbstverständlich wurden viele Aufführungen auch in filmischer Hinsicht festgehalten, sodass man diese in einem gut sortierten Fachhandel sowie auch dem Onlinehandel erstehen kann. Vor einigen Jahren wurde durch die Hoanzl GmbH zudem auch eine Art Best-Of-Veröffentlichung zusammengestellt in welchem sich Stücke aus insgesamt fünfzehn Jahren in der Zeit zwischen 1991 und 2006 befinden – sozusagen eine Werkschau, welche auch uns dieser Tage erreicht hat und wir uns aufgrund dieser Gelegenheit, die sich uns damit bot, selbstverständlich gerne wieder vorab für euch angesehen haben. Auf der ersten DVD befindet sich das Stück „Heimspiel – Live“ mit welchem sich Resetarits bereits am Höhepunkt seiner Karriere befand und auf Hochtouren die österreichische Bevölkerung im Allgemeinen als auch die politische Szene entsprechend auf die Schaufel nimmt. Zwischenmenschliche Dialoge werden hier bestens wiedergegeben, sodass hierbei garantiert kein Auge trocken bleibt. In „Zu Bunt“ welches sich auf der nachfolgenden DVD befindet, versucht Lukas Resetarits die Vielfalt der menschlichen Bevölkerung zu ergründen und philosophiert dabei mitunter auch über modische Ausrutscher, kitschige Dekorationen und sonstige Hoppalas die den Alltag des Wieners beflügeln. Natürlich spricht man auch am Stammtisch über solche Themen nur dass Lukas Resetarits diese mit deutlich mehr Humor im Monolog zur Sprache bringt. Auf DVD Nummer drei, welche mit dem sechzehnten Programm „Alles Zurück“ bestückt wurde liefern Lukas Resetarits sowie Fritz Schindlecker zahlreiche musikalische Evergreens, welche sich im Großen und Ganzen am Ende zu einer unterhaltsamen Geschichte zusammensetzen. Der Abend verläuft philosophisch, humorvoll, witzig-absurd und natürlich auch wieder politisch angehaucht, sodass auch hierbei gewiss wieder ein jeder Zuschauer dabei vollkommen auf seine Kosten kommt. „Kein Grund Zum Feiern“ ist Programm der vierten DVD dieser Box, welches gespickt voll ist von Sketch-Monologen als auch musikalischen Darbietungen. Hierbei handelt es sich um einen Querschnitt aus bisherigen Programmen, sodass die Zuschauer hiermit inhaltlich bestens versorgt wurden und altbekannte Werke entsprechend ihre gebührenden Würdigungen fanden. Dieses Programm erschien ursprünglich als VHS sowie auch als CD und ist in dieser Box nun erstmalig auch als DVD verfügbar. Ebenso Verfügbar ist hier das Stück „Ich Tanze Nicht“ mit welchem Lukas Resetarits wieder einmal gelingt die Ponten genau am richtigen Fleck einzubauen, wobei sich der Inhalt hier rund um das Leben, die mediale Welt, Politik und Wirtschaft sowie zahlreiche weitere Themen dreht, die die Welt im Alltag so bewegen und eines kann sicher sein – unverschont bleiben sie alle nicht, denn Resetarits nimmt sich gewohnt kein Blatt vor den Mund sodass sie alle auf satirische Art und Weise und jede Menge schwarzer Humor allesamt ihr Fett wegbekommen. „Niemandsland“ ist das siebte hier enthaltene Bühnenstück, in welchem sich Lukas Resetarits damit auseinandersetzt wem das sogenannte Niemandsland gehört. Weiteres beschäftigen ihn Themen wie die berüchtigte Südosttangente in Wien, verschiedenste Zwischenräume, die Finanzen und vieles mehr. Wie auch das sogenannte „Niemandsland“ zwischen den Grenzen zweier Länder gibt es auch in weiteren Bereichen des Lebens sogenannte Leerfläche, über welche sich noch niemand wirklich Gedanken gemacht hat – bis jetzt – denn Resetarits ist der Meinung, dass auch solche Themen angesprochen werden müssen. Das Programm „Zeit“ ist hier ebenso vertreten, worin sich Lukas Resetarits anlässlich seines fünfundzwanzigjährigen Bühnenjubiläums hierin Gedanken rund um die Zeit macht. So geht er den Fragen auf den Grund, was Zeit überhaupt bedeutet, warum diese vergeht, wie viel wir davon haben und was wir mit dieser letztendlich anstellen, wobei einige interessante Schlussfolgerungen zum Vorschein kommen, auf die man selbst vermutlich gar nicht gekommen wäre. Neben dem Philosophieren ist hier natürlich auch wieder Zeit für Musik, sodass er zusammen mit Robert Kastler und Fritz Schindlecker an fünf verschiedenen Nummern gearbeitet hat, die sich sehr gut in das Stück integrieren und auf Wohlgefallen beim Publikum treffen. Auch in der „Nachspielzeit“ wurden fünf musikalische Werke miteinbezogen die von Lukas Resetarits, Kathrin Resetarits und Robert Kastler gemeinsam ausgearbeitet wurden. Das Kabarett-Programm selbst bezieht sich selbstverständlich nicht nur auf die Verlängerung eines Fußballspiels, sondern auf so viel mehr, wo es nach der regulären Phase einfach weitergeht und auch weitergehen muss. Genialität muss man gut verpacken, wobei es nicht auf die Größe, sondern vielmehr auf den Inhalt dieser ankommt, sodass am Ende Sinnvolles entsteht, wie man anhand dieses Stücks herausfinden kann und auch wird. Auch hier ist der Großmeister der Philosophie wieder voll und ganz in seinem Element und sorgt für eine unterhaltsame Zeit. Die letzte vollständig enthaltene Bühnenaufführung ist das Programm „XXII“ mit welchem einem klar gemacht wird, dass selbst nach den Programmen Zeit und Nachspielzeit noch lange nicht Schluss ist und es so allerhand Dinge gibt, über welche es sich zu Sprechen lohnt. Dieses ist an den vorherigen drei Stücken zwar angelehnt, jedoch keine Zusammenfassung daraus, sondern vielmehr eine Ergänzung zu den darin angesprochenen Themen denn wie man bekanntlich weiß, fallen einem viele gute Dinge einem erst hinterher ein. Hierin macht sich der Großmeister Gedanken zu Raum und Zeit, Mensch und Tier, Sieger und Verlierer und die Frage nach dem Schöpfer so seine Gedanken. Auch die Evolution ist Bestandteil der Zeit, welche zwar vergänglich erscheint, jedoch immer etwas Wertvolles für die Zukunft mitbringt. Resetarits ist auch hier voll in Form und hat einiges, worüber er reden möchte, sodass ein Ende seiner Vorträge immer mehr in weite Ferne rückt. Die zehnte und letzte DVD dieser Box dient als Bonusmaterial, worauf man ein sehenswertes Portrait über Lukas Resetarits sowie einige Highlights aus weiteren Produktionen seinerseits zu sehen bekommt und auch hier auf jeden Fall hineingesehen haben sollte. Langjährige Fans und Wegbegleiter kommen mit dieser Box und seinen neun enthaltenen Klassikern auf jeden Fall auf ihre Kosten. Trotz der Jahre, welche die Stücke auf dem Buckel haben, findet man hier meist eine sehr zufriedenstellende Bildqualität vor, wobei sich einem natürliche, warme Farben bieten. Auch die Schärfe ist hierbei gut gegeben. Die Tonqualität ist ebenso sehr gut in ihrer Verarbeitung da man hier über eine deutsche Spur in Dolby Digital 2.0 über alle DVDs hinweg zu hören bekommt, die vorwiegend über die Front wiedergegeben wird. Diese Box umfasst neben hervorragender Qualität sehr gute Stücke und umfangreichen Bonus, sodass es sich hierbei auf jeden Fall lohnt diese bald sein eigen nennen zu dürfen. Auch alle Nachzügler, welche erst jetzt damit beginnen sich mit der Karriere des Kult-Kabarettisten auseinanderzusetzen kommen mit dieser Box auf jeden Fall auf ihre Kosten. Hierfür gibt es unsererseits insgesamt neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und über zehn Stunden beste Unterhaltung.

