TANYC - Tanyc

TANYC ist eine österreichische Pop-Sängerin, welche bereits unter dem Duo CAMA ihre ersten musikalischen Erfolge feierte und nun noch eine Schippe drauflegen möchte, denn auch bei ihr brachte die Lockdown-Zeit viel Kreativität hervor die sie sich künstlerisch zu ihrem Nutzen gemacht hat um an ihrem ersten Solo-Album zu schrauben, welches schließlich am 02. Juli 2021 unter dem gleichnamigen Titel „Tanyc“ erscheinen wird. Vorab lieferte die Sängerin mit „Faster“ und auch „Smile“ zwei erste Vorab-Auskopplungen und auch eine dritte Single ist bereits in Planung. Glücklicherweise haben auch wir dieser Tage bereits ein CD-Exemplar dieses Albums erhalten, welches kürzlich in Form einer CD, als limitierte Vinyl, sowie auch in digitalen Varianten erhältlich sein wird. Gerne haben wir uns auch hier wieder die Zeit genommen, um uns in die darauf befindlichen zwölf Werke einzuhören, sodass wir euch so auch alle wichtigen Einzelheiten hierzu bereits zusammengefasst haben. Eröffnet wird die Scheibe durch prickelnden Elektro-Pop, den das Stück „Faster“ zu seinem Besten von sich gibt. Sowohl der Inhalt als auch die klangliche Ebene sind hier sehr gelungen und schaffen es vor allem durch ihre Eingängigkeit von sich zu überzeugen. Gleich darauf folgt mit „Smile“ ein sehr eingängiger, radiotauglicher Song, der einen wahrlich zum Lächeln bringt, denn klanglich als auch gesanglich erscheint uns dieser besonders hörenswert und schafft es damit auf jeden Fall zu beeindrucken. „Hide Away“ nennt sich das dritte Werk dieser Scheibe, welches sich melodisch mit sehr wohlwollenden Tönen und angenehmer Stimmfarbe hier sehr gut in dieses Album eingliedert. Auch hier wäre eine Auskopplung sehr gut vorstellbar. In den Startlöchern für eine eigenwillige Veröffentlichung steht bereits auch „Beautiful“. Hier bietet sich eine sehr schöne Nummer an, die melodisch, gesanglich als auch inhaltlich sehr gelungen ist und sehr angenehme Klänge an den Tag legt. „Again“ ist an sich ganz gut geworden und befindet sich auf akustischer Ebene irgendwo zwischen den Neunzigern und der Gegenwart, wobei dieses Werk an sich sehr gut in seiner Gestaltung ist und auf allen Ebenen zu überzeugen weiß. Auch mit „Never Ask Twice“ bekommt man gut gelungene Vibes zu hören. Vor allem der Refrain hiervon weiß zu gefallen, sodass man hier auf jeden Fall hineingehört haben sollte. „Loops On Fire“ fügt sich vom Stil her sehr gut in die Scheibe ein, jedoch konnte uns dieser Titel leider nicht so ganz begeistern. Ebenso unbeeindruckt waren wir von dem Stück „Honest“, welches in Anbetracht der künstlerischen Freiheit durchwegs gelungen und eingängig ist, jedoch ebenso eintönig wirkt und daher leider nicht ganz unseren persönlichen Geschmack getroffen hat, was jedoch nicht zwingend heißen muss, dass dieses schlecht geworden ist.  Sehr interessante Töne bringt der Song „Labyrinth“ mit sich, dessen Grundmelodie etwas verzerrt oder verdreht wirkt. Irgendwie hat man das Gefühl als würde dieser rückwärtslaufen, wenn Gesang als auch das Einsetzen der Instrumente dies nicht widerlegen würden. Gesanglich gestaltet sich dieser sehr angenehm in ist unseres Erachtens es am Ende auf jeden Fall wert gehört zu werden. Gefolgt wird dieser von dem Werk „This Dream“, welches sich klanglich als auch gesanglich besonders auszeichnet und sich hier außerdem gut integriert. Hier sind wir ein wenig verunsichert, jedoch hat dieser doch etwas Reizvolles an sich, was diesen als eigenständige Auskopplung durchwegs rechtfertigen würde. Fast schon dem Ende zu bekommt man mit „Shoot“ ein sehr eindrucksvolles Stück zu hören, das vor allem mit seinem Refrain auftrumpfen kann. Dieses eignet sich besonders gut zum Mitsingen und ist auf jeden Fall fürs Radio geeignet. Ebenso können wir es uns gut vorstellen, dass dieses auch Live auf jeden Fall begeistern kann. Abschließend findet man hier dann auch noch das Werk „Over And Over“ vor, welches sehr schön und ziemlich ruhig in seiner Darbietung ausgefallen ist und diese Scheine letztendlich in aller würde ausklingen lässt. Wer TANYC bereits von ihrem Band-Duo kennt, der weiß immerhin worauf er sich einlässt. Wenn dies nicht der Fall ist, so darf er sich auf jeden Fall sicher sein, dass dieses Album gewiss nicht das letzte gewesen ist, dass man von ihr zu hören bekommt. An sich liefert die Sängerin hiermit ein großartiges Debüt, welches voller frischer und interessant gestalteter Texte nur do brilliert. So sind wir zu dem Entschluss gekommen, diesem in unserer Gesamtwertung ganze acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte zu geben und empfehlen euch auf jeden Fall euch die Zeit zu nehmen und hier hineinzuhören.

Das Blutrote Kleid

Einen mörderischen Thriller, der zwar bislang nicht viel von sich hören ließ, jedoch durch und durch Spannung mit sich bringt findet man in Das Blutrote Kleid vor. Hierbei handelt es sich um eine Filmproduktion aus Großbritannien, bei welcher vor rund zwei Jahren der erfahrene Regisseur Peter Strickland am Werk war. Zugegeben hat es ein wenig gedauert, bis dieser bis in den deutschsprachigen Raum vorgedrungen ist, jedoch hat sich das Warten auf jeden Fall gelohnt denn durch die Koch Media GmbH ist dieser Streifen am 27. Mai 2021 letztendlich in Form einer DVD, als BluRay sowie auch als VOD Ausgabe direkt für das Heimkino veröffentlicht worden. So haben auch wir ein Exemplar der verkaufsfertigen BluRay erhalten, in welche wir sehr gerne vorab für euch hineingesehen haben, um euch nun sowohl den Inhalt als auch die technischen Gegebenheiten dieses Films in gewohnter Manier zusammenzufassen. Im Mittelpunkt des Geschehens steht hier die erfolgreiche und beruflich gut integrierte Bankangestellte Sheila (Marianne Jean-Baptiste), die sich erst kürzlich aufgrund persönlicher Differenzen von ihrem langjährigen Mann getrennt hat und so gemeinsam mit ihrem Sohn Vince (Jaygann Ayeh) in eine Wohnung gezogen ist. Vince ist mit seiner Freundin Gwen (Gwendoline Christie) zusammen, welche dessen Mutter jedoch als äußerst unverschämte Persönlichkeit empfindet. Sheila möchte nicht ewig allein leben, sodass sie sich bereits wieder mit ersten Männern verabredet, um diese kennenzulernen. Für ein Date begibt sie sich vorab noch auf eine Shopping-Tour um sich ein geeignetes Outfit zuzulegen um einen guten Eindruck zu hinterlassen. Dabei findet sie in einem luxuriösen Kaufhaus, welches gerade einen Schlussverkauf hat, ein leuchtend blutrotes Kleid vor in welches sie sich auf Anhieb verliebt hat und besonders preisgünstig erwirbt. In dem Kleid macht Sheila nicht nur eine gute Figur, nein sie hat das Gefühl, dass dieses ihre gesamte Zukunft verändern wird. Was sie nicht weiß: Es wird in der Tat ihre Zukunft verändern, jedoch nicht so wie sie sich dies zum positiven ausgemalt hat. Das Kaufhaus birgt ein dunkles Geheimnis, sodass auch dieses Kleid einem Fluch unterliegt, der dämonische Mächte freilegt, sodass das Designerstück seinen ganz eigenen Willen zu haben scheint, der zudem mörderische Absichten pflegt. Wie bereits erwähnt, ist die Gestaltung dieses Streifens sehr spannend ausgefallen, sodass dieser seine Zuschauer auf jeden Fall mitreißen kann und inhaltlich sehr kurzweilig ausfällt. Optisch liefert dieser Streifen ein sehr schönes Bild, dem man farblich so einiges abgewinnen kann. Diese sind hier sehr kräftig ausgefallen und auf das Genre entsprechend gut abgestimmt worden, woran sich auch der Kontrast orientiert. Die Bildschärfe wurde hierbei gut eingefangen, sodass es zu keinerlei beziehungsweise kaum sichtbaren Beeinträchtigungen kommt und man den Film in vollen Zügen genießen kann. Tontechnisch bietet sich einem hier sowohl in Deutsch als auch in Englisch hochwertiger DTS-HD MA 5.1-Klang an, bei welchem sowohl die Dialoge als auch die übrige Geräuschkulisse sehr gut wiedergegeben werden. Der Hauptfilm läuft beinahe zwei Stunden und bringt hier als Sonderausstattung außerdem einige entfernte Szenen, Interviews mit den Produzenten sowie einen Trailer zum Film und weiteren Produktionen des Verlags an. Alles in allem hat uns Das Blutrote Kleid sowohl inhaltlich als auch auf technischer Ebene sehr gut gefallen, sodass wir diesem in unserer Wertung sehr gerne achteinhalb unserer möglichen zehn Punkte geben möchten.

