Roland Neuwirth & Florian Krumpöck – Winterreise

Wenn das Wienerlied auf Klassik trifft dann ist es eine sagenhafte Winterreise auf die sich Roland Neuwirth und Florian Krumpöck begaben und sich den weitverbreiteten Werken des Komponisten Franz Schubert angenommen haben um diese auf ganz eigene Art und Weise und mit eigenständigem Text zu interpretieren. Wer wenn nicht Roland Neuwirth wäre wohl besser für ein solches Projekt geeignet, wobei dieser anfänglich doch noch ein wenig mit sich selbst gezögert hat, ob er sich denn tatsächlich an Schuberts Vermächtnis heranwagen sollte, denn immerhin konnte er ihn weder über dessen Einverständnis noch um seine Meinung hierzu befragen. So obliegt es nun den Fans ob diesen ein Album mit „klassischen“ Wienerliedern zusagt. Auch wir haben kürzlich ein Exemplar dieser Scheibe erhalten, auf welcher sich insgesamt vierundzwanzig Stücke befinden, in die wir gerne wieder vorab für euch hineingehört haben und euch nun in gewohnter Manier kurz schildern möchten, was dieser Tonträger inhaltlich so mit sich bringt. „Gute Nacht“ nennt sich das erste darauf befindliche Werk welches sehr schöne Klänge mit sich bringt und einen sehr tiefgründigen Text beinhaltet, der sowohl instrumental als auch in gesanglicher Darbietung sehr überzeugen kann. Es folgt im Anschluss „Die Wetterfahne“, welcher sich klanglich als auch gesanglich sehr gut einfügt und auf jeden Fall hörenswert erscheint. Auch „Gefrorene Thränen“ ist in seiner Art und Weise der Interpretation sehr gelungen. Sowohl Roland Neuwirth am Gesang als auch Florian Krumpöck am Piano können sehr von sich überzeugen. In „Erstarrung“ bietet sich einem ein sehr gelungener Inhalt der auf die melodischen Klänge abgestimmt auch gesanglich sehr gut wiedergegeben wird. Über einen sehr schönen Klang erscheint auch „Der Lindenbaum“ der hier in melodischer als auch in gesanglicher Hinsicht regelrecht erstrahlt und sich hier sehr gut einfügt. Unserer Ansicht nach sollte man sich dieses Werk nicht entgehen lassen. Inhaltlich sehr gelungen findet man hier auch „Wasserfluth“ vor, welches gesanglich gut auf die klassischen Töne Schuberts abgestimmt wurde und dem Komponisten mit Sicherheit in dieser Form zugesagt hätte. Auf anhieb hat uns auch das Werk „Auf Dem Flusse“ sehr überzeugt, welches und vor allem in gesanglicher Darbietung sehr positiv überzeugt hat. Etwas schwungvoller in seiner melodischen Darbietung erscheint „Rückblick“, welches auch in gesanglicher Interpretation recht hektisch wirkt. Auch dieses hat uns klanglich als auch inhaltlich sehr gut gefallen. Ruhiger und nachdenklicher hingegen wirkt hingegen das Stück „Irrlicht“ welches uns sehr gut gefallen hat und sich hier ganz gut einfügt. „Rast“ ist eine sehr gefühlvoll interpretierte Nummer, die sowohl klanglich als auch gesanglich sehr zu gefallen weiß und einem sehr nachdenklich stimmt. Diese passt hervorragend zu den bisherigen Nummern, weshalb auch dieser bestens auf diesem Tonträger aufgehoben ist. Das Stück „Frühlingstraum“ führt einem verschiedene Jahreszeiten regelrecht vor Augen. Auch hier lohnt es sich hineinzuhören, da dieser vor allem in poetischer Hinsicht jede Menge zu bieten hat. Die Halbzeit dieser Scheibe erreicht man mit dem Titel „Einsamkeit“ welcher gesanglich als auch melodisch hier auf jeden Fall gut hineinpasst. „Die Post“, „Der Greise Kopf“ und „Die Krähe“ wissen zu überzeugen und sind sich vom melodischen Aufbau her recht