Vitasek? - Die Komplette Serie

Andreas Vitásek gilt in der österreichischen Kabarett- und Filmlandschaft mittlerweile als alter Hase und zugleich aber auch als Publikumsliebling, welcher sich immer noch an ausverkauften Terminen seiner Touren durch die Republik erfreut. Auch als Seriendarsteller bekam man Vitásek bereits des Öfteren zu sehen, doch besonders ungewöhnlich war es vermutlich auch für ihn selbst – sein eigenes Leben auf schauspielerische Art und Weise darzustellen. Genau dies ist mit der Serie „Vitasek?“ vor einigen Jahren geschehen, in welcher er kurzerhand in die Rolle von sich selbst schlüpft und sich sowohl in seinem familiären Umfeld als auch unter seinen Kollegen zeigt. Regie führte hierbei Rupert Henning, welcher insgesamt acht Episoden mit einer Spiellänge von jeweils einer halben Stunde hervorbrachte. Diese Serie ist in weiterer Folge durch die Hoanzl GmbH als ORF-Edition auch in Form einer Doppel-DVD veröffentlicht worden, sodass man dadurch die Möglichkeit erhält zum einen versäumtes nachzuholen oder bereits gesehenes erneut auf dem Bildschirm zu genießen. Auch wir haben vor kurzem eine Ausgabe dieser Mini-Serie erhalten, sodass wir auch hier sehr gerne wieder einen Blick für euch auf diese geworfen und euch die wichtigsten Eindrücke hierzu zusammengefasst haben. Wie bereits erwähnt schlüpft Vitásek hier in die Rolle seiner selbst und ergattert damit womöglich die Rolle seines Lebens, denn welcher Schauspieler kann schon von sich behaupten sich selbst gespielt zu haben. Auch hier ist Andreas Vitásek als erfolgreicher Kabarettist auf den heimischen Bühnen tätig. Er und seine Frau Valerie (hier dargestellt von Julia Cencig) erwarten ein Baby. Grund genug dafür umzuziehen, sodass die beiden zusammen mit Vitáseks Tochter sowie dem Mops in eine modernere und zugleich auch größere Wohnung ziehen. Überraschenderweise erhält Andreas Vitásek ein Angebot eines namhaften Fernsehsenders, welcher eine Serie über sein Leben geplant hat. Hierfür versucht Der Kabarettist sich selbst zu erforschen und herauszufinden wer er wirklich ist, was mitunter auch eine Belastungsprobe im Alltag der jungen Familie und deren Umfeld ist. In der Serie müssen schwere Entscheidungen getroffen werden, denen er sich oft nicht ganz gewachsen sieht und so manche Katastrophe bereithält. Zugegeben wirkt die Serie doch ein wenig Komplex, denn es ist nicht nur schwer genug sich selbst zu verkörpern, so muss Vitásek hier gar in gleich drei Schichten schlüpfen, denn er schlüpft in die Rolle seines „Ichs“, welche sein „Ich“ spielen soll. Genauso kompliziert wie sich das für einen außenstehenden anhört genauso unterhaltsam ist es dabei zuzusehen wie Andreas Vitásek versucht sich selbst gerecht zu werden. Umgeben von ebenso talentierten Schauspielern ist hier eine durchaus interessante Serie entstanden, welche sich anzusehen lohnt. Hierbei wird man für rund vier Stunden bestens unterhalten wobei man neben Andreas Vitásek auch andere Größen der österreichischen Kabarett-Landschaft, wie Michael Niavarani, Viktor Gernot, Robert Palfrader, Eva Maria-Marold, Oliver Baier und weitere zu sehen bekommt. Optisch erhält man hier ein sehr schönes Bild, welches über warme, natürliche Farben verfügt, dessen Kontrast sehr ausgewogen wirkt und auch eine angenehme Schärfe beinhaltet. Der Ton wird in Deutsch (Dolby Digital 2.0) wiedergegeben und enthält einen angenehmen Klang, der vor allem über die Front gut zur Geltung kommt. Im Bedarfsfall hat man hier außerdem die Möglichkeit auf optionale Untertitel für hörgeschädigte zurückzugreifen. Alles in allem erhält man hier ein Stück österreichischer Fernseh-Kultur, welches durchaus ansehlich ist und unsererseits daher auch empfohlen werden kann. In unserer Gesamtwertung erntet die Mini-Serie Vitasek? für deren Inhalt sowie auch deren Verarbeitung im technischen Bereich insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Thomas Stipsits & Manuel Rubey - Edition Best of Kabarett Set - Stipsits / Rubey

