Joe Satriani - The Elephants of Mars

Joe Satriani ist in der Rock-Szene gewiss kein unbekannter und komponiert bereits seit den späten Achtziger Jahren vorwiegend instrumentale Stücke, die sich in erster Linie in das Genre Melodic-Rock eingliedern lassen. Seine Tonträger veröffentlicht der US-Amerikaner in regelmäßigen Abständen zwischen zwei und drei Jahren, wobei sein letztes Album vor zwei Jahren das Licht der Welt erblickte und in vielen Ländern auch in den Charts einstieg. Die Pandemie hat er sich zu seinem Nutzen gemacht und in den vergangenen beiden Jahren eifrig weiter komponiert und auch aufgenommen, sodass nun am 08. April 2022 seine neueste Studio-Zusammenstellung „The Elephants Of Mars“ folgt, welche insgesamt vierzehn neue Nummern beinhaltet und durch ear:Music (Edel Germany GmbH) in Form einer CD, als Vinyl sowie auch digital in den Handel gebracht wird. Auch wir haben kürzlich ein Exemplar dieser Scheibe erhalten und es uns auch nicht nehmen lassen in die vielschichtigen und äußerst tiefgründigen Darbietungen hineinzuhören, sodass wir euch auch hier gerne wieder schildern möchten, was die Scheibe inhaltlich mit sich bringt. „Sahara“ macht den Anfang hierauf und liefert mit gelungenen Tönen eine großartige Einleitung in dieses Album. Aufgrund seines vielschichtigen Konstrukts, gelingt es diesem Titel zudem auch sehr von sich zu überzeugen. Gefolgt wird dieser von dem deutlich wilder ausgefallenerem Stück „The Elephants of Mars“, das dem Album völlig zu Recht seinen Namen leiht, denn dieses ist eine Mischung aus schwungvoller Rhythmik und sanfterer Spielweise und beinhaltet außerdem gut umgesetzte Riffs an der Gitarre. „Faceless“ ist eine etwas entspanntere Komposition, welche uns anhand seiner Töne sehr positiv gestimmt hat und mit sehr hoher Wahrscheinlichkeit auch bei uns des Öfteren laufen wird. Auf Anhieb erreichte uns auch „Blue Foot Groovy“, dem wir klanglich viel abgewinnen konnten und auch hierfür zweifelsohne unsere Empfehlung aussprechen. Weiter geht es mit „Tension and Release“ in welchem sensationelle Gitarrenriffs zum Vorschein kommen und auch der Klang an sich keineswegs zu wünschen übriglässt. So fügt sich dieses Werk sehr gut ein, ebenso wie sein Nachfolger „Sailing the Seas of Ganymede“ der melodisch betrachtet sehr inspirierend wirkt und uns als äußerst hörenswert erscheint. Mit „Doors of Perception“ schließt Satriani bereits die erste Halbzeit dieser Scheibe ab, und bringt hier etwas ruhigere, melodisch aber bestens verarbeitete Klänge zum Vorschein, die ein sehr gutes Gesamtbild abgeben und daher einen bleibenden, positiven Eindruck hinterlässt. „E 104th St NYC 1973“ ist ein sehr wohlklingendes Stück, das melodisch zu seinem besten Wiedergegeben wird und auf allen Ebenen zweifelsohne überzeugt. In dem Titel „Pumpin'“ kommt der Groove zum Vorschein und auch sehr gut gestaltete Riffs kommen hierbei gut zur Geltung und schaffen es von sich zu beeindrucken, sodass man auch hier gerne des Öfteren hineinhören möchte. Anschließend findet man hier auch die Darbietung von „Dance Of The Spores“ vor, die sehr wohlklingende Töne mit sich bringt und insgesamt sehr zu empfehlen ist. Schwungvoll geht es mit „Night Scene“ unmittelbar danach weiter und auch hierin wird man als langjähriger Fan oder Begleiter von Joe Satrianis Musik keineswegs enttäuscht werden. „Through a Mother's Day Darkly“ fügt sich hier klanglich sehr gut ein und beinhaltet mitunter auch einige gesprochene Textpassagen. Auch hier ist eine Integration in diesen Tonträger sehr gelungen. Fast zum Schluss liefert „22 Memory Lane“ seht schöne Töne die binnen kürzester Zeit auf Zustimmung treffen und sich so auf dem Tonträger ebenso sehr gut zurechtfinden. Diese sind eher sanfterer Natur ebenso wie jene des abschließenden Werks „Desolation“ welches ein allgemein schönes Klangbild mit großartigen Riffs an der Gitarre mit sich bringt und einen gut gelungenen Abschluss dieses Albums darstellt. In einem Jahr sieht Joe Satriani es vor sein neues Studioalbum in der Wiener Stadthalle am 08.April 2023 auch Live darzubieten, sodass man also noch genügend Zeit hat sich für diese Veranstaltung rechtzeitig seine Tickets zu sichern. Doch auch hier sollte man sich nicht allzu lange Zeit damit lassen, da man erfahrungsgemäß bereits weiß, dass sich die Karten sehr gut verkaufen. Das neue Studio-Werk ist in klanglicher Hinsicht sehr gut gelungen, sodass wir euch dieses nur sehr empfehlen können und freuen uns auf jeden Fall über die Abwechslungsreiche und sehr umfangreich Dargebotenen Musik, welche sich einem hierauf bietet, der wir in unserer Gesamtwertung sehr gerne insgesamt acht von möglichen zehn Bewertungspunkten geben möchten.