ähnlich. Auch gegen diese Interpretationen hätte Franz Schubert mit Sicherheit nichts einzuwenden gehabt. Direkt im Anschluss darauf findet man hier das Werk „Letzte Hoffnung“ vor, mit welchem man vor allem gesanglich als auch inhaltlich sehr zufrieden sein darf. Der Text von „Im Dorfe“ wirkt in der Tat aus dem Leben gegriffen und wurde hierin sehr gut in musikalischem Sinne dargestellt. Großen gefallen fanden wir unter anderem auch an den Stücken „Der stürmische Morgen“, „Täuschung“, „Der Wegweiser“ und „Das Wirtshaus“, welche in ihren Darbietungen sowohl klanglich als auch gesanglich als auch großartigen Inhalten sehr überzeugend sind und sich auf jeden Fall hören lassen können. Sehr wohlwollend lauschten wir auch aufmerksam den Klängen von „Muth!“ welche uns sehr gut gefallen haben und wir auch euch nahe legen können hier hineingehört zu haben. Sehr gut gelungen ist auch das Stück „Nebensonnen“ das einen sehr schönen Klang mit sich bringt und an sich sehr gut zum Stil dieses Albums passt. Zu guter Letzt findet man hier außerdem noch das Liedgut „Der Leiermann“ vor, welches ruhiger ausgefallen ist und auch hier wieder einen sehr nachdenklichen Text zu bieten hat. Alles in allem erhält man hier vierundzwanzig gelungene Werke die sich in ihren Längen doch sehr unterscheiden. Die Klänge am Piano wurden perfekt den Originalen nachempfunden und auch die gesanglichen Darbietungen hierzu sind sehr passend, wenn auch ein wenig depressiv was den Inhalt angeht. Roland Neuwirth und Florian Krumpöck haben hier eine großartige Grundidee noch besser als angenommen umgesetzt und zählen völlig zu Recht zu den größten gegenwärtigen Künstlern dieses Landes. Für das gemeinsame Album „Winterreise“ können wir unsererseits insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte entbehren. Wer den Klang der klassischen Musik mag und auch den Wiener Dialekt liebt, der wird auch an dieser Scheibe mit Sicherheit eine Freude haben.

Mossad

Mossad ist eine israelische Filmproduktion die in den Genre-Bereichen Action, vielmehr aber als Komödie gehandhabt wird. Hierbei war Alon Gur Arye sowohl als Regisseur sowie auch am Drehbuch beteiligt, der sich hierfür unter anderem Unterstützung durch David Zucker, den man unter anderem von Komödien wie Scary-Movie oder etwa auch Die Nackte Kanone bereits kennen sollte. Zusätzlich zu der ohnehin schon eingeschränkten Möglichkeit im heurigen Jahr sich den einen oder anderen Film im Kino anzusehen, war dieser Streifen lediglich in ausgewählten Kinos im deutschsprachigen Raum zu sehen. Am 14. Dezember 2020 erscheint dieser nun durch die Busch Media Group GmbH  & Co KG auch in Form einer DVD, einer BluRay sowie aber auch digital für das Heimkino, sodass man nun auch weiträumig die Möglichkeit hat in den Genuss dieses Streifens kommen zu können. Auch wir haben vor kurzem ein Exemplar der BluRay-Ausgabe erhalten, sodass wir es uns nicht nehmen haben lassen auch hier wieder vorab für euch hineinzusehen um euch die wichtigsten Details rund um den Inhalt sowie aber auch die technischen Gegeben zusammenzufassen. Guy Moran (Tsahi Halevi) ist Agent beim Mossad, hat aber seinen letzten Auftrag etwas vermasselt, weshalb er von seinem Dienst quittiert wurde und so als Wachmann für eine Hüpfburg eingesetzt wird. Guy lässt dies jedoch nicht auf sich beruhen, denn keineswegs möchte er sich zum Gespött aller anderen darstellen lassen und so setzt er alles daran wieder in