Thomas Stipsits sowie auch Manuel Rubey haben sich sowohl in der Schauspielszene als auch der heimischen Kabarett-Szene jeweils getrennt voneinander einen Namen gemacht und aufgrund vorhandener Sympathien füreinander beschlossen auch gemeinsame Sache zu machen. So haben die beiden unter anderem die Programme „Triest“ und aufgrund des Zuspruchs des Publikums auch „Gott & Söhne“ ausgearbeitet mit welchen sie jeweils für ausverkaufte Veranstaltungsstätten gesorgt hatten. Wie auch Stipsits war Rubey jedoch auch Solo nicht ganz untätig, sodass er zwischen den beiden Programmen außerdem „Fauner Consulting“ im Internet zu seinem Besten gab. Diese drei Programme wurden durch die Hoanzl GmbH in Form einer Edition Best Of Kabarett-Ausgabe in gesammelter Form auf den Markt gebracht, welche nicht nur platzsparend, sondern zugleich auch schonend für den Gelbeutel ist. Auch wir haben hiervon ein Exemplar erhalten und es uns nicht nehmen lassen hier vorab für euch hineinzusehen und euch die wichtigsten Infos zu dieser Veröffentlichung vorab für euch zusammenzufassen. Bereits bei den Dreharbeiten zur Komödie „Wie Man Leben Soll“ war für Stipsits und Rubey klar, dass sie unbedingt etwas Gemeinsames machen müssten. Da sowohl der eine als auch der andere eine Vorliebe für Humor pflegen war den beiden bewusst, dass eine Kooperation auf der Bühne stattfinden müsste um direkt die Reaktionen der Zuschauer zu spüren. So haben sich die beiden zusammengesetzt und erste Passagen und Pointen für das Programm „Triest“ zu schreiben, welches umgeben von Klamauk, Situationskomik und blanker Ironie ist, womit es ihnen gelingt das Publikum auf ihre Seite zu bringen und den Zuschauern zweifelsohne einen Unterhaltsamen Abend zu bieten, welchen sie so schnell nicht vergessen werden. Nebenbei erwähnt war dieses Programm so von Erfolg geprägt, sodass die beiden hierfür vor einigen Jahren sogar mit dem österreichischen Kabarettpreis ausgezeichnet wurden. In „Fauner Consulting“ versuchte Manuel Rubey auch als Solo-Künstler in der Comedy-Szene Fuß zu fassen. Hierbei handelt es sich um eine zehnteilige Serie in welcher dieser in die Rolle von Franz Fauner schlüpft. Dieser ist Mitte Dreißig relativ Perspektivlos sodass er sich kurzerhand dazu entschließt eine Consulting-Firma zu gründen. In einem Hinterzimmer, welches zunächst als Büro dient, will er den Bürgern und Unternehmern mit Rat und Tat zur Seite stehen – natürlich nicht ohne Anfangsschwierigkeiten wie man sie aus den besten Unternehmen kennt. Der selbsternannte Wohltäter wird bald tatsächlich zur Anlaufstelle für hochrangige Menschen aus den unterschiedlichsten Bereichen, sodass sein Konzept dann doch vor dem großen Durchbruch steht. Die zehn Episoden, welche weniger als fünfzehn Minuten lauflänge vorzuweisen haben, wissen inhaltlich zu unterhalten, sodass es durchaus zu empfehlen ist in diese Mini-Serie hineinzusehen, welche es leider nie in das öffentliche Fernsehen geschafft hat – völlig unbegründet wie wir meinen. Nicht zu vergessen ist natürlich das zweite gemeinsame Programm „Gott & Söhne“ mit welchem Stipsity & Rubey nicht minder erfolgreich waren und mit skurrilen Geschichten, bissigen Sketchen, außerordentlichem Klamauk und jede Menger Action zu unterhalten wissen. Auch musikalische Parodien sind Bestandteil dieses Programms, an welchem die Kabarett-Größe Alfred Dorfer nicht unbeteiligt war, welcher hier die Aufgabe des Regisseurs seiner beiden Schützlinge übernahm. Auch hierin bieten sich unterhaltsame Geschichten mit welchen Manuel Rubey und Thomas Stipsits einst gemeinsam durch den Abend führten und aufgrund der stattgefundenen Aufzeichnung auch auf langfristiger Sicht in den heimischen Wohnzimmern führen werden. Auch hier lohnt es sich auf jeden Fall hineinzusehen, denn was man hier zu sehen bekommt ist eine gute Mischung zwischen Kabarett und Comedy, deren Bereiche hier miteinander verschmelzen, sodass hier gewiss ein jeder auf seine Kosten kommen wird. Alles in allem erhält man hier eine sehr gut zusammengestellte Sammelbox, bei welcher das Preis-Leistungsverhältnis auf jeden Fall stimmt. Hierbei warten über sechs Stunden Unterhaltung auf einen, wobei Lachanfälle und tränende Augen garantiert sind. So vergeben wir hierfür in unserer Gesamtwertung sehr gerne insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und empfehlen euch diese Kabarett-Comedy-Trilogie von Manuel Rubey und Thomas Stipsits sehr gerne weiter.

Katharina Strasser & Thomas Stipsits - Gemischtes Doppel

Nicht nur im privaten Bereich, sondern auch in beruflicher Hinsicht scheinen sich Thomas Stipsits und Katharina Strasser sehr gut zu ergänzen. So hat man beispielsweise vor rund sechs Jahren seitens des ORF dazu hinreißen lassen mit dem humoristisch veranlagten Paar eine gemeinsame Sketch-Comedy-Serie zu produzieren, welche aus insgesamt zehn Ausgaben in einer Staffel besteht, die seinerzeit selbstverständlich im ORF als auch über die Landesgrenzen hinweg auch im 3Sat mehrfach ausgestrahlt wurde. Hierin zu entdecken ist jede Menge bissiger, ja teilweise auch schwarzer Humor, der die österreichische Bevölkerung ausgezeichnet widerspiegelt. Durch die Hoanzl GmbH und der dort vertriebenen Best-Of Kabarett Reihe wurde diese in weiterer Folge schließlich auch in Form einer Doppel-DVD veröffentlicht, wovon auch uns kürzlich ein Exemplar erreicht hat und wir uns diese nun auch für euch ansehen konnten und euch die wichtigsten Einzelheiten rund um den technischen Bereich als auch den Inhalt hiervon zusammenzufassen. In „Gemischtes Doppel“ schlüpfen Strasser und Stipsits in verschiedenen Rollen des österreichischen Alltags und finden sich so etwa an der Supermarktkassa, einem Keller eines Nobelwinzers, am Truppenübungsplatz, einem Zugabteil, im Kinderzimmer und an zahlreichen anderen Örtlichkeiten wieder, denn Fakt ist, genau diese Orte bringen die unterhaltsamsten Geschichten mit sich. Wer sich nicht so recht vorstellen kann, wie das gemeint ist, der sollte auf jeden Fall einen Blick auf diese freche und äußerst humorvolle Sendung werfen, wobei man jedoch davor gewarnt sein muss, dass diese nicht immer politisch korrekt verläuft. Dies ist jedoch noch lange kein Grund diese nicht zu sehen, denn ganz im Sinne von Gerhard Polt zeigen die beiden einen besonderen Blickwinkel auf, dem man im Alltag viel zu wenig Beachtung schenkt, sodass einem im realen Leben doch des Öfteren ein Grund für herzhaftes Lachen entgeht. Thomas Stipsits und dessen (Dreh-)Partnerin Katharina Strasser schlüpfen hier in die unterschiedlichsten Rollen, sodass sich nahezu jeder in mindestens einer davon selbst wiederfinden wird. Schauspielerisch als auch in ihrem Humor ergänzen sich die beiden sehr gut, und das hat ja dann letztendlich auch im privaten Bereich sehr gut funktioniert. Diese Produktion ist an sich sehr sehenswert, denn Sketch-Comedy ist in der österreichischen Fernsehlandschaft ohnehin eine Seltenheit, sodass wir uns wünschen würde, dass dieses Format in naher Zukunft auch seine Fortsetzung findet oder zumindest ein ähnliches Format mit namhaften Größen der österreichischen Kultur-Szene finden würde. Letztendlich hat uns das Format „Gemischtes Doppel“ sehr gut unterhalten, sodass wir uns dieses mit Sicherheit nach einiger Zeit erneut ansehen und auch entsprechend weiterempfehlen werden. In optischer Verarbeitung liefert das Bild schöne Farben, auf welche der Kontrast sehr ausgewogen wirkt. Die Schärfe ist hier jederzeit gut gegeben. Was den Ton anbelangt, so darf man sich auch bei dieser Fernsehproduktion über eine Wiedergabe im gut verständlichen Dolby Digital 2.0-Format in deutscher Sprache freuen. Die einzelnen Episoden haben eine jeweilige Laufzeit von fünfundzwanzig Minuten sodass man mit beiden DVDs auf eine Gesamtlaufzeit von über vier Stunden kommt, die sich inhaltlich auf jeden Fall lohnen sodass wir in unserer Gesamtwertung für dieses gemeinsame Werk von Katharina Strasser und Thomas Stipsits sehr gerne insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Punkte vergeben. 