Gansch/Pixner – Alpen und Glühen

Thomas Gansch und Herbert Pixner sind der österreichischen Musikszene bereits viele Jahre verbunden und in der heimischen Szene so längst keine unbekannten mehr. In erster Linie befassen sich beide Musiker vorrangig mit dem Jazz-Genre, sowie aber auch mit der kulturellen Blasmusik, was die beiden letztendlich auch dazu brachte an einer gemeinsamen Platte zu arbeiten, die nun am 29. April 2022 unter dem Namen „Alpen und Glühen“ im CD-Format sowie aber auch digital erscheinen wird. Darauf befinden sich neuen einzigartige instrumentale Kompositionen der beiden, bei welchen sie sowohl auf diesem Tonträger sowie künftig auch Live mitunter auch von Manu Delago, Lukas Kranzelbinder und dem sogenannten Radio.String.Quartet begleitet werden. Vorab haben wir bereits ein Exemplar dieses Tonträgers erhalten, um hier hineinzuhören und euch nun in weiterer folge schildern zu können, was die Scheibe inhaltlich so mit sich bringt. Aus instrumentaler Sicht kann man sagen, dass es sich hierbei um einiges handelt, denn darunter befinden sich mitunter Violinen, Cello, Kontrabass, Klarinette, Flügelhorn, Harmonika oder auch Trompete, sodass man sich hier über klangliche Vielfalt freuen darf. Eröffnet wird die Scheibe durch den eineinhalbminütigen „Marsch Nr.1“ welcher eine sehr schöne Einleitung darstellt und melodisch auch sehr gefällt. Gefolgt wird diese durch das Werk „Lost Elysion“, welches ruhige, entspannte Klänge zum Vorschein bringt, denen man freudig lauschen möchte und unserer Ansicht nach gekonnt zusammengesetzt wurden. Tiefgründige Töne mit viel Raum zur gedanklichen Interpretation liefert auch das Stück „I Wear My Heart On The Outside“, in welchem die Instrumente sehr gut miteinander harmonieren und so insgesamt als sehr hörenswert erscheinen. Eine gut gelungene Komposition die uns melodisch auf jeden Fall überzeugt hat, bekommt man hier mit dem „Non-Electric Song“ geboten, den wir uns in absehbarer Zeit gewiss noch einige weitere Male anhören werden. Gelungene Arrangements bringt auch „Pathétique“ mit sich in welchem Bläser und auch Streicher sehrt gut zusammen harmonieren und eine gut gelungene Akustik zum Vorschein bringen. Sehr interessant anzuhören und sowohl schwungvoll als auch ruhiger ist die Darbietung von „Hosent’raga“ ausgefallen, welche sich unserer Meinung nach hier sehr gut einfügt und sehr gut in das Gesamtkonzept dieses Albums passt. „Melanchodia“ ist ein ruhiger ausgefallenerer Titel, der in seinem klanglichen Dasein voll und ganz zu überzeugen weiß und definitiv zu unseren Favoriten dieser Scheibe zählt. In „Lou“ kommen erneut nahezu alle Instrumente zum Einsatz und harmonieren bestens miteinander, sodass man sich auch hier ein sehr kreatives und auf jeden Fall sehr gut umgesetztes Werk freuen kann. Zu guter Letzt bringt dieser Tonträger außerdem noch den klanglich etwas ruhiger ausgefalleneren Titel „Notturno“ mit sich, der uns an sich gut gefallen hat und dieses Album letztendlich in aller Sänfte und Würde schließlich ausklingen lässt. So haben wir nach einer Hörprobe aller darauf befindlichen Nummern eine durchwegs positive Einstellung diesem Album gegenüber, welches zwar rein instrumental gehalten ist, dafür aber in seinen Kompositionen mit starken Klängen überzeugt und mit Sicherheit auch den einen oder anderen begeistern wird. Mitte Mai gehen alle beteiligten dieser Scheibe auch auf eine gleichnamige Tour, welche sie quer durch die deutschsprachige Region und teils auch darüber hinauszieht, wo man sich auch Live von diesen Darbietungen überzeugen kann oder spätestens ab dann mit großer Wahrscheinlichkeit mitgerissen wird. „Alpen und Glühen“ von Thomas Gansch und Herbert Pixner inklusive diverser Gastmusiker hat sich unsererseits insgesamt sieben von möglichen zehn Bewertungspunkte verdient, sodass wir die Scheibe all jenen, die sich insbesondere mit diesem Genre-Bereich identifizieren können oder einfach nur nach Abwechslung suchen, auf jeden Fall empfehlen.

Anstehende Tour-Termine:

15.05.2022 – Imst

23.05.2022 – Dornbirn

26.05.2022 – Innsbruck

27.05.2022 – Zoa Festival

28.05.2022 – Ried im Innkreis

29.05.2022 – Graz

30.05.2022 – Bleiburg

31.05.2022 – Wien

Maria Theresia - Staffel 3 - Die finale Staffel

Maria Theresia ist vor allem jenen bekannt, die sich zum einen mit der österreichischen Geschichte oder aber auch im Geschichtsunterricht dieses Landes auseinandergesetzt haben, denn diese war inmitten des achtzehnten Jahrhunderts die Erzherzogin von Österreich und Königin von Ungarn, Kroatien und Böhmen und zählte zu den wohl prägendsten Persönlichkeiten der einstigen Monarchie dieses Landes. Maria Theresia war vor allem für ihre Justiz-Reform sowie auch ihre Bildungspolitik bekannt und ermöglichte es den österreichischen Kindern in Regelmäßigkeit die Schule zu besuchen, um für das weitere Leben und die weitere Ausbildung gerüstet zu sein. Diese geschichtsträchtigen Hintergründe waren Grund genug, dass sich Drehbuchautoren sowie Filmproduzenten mit ihr und ihrer Geschichte auseinandersetzten und daraus eine Serie produzierten, die sich über drei Staffeln hinweg verteilt. In die Rolle von Maria Theresia schlüpfen dabei altersbezogen unterschiedliche Schauspielerinnen, wobei sich in der finalen Staffel vor allem Schauspielerin Ursula Strauss mit der einstigen Persönlichkeit identifiziert. Dieser letzte Teil der österreich-tschechischen Serienproduktion wurde im Jänner 2022 erstmals im ORF ausgestrahlt. Am 29. April 2022 erscheint diese durch die polyband Medien GmbH nun erstmals auch in Form einer DVD, die rund zwei Stunden Laufzeit mit sich bringt. Wir haben hiervon bereits ein Vorab-Exemplar dieser Veröffentlichung erhalten und uns gerne die Zeit genommen und mit dieser Staffel ein wenig auseinanderzusetze und möchten euch nun kurz schildern was diese inhaltlich als auch in technischer Hinsicht zu bieten hat. Im Mittelpunkt dieser Staffel stehen vor allem die letzten zwanzig Jahre des Lebens von Maria Theresia, in welchen sie sich mitunter auch intensiv der Heiratspolitik widmete. Insbesondere liegt ihr am Herzen ihre eigenen Kinder in guten Händen zu wissen, sodass sie an allen europäischen Fürsthöfen nach geeigneten Partnern zu suchen um auf langfristiger Ebene mitunter auch den Frieden zu wahren.  Ebenso wird schon bald die Einführung des Papiergeldes erwogen, was sich im laufe dieser finalen Staffel abzeichnet. Was diese Staffel mit sich bringt sind wichtige politische Themen, die im letzten drittel des achtzehnten Jahrhunderts und auch für die weitere Zukunft von großer Bedeutung gewesen sind. Die im vergleich zur zweiten Staffel deutlich gealterte Maria Theresia wird hier von niemand geringerem als von Ursula Strauss verkörpert, die sich der Rolle der einstigen Monarchin glamourös und mit viel Feingefühl für den damaligen Lebensstil gekonnt auseinandersetzt. Jene zwei Stunden Laufzeit, die sich einem hierbei bieten runden die Geschichte perfekt ab und liefern biographische und geschichtsträchtige Ereignisse aus und rund um Wien. Schauspielerisch wurde die Geschichte auch in der dritten Staffel sehr gut verkörpert und ist auch in technischer Hinsicht sehr gut gelungen, denn hierbei bietet sich einem ein sehr schönes Bild mit warmen, natürlichen Farben, sowie Kulissen die der damaligen Zeit entsprechend angeglichen wurden. Der Kontrast wirkt hier sehr ausgewogen und auch die Schärfe des Bildes ist optimal. Aufgrund der Tatsache, dass es sich hierbei um eine Produktion aus dem deutschsprachigen Raum handelt, ist die Sprache die sich einem hierbei bietet selbstverständlich Deutsch, wobei sich einem hier ein sehr gut verständlicher Ton (Dolby Digital 2.0) mit gut eingefangenen Dialogen entbietet. Wer sich gerne mit historischen Geschichten auseinandersetzt, der wird an dieser Produktion gewiss erfreut sein und sollte sich natürlich auch die ersten beiden Staffeln dieser nicht entgehen lassen. Uns hat die Umsetzung der finalen Staffel von Maria Theresia sehr zugesagt, sodass wir hierfür in unserer Gesamtwertung sehr gerne acht von möglichen zehn Bewertungspunkte vergeben möchten und euch diese Serie mitunter auch gerne weiterempfehlen.