die Organisation der Spione zurückkehren zu können. Da ein amerikanischer Milliardär auf einer geschäftlichen Reise nach Israel von ein paar Kriminellen entführt wurde, hat Guy nun endlich auch die Möglichkeit sich und sein Können unter Beweis zu stellen. Guy weiß was auf dem Spiel steht und so setzt er alles daran die Welt zu retten, denn wenn er diesen Fall tatsächlich wieder vermasseln sollte, stehen die Chancen schlecht für den pensionierten Direktor des Mossads eine Fackel am Unabhängigkeitstag zu entzünden. Was man hier geboten bekommt ist eine großartige Parodie in Form von unterhaltsamer Slapstick-Comedy an diverse Agentenfilme unserer Zeit. Hier darf man sich einen Film, der mit Filmen wie Scary-Movie und ähnlichen zu vergleichen ist, freuen, der unter Garantie dafür sorgt, dass hier kein Auge trocken bleibt. Zahlreiche witzige Momente sind hier garantiert, welche durch äußerst talentierte, wenn auch uns bisher gänzlich unbekannten Darstellern zu ihrem Besten gegeben werden. So setzt sich inhaltlich hier eine nette Geschichte zusammen, die es schafft, gut zu unterhalten. Optisch erhält man hier sehr schöne, warm gehaltene Farben, an die der Kontrast gut angeglichen wurde. An Schärfe mangelt es hier keineswegs, sodass man sich zumindest was die BluRay anbelangt kaum beklagen kann. Audio-Technisch erhält man hier in Deutsch (DTS-HD MA 5.1) Hebräisch (DTS-HD MA 5.1) und Hebräisch (DTS-HD MA 5.1 = Teilweise Englisch) ausgezeichnete Dialoge sowie gut eingefangene Geräusch-Effekte die hier sehr gut wiedergegeben werden. Ebenso bietet sich einem hier auch wieder die Möglichkeit bei Bedarf auf deutschsprachige Untertitel zurückzugreifen, sodass man auch im Falle einer Beeinträchtigung des Gehörs unter bestimmten Umständen auf seine Kosten kommen kann. Neben seiner Laufzeit von gut eineinhalb Stunden bringt die BluRay hier lediglich eine Trailer-Vorschau mit sich, die man nach Lust und Laune noch über sich ergehen lassen kann. Ebenso findet man hier einige Outtakes, entfernte Szenen und sogar ein Musikvideo zum Titelsong des Films vor. Alles in allem wird einem hier eine stimmungsvolle Komödie geboten, die man auf jeden Fall gesehen haben sollte. Diese verfügt über einen enormen Unterhaltungswert und das obwohl diese nicht in der Traumfabrik Hollywood entstanden ist. Alles in allem empfehlen wir euch diese gerne weiter und vergeben für Mossad letztendlich siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Deathcember - 24 Doors to Hell (uncut)

Das Weihnachtsfest und vor allem die Vorweihnachtszeit ist für viele trotz aller Besorgungen die es rund um dieses Fest für seine Liebsten zu erledigen gilt die schönste Zeit des Jahres,  für andere hingegen ist es der blanke Horror nur daran zu denken, dass man noch für alle Geschenke zusammensuchen muss und die Feiertage mit der Familie verbringt. Zum Advent gehört natürlich auch ein Adventkalender, den die meisten vor allem in ihrer Kindheit mit leckerer Schokolade oder weihnachtlichen Bildern gehabt haben. Im heurigen Jahr gibt es einen solchen in ganz spezieller Form, bei welchem vor allem jene auf ihre Kosten kommen werden, die mit dem Horror-Genre im filmischen Bereich etwas anfangen können, denn am 04. Dezember 2020 erscheint durch die Busch Media Group GmbH & Co KG der filmische Adventskalender Deathcember – 24 Doors To Hell als Uncut-Version in welcher insgesamt vierundzwanzig Kurzgeschichten hinter vierundzwanzig Türchen