Puppylove – Erste Versuchung

Mit Puppylove – Erste Versuchung feierte die Regisseurin Delphine Lehericey vor acht Jahren ihr großes Filmdebüt, welcher in den vier Ländern Frankreich, Luxemburg, Belgien und auch der Schweiz seine Produktionsstätten beziehungsweise Drehorte fand. Obwohl dieser Film inmitten der deutschsprachigen Region teils auch entstanden ist, hat man von dieser Mischung aus Dramatik und Romanze jedoch nur wenig gehört, da dieser teils nur in wenigen ausgewählten Kinos und dies auch ohne großartige Werbung zu sehen war. Die Busch Media Group GmbH & Co. KG hat sich diesem Film jedoch angenommen und diesen am 07. Mai 2021 erstmals in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch als digitale VOD-Variante veröffentlicht. Auch wir haben somit vor kurzem ein Exemplar dieses Films erhalten und es uns auch nicht nehmen lassen hier vorab für euch hineinzusehen, sodass wir euch die wichtigsten Einzelheiten rund um den Film sowie dessen technischen Belangen zusammengefasst haben. Hauptakteurin dieses Films ist das vierzehnjährige Mädchen Diane (Soléne Rigot), welches es in ihrem Teenager-Dasein nicht gerade einfach hat. Anstatt einer der verschiedenen Gruppen anzugehören schlägt sie sich lieber als Einzelgängerin durch das Leben und wohnt zusammen mit Vater und Bruder im selben Haushalt. Auch dies ist oftmals kompliziert, da sie in ihrem Geschlecht den beiden unterlegen ist. Bald schon jedoch zieht die Engländerin Julia (Audrey Bastien) in ihre unmittelbare Nachbarschaft, die ihr auf Anhieb sympathisch ist und ihr Leben kurzerhand auf den Kopf stellt. Völlig normal für ihr alter befasst sich Diane immer mehr mit ihrem Aussehen sowie auch damit ihren Körper zu erkunden. Auch was den Austausch von Zärtlichkeiten anbelangt, so möchte sie bald schon den ersten Schritt wagen, um erste Erfahrungen zu sammeln. Julia ist vom Typ her völlig anders als ihre neugewonnene Freundin, sodass sich die beiden in vielen Dingen sehr gut ergänzen, denn wie man ja bekanntlich weiß ziehen sich Gegensätze bekanntlich an. Dies ist jedoch nicht nur im freundschaftlichen Sinne, sodass sich die beiden Mädchen schon bald näherkommen als ihnen ursprünglich lieb ist und so wirft Diane schon bald ihre Moralvorstellungen kurzerhand über die Schulter. Diane ist nicht sicher wohin ihr künftiger Weg gehen wird, doch sicher ist, dass dieser Sommer ihr Leben für immer verändern wird. Inhaltlich bringt dieser Film eine sehr schöne Geschichte ans Licht, die aus dem täglichen Leben gegriffen scheint und sich mit Sorgen und Gefühlen junger Erwachsener auseinandersetzt. Die Darsteller wirken in ihrem Handeln stets authentisch sodass man diesen absolut nichts Negatives anhängen kann. Optisch liefert dieser Film sehr schöne Farben, die in ihrer Natürlichkeit erscheinen und auf welche auch der Kontrast sehr ausgewogen wirkt. Ebenso gut eingefangen wurde hier der Schärfegrad, sodass man in der BluRay-Fassung hier kaum etwaige Mängel feststellen kann. Die Tonspur bietet sich hierbei sowohl in Deutsch (DTS-HD MA 5.1) als auch Französisch (DTS-HD MA 5.1) an und liefert in beiden Varianten sehr gut verständliche Dialoge, die sehr sauber und vor allem rauschfrei wiedergegeben werden. Sofern man Bedarf danach hat oder unter einer Beeinträchtigung des Gehörgangs leidet, lassen sich hier optional auch deutschsprachige Untertitel hinzufügen. Der Film selbst hat eine Laufzeit von fast eineinhalb Stunden und bietet als Draufgabe hier lediglich eine Trailer-Show des Filmverlags an. Alles in allem handelt es sich bei Puppylove – Erste Versuchung um einen durchschnittlich guten Film, den man sich zwischendurch gerne mal ansehen kann, sofern man auf der Suche nach etwas neuem ist. Gut unterhalten wird man hierbei auf jeden Fall sodass wir hier insgesamt sieben unser möglichen zehn Bewertungspunkte vergeben.

Gewinnspiel: Wir verlosen 1x1 DVD sowie 1x1 BluRay von „Puppylove – Erste Versuchung“ wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „Wer führte im Film Puppylove – Erste Versuchung Regie?“ Schickt uns eure Zuschriften gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört ein Exemplar hiervon schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 07. Juni 2021. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, dienen lediglich der Gewinnermittlung und werden keineswegs an Dritte weitergegeben. 

Aufstand Der Aufrechten

Auch Hollywoods-Schauspiellegende Jane Fonda, welche heuer im Alter von dreiundachtzig Jahren zahlreiche Auszeichnungen und Ehrenpreise erlangte begann einst mit nur siebzehn Jahren recht Jung ihre Karriere am Theater, ehe sie die ersten Angebote aus der Filmindustrie erreichten. In der Blüte ihrer Lebensjahre war sie bereits in zahlreichen Produktionen unterschiedlicher Genre-Bereiche vertreten – so beispielsweise auch in dem Western-Drama Aufstand Der Aufrechten, der 1978 unter der Regie von Alan J. Pakula in den USA produziert wurde. Seinerzeit hielten sich die technischen Möglichkeiten noch sehr in Grenzen, sodass man in der Tat vor allem auf Schauspielerisches Talent angewiesen war. Aufgrund seines Alters ist dieser Film in den großen Archiven der Filmindustrie verloren gegangen und wurde vor kurzem wiederentdeckt, sodass man sich diesem erneut angenommen und nochmals neu abgetastet hat, um diesen den technischen Standards der heutigen Zeit bestmöglich anzupassen. So ist dieser Film am 12. Mai 2021 durch die Explosive Media GmbH (im Vertrieb der Koch Media GmbH) als überarbeitete DVD-Neuauflage sowie auch erstmaliger BluRay und VOD-Fassung wieder in den Umlauf gebracht worden. Auch wir haben dieser Tage ein Exemplar der BluRay-Version erhalten, in welche wir sehr gerne vorab für euch hineingesehen haben, um euch die wichtigsten Einzelheiten hierzu nicht weiter vorzuenthalten. Die hierin erzählten Ereignisse spielen in der Nachkriegszeit kurz nach dem zweiten Weltkrieg in einer amerikanischen Kleinstadt, in welcher man gerne noch die ländliche Idylle lebt und auch liebt. Zerstörte Landstriche wurden teils wieder aufgebaut und man kehrte weitgehendst wieder zum normalen Lebensalltag zurück. Ella (Jane Fonda) sowie Kriegsheimkehrer Frank (James Caan) versuchen sich gegen ihren Nachbarn Ewing (Jason Robards) zu wehren, welcher plant ausgerechnet neben ihrer kleinen Farm ein riesiges Ranch-Imperium zu schaffen. Die Farm, welche mitten in Montana liegt, hat sie einst von ihren Eltern geerbt, sodass hier vor allem der emotionale Wert daran enorm ist. So versucht sie sich sowohl gegen Ewing als auch den ebenso interessierten Ölbaron Atkinson (George Grizzard) entsprechend zur Wehr zu setzen. Doch der Widerstand der beiden bleibt nicht ohne Folgen, denn als die beiden es verweigern einer Probebohrung auf ihrem Grund zuzustimmen, läuft die Sache aus dem Ruder. Ewing räumt Atkinson aus dem Weg und lässt es wie einen Unfall aussehen. Ebenso hat dieser einige mächtige Bankier aus dem Weg geräumt, welche mit den Eigentumsverhältnissen dieser Gegend vertraut waren, sodass er bereits alle nötigen Vorkehrungen getroffen hat, um das Land auf unrühmliche Art und Weise einzunehmen. Sein nächstes Ziel gilt der Ermordung von Ella und Frank, die jedoch bereits auf eine Auseinandersetzung wie diese Vorbereitet sind und entschlossen sind ihren Besitz mit einem allesentscheidenden blutigen Kampf zu verteidigen. Inhaltlich bietet sich einem hier ein sehr brisantes und unterhaltsames Western-Abenteuer, welches von den Darstellern sehr authentisch umgesetzt wurde. Die Bildqualität dieses Streifens ist überraschend gut in seiner Erhaltung und liefert teils kräftige, aber dennoch natürlich wirkende Farbtöne, an denen sich mitunter auch der Kontrast entsprechend orientiert. Die Schärfe ist aufgrund des Alters nicht einwandfrei und besitzt mitunter auch eine Körnung und Unebenheiten. Der Ton ist hier sowohl in Deutsch als auch in Englisch verfügbar, und bietet sich in beiden Ausgaben jeweils in Dolby Digital 2.0 Mono an, sodass hier zumindest Dialoge jederzeit gut zu verstehen sind. Neben einer Spiellänge von genau zwei Stunden erhält man hier als Draufgabe lediglich eine Trailer-Show dieses Films sowie diverser anderer Produktionen sowie eine hierzugehörige Bildergalerie, in die man sofern man sich noch ein wenig die Zeit vertreiben möchte durchaus hineinsehen kann. An sich aber steht hier der Hauptfilm im Mittelpunkt, welcher unserer Meinung nach eine wahre Filmperle ist, die sich auf jeden Fall mit altersbedingten Einbußen an der Qualität sieben unserer möglichen zehn Punkte in der Gesamtwertung verdient hat.

Instinct - Gefährliche Begierde

Instinct – Gefährliche Begierde ist ein niederländischer Thriller mit Einflüssen von Dramatik, der vor rund zwei Jahren in unter der Regie von Halina Reijn ebendort gedreht wurde. Vermutlich liegt es daran, dass dieser Streifen weder groß angekündigt wurde noch aus der Traumfabrik Hollywood stammt, dass man bisher wenig bis gar nichts von diesem Film im deutschsprachigen Raum gehört hat. Dennoch hat man sich diesem auch hierzulande angenommen und synchronisiert, sodass dieser nun am 27. Mai 2021 durch die Koch Media GmbH in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch digital als VOD in den Handel beziehungsweise Umlauf gebracht wurde und letztendlich auch uns ein Exemplar der BluRay-Fassung erreicht hat. In dieses haben wir bereits hineingesehen, sodass wir euch die wichtigsten Infos rund um den Inhalt sowie auch die technische Seite hiervon zusammengefasst haben. Nicoline (Carice Van Houten) ist eine erfahrene Psychologin, und hat sich mit ihrem einschlägigen Fachwissen vor allem auf Vergewaltiger und Sexualstraftäter spezialisiert, sodass sie des Öfteren auch in einer Gefängnis-Anstalt zugegen ist und dort mit den Insassen ihre Vergangenheit sowie deren Beweggründe für ihre abscheulichen Taten arbeitet. Eigentlich nichts Ungewöhnliches denn die Probleme dieser Leute bescheren ihr regelmäßiges Einkommen. Dennoch gibt es einen Fall, genauer gesagt einen Mann, der es ihr besonders angetan hat. Idris (Marwan Kenzari) ist einer der straffällig gewordenen Persönlichkeiten des Gefängnisses, welcher nach fünf Jahren seine verpflichtende Haft bereits abgesessen hat, sodass Nicoline nun über die Zukunft dieses Mannes entscheiden soll. Zunächst steht sie diesem äußerst professionell und sachlich gegenüber, doch scheint dieser etwas an sich zu haben, was ihr ihre Arbeitsvorgänge deutlich erschweren, denn Nicoline fühlt sich aus unerklärlichen Gründen irgendwie zu Idris hingezogen. Andererseits glaubt sie nicht daran, dass Idris wieder bereits für die Außenwelt ist und vermutet Rückschläge bei ihm, sobald dieser in die Freiheit entlassen wird. Es scheint jedoch genügend Vertrauen vorhanden zu sein, dass sie sich auf ein gefährlich-sinnliches Spiel mit dem Gefangenen einlässt, ohne sich den möglichen Folgen bewusst zu sein. Während sich Nicoline immer weiter einwickeln lässt missachtet sie dabei, dass sie sich dabei längst selbst in unmittelbarer Gefahr befindet. Instinct – Gefährliche Begierde ist ein äußerst mitreißender Film, der genau den richtigen Hauch von Spannung und knisternder Liebschaften mit sich bringt und damit mit weltweit erfolgreichen Filmen wie etwa der Fifty-Shades-Reihe gewiss mithalten kann. Die Geschichte selbst ist jedoch anders aufgebaut und bringt inhaltlich doch etwas Neues auf den Schirm, sodass man hierbei mit Sicherheit bei der Sache ist. Die Darsteller, die uns bislang unbekannt waren, fügen sich in ihren charakteristischen Rollen sehr gut ein, sodass sie in ihrem Handeln sehr authentisch wirken und in jeglicher Hinsicht überzeugen können Optisch bietet sich einem hier ein sehr schönes, warmgehaltenes Bild, auf das auch der Kontrast sehr ausgewogen wirkt und dem es auch an Schärfe, zumindest was die BluRay-Fassung betrifft, nicht mangelt. Die Tonspur ist hier in den Sprachen Deutsch (DTS-HD MA 5.1) und auch Niederländisch (DTS-HD MA 5.1) enthalten, sodass man hier gut verständliche Dialoge geboten bekommt. Ebenso sind hier deutschsprachige Untertitel enthalten, die man bei Bedarf im Falle einer Hörschädigung oder dergleichen zuschalten kann. Die Laufzeit des Films selbst beträgt in etwa zwei Stunden und liefert zusätzlich außerdem noch originale Trailer rund um den Film sowie weiteren Veröffentlichungen. In unserer Gesamtwertung gibt es hierfür insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte sodass man sich Instinct – Gefährliche Begierde zwischendurch gerne auch einmal ansehen kann.