Das Perfekte Desaster Dinner

Mittlerweile ist es fast schon zur Gewohnheit geworden, dass alles, was Michael Niavarani als Projekt angeht auch zum Erfolg führt. Der erfolgreiche Schauspieler und einer der wohl beliebtesten Kabarettisten des Landes hat vor ziemlich genau zehn Jahren das Stück „Das Perfekte Desaster Dinner“ auf die Bühnen des Landes gebracht, welches an eine Komödie von Marc Camoletti angelehnt ist und von Niavarani entsprechend überarbeitet wurde. Niavarani selbst hat jedoch nicht nur das Drehbuch für das Stück nachgebessert, sondern zugleich eine der Hauptrollen eingenommen, was dieses aufgrund seines unverwechselbaren Humors an der Seite von Bernhard Murg der sich meist ebenso von einer sehr humorvollen Seite zeigt zu etwas ganz Besonderem macht. Zum zehnjährigen Jubiläum haben wir uns dieses Stück anhand der DVD, welche durch die Hoanzl GmbH vertrieben wird, angesehen und euch die Highlights dieser Produktion gerne noch einmal für euch zusammengefasst. Stefan Spiegel (Michael Niavarani) steht ein prickelndes Wochenende bevor – seine Liebste Jaqueline (Alexandra Schmid) plant ihre Mutter zu besuchen – das kommt ihm sehr gelegen, denn seine Geliebte, die Susanne (Berit Glaser) hat an diesem Wochenende ihren Geburtstag. Für einen Mann der sich gerade inmitten seiner besten Jahre, oder aber auch vielmehr in der Midlife-Crisis befindet könnte es kaum etwas Schöneres geben als die Gelegenheit entsprechend zu nutzen. Somit ist das Catering bestellt und auch der beste Freund Robert (Bernhard Murg) bereits geladen, um am Ende auch für ein Alibi zu sorgen, sofern doch etwas schiefgehen sollte. Dass der Seitensprung ausgerechnet im gemeinsamen Haus stattfinden soll ist natürlich schlimm genug, jedoch noch viel schlimmer ist, dass ausgerechnet der langjährige Freund der Familie sich als der Geliebte der Ehefrau von Stefan herausstellt, sodass sich die beiden am Ende nichts schuldig bleiben. Was man hier zu sehen bekommt ist eine Aneinanderreihung unglücklicher Zwischenfälle, aus welchen die Beteiligten versuchen mit aller Mühe versuchen sich herauszureden. Die Erklärungsnöte sorgen während der Aufführung dafür, dass kein Auge trocken bleibt denn Wortwitz und der unverkennbare Humor von Niavarani und Murg als Duo sind einzigartig und mehr als nur unterhaltsam, sodass es sich in jedem Fall lohnt das Stück mit seiner Laufzeit von etwas mehr als eineinhalb Stunden auf sich wirken zu lassen. Die Besetzung dieses filmischen Mitschnitts könnte nicht besser sein, sodass zu hoffen ist, dass sich genau diese in einigen Jahren noch einmal zusammenfindet, um hier weitere Aufführungen zu veranstalten. Zwischenzeitlich jedoch kann man sich jedoch mit dieser DVD voll und ganz zufriedengeben, sodass man sich vom eigenen Wohnzimmer aus dieses Stück beliebig oft erneut ansehen kann. Optisch erhält man hier sehr schöne, kräftig gehaltene aber dennoch natürlich wirkende Farben, auf die auch der Kontrast gut abgestimmt wurde. Auch die Schärfe des Bilds wurde gut eingefangen. Die Tonspur ist hier in deutscher Sprache Verfügbar (Dolby Surround Stereo) und liefert einen gut verständlichen Klang. Weiteres sind hier auch deutschsprachige Untertitel für Hörbeeinträchtigte Menschen vorhanden, welche sich optional zuschalten lassen. Weiteres findet man eine zusätzliche DVD hierin vor auf welcher sich der Bonus rund um dieses Stück befindet, den man sich ebenso auf jeden Fall ansehen sollte. Unserer Ansicht nach ist ein kauf hiervon eine gut getätigte Investition, da der Unterhaltungswert hierbei sehr groß ist. Unsererseits vergeben wir für den Mitschnitt von Das Perfekte Desaster Dinner von und mit Michael Niavarani sehr gerne neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Geschenkt