verstecken, die allesamt jeweils ein Todesopfer fordern. An jeder Geschichte war ein anderer Regisseur am Werk, sodass hier auf jeden Fall für Abwechslung gesorgt ist. Auch wir haben ein Exemplar hiervon erhalten und gerne wieder vorab für euch hineingesehen, was euch dieser Film, der in Form einer DVD sowie auch als BluRay erhältlich sein wird zu bieten hat. Da sich diese Veröffentlichung nicht auf eine bestimmte Geschichte beschränkt versuchen wir euch hier unseren Gesamteindruck hiervon zu vermitteln. Insgesamt bietet sich einem hier in der Tat ein Adventkalender, der vierundzwanzig mörderische Geschichten mit sich bringt und jede Menge an Blut mit sich bringt. Die Geschichten an sich wurden sehr interessant aufgebaut und bringen jede Menge an Spannung mit sich. Wer über schwache Nerven verfügt was Horror-Filme anbelangt, der wird hiermit mit Sicherheit auch einige Schreckens-Momente erleben. Sowohl die Schauspieler als auch die Produktions-Teams der einzelnen Kurzgeschichten haben hier gute Arbeit geleistet und schaffen es den Horror-Fans die Adventzeit mit grausamen Geschichten auf schockierende Art und Weise zu unterhalten. Optisch erhält man hier ein sehr schönes Bild, das zumeist auch über kräftige Farben verfügt und auf diese auch der Kontrast sehr gut angeglichen wurde. Was die Schärfe anbelangt, so darf man auf der BluRay-Ausgabe damit auf jeden Fall zufrieden sein. Die Tonspur ist hier sowohl in Deutsch als auch in den Originalfassungen (Koreanisch, Englisch, Spanisch, Italienisch, Flämisch und Französisch) in hochwertigem DTS-HD-Klang enthalten und liefert sowohl gut verständliche Dialoge sowie eine hervorragende Geräusch-Kulisse. Auch die Möglichkeit hier deutschsprachige Untertitel zuzuschalten ist hier gegeben, sodass hierbei auch wieder etwa auf hörgeschädigte Menschen Rücksicht genommen wurde oder man sich die Filme auch gerne in Originalfassungen mit der entsprechenden Übersetzung ansehen kann. Insgesamt erhält man hier rund zweieinhalb Stunden Unterhaltung für einen blutreichen Advent. Als zusätzliche Extras werden einem hier außerdem einige Making Ofs, Outtakes sowie eine Deathcember Suite geboten, in die man nach Lust und Laune durchaus hineinsehen kann, um einige verpatzte Szenen oder Hintergrundinfos zu dieser Produktion geboten zu bekommen. Alles in allem ist uns die Veröffentlichung eines solchen Adventkalenders bis hin zur Veröffentlichung von Deathcember nicht bekannt gewesen, sodass es sich hierbei um eine nette Geste an alle Film-Freunde handelt, die zudem auch ziemlich gut umgesetzt wurde. Von uns erhält diese BluRay von uns insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch diese gerne auch weiterempfehlen können. Wer also auf der Suche nach einem ganz besonderen Adventkalender ist sollte hier, wenn auch mit drei Tagen Verspätung, auf jeden Fall zugreifen.

Gewinnspiel: Wir verlosen 1x1 DVD sowie 1x1 BluRay zu „Deathcember“ wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt. „Wie viele Kurzgeschichten werden einem in Deathcember geboten?“. Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns diese gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört eines der beiden Exemplare schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 04. Dezember 2020. Eure Daten werden vertraulich behandelt, nicht an Dritte weitergegeben und dienen lediglich der Gewinnermittlung. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. 