Shorta - Das Gesetz der Straße

Ein actionreicher Thriller, welcher im vergangenen Jahr unter erschwerten Bedingungen unter der Regie von Anders Ølholm und Frederik Louis Hviid produziert wurde, welche mitunter auch für das Drehbuch des Films verantwortlich waren, hat es nun auch zu uns geschafft, denn der Streifen Shorta – Das Gesetz Der Strasse wurde am 27. Mai 2021 durch die Koch Media GmbH erstmals in deutscher Synchronfassung in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch digital als Streaming- und Downloadvariante veröffentlicht. Zugegeben ähnelt die Story hiervon einigen realistischen Begebenheiten, sodass die Handlung an sich aktueller nicht sein könnte. Auch wir haben dieser Tage ein BluRay-Exemplar hiervon in unserer Redaktion vorgefunden, sodass wir uns auch hier gerne wieder die Zeit genommen haben, um vorab für euch hineinzusehen, sodass wir euch alle wichtigsten Einzelheiten rund um den Inhalt aber auch die technischen Gegebenheiten dieses Films zusammenzufassen. Talib Ben Hassi (Jack Pedersen) befand sich in Polizeigewahrsam, doch was sich währenddessen abgespielt habt, bleibt weiterhin unklar, da hier eine Aussage gegen die andere steht. Jens (Simon Sears) und Mike (Jacob Lohmann), waren seinerzeit auf Streife und durchstreiften mit ihrem Dienstwagen im Zuge einer Routine-Fahrt das Ghetto von Svalegården. Währenddessen wird in den Medien der Tod von Talib vermeldet, der auf polizeiliche Gewalt während seines Gewahrsams hindeutet. Aufgrund dessen droht die ohnehin längst aufgestaute Wut der Ghetto-Bewohner, vor allem den gleichaltrigen Jugendlichen völlig aus dem Ruder zu laufen, sodass es schon bald darauf zu unkontrollierbaren auffuhren kommt. Polizisten die auf der Straße ihrem Dienst nachgehen werden so schon bald regelrecht zu Freiwild für die Rache gesinnte Bevölkerungsgruppe, die Gerechtigkeit für die Schandtaten die an einem ihresgleichen vollzogen wurden fordern und nicht davor zurückschrecken hier Selbstjustiz auszuüben, sofern das Gesetzt für die Beamten Schlupflöcher zulässt. So liegt es an den Polizisten selbst möglichst schnell einen Ausweg für die besagte Situation zu finden, denn andernfalls droht die Stadt aufgrund der radikalen Ausschreitungen unterzugehen und regelrecht in Anarchie und Bürgerkriege zu versinken. Inhaltlich bietet sich einem hier eine sehr spannende und gut verarbeitete Story, welche man sich auch aus Hollywood gut vorstellen hätte können, da sich vor allem in Amerika derartige Fälle häufen, sofern man die Medien in den letzten Monaten und Jahren mitverfolgt hat. Die dänischen Schauspieler, welche uns bislang völlig unbekannt waren, leisten hier hervorragende Arbeit und bringen eine absolut überzeugende und äußerst authentische Geschichte auf den Schirm. Optisch bekommt man hier ein schönes Bild mit kräftigen Farben geboten, an denen sich auch der Kontrast dementsprechend orientiert. Die Schärfe des Bildes ist hier ebenso sehr gut gegeben, sodass man hier absolut nichts daran aussetzen kann. Die Tonspur bietet sich hier in Deutsch DTS-HD MA 5.1 und Dänisch DTS-HD MA 5.1 an und liefert in beiden Variationen sehr gut verständliche Dialoge. Ebenso findet man hier deutschsprachige Untertitel vor, die sich optional zuschalten lassen, für all jene, die Bedarf danach haben. Der Film hat eine Spiellänge von beinahe zwei Stunden und hat zusätzlich auch einen Originaltrailer sowie eine Trailershow des Verlags zu bieten, in die man nach Lust und Laune ebenso hineinsehen kann. Alles in allem bekommt man mit Shorta - Das Gesetz der Straße einen gelungenen Spielfilm zu sehen, der sich besonders gut für das Abendprogramm eignet und dieses auch gut ausfüllt. In unserer Gesamtwertung erhält dieser von uns insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch diesen gerne weiterempfehlen.

Klang Der Verführung

Ein vor fünf Jahren produziertes Filmdrama mit einem Hauch von Romanze und ein wenig verführerischen Inhalten ist am 14. Mai 2021 durch die Busch Media Group GmbH & Co KG nun erstmals auch in den deutschsprachigen Raum gebracht und so in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch digital als VOD veröffentlicht worden. Hierbei handelt es sich um den Streifen Klang Der Verführung, der unter der Regie von Isao Yukisada in Japan produziert wurde und daher in Folge auch japanische Hauptdarsteller mit sich bringt. Auch wir haben vor wenigen Tagen ein Exemplar dieser östlichen Verfilmung erhalten. Auch hier haben wir uns wieder die Zeit genommen, um vorab für euch einen Blick darauf zu riskieren, sodass wir euch auch hierzu alle wichtigen Details rund um den Inhalt sowie aber auch die technische Verarbeitung des Films zusammengefasst haben. Shinji Furuya (Itsuji Itaol) gilt als einer der gefeierten Regisseure der Filmkunst, der einst groß im Geschäft war und nun vor den Trümmern seiner Karriere steht. Der einstige große Blockbuster-Regisseur muss sich fortan mit einem anderen Genre-Bereich über Wasser halten und ist so in den Geschäftsbereich der eher schmuddeligen Produktionen eingestiegen. Doch auch hier scheint das Glück nicht an seiner Seite zu sein, sodass die aktuelle Hauptdarstellerin Anri (Izumi Okamura) kurzerhand das Set verlässt und einer weiteren Produktion eine Abfuhr erteilt. Um nicht auf der Straße zu landen muss es Shinji gelingen an Geld ranzukommen. Hierzu versucht er seinen einstigen Ruhm sowie einige seiner dadurch entstandenen Kontakte auszuspielen, sodass er mit der einen oder anderen weiblichen Bekanntschaft kurzerhand im Schlafzimmer landet, was ihn jedoch auch nicht weiterhilft, was sein finanzielles Schlamassel betrifft. Der Versuch durch seine Liebschaften an Geld ranzukommen misslingt ebenso. Diese haben es lediglich auf körperliche Nähe abgesehen, der der Regisseur allerdings nicht widerstehen kann und sich schon bald inmitten einer triebhaften Odyssee landet. So führt Shinji zwar auf emotionaler Ebene ein zufriedenstellendes Leben, jedoch muss er dennoch alles daransetzen, um sein Leben wieder auf die richtige Bahn zu bringen. Dass es sich hierbei in der Tat um ein Filmdrama mit leicht erotischen Einflüssen handelt ist unverkennbar. Die Darsteller werden euch vermutlich so wie uns auch gänzlich unbekannt sein, jedoch sei gesagt, dass diese doch sehr talentiert an die Sache herantreten und ihre Rollen auf sehr authentische Art und Weise verkörpern. Optisch bietet sich einem in der BluRay-Ausgabe ein ausgezeichnetes Bild, das kräftige Farben mit sich bringt. Manches Mal sind diese schon etwas zu kräftig, sodass hier stellenweise die Natürlichkeit aufgrund des Kontrastes ein wenig verloren geht. Die Schärfe wurde hier gut eingefangen, sodass man hier mit keinerlei gröberen Mängeln zu rechnen braucht. Die Audiospuren sind hier in Deutsch (DTS-HD MA 5.1) sowie auch in Japanisch (DTS-HD MA 5.1) enthalten und liefern einen guten Allgemeinklang. Zusätzlich hat man jedoch auch die Möglichkeit im Bedarfsfall auch deutschsprachige Untertitel hinzuzuziehen, sodass man hier etwa auch im falle einer Schädigung oder Beeinträchtigung des Gehörganges über kleine Kompromisse doch auf seine Kosten kommen kann. Ebenso eignen sich diese recht gut, sofern man es vorzieht japanisch zu lernen. Die Laufzeit des Films beträgt etwas weniger als eineinhalb Stunden und bringt hier keinerlei Extras im klassischen Sinne, sondern lediglich eine Trailer-Show auf weitere Produktionen des Filmverlags mit sich. An sich findet man mit Klang Der Verführung einen gut inszenierten Film vor, der sich gut für zwischendurch eignet. Von uns erhält dieser letztendlich in unserer Gesamtwertung sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Gewinnspiel: Wir verlosen 1x1 DVD sowie 1x1 BluRay des Films, wenn ihr das Kennwort „Klang“ zusammen mit eurem Namen und eurer Anschrift an redakton.theworldssociety@gmx.at sendet. Teilnahmeschluss ist am 05. Juni 2021. Eure Daten werden vertraulich behandelt, werden nicht an Dritte weitergegeben und dienen lediglich der Gewinnermittlung. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. 