Dass in Thomas Stipsits ein wahres Multitalent steckt hat er als Kabarettist, Schauspieler, Autor sowie auch als Musiker schon längst bewiesen. Dementsprechend sieht auch die Auftragslage bei diesem aus, sodass Stipsits sich seiner Gesundheit zuliebe im vergangenen Jahr erst einmal eine Auszeit gönnen musste. Vor vier Jahren war Thomas Stipsits in der Hauptrolle der ORF-Fernsehfilm-Produktion „Geschenkt“ zu sehen, bei welcher Daniel Geronimo Prochaska als Regisseur tätig war. Diese wird als sogenannte Stadt-Komödie angepriesen, worauf jedoch nur eine bedingte Zuschauerzahl aufmerksam wurden. Glücklicherweise wurde diese nachträglich auch in Form einer DVD festgehalten, sodass auch wir nun die Möglichkeit hatten uns diesen Film nun anzusehen und euch einen groben Überblick rund um dessen Inhalt sowie aller technischen Belangen hierzu zusammengefasst haben. Im Mittelpunkt des Geschehens steht hier der erfolglose Journalist Gerold Plassek (Thomas Stipsits), welcher aufgrund seiner ehrenamtlichen Tätigkeit für eine kostenlosen Gazette nicht gerade positiv in die Zukunft blickt, denn immerhin muss auch er von etwas leben. Sein Alltag wird erschwert, als sich seine Ex-Frau kurzerhand ins Ausland absetzt und ihm von einem Tag auf den Anderen mit deren gemeinsamen Sohn Manuel (Tristan Göbel) beglückt, der fortan bei ihm einziehen soll. Neben seiner Schreiberei hat Gerold kaum etwas zu tun, sodass man ihn häufig mit seinen Kumpels in seinem Stammlokal antrifft, bis jetzt, denn nun muss er mehr Verantwortung in seinem Leben übernehmen und zunächst sieht alles danach aus, dass er dem nicht gewachsen ist. Erschwert wird all dies, dass der Junge nicht weiß, dass Gerold sein biologischer Vater ist und er diesen lediglich für einen Versager hält. Dies ändert sich jedoch schon bald, denn aufgrund einer Berichterstattung über eine soziale Einrichtung erhält Gerold plötzlich ein unerwartetes Zusatzeinkommen, ja einen regelrechten Geldregen aus unbekannter Quelle. Plötzlich versucht Gerold jede Gelegenheit die sich ihm bietet zu ergreifen und sich einzusetzen, was ihm nicht nur den nötigen Respekt und Ansehen bei seinem Sohn einbringt, sondern auch dessen Lehrerin Rebecca Fessler (Julia Koschitz) beeindruckt, sodass auch die Liebe schon bald wieder im Spiel ist und es für den schrägen Journalisten bald schon kaum besser laufen könnte. Stipsits als auch die Nebencharaktere wissen ihre Rollen auf authentische Art und Weise einzunehmen und umzusetzen, sodass diese filmische Erzählung aus dem Leben gegriffen scheint. Optisch erhält man hier ein klares Bild mit schönen, warmgehaltenen Farben an denen sich auch der Kontrast entsprechend orientiert. Auch an Schärfe mangelt es hier keineswegs. Der Ton wird hier in sauberem Dolby Digital 2.0 Klang in deutscher Sprache wiedergegeben, sodass man hier mit gut verständlichen Dialogen rechnen kann, die vorwiegend durch die Front einer Heimkinoanlage wiedergegeben werden. Ebenso hat man hier die Möglichkeit optional auch Untertitel in Deutsch sowie auch in Englisch zuzuschalten. Der Film bringt eine Gesamtlaufzeit von eineinhalb Stunden mit sich und bringt einen sehr sehenswerten Inhalt mit sich, der es unserer Ansicht nach auf jeden Fall wert ist gesehen zu werden und im Fernsehen auch des Öfteren wiederholt werden sollte. Von uns gibt es hierfür in unserer Gesamtwertung gut gemeinte sieben von möglichen zehn Bewertungspunkte.

Brüder - Die Komplette Serie (Neuauflage)

Wolfgang Böck, Andreas Vitasek und Erwin Steinhauer waren für die österreichische Film- und Kabarettszene vor allem in den Jahren zwischen den Neunzigern und der Jahrtausendwende prägende Persönlichkeiten in ihren Tätigkeitsbereichen. So hat man sich einst dazu hinreißen lassen, diese drei in einer dreiteiligen Film-Serie zu vereinen, welche in den Jahren zwischen 2002 und 2006 unter der Regie von Wolfgang Murnberger entstanden sind. Obwohl diese jeweils eine Spiellänge von je eineinhalb Stunden zum Vorschein bringen, spricht man hierbei von einer Fernsehserie anstatt einer Film-Trilogie, was hierbei unserer Ansicht nach gleichgültig ist, denn letztendlich ist es der Inhalt der hierbei zählt. Dieser Dreiteiler wurde mitunter durch die Hoanzl GmbH in einer Gesamtbox veröffentlicht und in den vergangenen Jahren schließlich wiederveröffentlicht, wovon auch wir dieser Tage ein Exemplar erhalten und uns so die einzelnen Teile entsprechend angesehen haben, sodass wir euch nun nachstehend gerne zusammengefasst haben, was euch hierbei im Inhalt sowie auch auf technischer Ebene zu erwarten hat. Wie der Name es bereits verrät dreht sich diese Produktion um die drei Brüder Ludwig (Wolfgang Böck), Ernst (Erwin Steinhauer) und Adrian (Andreas Vidasek), welche sich bereits seit ihrer Kindheit an nie wirklich leiden konnten und so auch als Erwachsener nicht gerade den besten Umgang miteinander pflegten. Vielmehr haben sich die drei aus den Augen verloren und stehen nun erstmals nach Langer zeit gezwungenermaßen wieder aufeinander – denn immerhin gibt es dann doch etwas das sie verbindet. Ihre gemeinsame Mutter ist unerwartet auf rätselhafte Art und Weise aus dem Leben geschieden und nun gilt es ihr die letzte Ruhe zu erweisen, was mitunter auch die Brüder wieder für einige Zeit enger zusammentreibt und diesen Zeit miteinander beschert. Zeit die nutzen um ihre Vergangenheit miteinander aufzuarbeiten – eine Vergangenheit die plötzlich anders erscheint, als sie ursprünglich geglaubt hatten. Den Brüdern fällt es nach so langer Zeit sichtlich schwer Gefühle füreinander auszudrücken und hinter diesen auch zu stehen. Das Trio jedoch versucht nach all den Jahren ihren Vater und damit auch ihre eigene Identität zu finden, sodass es Ludwig, Ernst und Adrian bis nach Spanien zieht um fündig zu werden. Trotz aller Steine die sich ihnen bisher in den Weg legten und aller umstände die die letzte Zeit für sie bereit hielt finden die drei letztendlich dann doch wieder näher zusammen und werden letztendlich zu dem, wonach sie sich schon seit so langer Zeit insgeheim sehnten – zu einer richtigen Familie. Böck, Vitasek und Steinhauer ergänzen sich in diesen Produktionen sehr gut und harmonieren nicht nur vor sondern auch hinter der Kamera sehr gut miteinander, was sich letztendlich auch positiv auf die Verkörperung der Charaktere und deren Geschichte auswirkt. Das Drehbuch wurde hier auf künstlerischer Ebene bestens wiedergegeben, sodass wir der Meinung sind, dass man diese Produktion als Österreicher und Freund deren Kultur diese Trilogie auf jeden Fall gesehen haben sollte. Optisch entbietet sich einem bei allen drei Teilen ein gutes Ergebnis was das Bild anbelangt, denn hier erhält man natürliche aber dennoch kontrastreiche Farben, bei welchem auch die Schärfe ganz gut gegeben ist und lediglich minimale Schwächen zum Vorschein bringt. Die Audiospur ist hier in klarem Dolby-Digital 2.0-Ton enthalten der über die Front gut zu verstehen ist. Die Gesamtbox liefert eine Laufzeit von über viereinhalb Stunden ohne weiteren Extras. Nichtsdestotrotz können wir euch diese preiswerte Gesamtausgabe von Brüdern nur sehr empfehlen und sind bereit dafür in unserer Gesamtwertung insgesamt sieben unserer möglichen zehn Punkte zu vergeben.