Better Call Saul - Die Komplette Fünfte Season

Breaking Bad zählt nach wie vor zu einer der erfolgreichsten Drama & Crime Serien weltweit, sodass Drehbuchautor und Regisseur Vince Gilligan dadurch eigentlich alles in seiner Karrierelaufbahn schon erreicht hat. Dennoch wollte er es sich nicht nehmen lassen nach Ende der Serie hierzu auch ein Spin-Off zu kreieren, sodass er anhand eines Serien-Charakters eine weitere durchwegs erfolgreiche Serie erschuf, die vor allem auf dem Streaming-Portal Netflix unter dem Namen „Better Call Saul“ seine Erfolge feierte. Mittlerweile sind wir bei Staffel fünf angelangt, welche am 26. November 2020 durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH neben der digitalen Variante nun endlich auch in Form einer DVD sowie auch als VOD veröffentlicht wird. Auch hiervon haben wir vor kurzem wieder ein Exemplar erhalten, sodass wir es uns nicht nehmen haben lassen auch hier vorab für euch hineinzusehen um euch auch ein paar Eindrücke vom Inhalt dieser Staffel sowie der technischen Verarbeitung der BluRay geben zu können. Wieder einmal steht hier der mehr oder minder erfolgreiche Rechtsanwalt Jimmy McGill im Mittelpunkt, dessen persönlichen Lebensstil man im Laufe der vorherigen vier Staffeln man gut kennenlernen konnte und sich ein erstes Bild davon machen konnte, wie sich nach und nach aus dem staatlich anerkannten Anwalt nach und nach eine unberechenbare Brücke zwischen Gut und Böse bildete. Sowohl legale als auch illegale Geschehnisse standen bisher auf Plan und auch seine Zuneigung zu Kim Wexler war in den einzelnen Staffeln zunehmend ein Thema. Doch nun spitzt sich die Lage immer weiter zu, sodass Jimmy kurzerhand die für sein Leben folgeschwere Entscheidung trifft, fortan als „Saul Goodman“ in Erscheinung zu treten und sein altes Leben kurzerhand hinter sich zu lassen, wobei Kim nun ebenso an einem Scheidepunkt steht, da sich ihre Liebe zu Jimmy gerade erst noch weiter vertieft hat und letztendlich durch den Lebenswandel zu scheitern droht. Jimmy oder jetzt eben Sauls Handlanger Mike Ehrmantraut packen die Schuldgefühle. Aufgrund der Reue, die er empfindet, erreicht auch er seinen ganz persönlichen Tiefpunkt, was auch auf dessen Zukunft enorme Auswirkungen mit sich bringt. Gus Fring führt währenddessen ganz eigenen Schachzüge, wobei er sich unter anderem mit dem unbarmherzigen Lalo Salamanca herumschlägt. Es entbrennt ein Kampf um Leben und Tod, um Sehen und gesehen werden und darum sich Respekt zu verdienen. Auch dieses Mal erhält man wieder einschlägige Eindrücke aus dem Breaking Bad—Universum und den Werdegang Saul Goodmans zu Zeiten vor den Geschehnissen rund um Walter White. Inhaltlich liegt die Serie hier wohl auf ihrem bisherigen Höhepunkt, denn was die Spannung angeht, so übertrifft diese alle bisherigen vier Staffeln in jedem Fall. Bereits zu Beginn der Ausstrahlung dieser fünften Staffel bei Netflix wurde bekannt, dass es auch eine sechste Staffel von Better Call Saul geben wird, die jedoch bereits den Abschluss dieser Serie darstellen soll. Optisch erhält man auch hier wieder ein sehr hochauflösendes Bild in High-Definition, wobei die Farben sehr kräftig wirken und der Kontrast hierauf auch gut abgestimmt wurde. Auch was die Schärfe des Bildes betrifft, so gibt es hier keinerlei Einwände vorzulegen, sodass man hier in jeder Hinsicht zufrieden sein darf. Die Audiospur sorgt hier in deutscher, italienischer und spanischer Sprachfassung eine Dolby Digital 5.1 Sound für einen hervorragenden Raumklang. Zusätzlich hat man außerdem auch die Möglichkeit sich Untertitel in den besagten Sprachen bei Bedarf zuzuschalten, sodass hier auch hörgeschädigte Personen gewiss auf ihre Kosten kommen.  Die Laufzeit der Serie beträgt beinahe neun Stunden, bietet jedoch auch einige weitere Minuten an Zusatzmaterialien an, zu welchen einige unveröffentlichte Szenen, zahlreiche Featurettes, einige Outtakes, Kommentare der Darsteller und den Produzenten sowie auch einige Werbespots zählen. Alles in allem erhält man unserer Ansicht nach hier die beste Staffel des Spin-Offs Better Call Saul, dass man sich keineswegs entgehen lassen sollte. Aus diesem Grund sind wir bereit hierfür insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte zu geben und empfehlen euch diese Serie und vor allem auch diese Staffel sehr gerne weiter.