Marillion - With Friends At St. David's

Die Geschichte der britischen Rockband Marillion reicht zurück bis ins Jahr 1979 in welchem sie bereits zahlreiche Auftritte zu verzeichnen hatten. Aufgrund interner Differenzen oder privater Gründe kam es im Laufe der Jahrzehnte immer wieder zu Neubesetzungen in der Band, die jedoch qualitativ kaum Einbußen mit sich brachten. Im heurigen Jahr feiern sie bereits ihr zweiundvierzigstes Bestehen und melden sich hierzu mit einem Live-Album bei Ihren Fans, welches sie bereits vor zwei Jahren im Zuge ihrer Jubiläumstour, genauer gesagt am 16.  November 2019 in der St. David’s Hall in Cardiff mitaufgezeichnet hatten. Nach einer kurzen Pause sowie dem Mastering im Studio erscheint dieses nun am 28. Mai 2021 unter dem Titel „With Friends At St.David’s“ durch eaRMusic (im Vertrieb der Edel Germany GmbH) in Form einer Doppel-CD, als limitierte Vinyl-Auflage, als DVD-Fassung sowie auch digitaler Natur bei allen gängigen Streaming- und Downloadportalen. So kommt es, dass auch wir bereits ein Exemplar hiervon erhalten haben und es uns auch nicht nehmen haben lassen hier vorab für euch in dieses Album hineinzuhören, sodass wir nun auch euch einen ersten Einblick in dieses mitgeschnittene Konzert aus Großbritannien gewähren möchten. Den Anfang darauf macht das Stück „Gaza“ das sowohl klanglich als auch gesanglich sehr gelungen ist und hier rockige Klänge mit klassischen Tönen sehr gut miteinander vermischt und damit sehr überzeugt. „Beyond You“ nennt sich die darauffolgende Nummer, die auch in ihrer Live-Darbietung sehr überzeugen kann, worin vor allem die Streichinstrumente sehr gut zur Geltung kommen. Wenig später setzen dann auch Gitarre, Schlagzeug und Bass ein. Alles in allem ruft einem dieses Klangerlebnis regelrecht Gänsehaut hervor. Das dritte sich auf dem Album befindliche Werk nennt sich „Seasons End“, in welchem die Arrangements einen sehr eindrucksvollen Klang aufweisen und wahrlich eine Bereicherung für diese Live-Platte darstellen und damit auf jeden Fall auch zu überzeugen wissen. Es folgt der Song „Estonia“ der sich insgesamt sehr ruhig in melodischer Hinsicht hält und vor allem aufgrund seines ausdrucksstarken Refrains zu begeistern weiß. Hierbei kommen sowohl die Instrumentalspuren sowie aber auch der Gesang perfekt zur Geltung, sodass man auch hier auf jeden Fall hineingehört haben sollte. Auch die Live-Interpretation von „The Hollow Man“ weiß zu überzeugen, denn der klang wurde hervorragend auf den instrumentalen Part abgestimmt und auch inhaltlich schafft es dieses Werk auf jeden Fall von sich zu überzeugen. Ein siebzehnminütiges Stück bietet sich einem hier mit „The New Kings“ an, mit welchem man alle Hochs und Tiefs einer abenteuerlichen Reise durchlebt. Sowohl instrumental als auch gesanglich ist dieses der absolute Hammer und unseres Erachtens eine wahre Bereicherung für diese Scheibe. Ebenso enormen Unterhaltungswert hat der Titel „The Sky Abobe“ vorzuweisen, welcher in seiner Interpretation sehr gelungen scheint und zudem melodisch auch über sehr angenehme Klänge in seiner Live-Darbietung mit sich bringt. Auch der gesangliche Teil hiervon gibt sich sehr eindrucksvoll, sodass man sich diesen keineswegs entgehen lassen sollte. „Zeparated Out“ ist ein etwas wilder ausgefalleneres Werk, das auch Live aufgrund seiner einzigartigen Riffs an der Gitarre und seiner Klangfarbe an sich einen sehr positiven Gesamteindruck auf allen Ebenen hinterlässt, sodass dieser zweifelsohne eine Bereicherung für dieses Live-Album darstellt. Weitere zwanzig Minuten wird man durch die Nummer „Ocean Cloud“ bereichert, welche eine einzigartige Akustik mit sich bringt, die die Zeit wie im Flug verstreichen lässt und der man sehr gerne die vollste Aufmerksamkeit schenkt um sich in musikalischer Hinsicht verzaubern zu lassen. Ein traumhaft schönes Stück ist auch „Fantastic Place“ welches klanglich, gesanglich als auch inhaltlich gut miteinander kombiniert wurde und einen sehr positiven Gesamteindruck auf den Hörer hinterlässt. So ist uns dieses auf jeden Fall eine Empfehlung wert, sodass man hier, sofern man in den Genuss dieser Scheibe kommen sollte, auf jeden Fall hineingehört haben sollte. Zu guter Letzt findet man hier außerdem noch den Song „This Strange Engine“ vor, welcher einen sehr gelungenen und äußerst würdevollen Abschluss dieser Scheibe darstellt, wobei hier noch einmal alle Facetten dieses atemberaubenden Konzerts zum Einsatz kommen. Sowohl die Musiker hinter den Instrumenten als auch der gesangliche Part von Steve Hogarth überzeugen noch einmal mit aller Kraft, sodass diese Scheibe in Anbetracht des gesamten Werks, welches hier vollbracht wurde, damit ihr würdevolles Ende findet. Sowohl das Album selbst als auch das hierzugehörige Bildmaterial, welches sich einem auf der DVD anbietet, sind wirklich sehr gut gelungen, sodass man hierdurch bereits große Sehnsucht nach den kulturellen Darbietungen wie dieser hat. Marillion überzeugen seit über vier Jahrzehnten sowohl als Studiomusiker als auch als Live-Interpreten und auch mit diesem Album ist ihnen wahrlich ein Meisterwerk gelungen, das man sich nicht entgehen lassen sollte. Hier ist alles Top verarbeitet worden, sodass wir hierfür in unserer Gesamtwertung gerne neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte vergeben und euch im Idealfall alle drei physischen Formate hiervon auf jeden Fall empfehlen können.

Ein Sommer In Antwerpen

Ein Sommer In Antwerpen nennt sich jene deutsche Filmromanze, welche im laufe der vergangenen beiden Jahre für eine TV-Ausstrahlung für das ZDF unter der Regie von Ulrike Hamacher produziert wurde. Dieser Film gehört der sogenannten Herzkino-Reihe des ZDFs an und feierte vor rund einem Monat seine Premiere im deutschen Fernsehen. Wer diese versäumt hat oder sich an dem Streifen besonders erfreut hat, hat nun auch die Möglichkeit sich diesen fortan in die eigenen vier Wände zu holen, um sich diesen beliebig oft anzusehen, denn am 28. Mai 2021 erscheint dieser Streifen durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH erstmals auch in Form einer DVD. Auch wir haben vor kurzem ein Exemplar dieses Films seitens des Verlags erhalten, sodass wir auch hier sehr gerne wieder vorab für euch hineingesehen haben und euch so auch nicht weiter enthalten möchten, was dieser Streifen sowohl inhaltlich als auch auf technischer Ebene so zu bieten hat. Die Handlung erzählt die Geschichte von Caro (Maike Johanna Reuter), einer selbstbewussten jungen Frau, die ihren Sommer in Antwerpen verbringen möchte, um zusammen mit Johann (Helgi Schmid) ihre Idee ein Modelabel zu gründen weiter auszuarbeiten. Ihre Pläne ändern sich jedoch ein wenig, als ihr eines Tages Mathis (Dries De Sutter) begegnet, sodass ihr strukturiertes Leben bald schon etwas chaotischer wird. So verläuft unter anderem auch die Geburtstagsüberraschung, welche sie sich für ihre Oma Magda (Nicole Heesters) einfallen hat lassen, ein wenig aus dem Ruder, denn Caro hat alles daran gesetzt deren alten Sandkastenfreundin Judith ausfindig zu machen, welche wie der Zufall es will ausgerechnet in Antwerpen wohnhaft sein soll. Doch dort angekommen müssen sie zum Entsetzen feststellen, dass diese nicht in der angegebenen Wohnadresse lebt. Anstatt dieser treffen sie dort jedoch Mathis an, welcher seit etwa einer Woche im Besitz der Wohnung ist und diese renoviert, über die Vormieter ist ihm jedoch nichts bekannt. Möglicherweise ist wie von Magda angenommen Judith bereits verstorben. So einfach lässt sich Caro jedoch nicht abwimmeln, denn immerhin haben ihre Suchen etwas anderes ergeben, woran sie auch weiterhin festhält und ihre enttäusche Oma dennoch zum Strahlen bringen möchte. Neben ihren weiteren Recherchen und der Begegnung mit Mathis lässt sie dann auch noch ihre Karrierepläne nicht außer Acht, sodass sie siech mit Marc Aurich (Walter Sittler) trifft, der neben Johann einer der Mitbegründer ihres Modelabels sein soll. Inhaltlich bietet sich einem hier eine gut durchdachte Geschichte, die sowohl die ältere als auch die jüngere Generation ansprechen wird, sofern man eine Vorliebe für Filmromanzen pflegt. Schauspielerisch wurde diese sehr gut verkörpert, sodass diese stehts authentisch wirkt und man den Inhalt mit Freude mitverfolgt. Die Bildqualität beläuft sich hier auf sehr natürlicher Ebene was die Farbumsetzung betrifft. Der Kontrast wurde darauf entsprechend angeglichen und auch an der Schärfe kann man sich hier keineswegs beklagen. Die Tonspur bietet sich in gut verständlichem Stereo-Klang (Dolby Digital 2.0) in Deutsch an und bringt optional hier auch Untertitel in Deutsch für Hörgeschädigte Zuschauer mit sich, sodass auch diese sich an dem Film erfreuen können. Neben einer eineinhalbstündigen Laufzeit ist hier keinerlei Bonus enthalten, was jedoch nicht weiter dramatisch ist, denn immerhin soll ja bekanntlich der Hauptfilm im Mittelpunkt stehen. Ein Sommer In Antwerpen ist ein gut gelungener Fernseh-Film, der sowohl inhaltlich als auch in technischer Hinsicht sehr gelungen scheint und daher von uns insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte erhält.