Alex Kristan - Edition Best of Kabarett Set- Alex Kristan

Als der aus Mödling kommende Kabarettist  Alex Kristan vor achtzehn Jahren bei der ATV Casting-Show „Österreich Sucht Den Comedy-Star“ mitwirkte, war ihm vermutlich noch nicht bewusst, welch sensationelle Karriere sich daraus entwickeln würde. Bereits ein Jahr zuvor war er bereits als Parodist sowie Comedian tätig, sodass er im heurigen Jahr nicht nur seinen fünfzigsten Geburtstag feiert, sondern im kommenden Jahr auch sein zwanzigjähriges Bühnenjubiläum beschreitet und mittlerweile zu den ganz großen der heimischen Kabarett-Szene zählt. Mittlerweile darf Kristan bereits vier Solo-Programme sein Eigen nennen, wovon die ersten drei davon durch die Hoanzl GmbH in einer Platz- und Geldsparenden Gesamtausgabe erschienen sind – zum Vorteilspreis versteht sich, sodass man die Gelegenheit hat Shows aus vergangenen Tagen beliebig oft aufs Neue anzusehen. Aufgrund der Tatsache, dass nun auch uns ein Exemplar dieser bisherigen Gesamtausgabe seiner Solos erreicht hat, haben auch wir die Gelegenheit am Schopf gepackt und uns die Programme „Jetlag Für Anfänger“, „Heimvorteil“ und „Lebhaft“ vorab für euch angesehen und euch nachstehend gerne wieder zusammengefasst, was in etwa euch hierbei erwarten wird, sofern ihr diese nicht ohnehin schon kennen solltet. Beginnen wir zunächst mit dem ersten Programm, welches sich „Jetlag Für Anfänger“ nennt und vor ziemlich genau zehn Jahren seine Premiere feierte. Die Karten verkauften sich gut, denn immerhin hatte sich Kristan zu dieser Zeit bereits einen Namen gemacht. Die Show lässt die Zeit regelrecht wie im Flug vergehen, wobei vom Abflug bis hin zur Landung zahlreiche Pointen garantiert sind. Auch dieses Mal hat es Alex Kristan darauf abgesehen namhafte Persönlichkeiten aus dem Film- und Sportmilieu zu parodieren, wozu unter anderem die Elite des österreichischen Fußballs Andi Herzog, Hans Krankl, Herbert Prohaska oder auch Toni Polster zählen. Damit nicht genug werden auch andere Sportbereiche angestoßen, sodass unter anderem auch Herman Maier, Niki Lauda, Heinz Prüller oder auch Frank Stronach hier bestmöglich wiedergegeben werden, sodass man mit geschlossenen Augen nicht mehr ganz sicher ist ob noch Alex Kristan vor einem steht oder die Prominenten ihrer selbst. Kristans Parodien sorgen dafür, dass kein Auge trocken bleibt und man für rund zwei Stunden die Sorgen des Alltags mal vergisst. Ebenso in dieser Box enthalten ist das nachfolgende Bühnenstück „Heimvorteil“ in welchem Kristan in seiner Erzählung allein zu Haus ist, denn seine liebste ist zum Wellnessen ausgeflogen. Natürlich ist Man(n) in solch einer Situation natürlich nicht ganz unbeholfen – lediglich die Haushaltsgeräte scheinen sich gegen einem verschworen zu haben, sodass das Chaos natürlich vorprogrammiert ist. Als dann auch noch prominente Gäste im Anmarsch sind, macht auch noch der Nachbar Ärger. Doch Alex Kristan hat hier ganz klar den Heimvorteil, sodass sich Gäste wie Niki Lauda, Heinz Prüller, Toni Polster und weitere bei ihm pudelwohl fühlen und ein unterhaltsames Programm über rund zweieinhalb Stunden garantiert ist. Auch hierin gibt einer der wohl besten Stimmenimitatoren die das Land zu bieten hat sein Talent preis und weiß damit die Massen des Publikums zu begeistern. Das dritte Solo ist mittlerweile auch schon wieder fünf Jahre alt und war geradezu „Lebhaft“. Zu diesem wurden erst vor kurzem die letzten Vorstellungen gespielt beziehungsweise Pandemiebedingt nachgeholt. Wer es dennoch nicht gesehen hat, hat die Möglichkeit das Versäumte nun auf dem Bildschirm nachzuholen, denn auch hier wird für jede Menge gute Laune gesorgt. Von einer sehr lebhaften Seite zeigt sich Alex Kristan als er einen Strafzettel erhält, weil er mit dem Auto falsch geparkt hat. Damit beginnt ein Aufstand, womit die gesamte Politiklandschaft des Landes wohl nicht gerechnet hätte, denn nun meldet sich die Rotzpipn zu Wort und gibt sich rebellischer den je. Auch mit diesem Programm tanzt der Alleinunterhalter gehörig aus der Reihe und schafft es damit sein Publikum zu begeistern und den Abend unvergesslich zu machen. Alle drei Aufzeichnungen, welche sich in dieser Trilogie-Box bieten sind absolut sehenswert und sorgen aufgrund der darin enthaltenen humoristischen Darstellungen für beste Unterhaltung. Alex Kristan hat sich vom Casting-Teilnehmer zu einem der wohl größten Künstler der heimischen Kabarett-Szene welche die Gegenwart zu bieten hat entwickelt und damit nicht genug ist er seit kurzem nun auch mit Programm Nummer Vier mit „50 Shades Of Schmäh“ unterwegs. Um nun zur Box zurückzukehren so erhält man hier jeweils ein hervorragendes Bild in angenehmen, natürlich wirkenden Farbtönen, der Kontrast wirkt hierbei sehr ausgewogen und auch die Schärfe ist hier gut gegeben. Klangtechnisch bietet sich einem hier ein deutschsprachiger Dolby Digital 2.0-Sound, durch welchen man die Dialoge oder besser gesagt Monologe die sich einem hierbei bieten jederzeit gut verstehen kann. Alles in allem erhält man hier eine Laufzeit von beinahe siebeneinhalb Stunden, welche man entweder in drei Teilen oder aber auch am Stück genießen kann. Wir empfehlen euch das Edition Best Of Kabarett-Set von Alex Kristan sehr gerne weiter und vergeben hierfür in unserer Gesamtwertung sehr gerne neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Thomas Stipsits - Edition Best of Kabarett Set: 3x Thomas Stipsits