Sebastian Krieger - Mein Weg

Für den mittlerweile vierundzwanzigjährigen Sebastian Krieger lag der Ursprung seiner Begeisterung sich voll und ganz dem Austropop zu verschreiben bereits in jungen Jahren als ihn seine Eltern einst zu einem Konzert des Austropop-Urgesteins Rainhard Fendrich mitnahmen, woraufhin auch er sich für die Akustik-Gitarre sowie den typischen Austropop-Klang zu interessieren begann. Sebastian genoss bereits in jungen Jahren musikalische Früherziehung und wurde auf weiterem Wege stets von seinen Eltern sowie einigen Freunden und Wegbegleitern, zu denen unter anderem auch Andy Baum zählt unterstützt. Baum gilt als musikalischer Mentor von Sebastian und war unter anderem auch an der Gestaltung des Debüt-Albums „Mein Weg“ beteiligt, welches vor zwei Jahren unter dem Label Artist Backoffice Music verlegt und durch die Hoanzl GmbH vertrieben wird. Es folgten Gastauftritte bei Rainhard Fendrich und gemeinsame Jam-Sessions mit Wolfgang Ambros sowie auch Peter Maffay, die der Nachwuchskünstler nach wie vor in Ehren hält, da er in Erwägung zieht als einer der Austropop-Erben das Publikum des Landes zu unterhalten. Auch wir haben vor kurzem ein Exemplar dieses Albums erhalten, sodass wir uns dieses nicht entgehen lassen wollten und auch hier bereits hineingehört haben, sodass wir euch nun auch schildern möchten, was das große Debüt von Sebastian Krieger mit sich bringt. Eröffnet wird dieses durch den Song „A Guats Gfühl“, welcher sich in klanglicher Hinsicht recht locker gibt und auch inhaltlich einen sehr positiven Eindruck hinterlässt. Zum Vorschein kommt hier eine schöne klare stimme, die für eine äußerst angenehme Eröffnung dieser Scheibe sorgt. Gefolgt wird dieser von dem Stück „G’sicht In Da Sunn“, das vor allem mit seinem eingängigen Refrain klanglich gut im Ohr liegt. Die gesangliche sowie auch die instrumentale Ebene harmonieren hier sehr gut zusammen, sodass man hier absolut nichts Negatives einzuwenden hat. „Hear Net Immer auf die andern“ hat uns in melodischer Hinsicht auf Anhieb von sich überzeugt. Dieser Titel fügt sich hervorragend in dieses Album ein und hat vor allem auch inhaltlich jede Menge zu bieten. Das Werk „Mein Weg“ beinhaltet als Namensgeber dieses Albums ganz klar sehr angenehme Klänge sowie einen sehr eingängigen Refrain, sodass uns dieses als sehr hörenswert erscheint und wir euch auf jeden Fall empfehlen können. Eine absolute gute Laune Nummer bietet sich einem hier mit „So A Schena Tag“ an, welche uns direkt von Anfang an für sich begeistern konnte und mit Sicherheit auch weitere Hörer gewiss in ihren Bann ziehen wird. Unserer Ansicht nach ist diese auf jeden Fall für eine Auskopplung geeignet und sollte auch Live auf jeden Fall einen festen Platz in der Setlist haben. Auch dem Stück „Manchmoi Lafts Bled“ konnten wir einiges abgewinnen. Inhaltlich wirkt dieses sehr authentisch und schafft es klanglich sowie auch gesanglich vor allem durch seinen Groove zu überzeugen. Auch hier sollte man unseres Erachtens hineingehört haben, denn hierbei bietet sich einem zweifelsohne eine durchaus gelungene Single. Inhaltlich sehr ausdrucksvoll und in seiner Umsetzung sehr gelungen präsentiert sich „Frei sein“. Dieser passt hervorragend zum Gesamtstil dieses Albums und sollte auf jeden Fall gehört werden, da dieser derartiges