Dawn Of The Felines - Sündiges Tokio

Durch die Busch Media Group GmbH & Co KG erreichen uns in den vergangenen Monaten immer wieder auch Filmproduktionen aus der östlichen Region, die man sonst im zentralen Europa nicht unbedingt auf den Schirm hat. Das Drama Dawn Of The Felines – Sündiges Tokio ist einer von diesen, welcher vor rund vier Jahren unter der Regie von Kazuya Shiraishi in Japan gedreht wurde. Kürzlich hat man sich diesen Film jedoch angenommen und diesen in deutscher Sprache synchronisiert, sodass dieser nun am 14. Mai 2021 erstmals auch in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch als VOD-Ausgabe in der deutschsprachigen Region für das Heimkino veröffentlicht wurde. Anlässlich dazu wurde auch uns ein Exemplar der fertigen BluRay zugesandt, in welche wir gerne einen Blick für euch geworfen haben und euch so auch nicht weiter enthalten möchten, was dieser inhaltlich als auch auf technischer Ebene so zu bieten hat. Für ihren Beruf ist es von großem Vorteil die große Gefühlsebene außenvor zu lassen und sich auf das wesentliche zu konzentrieren. Dies müssen Yui (Satsuki Maue), Masako (Juri Ihata) und Rie (Michié) feststellen die im Rotlicht-Milieu als Escort-Damen angestellt sind. In ihren Tätigkeiten geben sich die drei stets professionell und erledigen die Dinge zu vollster Zufriedenheit ihrer Kunde, sodass sie bei allen Altersklassen sehr geschätzt werden, was sich auf sehr unterschiedlichen Arten auch bemerkbar macht. Den Damen ist kein Wunsch zu schade, denn wenn vor allem der Preis stimmt, ist sowohl für reifere Herren als auch für junge Nerds so gut wie alles möglich. Doch der berufliche Erfolg ist auch sehr von der Gefühlsebene abhängig, da man sich hierbei kaum emotionale Ausbrüche leisten kann, wenn man hier groß im Geschäft sein möchte. Dies macht die Sache natürlich umso komplizierter, bei der einen oder anderen die käufliche Liebe sich in die emotionale Liebe wandelt und sich berufliches und privates dadurch nur sehr schwer voneinander trennen und unterscheiden lassen. Dies hat unvorhersehbare Folgen, was nicht ganz ungefährlich ist, denn als man davon Wind bekommt, sind so manche von solchem höchst unprofessionellem Verhalten in diesem Gewerbe alles andere als begeistert. Inhaltlich bietet sich einem hier eine äußerst dramatische Geschichte einiger jungen Damen, die dem horizontalen Gewerbe entfliehen wollen, da sie Gefühle mit ins Spiel bringen und dadurch ihr Leben womöglich neu Orientieren möchten. Einige Kunden, aber auch Betreiber sind hier alles andere als begeistert, welchen unter anderem auch kein Schritt zu schade ist um die jungen Damen zwanghaft weiter zu beschäftigen und deren Gefühle mit allen erdenklichen Mitteln zu unterdrücken versuchen. Inhaltlich wird die Geschichte ganz gut dargestellt, sodass es gut vorstellbar ist, dass es manchen Personen, die solch einer Tätigkeit nachgehen psychisch in etwa so ergehen muss wie dies hier von höchst talentierten Darstellern verkörpert wurde. Optisch liefert dieser Film sehr kräftige Farben, bei welchen auch der Kontrast sich gut einbringt. Ebenso gibt es an der Schärfe des Bildes kaum etwas auszusetzen, da die kleineren Mängel, die hier enthalten sind für das ungeschulte Auge kaum sichtbar sind. Der Ton bietet sich hier in Deutsch und Japanisch in gut eingefangener DTS-HD MA 5.1-Klangqualität verfügbar, bei welcher vor allem die Dialoge sehr sauber wiedergegeben werden. Optional lässt sich hier außerdem ein deutschsprachiger Untertitel hinzufügen. Der Hauptfilm läuft beinahe eineinhalb Stunden und ist für eine japanische Produktion doch recht gelungen, sodass wir bereits jetzt schon darauf gespannt sind, ob dieser Streifen in die amerikanische Filmbranche adaptiert wird. Als Draufgabe erhält man hier einen Trailer zu diesem Film sowie eine Vorschau auf weitere Streifen des Verlags, in welche man nach Lust und Laune durchaus noch hineinsehen kann. Dawn Of The Felines - Sündiges Tokio selbst ist ein gut umgesetzter Durchschnittsfilm, der sich unsererseits insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte verdient hat.

Gewinnspiel: Wir verlosen 1x1 DVD sowie 1x1 BluRay von „Dawn Of The Felines – Sündiges Tokio“ wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „In welchem Land wurde Dawn Of The Felines – Sündiges Tokio verfilmt?“ Schickt uns eure Zuschriften gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört ein Exemplar hiervon schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 03. Juni 2021. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, dienen lediglich der Gewinnermittlung und werden keineswegs an Dritte weitergegeben. 

Berlin, Berlin - Der Film

Kurz nach der Jahrtausendwende lief die Dramedy-Serie Berlin, Berlin im deutschen Fernsehprogramm, wo wie über drei Jahre lang im Vorabendprogramm der ARD ausgestrahlt wurde. Insgesamt wurden hiervon sechsundachtzig Episoden in vier Staffeln produziert, die vor allem beim jüngeren Publikum ihren Zuspruch fand. Achtzehn Jahre nachdem die erste Episode über den Bildschirm flimmerte, hat man sich dazu entschlossen der Serie zu ihrer Volljährigkeit letztendlich auch einen Film zu schenken, der ursprünglich für die Kinos gedacht war, aufgrund der Covid19-Pandemie letztendlich dann aber doch nur bei Netflix gezeigt wurde. Nun am 27. Mai 2021 erscheint dieser Streifen durch Constantin Film letztendlich auch bei anderen Streaming-Anbietern sowie auch in Form einer DVD, wovon auch uns dieser Tage bereits ein Exemplar erreicht hat, sodass wir uns auch diese gerne wieder vorab für euch angesehen haben um euch nun auch einen ersten Einblick in den Inhalt des Films sowie aller technischen Belangen geben zu können. Lolle (Felicitas Woll) lebt nun bereits seit längerem in der deutschen Bundeshauptstadt, doch hat sich seit ihrem Umzug hierher kaum etwas über die Jahre hinweg verändert. So beispielsweise ist sie immer noch in komplizierte Angelegenheiten, wozu unter anderem auch ihr Liebesleben zählt verstrickt. Nachdem sie sich eingestanden hat, dass es mit Sven (Jan Sosniok), ihrem Cousin zweiten Grades keine Zukunft haben kann, hat sie sich an dessen besten Freund Hart (Matthias Klimsa) rangemacht, mit welchem sie immer noch zusammen ist und welchen sie daher nun auch Heiraten möchte. Wie das Leben so spielt platzt schließlich auch Sven in die Hochzeit und macht Lolle vor allem Gästen einen Heiratsantrag, sodass die Hochzeit vorerst geplatzt ist, denn Lolle macht sich aufgrund des Gefühlschaos, dass sie überkommt fluchtartig aus dem Staub. Aufgrund eines folgereichen Ausrasters wird sie schon bald zu vierzig Sozialstunden an einer Schule verdonnert, was sie so gar nicht gebrauchen kann. Doch auch dies scheint ihr vom Schicksal vorgegeben zu sein, denn an der Schule lernt Lolle schließlich Dana (Janina Uhse) kennen, die ebenso ihr Leid mit der Männerwelt zu beklagen hat.  Bald schon erwachen die beiden gemeinsam im Harz, sodass für Lolle und Dana ein freundschaftlich-chaotischer Trip zurück nach Berlin beginnt, was das bisherige Leben der beiden gehörig auf den Kopf stellt. Inhaltlich bietet dieser Film eine recht spannende Geschichte, die an die beliebte Fernsehserie anzuknüpfen versucht, jedoch auch hier bereits einige Jahre zwischenzeitlich vergangen sind. Die Darsteller verkörpern ihre Rollen sehr gut sodass es hier keineswegs etwas zu bemängeln gibt. Fans der Serie sind inhaltlich alles andere als zufrieden, wobei wir hier anderer Ansicht sind und finden, dass dieser doch gut an die Serie anknüpft, jedoch nach mehr verlangt, denn auch wir haben so unsere Bedenken, wenn man Berlin, Berlin versucht mit diesem Film zu finalisieren. Optisch bieten sich einem hier sehr schöne, kräftige aber doch natürlich wirkende Farben, an denen sich auch der Kontrast entsprechend orientiert. Auch mit der Schärfe darf man in der DVD-Fassung doch recht zufrieden sein, wobei jedoch auch hier eine BluRay-Fassung wünschenswert gewesen wäre. Aufgrund der deutschen Produktion ist hier auch lediglich eine deutschsprachige Tonspur enthalten die sich in Dolby Digital 5.1 sowie Dolby Digital 2.0 anbietet und insgesamt sehr gut verständliche Klänge anbietet. Neben einer Laufzeit von deutlich mehr als eineinhalb Stunden bekommt man hier als Draufgabe zudem auch einige Interviews zu Gesicht, in die man bei Gefallen ebenso gerne hineinsehen kann. Alles in allem hat sich der Film von Berlin, Berlin von uns insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte verdient, sodass wir diesen allen Neugierigen Fans aber auch jenen die die Serie selbst nicht kennen doch empfehlen können.

Gewinnspiel: Wir verlosen 3x1 DVD zu „Berlin, Berlin – Der Film“, wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt. „In welchem Jahr wurde erstmalig die Serie Berlin, Berlin im Fernsehen ausgestrahlt?“. Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns diese gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört eine der DVDs schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 05. Juni 2021. Eure Daten werden vertraulich behandelt, nicht an Dritte weitergegeben und dienen lediglich der Gewinnermittlung. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. 