Rainhard Fendrich – Symphonisch

Konzerte mit Symphonie-Orchester liegen wieder voll im Trend, vor allem wenn diese namhafte Künstler der Gegenwart und deren unverkennbaren Werke begleiten, wie man erst kürzlich in der heimischen Austropop-Szene feststellen konnte, denn Christian Kolonovits ist vor allem auf diesem Gebiet genau derjenige der hierzu die richtigen Töne findet und so den Publikums-Lieblingen unter den Stücken völlig neue Arrangements mithilfe von Orchester-Instrumenten verpasst, die beim Publikum sehr gut ankommen, wie man erst kürzlich bei den jungen Austropop-Musiker Seiler & Speer feststellen konnte. Kolonovits ist jedoch bereits über Jahrzehnte im Musikgeschäft tätig und sowohl Komponist, Dirigent als auch Musikproduzent und hat schon einst mit großen Künstlern der österreichischen Musikszene wie etwa Wolfgang Ambros, Georg Danzer, Rainhard Fendrich, Peter Cornelius, Ludwig Hirsch, der EAV und einer endlos langen Liste an weiteren Interpreten zusammengearbeitet. Dreißig Jahre nach dem letzten gemeinsamen Konzert auf den Wiener Festwochen mit Rainhard Fendrich zieht es die beiden nun ein weiteres Mal zusammen um jene Werke die bereits schon damals sehr groß waren, aber auch jene die zwischenzeitlich entstanden sind in einem neuen, doch sehr besonderem Klang neu aufleben zu lassen und damit das Publikum auf spezielle Art und Weise zu verzaubern. Kolonovits und Fendrich arbeiten schon jetzt daran im Frühsommer drei großartige Veranstaltungen auf die Beine zu stellen. Im Vergleich zur damaligen Zeit sehen die beiden herangereifte, gemeinsame Interessen und geben an sich aufgrund von früher blind einander zu vertrauen, was die neuerliche Zusammenarbeit für dieses Projekt und den damit verbundenen Aufwand die Werke doch ein wenig umzugestalten wesentlich vereinfacht da hier beide sehr offen für Ideen sind, die sie jeweils versuchen auch miteinzubringen. Während sich Balladen deutlich einfacher umgestalten lassen stellen die etwas flotteren Nummern doch eine etwas größere Herausforderung dar, die man jedoch zusammen, zum Wohlgefallen des Publikums meistern möchte. Dennoch möchte man das Publikum an jenem Abend nicht nur einfach mit oftmals gehörten Nummern einfach nur bedienen, sondern insbesondere auch überraschen, sodass neben den großen Charterfolgen auch einige weniger bekannte Songs der letzten Studioalben die man nicht unbedingt im Radio zu hören bekam auf jeden Fall mit dabei sein werden. Christian Kolonovits macht vor allem aus, dass er die Werke eines Künstlers nicht wesentlich verändern, sondern mithilfe seiner Ideen lediglich ergänzen und bereichern möchte, was mitunter ein Geheimrezept seines Erfolges ist und weshalb Rainhard Fendrich nun auch ein weiteres Mal auf ihn vertraut und ihm den Vorrang bei der musikalischen Umsetzung zu dieser gemeinsamen Konzertveranstaltung überlässt. In die Vorbereitungen geht man auch mit einer gewissen Leichtigkeit, denn wenn der einstige Erfolgsdruck erst einmal verflogen ist spielt es sich wesentlich unbeschwerter und beweisen müssen sich sowohl Rainhard Fendrich als auch Christian Kolonovits mehr, deren Künste sogar über die Landesgrenzen hinaus zum wesentlichen Großteil geliebt und geschätzt werden. Die Tatsache, dass Fendrichs Nummern vom Symphonie-Orchester Der Philharmonie Salzburg mitinterpretiert werden, bringt eine unheimliche Aura sowie besondere Ausstrahlung dieser Titel zum Vorschein und genau darauf freut sich dieser ganz besonders und ist natürlich guter Dinge den Zuschauern gemeinsam mit allen Beteiligten drei unvergessliche Konzertabende zu bescheren, die hoffentlich auch für die Ewigkeit in Form von Bild und Tonmaterial festgehalten werden. Tickets zu den Veranstaltungen gibt es bei allen gängigen Vorverkaufsstellen, wobei man sich den 11. und 12. Juni 2022 für das Festspielhaus in Salzburg sowie den 03. Juli 2022 für das Open Air im Ehrenhof des Schloss Schönbrunn in Wien rot anstreichen sollte.