Seit über zwei Jahrzehnten ist Thomas Stipsits bereits fester Bestandteil der österreichischen Kabarett-Szene und nicht nur das, denn im laufe der Jahre hat er zudem auch seine schauspielerischen Künste sowie sein Talent als Buchautor an den Tag gelegt und erreichte damit ein Millionenpublikum. Nach seinem großen Durchbruch seines Programmes „Erbarmungslos“ folgten weitere Bühnenstücke wie „Griechenland“, „Cosa Nostra“, und „Bauernschach“ welche in ihren Vorführungen sehr gut besucht waren und mitunter auch für eine Ausstrahlung im ORF sowie auch generell für zuhause festgehalten wurden. Diese drei Programme hat man vor einiger Zeit seitens der Hoanzl GmbH in eine Sammelausgabe der Reihe „Edition Best Of Kabarett“ gesteckt, sodass man dadurch die Möglichkeit hat diese zum Preisvorteil in einem Stück zu erstehen. Hiervon hat auch uns vor kurzem ein Exemplar erreicht, welches wir uns sehr gerne vorab für euch angesehen und euch die wichtigsten Informationen hierzu in gewohnter Art und Weise zusammengefasst. Zunächst befassen wir uns mit „Bauernschach“, welches von üblichen Dorfgerüchten aus der Stinazer-Region erzählt. Dort war der Schachgroßmeister Nikolai Rachimov ansässig, um dessen Haus sich seltsame Dinge zutragen sollen. Obwohl der alte Schachmeister unglücklicherweise während eines Turniers verstorben war, sollen auf dessen Anwesen immer noch ein Kinderlachen zu hören und Gestalten in seinen Fenstern zu sehen sein. Es spricht sich herum, dass er seinerzeit gegen den Teufel persönlich verloren habe, sodass dessen Haus weit über neunhundert Jahre niemand mehr betreten hat – bis vor kurzem, was aus der Erzählung in diesem Programm hervorgeht. Auch „Cosa Nostra“ hat eine großartige Geschichte zu bieten in welcher die Mafia inmitten von Stegersbach ihr Unwesen treiben soll. Diese scheint ihren Coup genau geplant zu haben, denn Stegersbach hat eine „Therme“. Thomas Stipsits ist der „Cosa Nostra“ bereits dicht auf den Fersen und hat sie Merkmale dieser Mafiosi bereits ausfindig gemacht. Auf naive Art und Weise versucht er sich diesen anzunähern. Auch hier bietet sich einem eine sehr ausgeprägte Erzählung, die von Humor und Seitenhieben nur so sprießt, wodurch dem Publikum eine Unterhaltsame Zeit garantiert ist. In seinem dritten Solo-Programm zieht es Thomas Stipsits nach „Griechenland“, genauer gesagt auf die Insel Karpathos, wo er der Legende eines heiligen Trinkers nachging. Mitunter begegnete er dort den griechischen Göttern, welche ihm die Möglichkeit gaben, sich als Held zu erweisen, wie es einst Herakles war. Die Aufgaben die der „Stipsits-Bua“ jedoch erhält sind nicht unbedenklich, denn mitunter spielen hierbei Jörg Haider, Wolfgang Ambros und noch einige andere eine Rolle spielen. Alle drei hier gebotenen Programme wurden im ersten Jahrzehnt nach der Jahrtausendwende aufgeführt und sorgen mitunter für gut trainierte Lachmuskeln da man sich hierbei oftmals vor Lachen kaum auf den Stühlen halten konnte. Glücklicherweise wurden genau diese Auftritte für die Ewigkeit festgehalten, sodass man sich den Werdegang der heimischen Kabarett-Größe Thomas Stipsits damit beliebig oft zu Gemüte führen kann. Die Box liefert damit eine Gesamtlaufzeit von über sechs Stunden, welche sich über drei DVDs verteilen. Die Bildqualität ist hierbei durchwegs zufriedenstellend und liefert kräftige, aber dennoch natürlich wirkende Farben, auf die der Kontrast entsprechend angeglichen wurde. Die Schärfe ist gut gegeben, sodass man hierbei keinerlei Bedenken rund um die Qualität dieser Veröffentlichung aufkommen lassen muss. Die Audiospur ist hier in Dolby Digital 2.0 in deutscher Sprache verfügbar und insbesondere über die Front gut zu verstehen. Alles in allem können wir euch diese Kabarett-Trilogie rund um Thomas Stipsits nur sehr empfehlen. Dieser liefert in allen drei Programmen gute Unterhaltung auf einem eigenwilligen Niveau, sodass wir der Ansicht sind, dass man als Freund des guten Humors hier auf jeden Fall beherzt zugreifen sollte. Punkte gibt es von uns hierfür in unserer Gesamtwertung neun von zehn. 