Iron Mask

Wer hätte gedacht, dass es noch einmal soweit kommt, dass sich die beiden Action-Legenden Arnold Schwarzenegger und Jackie Chan noch einmal in einem gemeinsamen Film duellieren? In der Tat hat wohl niemand mehr damit gerechnet, dass die beiden gemeinsam für einen Film vor der Kamera stehen würden, doch der Regisseur Oleg Stepchenko, hat die beiden für den Film Iron Mask, der in den USA, China und auch Russland produziert wurde, letztendlich vereint. Ein Filmspektakel worauf viele Fans der beiden wohl lange gewartet haben. Zwei Jahre nach dem Produktionsstart hat es dieser Film durch die Koch Media GmbH letztendlich auch in den deutschsprachigen Raum geschafft, welche diesen am 27. Mai 2021 in Form einer DVD, einer BluRay, einer BluRay4K sowie auch digital als VOD-Fassung in den Handel beziehungsweise in den Umlauf bringt. Auch wir haben kürzlich die Möglichkeit gehabt uns diesen Streifen anzusehen, sodass wir euch auch nicht weiter vorenthalten wollen, was dieser inhaltlich als auch auf technischer Ebene so zu bieten hat. Aus dem fernen Osten, genauer gesagt dem russischen Reich ereilt Jonathan Greene (Jason Flemyng) der Auftrag, den Osten der russischen Grenze auszumessen, sodass er sich auf eine unbekannte Reise aufmacht, in welcher ihm sich allerhand Gefahren erwarten. Es gibt allerhand zu entdecken, denn während seiner Reise hält sich so manches Abenteuer für ihn bereit. So begegnet er beispielsweise einer chinesischen Prinzessin, mystischen Gestalten und muss mit schwarzer Magie Bekanntschaft machen. Auch die Begegnung mit dem sogenannten Dragon King geht nicht spurlos an ihn vorbei und hält einige Aufgaben für ihn bereit. Währenddessen kämpft inmitten der britischen Hauptstadt ein Kampfsportmeister (Jackie Chan) um seine Freiheit und ist festentschlossen dazu diese mit allen Mitteln zu verteidigen, sodass sich bei der Begegnung mit dem geheimnisvollen Captain Hook (Arnold Schwarzenegger) bereits ein gnadenloser Kampf zwischen den beiden abzeichnet. Inhaltlich liefert dieser Streifen eine unterhaltsame Geschichte, weiche mitunter auch einige Kampfsport-Szenen miteinbezieht, jedoch hätte man sich hier deutlich mehr Action-Szenen zwischen den beiden Actionhelden, die sich mittlerweile beide im Seniorenalter befinden, gewünscht. Nichts desto trotz ist dieser Film doch sehr sehenswert und weiß mit einer Laufzeit von rund zwei Stunden bestens zu unterhalten. Optisch liefert die BluRay ein sehr schönes klares Bild, das kräftige, kontrastreiche Farben zum Vorschein bringt. Die Dialoge liegen hier in Deutsch (DTS-HD MA 5.1) als auch in Englisch (DTS-HD MA 5.1) vor und bieten in beiden Sprachen einen hervorragenden Klang, der sehr gut verarbeitet beziehungsweise eingefangen wurde. Ebenso bietet sich hier eine deutschsprachige Untertitelspur an, welche sich hier bei Bedarf auch optional zuschalten lässt, wodurch auch hörgeschädigte Menschen hierbei auf ihre Kosten kommen können. Zusätzlich findet man hier zudem einen Blick hinter die einzelnen Szenen, eine Bildergalerie sowie deutsche und englische Trailer vor, in die man nach Lust und Laune durchaus noch hineinsehen kann. An sich ist Iron Mask ein gut gelungener Durchschnittsfilm, in welchem Schwarzenegger und Chan auf ihren alten Tagen noch einmal vor der Kamera vereint ihr Bestes geben und sich hierin in ihren Rollen absolut nichts schenken. In unserer Gesamtwertung erntet der Film unsererseits insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Gewinnspiel: Gewinne 1x1 DVD sowie 1x1 BluRay zum Film Iron Mask, wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „In welchen Ländern wurde der Film Iron Mask produziert?“. Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns diese zusammen mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört eines der beiden Exemplare schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 03. Juni 2021. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, nicht an Dritte weitergegeben und dienen lediglich der Gewinnermittlung. 

Wolfgang Ambros feiert fünfzigjähriges Künstler-Jubiläum

Wolfgang Ambros zählt mit seinen neunundsechzig Jahren mitunter zu den einflussreichsten Künstlern der österreichischen Austropop-Kultur, welcher mit unzähligen Hits bereits mehrere Generationen für sich begeistern konnte und auch immer noch begeistert, denn der Sänger steht immer noch mit großer Freude auf der Bühne und schafft es dort nach wie vor die Massen mithilfe seiner eingängigen Werke mitzureißen. Doch nicht nur Ambros selbst feiert im heurigen Jahr sein rundes Jubiläum, denn auch jener Song, mit welchem ihm der große Durchbruch seinerzeit letztendlich gelang „Da Hofa“, der aus der Feder von Joesi Prokopetz stammt, feiert im heurigen Jahr bereits ein halbes Jahrhundert seines Bestehens. Da es der heimischen Kultur-Branche in den vergangenen Wochen und Monaten unmöglich gemacht wurde ihren Beruf auf der Bühne nachzugehen, wurden auch einige Konzerte der Austropop-Legende gestrichen oder sofern es möglich war verschoben, wobei die Zeichen derzeit gut stehen, dass diese schon bald nachgeholt werden können. Anlässlich seines Jubiläums sind bereits auch zusätzliche Termine hierzu bekanntgegeben worden, die ihn gewohnt durch die gesamte deutschsprachige Region ziehen und sich zum Teil bereits im Vorverkauf befinden. Da Veranstaltungen in den nächsten Monaten vermutlich vorwiegend Außerhalb oder im kleineren Rahmen in bestuhlter Form stattfinden dürfen, sind die Anzahl der Karten natürlich begrenzt, sodass man hier auf jeden Fall entsprechend schnell agieren sollte. Im laufe seiner fünfzigjährigen Karriere hat der Austropoper zahlreiche Hits wie etwa „Da Hofa“, „Es Lebe Der Zentralfriedhof“, „Skifoan“, „Zwickts Mi“ oder etwa auch „Langsam Wachs Ma Zam‘“ veröffentlicht, die heutzutage weit über die Landesgrenze hinaus bekannt sind. Auch sein musikalisches Mitwirken bei der Formation Austria 3, gemeinsam mit seinen Kollegen und Freunden Rainhard Fendrich sowie Georg Danzer war ein voller Erfolg, sodass das Trio ebenso meist ausverkaufte Veranstaltungen zu vermelden hatten. Beim Song „Servas Du“ den er zusammen mit dem Austropop-Duo Seiler & Speer konnte Ambros mitunter auch deutlich jüngeres Publikum wieder für sich begeistern, die mit dessen früheren Werke vermutlich bereits in der Kindheit aufgewachsen sind. Um dieses Jubiläumsjahr in aller Würde zu feiern, hat sich bereits die eine oder andere Überraschung angekündigt, wovon eine davon die bereits erwähnten zahlreichen Jubiläums-Shows sind. Eine weitere Besonderheit rund um sein fünf Jahrzehnte langes Schaffen ist das kürzlich erschienene Jubiläums-Shirt, welches durch die EnterSound Productions gestaltet und im eigenen Shop auch vertrieben wird und lediglich unter strenger Limitierung aufgelegt wurde. Dabei handelt es sich um das oben abgebildete Motiv, das Ambros einst und heute in einer Grafik vereint – es bietet sozusagen einen bildlichen Karriere-Rückblick von damals bis heute. Fans und Sammler sollten sich dieses natürlich nicht entgehen lassen, denn die nächsten Shows kommen bestimmt und natürlich möchte man bei einem Abend mit einer Ikone wie Wolfgang Ambros auch entsprechend gekleidet sein. Wir sind bereits sehr gespannt darauf, welche weiteren kulturellen Köstlichkeiten der Jubilar demnächst präsentieren wird und hoffen natürlich wie so viele andere auch natürlich sehr darauf, bald auch wieder Live zu den unvergesslichen Hits aus fünfzig Jahren wieder entsprechend mitfeiern zu können.

Das besagte Jubiläums-Shirt sowie zahlreiche weitere Produkte zu Wolfgang Ambros findet ihr im EnterSound-Shop

Bevorstehende Konzerttermine (Alle bisherigen Termine mit Vorbehalt):
12.06.2021 - Ambros pur! Vol. VI - 50 Jahre live- DE - 85435 Erding
13.06.2021 - Ambros pur! Vol. VI - DE -84524 Neuötting
15.06.2021 - Ambros pur! Vol. VI - 50 Jahre live - AT - 1030 Wien
25.06.2021 - Ambros pur! Vol. VI - DE - 94032 Passau
30.06.2021 - Ambros pur! Vol. VI - DE - 85221 Dachau
01.07.2021 - Ambros pur! Vol.VI - 50 Jahre live - DE - 78050 Villingen-Schwenningen
10.07.2021 - Ambros pur! Vol.VI - 50 Jahre live - DE - 22305 Hamburg
12.07.2021 - Ambros pur! Vol.VI - 50 Jahre live - DE - 24943 Flensburg
13.07.2021 - Wolfgang Ambros & die No.1 - DE - 25560 Schenefeld
16.07.2021 - Wolfgang Ambros & die No.1 - AT - 4352 Klam
17.07.2021 - Ambros pur! Vol.VI - AT- 4352 Klam
25.07.2021 - Ambros pur! Vol.VI - 50 Jahre live - I - 39019 Dorf/Tirol
27.07.2021 - Ambros pur! Vol.VI - 50 Jahre live - DE - 90478 Nürnberg
29.07.2021 - Ambros pur! Vol.VI - DE - 96103 Hallstadt
30.07.2021 - Ambros pur! Vol.VI - DE - 80538 München
31.07.2021 - Ambros pur! Vol.VI - 50 Jahre live - DE - 80538 München
03.08.2021 - Ambros pur! Vol.VI - DE - 93133 - Burglengenfeldng
04.08.2021 - Ambros pur! Vol.VI - DE - 88212 - Ravensburg
06.08.2021 - Ambros pur! Vol.VI - DE - 94333 - Geiselhörnig
07.08.2021 - Ambros pur! Vol.VI - DE - 87700 - Memmingen
18.09.2021 - Ambros pur! Vol.VI - AT - 6300 - Wörgl
27.11.2021 - Ambros pur! Vol.VI - DE - 86899 - Landsberg a. Lech
02.12.2021 - Ambros pur! Vol.VI - AT - 2632 - Wimpassing
03.12.2021 - Ambros pur! Vol.VI - AT- 4222 - St. Georgen an der Gusen
05.01.2022 - Ambros pur! Vol.VI - DE - 80337 - München
06.01.2022 - Wolfgang Ambros & die No.1 - DE - 71672 - Marbach am Neckar
17.03.2022 - Wolfgang Ambros & die No.1 - AT - 2700 - Wr. Neustadt
19.03.2022 - Wolfgang Ambros & die No.1 - AT - 1150 - Wien
08.04.2022 - Wolfgang Ambros & die No.1 - AT - 6900 - Bregenz
09.04.2022 - Wolfgang Ambros & die No.1 - AT - 6020 - Innsbruck
12.04.2022 - Wolfgang Ambros & die No.1 - AT - 4010 - Linz
13.04.2022 - Wolfgang Ambros & die No.1 - AT - 8010 - Graz
29.04.2022 - Wolfgang Ambros & die No.1 - AT - 3100 - St. Pölten
30.04.2022 - Wolfgang Ambros & die No.1 - AT - 5020 – Salzburg
02.07.2022 - Wolfgang Ambros & die No.1 - AT - 8435 - Wagna
 
Anlässlich dieses Jubiläums wurden uns durch die EnterSound Productions drei exklusive Packages für ein Gewinnspiel zur Verfügung gestellt, die wir nun sehr gerne unter allen Lesern verlosen möchten. Verratet uns dafür lediglich das Alter der Austropop-Legende Wolfgang Ambros und schickt uns eure Antwort zusammen mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein bisschen Glück gehört eines der drei exklusiven und umfangreichen Fan-Packages bald schon euch. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, werden nicht an Dritte weitergegeben und dienen lediglich der Gewinnermittlung. Teilnahmeschluss ist am 10. Juni 2021.