Miss Fishers Mysteriöse Mordfälle - Die Komplettbox

Zehn Jahre ist es nun schon wieder her, dass die in Australien produzierte Krimi Serie Miss Fishers Mysteriöse Mordfälle erstmals ausgestrahlt wurde und von dort aus auch global begeisterte. Den deutschsprachigen Raum erreichte diese jedoch erst gut zwei Jahre danach, zu jenem Zeitpunkt, als die letzte der drei Staffeln schon fast fertig abgedreht war. Auch hier schaffte es Essie Davis in der Hauptrolle zu glänzen und das Publikum für sich zu begeistern. Die Serie erfreute sich zudem auch bereits an einer Spin-Off Erweiterung, welche rund vierzig Jahre nach der ursprünglichen Handlung weitererzählt wird und den Titel Miss Fishers Neue Mysteriöse Mordfälle nennt. Durch ein Crowdfunding Projekt wurde die Geschichte der Hauptserie schließlich auch vor zwei Jahren in den Kinos unter dem Namen Die Gruft Der Tränen fortgesetzt. Bereits nach Ausstrahlung der letzten der drei Staffeln erschien auch in der deutschsprachigen Region eine Box mit allen drei Serienstaffeln, welche jedoch in den letzten Jahren bereits schwieriger in der Beschaffung war. Anlässlich des heurigen Jubiläums wurden sowohl die drei Staffeln als auch der Film erneut in einer Box vereint und am 25. Februar 2022 durch die polyband Medien GmbH schließlich in Form einer DVD sowie auch als BluRay veröffentlicht. Dieser Tage hat auch uns ein Exemplar des BluRay-Formats erreich, in welches wir gerne vorab für euch hineingesehen und euch so auch die wichtigsten Einzelheiten hierzu zusammengefasst haben. Für die Grundlegende Story dieser Geschichte dreht sich hier die Zeit zurück in die 1920er Jahre, eine Zeit, die mit der heutigen gar nicht zu vergleichen ist und doch als bei vielen als die goldenen Zwanziger bekannt sind. Zeitzeugen von damals gibt es heutzutage nur noch sehr wenige, zumal es seinerzeit auch immer wieder einen Mordfall gab, den die selbsternannte Detektivin Miss Fisher inmitten von Melbourne selbst aufzudecken wagte. So stellt sie in insgesamt vierunddreißig Episoden und einem Spielfilm mit ebenso kriminalistischer Handlung ihre Fähigkeiten als Ermittlerin stets erneut unter Beweis und bekommt dabei auch immer wieder neue Dinge zu Gesicht, die sie zunächst ein wenig ratlos erscheinen lassen, in weiterer Folge jedoch umso mehr dazu motivieren die Sache aufzudecken. Miss Fisher ist zudem auch ein Freund von luxuriösem Leben und liebt stilvolle Kleidung und hochwertige Immobilien in welchen, mit welchen sie sich in ihrer Freizeit auseinandersetzt, sofern es die Zeit zulässt. Denn kaum gilt ein Fall von ihr als aufgedeckt, kann man sich sicher sein, dass der nächste bereits in unmittelbarer Nähe ist. Nicht nur die Episoden liefern spannende Darbietungen, sondern auch jener Spielfilm, welcher erst vor zwei Jahren mithilfe eines Crowdfunding-Projekts umgesetzt werden konnte. Auch hierin kommt eine großartige Geschichte zum Vorschein, welche die Reihe auch würdevoll zu einem Ende bringt. Sowohl die Hauptdarstellerin Essie Davis als auch alle Nebencharaktere glänzen in ihren Rollen, die sie auf sehr authentische Art und Weise zu ihrem Besten geben. Insgesamt bieten sich einem hier über zweiunddreißig Stunden beste Unterhaltung, welche sich hier auf insgesamt neun BluRays verteilen. Das hier dargebotene Material wirkt inhaltlich sehr kurzweilig und lässt vor allem die Herzen von Krimi-Fans gewiss höherschlagen. Qualitativ liegt hier alles im grünen Bereich und unserer Erkenntnis nach muss man hier mit keinerlei Einbußen rechnen was das Bildmaterial anbelangt. Die dargebotenen Farben wirken sehr natürlich und der Kontrast darauf sehr gut abgestimmt. Auch die Schärfe des Bilds wird einwandfrei wiedergegeben. Der Ton wird im Serienformat in DTD-HD 2.0 sowie im Film in DTS-HD 5.1 sowohl in deutscher als auch in englischer Sprache in hervorragender Qualität interpretiert. Zusätzlich hat man außerdem die Möglichkeit in beiden Sprachfassungen auch bei Bedarf Untertitel hinzuzuziehen. Staffelbezogen gibt es dann auch noch entsprechende Extras wie etwa Blick Hinter Die Kulissen, einige Interviews, ein Making-Of, etliche Featurettes die allesamt großartige Eindrücke rund um das Set und die Entstehung der Folgen und des Films mit sich bringen. Alles in allem ist die Serien- und Film-Box sehr gut gelungen und auf jeden Fall sehenswert, sodass wir euch diese sehr gerne auch weiterempfehlen können. In unserer Gesamtwertung gibt es für Miss Fishers Mysteriöse Mordfälle letztendlich achteinhalb von möglichen zehn Bewertungspunkte, und behaupten, dass man hier was das Preis-Leistungsverhältnis der Box betrifft, auf jeden Fall zufrieden sein kann.

Resident Evil - Welcome To Raccoon City

Resident Evil zählt weltweit zu den meistverkauften Videospielen im Horror-Genre, zu welchem bereits in den vergangenen beiden Jahrzehnten zahlreiche Filme erschienen sind. Damit die Geschichten nicht in Vergessenheit geraten und um sie der heutigen Zeit etwas anzugleichen, wurde unter der Regie von Johannes Roberts nun das erste Reboot hierzu gedreht, welches es im November des vergangenen Jahres schließlich auch auf die große Leinwand geschafft hatte. Gut ein halbes Jahr später erscheint Resident Evil – Welcome To Raccoon City nun auch erstmals am 24. März 2022 durch Constantin Film in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch als digitale VOD-Fassung für das Heimkino, sodass auch wir dieser Tage nun die Gelegenheit hatten, uns die bislang versäumte Wiederauflage der Kultreihe anzusehen, sodass wir euch die wichtigsten Einzelheiten hierzu sehr gerne zusammengefasst haben. Die hier dargebotene Geschichte wird so von Anfang an erzählt, sodass man für diesen Film in das Jahr 1998 zurückreist und sich direkt in den Ort Raccoon City begibt. Dort hatte einst der Pharmakonzern Umbrella eines seiner größten und erfolgreichsten Produktionswerke, doch mittlerweile ist in dieser Gegend vom einstigen blühenden Leben nicht mehr viel übrig. Auch aufgrund der Tatsache, dass das industrielle Gebiet geschlossen wurde, verwandelte sich Raccoon City binnen kürzester Zeit in eine Geisterstadt. Der größte Schicksalsschlag für den Ort steht jedoch noch bevor, denn seit kurzem bereitet sich dort eine neuartige unerforschte Seuche aus, welche die dort verweilten Einwohner kurzerhand in blutrünstige Monster verwandelt, deren Aggressionen kaum zu überbieten sind. Claire (Kaya Scodelario) versucht die Zustände zu ergründen und vermutet dahinter einen Zusammenhand mit dem Umbrella Areal. Möglicherweise könnte diese beginnende Pandemie die folge eines missglückten Labor-Versuchs oder Medikaments sein, welche nun in die falschen, oder zumindest unerfahrene Hände gelangt sein könnten.  Parallel dazu geht ihr Bruder Chris (Robbie Amell), welcher beruflich tatsächlich Polizist ist, einem Fall nach der ihn zu einem Anwesen am Rande der Stadt führt. Dort sollen sei Kollegen aus seiner Einheit spurlos verschwunden sein, sodass man davon ausgehen muss, dass die beiden irgendwie auch mit der neuartigen Infektionskette im Zusammenhang stehen könnten. Inhaltlich bekommt man hier eine sehr spannende Verfilmung zu sehen, die mit komplett neuem Cast auftrumpft und direkt an die Videospiele der Neunzigerjahre anknüpft. Gut möglich, dass sich der eine oder andere hieran nicht mehr so ganz erinnern kann, was jedoch nicht weiter tragisch ist, denn immerhin ist dies der Beginn eines völlig neuen Kapitels, welches mit seiner Story auf jeden Fall zu begeistern weiß. Optisch erhält man in der BluRay Fassung sehr schöne, kräftig verarbeitete Farbtöne, die zu gefallen wissen und dem Genre entsprechend eher düster gehalten sind. Der Kontrast wirkt hierauf sehr ausgewogen. Was die Bildschärfe betrifft, so gibt es hieran unsererseits nichts Negatives auszusetzen, da sich die Mängel hier im sehr minimalistischen Bereich bewegen. Die Tonspur findet man hierauf sowohl in Deutsch (DTS-HD 5.1), als auch in Englisch (DTS-HD 5.1) vor, welche beide einen sehr sauberen, gut verständlichen Klang mit sich bringen, der die Räumlichkeiten im Heimkino sehr gut ausfüllt. Außerdem steht einem hier im Bedarfsfall auch Frei sich deutschsprachige Untertitel hinzuzuziehen. Neben einer Laufzeit von deutlich über eineinhalb Stunden, birgt die BluRay zudem auch das eine oder andere Extra. Hierzu zählen einige Featurettes, die man sich als Fan der einstigen Filmreihe und all jene die auch an diesem Teil gefallen finden, nicht entgehen lassen sollte. Unsererseits vergeben wir hierfür sehr gerne in unserer Gesamtwertung insgesamt achteinhalb von möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch Resident Evil – Welcome To Raccoon City sehr gerne weiterempfehlen.