Kabarett Simpl - 100 Jahre Simpl (Teil 1-20)

Das Kabarett Simpl ist eine Spielstätte inmitten der Wiener Innenstadt, welche im heurigen Jahr bereits ihr einhundertzehnjähriges Bestehen feiert und sich heute wie damals an unterhaltsamen Aufführungen erfreut, die nicht selten auch über einen längeren Zeitraum hinweg restlos ausverkauft sind. Kein Wunder, denn die meisten Stücke haben eine hervorragende Besetzung zu bieten und dies eigentlich schon von Beginn an. Selbstverständlich änderten sich über die Jahrzehnte hinweg die Darsteller, Besitzer sowie auch die künstlerischen Leiter, doch allesamt haben dazu beigetragen, dass das Simpl bis heute weit über die Stadtgrenze hinaus bekannt ist. Anlässlich des heurigen Jubiläums haben wir es uns zur Aufgabe gemacht uns jene Box etwas näher anzusehen, welche vor zehn Jahren anlässlich des hundertjährigen Jubiläums in den Handel gebracht wurde und alle zwanzig Ausgaben enthält, welche seinerzeit auch einzeln durch die Hoanzl GmbH veröffentlicht wurden und zahlreiche Gusto-Stücke mitbringen, die im laufe der Zeit mitgeschnitten und somit für die Ewigkeit festgehalten wurden. Seit den Neunziger Jahren zählen Persönlichkeiten wie Michael Niavarani, Markus Mitterhuber, Christoph Fälbl, Viktor Gernot, Sigrid Hauser, Eva Maria Marold, Bernhard Murg, Dolores Schmidinger und viele andere zum regelmäßigen Ensemble verschiedenster Eigenproduktionen. Sie alle sowie auch verflossene Künstler aus vergangenen Tagen sind wesentlicher Bestandteil dieser einzigartigen und äußerst umfangreich gestalteten Zusammenfassung aus einhundert Jahren Kabarett Simpl. Im Simpl wurden jedoch nicht bloß Theaterstücke aufgeführt, nein es diente auch als Spielstätte unterschiedlicher Solo-Künstler, was dem einen oder anderen durchaus als Sprungbrett zu einer großen Karriere als Kabarettist verhalf. Die hier enthaltenen DVDs beinhalten filmisches Material aus fünfzig Jahren, wobei man dazu sagen muss, dass die Anordnung des Inhalts der enthaltenen Einzel-Hüllen nicht in chronologischer Reihenfolge erfolgt ist, sondern vielmehr jeweils eine Best-Of Zusammensetzung von Sketchen unter verschiedener Zeitsprünge zum Vorschein bringt. „100 Jahre Ketchup“, „Burenwurst goes Europe“, „Auf der Schaufel“, „hätti, wari, wäri“, „Schnitzelland ist abgebrannt“, „Ich bin viele“ oder auch „Bulli packt aus“ sind nur einige weinige Auszüge aus jenen Simpl-Revues, aus welchen für diese rückblickende DVD-Zusammenstellung verschiedenste Auszüge in Form von kurzen Sketchen entnommen wurden, wobei man sich insgesamt über sensationelle Darbietungen nahezu aller Publikumslieblinge aus dem Simpl freuen darf, welche man zum einen möglicherweise noch gar nicht gesehen oder aber aufgrund der zurückliegenden Zeit aber schon wieder vergessen hat und man sich dies dadurch erneut ins Gedächtnis zurückrufen kann. Regelmäßige Simpl-Besucher kommen insbesondere bei dieser Gesamtbox voll und ganz auf ihre Kosten und erhalten somit ein wahres Programmfeuerwerk zum immer wieder ansehen. Andere hingegen, welche zwar Interesse daran haben, jedoch noch nicht genau wissen was sie erwartet, sollten es möglicherweise vorziehen zunächst zu einer Einzel-DVD dieser Box zu greifen, womit man im Grunde genommen nichts falsch machen kann und im Falle eines späteren Kaufs der Gesamtbox jemand anderen damit beglücken kann. Vor allem in der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen waren Karl Farkas sowie Fritz Grünbaum darum bemüht den Grundstein für die Form des Simpls, wie wir es heute kennen, zu legen und das Publikum der damaligen Zeit zu unterhalten. Farkas wurde Jahre darauf schließlich die künstlerische Leitung des Simpls übertragen, welche er mit Leidenschaft bis hin zu seinem Ableben ausübte und sozusagen ein Leben für das Simpl führte, sodass ungewiss war, ob eine Fortführung der beliebten Spielstätte überhaupt möglich war. Doch der unvergleichbare und unverwechselbare Charme des Simpls und dessen Stücke, die auch heute noch einzigartig sind, gelang es den Nachfolgern den Mythos rund um das Simpl aufrecht zu erhalten. Insbesondere zeigte Michael Niavarani bereits im jungen Alter von erst fünfundzwanzig Jahren besonderes Engagement für die Bühne im Herzen von Wien, der er bis heute treu geblieben ist und neben seinem Globe bis heute ein Herzensprojekt seinerseits ist und sich darum bemüht, dass das Kabarett Simpl damals wie heute sowie auch künftig in seinem Glanz bestehen bleibt. Auf zwanzig Datenträgern bietet sich einem hierbei das Beste aus dem vielfältigen Programm des Simpls, wobei man eine reichhaltige Auswahl aus gewählten Conférencen von Farkas, Flossmann, Niavarani, Schmidinger, Steinböck und DeLuca erhält. Weiteres bietet sich einem hier eine sogenannte „Simpl Seitenblicke“-DVD, welche vor allem Sketchhighlights ab dem Jahr 1990 zum Vorschein bringt. Wer ein Freund der Kleinkunst-Bühne ist, eine Vorliebe für Theaterstücke und großartig umgesetzte Sketche hat, der wird auch die Zusammenstellung aus „100 Jahre Simpl“ mit Sicherheit lieben und froh darüber sein, diese Box sein eigen nennen zu können. Sicherlich liegt diese nicht in jedermanns Preisklasse, sodass man hier doch sehr wohlüberlegt eine Entscheidung fällt, wobei wir jedoch nur noch einmal erwähnen können, dass man bei Unsicherheit darüber was einem hierbei wohl erwartet, zunächst auch auf die Einzelausführungen der DVDs zurückgreifen kann ehe man sich zum Kauf der Gesamtbox entscheidet. Die Simpl-Gesamtausgabe liefert eine allgemein guterhaltene Bildqualität, die zwar je nach Alter ein wenig Abweichen und Beeinträchtigt sein kann, jedoch im Gesamten durchaus anzusehen ist. Der Ton bietet sich einem hier in deutschem Dolby Digital 2.0-Audio an, bei welchem man die Dialoge der Darstelle jederzeit gut verstehen kann. Alles in allem liefert die Gesamtbox eine Laufzeit von über zweiundzwanzig Stunden bester Unterhaltung. Da bleibt einem eigentlich kaum mehr etwas zu sagen ohne sich dabei an Karl Farkas Worten „Schau’n Sie sich das an!“ anzuschließen. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür sehr gerne insgesamt sieben von möglichen zehn Bewertungspunkten, wobei der Punkteabzug damit zu begründen ist, dass wir uns hier eine chronologische Zeitreise anstatt des bunten Durcheinanders doch sehr gewünscht hätten. Nichts desto trotz ist der Inhalt sehr ansehnlich und auf jeden Fall zu empfehlen.

Nähere Infos zum Kabarett Simpl und dessen aktuellen Spielplan findet ihr unter www.simpl.at