Birgit Minichmayr - As An Unperfect Actor-Nine Shakespeare Sonnets

Birgit Minichmayr zählt zu den großen Fernseh-, Film- und Bühnenschauspieler, die die österreichische Republik aktuell zu bieten hat. Nicht nur schauspielerisch, sondern auch gesanglich versucht sie ihr können immer wieder aufs Neue unter Beweis zu stellen, sodass sie am 28. Mai 2021 schließlich auch das Album „As An Unperfect Actor-Nine Shakespeare Sonnet“ unter dem Label ACT Music (im Vertrieb der Edel Germany GmbH) inForm einer CD sowie aber auch digital als MP3-Download veröffentlicht wird. Da auch uns vor einigen Tagen ein physisches Exemplar von dieser erreicht hat, haben wir uns selbstverständlich gerne auch hier wieder vorab die Zeit genommen hineinzuhören, um auch euch einen ersten Einblick in die darauf befindlichen Werke gewähren zu können. Eröffnet wird die Scheibe durch den Titel „My Mistress' Eyes - Sonnet 130“ welcher, so wie wir finden sowohl klanglich als auch in gesanglicher Hinsicht sehr gut in seiner Interpretation gelungen ist. Gefolgt wird dieser direkt darauf von „When in Disgrace - Sonnet 29“ welcher sich eher mit sanfteren Tönen bedeckt hält und ruhiger, entspannter Stimme zu überzeugen weiß. Es folgt das Stück „Tired with All These - Sonnet 66“ welches sehr hörenswerten Jazz-Funk mit sich bringt, und sich melodisch sehr gut in diesen Tonträger einreiht. Das Liedgut „When Most I Wink - Sonnet 43“ ist in jeder Hinsicht sehr beeindruckend und in seiner Darbietung sehr gelungen, sodass dieses auf jeden Fall zu unseren Favoriten dieses Albums zählt. „Sin of Self-Love - Sonnet 62“ ist instrumental sehr gut gespielt und auch gesanglich sehr gut dargestellt worden, sodass die hier dargebotene Geschichte dieses Songs nahezu lebendig wirkt. Das Werk „As an Unperfect Actor - Sonnet 23“ ist der Namensgeber dieser Scheibe und insgesamt auch sehr gut interpretiert worden, auch wenn die Grundmelodie hiervon doch ein wenig eintönig wirkt. Melodisch als auch inhaltlich sehr gelungen scheint uns hingegen „Mine Eye Hath Played the Painter - Sonnet 24“, eine musikalische Darbietung die einen sehr positiven Gesamteindruck hinterlässt und euch daher auch sehr zu empfehlen ist. Fast schon am Ende angelangt schafft es auch „Let Me Not to the Marriage of True Minds - Sonnet 116“ auf Anhieb von sich zu überzeugen. Hier wurden alle Ebenen hervorragend aufeinander abgestimmt, sodass dieses als Gesamtes sehr gelungen ist. Zu guter Letzt wäre da auch noch „How Like a Winter - Sonnet 97“ – eine Nummer, die diese Platte mit sehr sanften tönen und angenehmer Stimmfarbe langsam, aber sicher ausklingen lässt. Birgit Minichmayr ist aufgrund ihrer vielseitigen Tätigkeiten, die sie unter anderem auch des Öfteren auf die Bühnen des Wiener Burgtheaters bringen längst keine unbekannte mehr. Ganz gleich, welchen musikalischen Stil sie einschlägt, ihre Stimme gleicht sich den unterschiedlichen Sparten gekonnt an, sodass ihr auch dieses Album, welches sich vorrangig dem Jazz-Genre unterordnet, sehr gelungen ist. Obwohl sie bereits in zahlreichen musikalischen Interpretationen mitwirkte und auch den einen oder anderen Song darbot, so ist diese Veröffentlichung dennoch ein Debüt für die multitalentierte Persönlichkeit, denn hiermit veröffentlich sie erstmalig in ihrer beruflichen Laufbahn ein ganzes Album, welches sich inhaltlich auf jeden Fall hören lassen kann und vor allem Jazz-Fans sowie Besucher des Burgtheaters auf jeden Fall begeistern wird. Wer auf Werke von Shakespeare steht, der wird hier ebenso großen gefallen daran finden, denn Birgit Minichmayr ist die Umsetzung dieses Studioalbums in jeglicher Hinsicht gelungen. Von uns erhält sie hierfür insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch das Album „As An Unperfect Actor-Nine Shakespeare Sonnets“ mitunter auch gerne weiterempfehlen.

Gewinnspiel: Wir verlosen 1x1 Exemplar von „As An Unperfect Actor-Nine Shakespeare Sonnets“ unter allen Teilnehmern, welche uns gemeinsam mit dem Kennwort „Minichmayr“ ihren Namen sowie auch ihre Anschrift verraten und diese an redaktion.theworldssociety@gmx.at senden. Teilnahmeschluss ist am 02. Juni 2021. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, nicht an Dritte weitergegeben und dienen lediglich der Gewinnermittlung.

I P*** On Your Corpse

Was nach einem US-amerikanischen Horror-Streifen klingt und vom Cover her auch einer Reihe dieses Genrebereichs ähnelt ist in Wirklichkeit jedoch eine deutsche Trash-Horror-Produktion hinter welcher niemand geringerer als Jochen Taubert steckt, der auch hier wieder als Produzent und Regisseur am Werk war um einen ganz eigenwilligen Streifen der Sonderklasse zu kreieren beziehungsweise einen seiner eigenen Klassiker neu aufzulegen. I P*** On Your Corpse ist der Name dieses Streifens, welcher durch die Busch Media Group GmbH & Co KG am 07. Mai 2021 in Form einer DVD, einer BluRay aber auch digital es in die Verkaufsregale oder entsprechenden Online-Streaming und Download-Portale geschafft hat. So hat auch uns dieser Tage ein Exemplar der BluRay-Ausgabe erreicht, in welches wir sehr gerne wieder hineingesehen haben um euch in gewohnter Manier die wichtigsten Einzelheiten rund um Technik und Inhalt niederschreiben zu können. Brutus gilt als einer der gefährlichsten Killer weit und breit und ausgerechnet dieser scheint seine Hütte vor kurzem verlassen zu haben. Dies nicht ohne Grund denn dessen Schwester wird in einer Psychiatrie gegen ihren Willen festgehalten, sodass er diese aus ihrer Gefangenschaft nun endlich befreien möchte. Ganz so leicht ist ein Weg nicht, dann unterwegs bekommt er es immer wieder mit Gegnern zu tun, die er kurzerhand abschlachtet und so immer wieder blutige Spuren hinterlässt. Währenddessen geht eine junge Automechanikerin, die ebenso dort festgehalten wird durch die Hölle, denn diese wurde kurzerhand von einem Millionär eiskalt versklavt als sie ihrer sadistischen Großmutter entfliehen konnte. So ist sie mitsamt ihrer geliebten den grausamen Methoden des Anstaltspersonals ausgeliefert, welche kaum noch zu ertragen sind, sodass ihre ganze Hoffnung in Brutus liegt, der sich bisher wacker durchschlägt und vermutlich auch die einzige Hoffnung auf baldige Freiheit der inhaftierten ist. Was man hier zu sehen bekommt ist ein (Kunst-)Blutreicher Trash-Horror-Streifen der derart amateurhaft dargestellt wird, dass dieser schon fast wieder kultig wirkt. Schauspielerisches Talent wäre hier wirklich sehr gefragt, geboten bekommt man hier jedoch vielmehr Laien-Theater, das durch die Anwesenheit von Micaela Schäfer bereichert wird, sodass diese so manchen Fan vermutlich auf diesen Streifen aufmerksam machen wird. Wer die Filme von Jochen Taubert bereits kennt, der weiß bereits worauf er sich hierbei einlässt. Optisch liefert der Film eine sehr kräftige Farbführung, worauf auch der Kontrast seinen Einfluss hat. Die Schärfe ist hier insgesamt gut gegeben, jedoch ist die Kameraführung auch hier wieder etwas außergewöhnlich im Vergleich zu normalen Blockbustern. Da es sich hierbei um eine deutsche Produktion handelt, ist die Tonspur hier verständlicherweise auch lediglich in Deutsch verfügbar, welche in hochwertigem DTS-HD 5.1-Klang sehr gut verständliche Dialoge zu bieten hat. Das ganze Filmspektakel hat eine Laufzeit von über eineinhalb Stunden, in denen man sich zurücklehnen und den Verstand dabei ausschalten kann. Mit einer alkoholischen Beilage ist dieser Film auf jeden Fall wesentlich unterhaltsamer als er es versucht zu sein, denn wie bereits erwähnt wirkt die Darstellung einzelner Figuren hier sehr laienhaft, sodass man hier von Professionalität weit entfernt ist und man hier wie man es von Taubert eigentlich bereits gewohnt ist wieder einmal einen absoluten Trash-Film geboten bekommt. Zusätzlich findet man auf der BluRay außerdem auch noch einige Interviews, einen Blick Hinter Die Kulissen sowie eine Trailer-Show zu weiteren Produktionen des Verlags vor. Natürlich kann man auch hier durchaus hineinsehen, wir sind jedoch der Meinung, dass man sich die Zeit dennoch schenken kann. Alles in allem ist I P*** On Your Corpse also kein großer Horror-Streifen, sondern lediglich ein versuch solch eine auf amateurhafte Art und Weise darzustellen. Von uns erhält dieser Film in unserer Gesamtwertung insgesamt fünf unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Gewinnspiel: Wir verlosen 1x1 DVD sowie 1x1 BluRay von „I P*** On Your Corpse“ wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „Welcher deutsche Regisseur verlieh diesem Streifen seinen ganz besonderen Anstrich?“ Schickt uns eure Zuschriften gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört ein Exemplar hiervon schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 30. Mai 2021. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, dienen lediglich der Gewinnermittlung und werden keineswegs an Dritte weitergegeben.