Seiler & Speer feat. Juliette Khalil – Ala Bin /Ruaf Mi Ned Au (Red Bull Symphonic)

Etwas mehr als ein Monat ist es mittlerweile schon wieder her als die spektakulären und im nu ausverkauften Konzerte von Seiler & Speer im Wiener Konzerthaus über die Runden gingen. Es handelte sich dabei jedoch nicht um gewöhnliche Konzerte der beiden, sondern um drei unvergessliche Abende, an welchen die Werke ihrer drei bisherigen Studioalben in völlig neuem Glanz erstrahlten, denn hierfür kooperierten sie mit Christian Kolonovits sowie dem Max Steiner Orchester um am Ende eine einzigartige Show, ganz im Zeichen von Red Bull Symphonic darzubieten. Auch Juliette Khalil durfte diesen Konzerten beiwohnen und stand dem Austropop-Duo bei der einen oder anderen Nummer gesanglich zur Seite. Unter anderem interpretierte sie zusammen mit Christopher Seiler und Bernhard Speer die Nummer „Ala Bin“, welche auch in der ursprünglichen Fassung von Kolonovits und Orchester mitproduziert wurde und über einen traumhaft schönen Klang verfügt. Etwas ungewöhnlich ist es hier nun auch einen weiblichen Gesangspart zu hören, was der Qualität jedoch keinerlei Einbußen beschert und in dieser dargebotenen Form auf jeden Fall überzeugt. Ein besonderes Denkmal setzte man an den historischen Abenden auch der leider viel zu früh verstorbenen Austropop-Legende Georg Danzer, sodass man dessen Werk „Ruaf Mi Ned Au“ ausgegraben und neu arrangiert und eingesungen hat. Auch hier kooperieren Seiler & Speer mit Juliette Khalil, da dieses unmittelbar an die eigene mächtig gestaltete Gesangsdarbietung folgt und sozusagen die Antwort auf die eigene künstlerische Darbietung entbietet. Diese Neuinterpretation des altbekannten Stücks hätte mit ziemlich großer Sicherheit auch Danzer zugesagt, sofern er einen der Abende miterlebt hätte, wobei wir uns natürlich auch gut vorstellen können, dass er sich vermutlich auch dazu hinreißen hätte lassen, selbst mitzuwirken. Diese beiden Nummern sowie das gesamte Repertoire der ausverkaufen Red Bull Symphonic Abende kann man in der kommenden Woche in Gesamtlänge über sich ergehen oder Revue passieren lassen, denn ab dem 25. März 2022 gibt es dieses bei Red Bull Music im Online-Stream, jedoch auch am selbigen Tag als Fernsehausstrahlung bei ServusTV Austria zu sehen. Bleibt zu hoffen, dass diese beiden nummern, nicht das Einzige sind, was Fans auf Dauer geboten bekommen, denn viele hoffen darauf als Lückenfüller bis zum nächsten Studioalbum hier eine neue Live-DVD, Live CD/Vinyl bald in den Händen zu halten. Ob die mitwirkenden dies genauso sehen und dem Wunsch vieler Fans nachkommen werden ist derzeit ungewiss, denn eine konkrete Aussage zu einer möglichen Bild- und Tonträgerveröffentlichung blieb bislang aus. So kann man zumindest auf diese eine Darbietung aus der Show zurückgreifen und diese bereits bei allen gängigen Streaming- und Downloadportalen käuflich erwerben. Alles an sich können wir euch „Ala Bin“ in Kombination mit dem Georg Danzer-Klassiker „Ruaf Mi Ned Au“ in diesen Versionen nur sehr empfehlen und vergeben hierfür in unserer Gesamtwertung sehr gerne insgesamt neun von möglichen zehn Bewertungspunkten und schließen uns damit der Hoffnung auf eine physische Veröffentlichung sehr gerne an. Obwohl Christopher Seiler und Bernhard Speer binnen sieben Jahren schon außerordentlich viel erreicht haben, was die Karriere anbelangt, so freuen wir uns natürlich auf viele weitere schöne und überraschende Momente in den kommenden Monaten und Jahren.

Baron Münchhausen

Baron Münchhausen ist eine tschechoslowakische Filmproduktion, welche im heurigen Jahr bereits ganze sechs Jahrzehnte zurückliegt und einst unter der Regie von Karel Zeman produziert wurde. Dieser fällt in die Rubrik Abenteuerfilm und bringt eine Laufzeit von rund eineinhalb Stunden mit sich, welche im deutschsprachigen Raum jedoch vielmehr in den Filmarchiven verschwunden sind, ehe man kürzlich wieder darauf aufmerksam wurde und versucht hat die Qualität ein wenig aufzubessern, sodass dieser Streifen schließlich am 24. Februar 2022 durch die Aberle-Media GmbH nach langer Abstinenz in Form einer DVD erneut veröffentlicht wurde. Hierbei handelt es sich um die ungeschnittene Rohfassung, deren Bild- und Tonmaterial nun neu abgetastet wurde um hierbei das bestmögliche an Qualität aus diesem herauszuholen. Auch wir haben dieser Tage ein Exemplar von Baron Münchhausen erhalten und es uns nicht nehmen lassen vorab für euch in diesen Film hineinzusehen, um euch ein wenig über den Inhalt, sowie aber auch die technischen Gegebenheiten erzählen zu können. Tonik (Rudolf Jelínek) und Baron Münchhausen (Milos Kopecký) haben sich unabhängig voneinander am Mond angesiedelt und treffen dort durch Zufall aufeinander. Münchhausen nimmt Tonik kurzerhand mit zu seinem Luftschiff um ihn mit der Erde vertraut zu machen, da er der Annahme ist, dass es sich bei seiner neuen Bekanntschaft um einen Mondgeborenen handelt. Nach einer gemeinsam angetretenen Reise warten auf ihrem Heimatplaneten so einige, teils waghalsige Abenteuer. So bekommen sie es mit dem Sultan von Konstantinopel zu tun, als sie Prinzessin Bianka (Jana Brejchová) zur Hilfe eilen um sie vor den Fängen des Harems zu befreien. Ebenso wagen die beiden einen Ritt auf einem Seepferdchen oder gar im Schlund eines Wals, womit die beiden mit Sicherheit nicht gerechnet haben und nun alles daran setzen dies zu überstehen. Was sich einem hierbei bietet ist ein abenteuerlicher Science-Fiction-Klassiker, der eine Kombination aus Realszenen und Trickfilmelementen darstellt. Inhaltlich bietet sich einem hier eine sehr interessante Geschichte, die seinerzeit mit Sicherheit ein weitläufiges Publikum und vor allem auch junge Erwachsene für sich begeistern konnte. Anhand der eingesetzten Effekte merkt man dem Film sein Alter auf jeden Fall an und auch was die Bildschärfe betrifft, so ist das Material doch sehr in Mitleidenschaft gezogen worden. Nichts desto trotz darf man froh darüber sein, dass einem dieser Film auch nach sechs verstrichenen Jahrzehnten immer noch zugänglich gemacht wird. Die Tonqualität bietet einen gut verständlichen Stereo-Klang in deutscher aber auch tschechischer Sprache mit sich und ist jederzeit gut zu verstehen. Filmliebhaber und Kenner werden sich die Möglichkeit gewiss nicht entgehen lassen sich diesen historischen Spielfilm nach Hause zu holen. Alle anderen die erst aufgrund der DVD-Ankündigung auf diesen aufmerksam geworden sind und auf der suche nach einem etwas moderneren Streifen sind, werden mit dem tschechischen Streifen Baron Münchhausen vermutlich nicht so recht glücklich werden. Optisch lässt dieser leider seinem Alter verschuldet doch ein wenig zu wünschen übrig, sodass wir diesem Film in unserer Gesamtwertung leider nur sechs von möglichen zehn Bewertungspunkte in dieser Auflage geben können.