Kayomi – Kayomi

Kayomi nennt sich jene Wiener Indie-Rockband, die sich erstmals vor rund zwei Jahren zusammengefunden und aus mehreren musikalischen Projekten schließlich auch zusammengesetzt hat. Diese besteht aus insgesamt fünf Musikern die aus dem Raum Wien und Umgebung stammen und in den vergangenen beiden Jahren ihr ganzes Herzblut in dieses Projekt gesteckt haben um nun letztendlich ihr gemeinsames Debütalbum „Kayomi“ zu veröffentlichen, welches insgesamt zwölf Werke beinhaltet. Die Scheibe wird am 18. Juni 2021 im Vertrieb von Kerberos Records im Form einer CD sowie auch digital als MP3 Download vertrieben. Glücklicherweise hat uns bereits jetzt schon ein Exemplar der CD-Variante hiervon erreicht, sodass wir bereits Gelegenheit hatten hier hineinzuhören, sodass wir euch die hierauf dargebotenen Werke natürlich keineswegs vorenthalten möchten. Eröffnet wird die Scheibe durch den Titel „Blood“ welcher diese Scheibe sowohl klanglich als auch inhaltlich gut eröffnet. Dieser wird direkt im Anschluss von „Heal Me“ gefolgt, welcher zunächst wie ein Remix klingt sich jedoch als eigenständiges Rock-Stück entpuppt, der sich vom klassischen Mainstream deutlich abhebt und dadurch doch sehr experimentelle, aber auch interessante Töne mit sich bringt. Es folgt die Nummer „D.I.Dream“, die melodisch betrachtet ziemlich einzigartig klingt und auch in seiner Interpretation sehr gelungen scheint. Der Refrain gibt sich hierbei sehr eingängig sodass sich diese recht schnell in den Köpfen der Hörer festsetzen wird. Sehr rockig und sehr wild begegnete uns das Werk „Paranoid“ welches in instrumentaler als auch in gesanglicher Hinsicht einen sehr positiven Eindruck hinterlassen hat und sich an sich sehr gut in diese Scheibe integriert. Ebenso fügt sich auch „My Moon“ hier sehr gut ein und weiß als gesamtes sehr zu überzeugen, sodass hier die bereits erschienene Videoauskopplung auf jeden Fall mehr als gerechtfertigt ist.  „The Floating Rock Makes Me Dizzy“ ist ein Stück, welches gesanglich gut mit der instrumentalen Ebene abgestimmt wurde, sodass man hier einen guten mittelklassigen Rock-Song vorfindet. Der Titel „The Turn“ läutet die zweite Halbzeit dieser Scheibe ein und bringt sehr angenehme und äußerst hörenswerte Klänge mit sich, die man sich keineswegs entgehen lassen sollte. Der „Swan Song“ hat es geschafft uns direkt auf Anhieb aufgrund seiner gelungenen Rhythmik und seines hervorragenden Gesangs zu überzeugen, sodass wir euch auch hier auf jeden Fall empfehlen können in diesen hineinzuhören. „Merry-Go-Round“ ist eine etwas flotter gestaltete Nummer, die sowohl instrumental, stimmlich als auch inhaltlich zu begeistern weiß und sich sehr gut in dieses Album eingliedert. Ein sehr wohlklingendes Stück findet man hierauf auch mit „Praying Mantis“ vor, welches sich vor allem auf melodischer Ebene von seiner besten Seite zeigt und einen äußerst positiven Eindruck hinterlässt. Wie soll es auch anders sein, ist der Song „Start A War“ recht wild ausgefallen und passt sich vom Stil her sehr gut an, sodass auch dieser seinen Platz auf dieser Scheibe sich redlich verdient hat. Zu guter Letzt wäre da aber auch noch der Titel „Be Human“ der hier einen großartigen musikalischen Abgang darstellt, auf gesanglicher als auch instrumentalen Ebene viel Feingefühl mit sich bringt. Alles in allem legen Kayomi mit dieser Scheibe ein sehr gelungenes Debüt hin, da die klänge hier auf jeden Fall sehr frisch und doch auch anders klingen im Vergleich zur Mainstream-Musik. Allgemein betrachtet wirkt der Gesang hier ein wenig verzerrt, der jedoch genau den einzigartigen Stil von Kayomi ausmacht, sodass sich die Band tatsächlich von unzähligen Kollegen die dem Rock-Genre entspringen, sich deutlich von anderen abheben kann. Diese Platte ist an sich sehr gelungen und wird mit Sicherheit an auf zahlreiche Interessenten treffen, wir könnten uns zudem auch gut vorstellen bei einem etwaigen Festival aufgrund seiner Einzelheiten in den Genuss dieser Lieder zu kommen. Insgesamt findet man hier ein sensationell gutes Debüt-Album einer jungen Rock-Band, vor dass sich auf jeden Fall sehen lassen kann. Aufgrund der musikalischen Vorerfahrung der einzelnen Mitglieder bringt hier jeder auf seine Art und weise einen gewissen Einfluss in Melodie, Text aber auch Gesang mit ein, sodass die Scheibe für ein Debüt auf jeden Fall sehr gelungen ist und unserer Ansicht nach insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte verdient hat. Kayomi ist eine sehr eindrucksvolle und vor allem lautstarke Nachwuchsband aus Wien, die sich keineswegs zu verstecken braucht, denn hiermit haben sie deutlich bewiesen, dass sie keinesfalls talentfrei sind in dem was sie tun.

Release-Shows: 18. + 19.06.2021 im Werk (U-Bahn-Bogen 133) Wien - Achtung sehr begrenzte Tickets aufgrund aktueller Verordnung der Bundesregierung!

Five Senses Of Eros

Five Senses Of Eros ist kein klassischer Spielfilm an sich mit einer zentralen Handlung, denn dieser hat vielmehr gleich fünf Handlungen in Form von fünf Kurzfilmen zu bieten. Entstanden ist diese Zusammenstellung unter der Zusammenarbeit der fünf Regisseure Hyuk Byun, Jin-ho Hur, Ki-hwan Oh, Kyu-dong Min und Yong-sik Yu bereits vor zwölf Jahren in Südkorea, jedoch hat dieses erotisch gehaltene Filmdrama erst jetzt den Weg in das zentrale Europa und damit auch in die deutschsprachige Region gefunden, in welcher dieser durch die Busch Media Group GmbH & Co KG am 21. Mai 2021 nun erstmals in Form einer DVD, einer BluRay aber auch digital als VOD direkt für das Heimkino veröffentlicht wurde. Hiervon hat auch uns dieser Tage ein Exemplar erreicht, sodass wir uns auch diesem wieder gerne vorab für euch angenommen haben um euch wie gewohnt ein wenig über dessen Handlung sowie auch den technischen Belangen erzählen zu können. Wie bereits erwähnt enthält diese Produktion nicht einen, sondern gleich fünf Filme, in welchen sich die Produzenten und Regisseure entsprechend austoben und ihre persönlichen Vorlieben jeweils miteinbeziehen durften. Der erste enthaltene Kurzfilm trägt den Titel „His Concern“ in welchem sich ein Mann sowie eine Frau in einem Zug zufällig das erste Mal aufeinandertreffen und sich aufgrund dieser Begegnung auf Anhieb zueinander hingezogen fühlen. Aus dem ersten Kennenlernen entwickelt sich rasant schon mehr zwischen den beiden, sodass es ihm dabei fast schon die Sprache verschlägt. Im Anschluss darauf erzählt man in „I Am Right Here / Me, I am Here“ die Geschichte einer Ehefrau, welche sich regelmäßig vor ihrem Mann in der Wohnung versteckt, um diesen auf besonders neckische Art und Weise zu überraschen. Wenn er sich auf die Suche nach ihr begibt und sie dazu auch noch findet, endet dies nicht selten in ausgiebigen Liebesspielen. Der dritte Streifen „33rd Man“ erzählt von den Dreharbeiten eines Vampirfilms. Während den Dreharbeiten gibt die erfahrene Schauspielerin der jungen Nachwuchsschauspielerin einige lehrreiche Tipps, wie es einem gelingt den Regisseur zu verführen, um dadurch unter anderem auch bessere Karten in der Ausübung ihres Berufs zu haben. Was bei manchen möglicherweise nun für Leichtes entsetzen sorgt ist jedoch gar nicht so untypisch in der Branche, wie man bereits so manchen Medien entnehmen konnte. Film Nummer vier nennt sich „In My End Is My Beginning“. Hier kommt es zu einem traurigen Ereignis, denn Jung Ha’s Ehemann ist erst kürzlich gestorben. Wie sich herausstellt hatte dieser eine heimliche Geliebte, die sich nun bei dessen hinterbliebenen Frau meldet und bei ihr einziehen möchte um sie in dieser schwierigen Lebensphase einerseits zu unterstützen, sie andererseits Buße dafür tun möchte was sie ihr mit der heimlichen Liebschaft angetan hat. Abschließend findet man mit „Believe In The Moment“ hier auch eine weitere sehr kuriose Liebesgeschichte vor, denn um ihre Liebe untereinander zu beweisen entschließen sich drei befreundete Pärchen, die zusammen die High-School besuchen kurzerhand ihre Partner untereinander zu tauschen, wobei sie zu erstaunlichen Erkenntnissen kommen mit welchen sie selbst nicht gerechnet hätten. Inhaltlich bekommt man hier wie man hier bereits gut herauslesen kann fünf sehr unterschiedliche Geschichten, bei welchen auch verschiedene Regisseure sowie auch Darsteller aus dem koreanischen Raum am Werk waren. Aufgrund seiner Vielfältigkeit wirkt diese Veröffentlichung an sich sehr kurzweilig, wenn auch ein wenig ungewohnt. Die Schauspieler machen sich in ihren belanglosen Rollen sehr gut, sodass sich der eine oder andere möglicherweise mit einer der Figuren selbst identifizieren kann. Optisch liefert die BluRay ein sehr schönes Bild, bei welchem man sehr natürliche, teils aber auch kräftige Farben geboten bekommt, an denen sich auch der Kontrast orientiert. Die Schärfe ist zwar nicht immer einwandfrei, jedoch die meiste Zeit über sehr gut gegeben, sodass man hier keine gröbere Mängel aussprechen muss. Die Tonspur ist hier sowohl in Deutsch (DTS-HD 5.1) als auch in koreanischer Originalfassung (DTS-HD 5.1) enthalten und liefert in beiden Varianten einen sehr guten Klang, bei welchem vor allem die Dialoge gut wiedergegeben werden. Ebenso hat man hier auch die Möglichkeit deutschsprachige Untertitel bei Bedarf optional zuzuschalten. Der fünfteilige Film hat eine Gesamtlaufzeit von über zwei Stunden. Als Sonderausstattung findet man hier lediglich eine Trailer-Show auf weitere Veröffentlichungen des Verlags vor, in die man durchaus hineinsehen kann. Alles an sich ist Five Senses Of Eros ganz gut geworden, sodass dieser insgesamt sieben unserer möglichen Punkte in der Gesamtwertung erhält.

Gewinnspiel: Wir verlosen 1x1 DVD sowie 1x1 BluRay des Films, sofern ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „In welchem Jahr und in welchem Land wurde der Film Five Senses Of Eros veröffentlicht?“. Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns diese zusammen mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört eines der beiden Exemplare schon bald euch. Eure Daten werden vertraulich behandelt, werden nicht an Dritte weitergegeben und dienen lediglich der Gewinnermittlung. Teilnahmeschluss ist am 31. Mai 2021. Eine Barablöse ist ausgeschlossen.