Rammstein - Zeit

Neben all den negativen Nachrichten die aktuell in Europa und der Welt die Runde machen war eine Teaser-Ankündigung von Rammstein das Highlight schlechthin, welcher zumindest ein wenig Licht ins Dunkle brachte und Fans bereit vermuten ließ, dass es sich hierbei um eine neue Single-Auskopplung handelt. Am 10. März 2021 herrschte um 17 Uhr mitteleuropäischer Zeit schließlich die Gewissheit, dass es sich bei „Zeit“ tatsächlich um einen neuen Song handelt, welcher hier in Form eines sensationellen und äußerst episch wirkenden Musikvideos der Öffentlichkeit präsentiert wurde. Die Single selbst erscheint schließlich bereits am darauffolgenden Tag in Form einer CD, einer limitierten 10“-Vinyl-Auflage, sowie auch als digitale Streaming- und Download-Variante. Wir hatten bereits das Glück in die darauf befindlichen Werke in voller Länge hineinzuhören und möchten euch so auch nicht vorenthalten, was sich einem hier entbietet. „Zeit“ an sich ist eine wundervolle Rock-Ballade, die es seitens Rammstein schon länger nicht als eigenständige Auskopplung gegeben hat und stellt sich so mit Werken wie „Ohne Dich“, oder „Diamant“ aus den vorherigen Studioalben in eine Reihe. „Zeit“ ist sowohl in seinen Arrangements, melodisch als auch Gesanglich sehr gelungen und befriedigt jede Erwartungshaltung an die Band. Auffallend ist, dass das berühmte rollende „R“ hier nur wenig Aufmerksamkeit erhält, was jedoch nichts groß zur Sache tut, denn inhaltlich ist dieser ein philosophisches Meisterwerk, das seinesgleichen sucht und hat definitiv Wiedererkennungswert. Ebenso hat es genügend Potential und gestaltet sich derart Kommerziell, sodass wir uns gut vorstellen können, dieses auch des Öfteren im Radio zu hören – wir sind gespannt darauf, wie viele Sendestationen sich tatsächlich dazu hinreißen lassen, dieses Werk in ihren regelmäßigen Playlists mitaufzunehmen. Ebenso enthalten auf diesem Tonträger ist „Zeit (Rmx by Olafur Arnalds)“ wobei es sich wie man bereits im Titel nachvollziehen kann um einen Remix handelt, der ebenso gut in seiner Gestaltung ist und sich insgesamt sehr gut in die Scheibe eingliedert. Des Weiteren findet man einen weiteren Remix mit „Zeit (Rmx by Robot Koch)“ hierauf vor, der seinem Vorgänger um nichts nachsteht und ebenso eine Bereicherung für diese Platte darstellt. Dennoch bevorzugen wir hier ganz klar die Originalaufnahme der Band, welche sich keineswegs zu verstecken braucht und mit Sicherheit zu einem Highlight bei den Live-Shows werden wird, bei welchem die Massen begeistert mitsingen werden. Die Beste Überraschung der Band bahnte sich jedoch zum Schluss an, denn bei dieser Single handelt es sich in der Tat um die erste Auskopplung zu einem gleichnamigen Album, welches für 29. April 2022 angekündigt wurde und als Vinyl in unterschiedlichen Farben, als CD-Fassung, als limitierte CD-Ausgabe sowie auch in den digitalen Möglichkeiten erscheinen wird und bereits vorbestellt werden kann. Bei dem einen oder anderen Format, sowie auch bei der Single selbst sollte man auf jeden Fall schnell sein, was das Vorbestellen anbelangt, denn erfahrungsgemäß sind sowohl Singles als auch Alben von Rammstein sehr begehrt. Unsererseits können wir euch die Single „Zeit“ auf jeden Fall nur wärmstens empfehlen und kommen gar nicht davon ab, uns diese in Dauerschleife immer und immer wieder erneut anzuhören. Wir sind bereits sehr gespannt darauf, was das Album, zu welchem es bereits seit dem vergangenen Jahr unzählige Gerüchte gab, inhaltlich mit sich bringen wird, und freuen uns bereits jetzt schon auf den Stichtag im April. Der Single geben wir unsererseits sehr gerne insgesamt neun von möglichen zehn Bewertungspunkten, sodass man hier um eine Empfehlung keineswegs herumkommt, sodass wir euch auf jeden Fall nahelegen möchten, hier zumindest hineinzuhören – es lohnt sich definitiv!

Marillion - An Hour Before It´s Dark

Die britische Rockband Marillion, welche im Jahr 1979 gegründet wurde, veröffentlichte vor rund drei Jahren ihre letzte Scheibe, bei welchem sie Unterstützung durch ein Orchester erhalten hatten und mit dieser Scheibe in dem einen oder anderen Land auch in die Top 100 der Albumcharts einstieg. Während der Bühnenpause in den vergangenen beiden Jahren und Corona zu trotz, nutzten die fünf reifen Herren die Gelegenheit um ihrer Kreativität freiem Lauf zu lassen und so an einem brandneuen Studioalbum zu arbeiten, welches den Titel „An Hour Before It’s Dark“ trägt und am 04. März 2021 durch ear:Music (im Vertrieb der Edel Germany GmbH) erstmals in Form einer CD, einer limitierten Vinyl-Auflage, als BluRay sowie auch als digitale MP3-Download und Streaming-Fassung erschienen ist und insgesamt sieben Werke mit sich bringt, die sich selbst nochmals in mehrere Abschnitte unterteilen und meist eine längere Spieldauer mit sich bringen. Auch wir haben vor einigen Tagen eine CD-Fassung hiervon in unserer Redaktion vorgefunden, die wir uns selbstverständlich auch hier gerne wieder vorab für euch angehört haben und euch so auch nicht weiter enthalten wollen, was diese in ihrem Inhalt mit sich bringt. Eröffnet wird die Scheibe durch den Song „Be Hard On Yourself (1. The Tear In The Big Picture / 2. Lust For Luxury / 3. You Can Learn)”, welcher sich nicht nur in mehrere Abschnitte unterteilt, sondern melodisch als auch klanglich zu überzeugen weiß und sehr eindrucksvoll in seiner Wiedergabe ist, welche eine Dauer von rund neuneinhalb Minuten mit sich bringt und dabei musikalischen Hochgenuss und bestmögliche Unterhaltung mit sich bringt. Unmittelbar danach folgt das Stück „Reprogram The Gene (1. Invicible / 2. Trouble-Free Life / 3. A Cure For Us?)“ welches an sich sehr hörenswert erscheint und klanglich sowie inhaltlich sehr zu empfehlen ist. Ebenso ist dieses gesanglich sehr ausdrucksvoll und ist unserer Meinung nach mit seiner Lauflänge von rund sieben Minuten auf jeden Fall zu empfehlen. „Only A Kiss“ ist ein kurzes instrumental gehaltenes Zwischenstück und mit einer Spiellänge von einer halben Minute definitiv das kürzeste dieser Platte, welches einen perfekten Übergang zum darauffolgenden Werk „Murder Machines“ darstellt. Dieses hat und auf Anhieb sehr gut gefallen, welches mit viereinhalb Minuten Dauer nicht nur klanglich und inhaltlich die perfekten Voraussetzungen für eine Single- und Radioauskopplung zu bieten hat. Eine der wohl sanftesten Nummern dieser Scheibe ist „The Crow And The Nightingale“ welche mit sehr hochwertigen Klängen sowohl instrumental aus auch auf gesanglicher Ebene von sich zu überzeugen weiß und sich insgesamt sehr gut in diese Scheibe integriert. „Sierra Leone (1. Chance In A Million/ 2. The White Sand /3. The Diamond / 4. The Blue Warm Air / 5. More Than A Treasure)” ist die sechste Darbietung dieser Scheibe, welche safte Pop-Rock-Klänge durchsickern lässt, die sich auf über zehn Minuten Spielzeit erstrecken und klanglich sehr wohlwollend sind. Wir fühlten uns hierbei sehr gut unterhalten, sodass wir uns auch vorstellen können, dieses möglicherweise in einer Live-Setlist bald ebenso vorzufinden. Zu guter Letzt schmückt auch „Care (1. Maintenance Drugs / 2. An Hour Before It’s Dark /3. Every Call / 4. Angels Of Earth)” diese Scheibe, ein Titel der sich in melodischer Hinsicht sehr abwechslungsreich gestaltet und rund eine viertel Stunde auch gut unterhält. Klanglich als auch gesanglich darf man hier gänzlich zufrieden sein, wobei die Scheibe an sich am Ende einen äußerst sanften Ausklang findet. Alles in allem liefert diese Scheibe sieben (oder anders gesehen auch mehr) großartige Werke mit sich, die sehr ausgereift und professionell wirken, sodass Marillion auch mit ihrem neuesten Studioalbum erneut zu begeistern wissen und qualitativ im laufe der Jahre nichts eingebüßt haben. Die britischen Rocker sind nicht kleinzukriegen und überzeugen jedes Mal aufs Neue anhand ihrer Vielfalt. Zusätzlich bietet sich einem hier eine BluRay, die eine interessante Dokumentation rund um die Band sowie auch das eine oder andere dargebotene Werk zu bieten hat. Auch hier lohnt es sich vor allem als Fan hineinzusehen, denn hierbei handelt es sich um bisher unveröffentlichtes Material. Im Laufe des Jahres werden Marillion einige Konzerte in Großbritannien, der EU aber auch in den USA abhalten, worunter sich auch Termine in Deutschland befinden. Wer sich die neuen Werke auch gerne Live gönnen möchte, der sollte sich also möglichst bald nach einem geeigneten Termin umsehen, da diese mit Sicherheit auf reges Interesse stoßen werden. Was das Album betrifft, so können wir euch „An Hour Before It’s Dark“ auf jeden Fall weiterempfehlen und vergeben hierfür in unserer Gesamtwertung letztendlich achteinhalb von möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch die Scheibe sehr gerne auch weiterempfehlen.

Love God Chaos – Wir Leuchten Im Dunkeln

Love God Chaos ist eine Grazer Indie-Rockband, welche mittlerweile auf ein achtjähriges Bestehen zurückblicken kann und dabei also bereits vor der Pandemie auch im Live-Bereich einiges an Erfahrung sammeln und auf direkte Begegnung mit dem Publikum gehen konnte, was in den vergangenen beiden Jahren leider nur bedingt möglich war. Dennoch haben sich die vier sich dem Rock verschriebenen Musiker davon nicht unterkriegen lassen und währenddessen bereits an neuen Werken gearbeitet, die sie schließlich am 29. April 2022 in Form eines neuen Studio-Albums, welches den Titel „Wir Leuchten Im Dunkeln“ trägt, der Öffentlichkeit zugänglich machen wollen. Veröffentlicht wir dieses über das Label Engine Records und ist als CD, als limitierte Vinyl-Auflage sowie auch als digitale MP3- und Streaming-Variante geplant. Glücklicherweise hatten wir bereits das Privileg vorab für euch in dieses Album hineinzuhören, sodass wir euch nun auch hierzu in gewohnter Art und Weise einen ersten Vorgeschmack auf dieses bieten möchten. Eröffnet wird dieses Album durch den Song „Ich Komme Von Der Sonne“, welcher eine großartige, klanglich aufbauende Einleitung in diesen Tonträger darstellt und hiermit, sowie aber auch gesanglich und auf inhaltlicher Ebene sehr gelungen scheint. Im Anschluss darauf entbietet sich der Titel „Hans Im Mond“, welcher sich melodisch eher im sanfteren Bereich aufhält, inhaltlich sowie auch im klanglichen Bereich doch einen sehr positiven Eindruck hinterlässt und zudem auch zum Träumen einlädt. „Wie Leuchten Im Dunkeln“ ist die dritte Nummer dieser Scheibe, welche sich unseres Erachtens mit sehr hörenswerten Klängen präsentiert und sich insgesamt sehr gut auf dieser Scheibe präsentiert. „Helsinki Anal“ ist ein außergewöhnlicher Name, das muss man zugeben, jedoch ist dieser in seiner Darbietung von hoher Qualität und ähnelt gesanglich unserer Meinung nach sogar Panikrocker Udo Lindenberg. Anschließend erhält man mit „Johnny & Clyde“ ein singletaugliches Werk geboten, welches sich als Duett herausstellt und sowohl klanglich als auch gesanglich sehr zu gefallen weiß und mitunter auch einen sinnvoll-unterhaltsamen Text mit sich bringt. Ähnliches lässt sich allerdings auch über „Planet Neun“ sagen, welches sich in seiner melodischen als auch gesanglichen Wiedergabe sehr gut in diesen Tonträger zu integrieren weiß. „Untergehmann“ liefert zunächst noch eine etwas ruhigere Einleitung, entpuppt sich jedoch als lautstarkes Stück, das aufgrund seiner klanglichen Beschaffenheit auf jeden Fall Eindruck schindet. „Sie Sind Nicht Mein Präsident“ ist eine klare Botschaft, die den Nerv der Zeit passender nicht treffen könnte und inhaltlich, klanglich als auch in melodischer Hinsicht auf jeden Fall überzeugt und unserer Meinung nach zudem auch sehr hörenswert ist. Abschließend schicken Love God Chaos noch „Grüße Aus Der Gruft“, wobei sich ebenso wieder Stil-Parallelen zu Lindenberg ergeben, vor allem was die gesangliche Darbietung, aber auch die musikalische Begleitung anbelangt, was diesem natürlich keineswegs schadet – ganz im Gegenteil, denn hier erhält man einen sehr gelungenen, würdevollen Ausklang, wie wir meinen. John Krempl, Markus Kertz, Michael Mautner und Felix Kappler, wie die Jungs heißen, legen mit ihrem vierten Studioalbum neun sehr gelungene Werke vor, welche in deutscher Sprache gehalten und musikalisch von bester Qualität sind, sodass wir bester Dinge sind, dass die Nummern auch Live enormen Zuspruch beim Publikum, insbesondere bei der bereits vorhandenen Fangemeinde treffen werden und man daher so viele wie möglich daraus auch in die nächste Setlist integrieren sollte. Präsentiert werden soll die Scheibe offiziell am 30. April 2022 im Grazer „EXPLOSIV“, wo sie zudem auch Unterstützung von Banki Moon erhalten. Wer also an dem Tag noch nichts geplant hat, sollte so möglichst rasch seine Tickets sicher, denn das Platzangebot wird gewiss begrenzt sein. Um nochmal auf den Tonträger zurückzukommen, so sind wir der Meinung, dass man hier ein sehr gut verarbeitetes Studioalbum vorgelegt bekommt, in welches man auf jeden Fall zumindest hineingehört haben sollte, um sich selbst eine Meinung darüber zu bilden. Fragt man uns jedoch nach einer solchen, so vergeben wir hierfür sehr gerne insgesamt achteinhalb von möglichen zehn Bewertungspunkte und empfehlen euch die Scheibe besten Gewissens auch gerne weiter.

Spoon - Lucifer On The Sofa

Spoon, die Indie-Rock-Band aus Austin feiert im kommenden Jahr bereits ihr dreißigjähriges Bestehen, in welchem sie zahlreiche Auftritte auf der ganzen Welt hinlegten und ein Repertoire von nicht weniger als zehn Studioalben zu bieten haben. Das letzte davon wurde erst am 11. Februar 2022 in Form einer CD, einer limitierten Vinyl-Auflage als MP3-Download, sowie aber auch als Streaming-Variante veröffentlicht und trägt den Titel „Lucifer On The Sofa“. Hiervon hat auch uns dieser Tage eine CD-Fassung erreicht, sodass auch wir es uns selbstverständlich wieder zur Aufgabe gemacht haben vorab für euch in diese Platte hineinzuhören, sodass wir euch auch nicht weiter verschweigen möchten, was sich einem inhaltlich hierbei bietet.  Den Anfang hierauf macht der Titel „Held“, welcher klanglich sehr gut geworden ist und hervorragend mit der Gesangsspur harmoniert. Wir empfinden diesen als äußerst hörendwert sowie als großartige Eröffnung dieses Tonträgers. Sehr eingängig und äußerst empfehlenswert ist mitunter auch das Werk „The Hardest Cut“, welches wir uns auch als eigenständige Auskopplung zu diesem Album sehr gut vorstellen könnten. Unmittelbar darauf folgt „The Devil & Mister Jones“ – eine Nummer die sowohl gesanglich als auch auf instrumentaler Ebene so einiges auf dem Kasten hat und sich seinem Vorgänger in Sachen Singletauglichkeit mit Leichtigkeit anschließt. „Wild“ nennt sich der vierte Song dieses Albums, der uns sowohl gesanglich als auch klanglich sehr zugesagt hat und insgesamt auch gut im Ohr liegt, sodass man hier auch nicht abstreiten kann, dass dieser sich auch besonders fürs Radio sehr gut eignet. Ganz in Ordnung ist das Stück „My Babe“ welches melodisch betrachtet eigentlich kaum besser sein könnte und sich so gut in diese Scheibe eingliedert. Mit „Feels Alright“ findet man auf dieser Platte ein sehr eingängiges Werk vor, welches sich auf jeden Fall bewährt und gehört werden sollte. Hervorragende Klänge bietet auch „On The Radio“, der mit seiner Eingängigkeit zu beeindrucken weiß und genau dort auch gespielt werden sollte, wie der Name von diesem es bereits verlangt. „Astral Jacket“ ist ein ruhigeres Stück, welches sich vom Stil her hier sehr gut zu integrieren weiß und insgesamt auch sehr in Ordnung ist. Ebenso sanftere Töne werden in „Satellite“ angeschlagen, dessen Inhalt sehr eindrucksvoll durch großartigen Gesang wiedergegeben wird, sodass wir euch hier nur empfehlen können hier hineinzuhören. Abschließend findet man auf dem Album außerdem noch die Nummer „Lucifer On The Sofa“ vor, der nicht nur dem Album seinen Namen verleiht, sondern mit angenehmen, schön verarbeiteten Klängen dieses auch in aller Würde ausklingen lässt. Mit ihrem neuen Album „Lucifer On The Sofa“ zieht es die vierköpfige Band zunächst durch die amerikanischen Städte, wobei man guter Dinge ist, dass diese, sofern sich die pandemische Lage wieder etwas beruhigt hat, auch den europäischen Raum wieder aufsuchen werden um dort den Wünschen ihrer Fans nachzukommen. Das zehnte Studioalbum ist natürlich in der Karriere eines Musikers etwas ganz Besonderes und genauso klingen die Werke darauf auch. Diese Scheibe liefert eine hervorragende Kombination aus gesanglicher Höchstleistung und instrumentaler Perfektion und ist unserer Meinung nach mitunter eines der Besten, welche Spoon im Laufe ihres langen künstlerischen Schaffens produziert haben, sodass man nun natürlich stark darauf hofft, dass auch nach drei Jahrzehnten im Showgeschäft noch lange nicht Schluss ist und sich die band lieber früher als später erneut zusammen im Studio einfinden wird. Unsererseits können wir euch dieses Album sehr empfehlen und sind bereits, diesem in unserer Gesamtwertung sehr gerne auch insgesamt achteinhalb von möglichen zehn Punkten zu vergeben.