Potential in sich trägt um an der breiten Masse durchzustarten. „Traumtänzer“ ist ein sehr schwungvolles, tanzbares Werk, zu welchem es sich sowohl mitsingen als auch mittanzen lässt. Auch hier würden wir es in Betracht ziehen, dieses durchaus als Single auszukoppeln, da dieses vor allem auch Live zum Mitmachen animiert und auf keinen Fall fehlen sollte. Sehr bemerkenswert ist auch die Interpretation von „Am Puls Der Zeit“ in welchem man der Gesellschaft den Spiegel vorhält. Klanglich, gesanglich als auch inhaltlich stellt diese auf jeden Fall eine wahre Bereicherung für diese Platte dar. Ein schönes sommerliches Liedgut findet man hier mit „Sonnenbrand“ vor, welches auf jeden Fall allein schon beim Hören Fernweh und die Lust auf den Sommer hervorruft. Dieses liegt sehr angenehm im Ohr und bringt einen aufgrund des Inhalts definitiv zum Schmunzeln. Geboten wird einem hier eine großartige Erzählung im musikalischen Sinne, der man gerne lauscht. Zu guter Letzt bietet sich einem hier auch noch die Nummer „Spaß Im Lebm“ welche rein akustisch gesehen auf Anhieb von sich überzeugt und inhaltlich sehr aufbauend wirkt. Unserer Ansicht nach sollte man sich auch diese keineswegs entgehen lassen. Des Weiteren stellt diese einen sehr angenehmen Ausstieg dieses Albums dar, wobei man es doch als schade empfindet, dass „Mein Weg“ bereits an dieser Stelle endet. Alles an sich ist Sebastian Krieger mithilfe aller Beteiligten hier ein sensationelles Debüt-Album gelungen, mit welchem er sich auf jeden Fall hinaus in die Bundesländer, wenn nicht sogar über die Landesgrenze hinweg in das südliche Deutschland wagen sollte. Die Werke verfügen über einen sehr hörenswerten Inhalt und wurden auch klanglich sehr gut arrangiert. Stimmlich gesehen hat die von Sebastian Krieger einen enormen Wiedererkennungswert, wobei man hier doch ein wenig an den bayrischen Dialektmusiker Hans Söllner erinnert wird. Von uns hat sich dieses Album auf jeden Fall siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte verdient, sodass wir euch diesen Tonträger, der mit Sicherheit bald schon einen Nachfolger finden wird, auf jeden Fall empfehlen können.

Gewinnspiel: Wir verlosen 5x1 exklusives Fan-Set (bestehend aus 1x1 signiertes Album, 1x1 signierte Autogrammkarte, 1x1 T-Shirt, 1x1 Sonnencreme). Hierfür würden wir gerne von euch wissen, in welchem Jahr Sebastian Krieger geboren wurde. Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns diese gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört eines der Fan-Pakete schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 02. Dezember 2020. Eure Daten werden vertraulich behandelt, nicht an Dritte weitergegeben und dienen lediglich der Gewinnermittlung. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. 

Austropop Schmankerl - Weihnocht’n

Der Austropop wie wir ihn heute kennen nahm vor fünf Jahrzehnten seinen Lauf. Seinerzeit waren hier besonders talentierte junge Musiker im Geschäft, die diese musikalische Richtung aufbauten und auch geprägt haben. Einige von ihnen sind auch heute noch regelmäßig ausgebucht, sodass ihnen der Erfolg recht dafür gibt – im Laufe der Jahre alles richtig gemacht zu haben. Was damals als Sensation galt, gilt heute als Schmankerl weshalb erst einige Hits die im laufe der Jahrzehnte entstanden sind im Form eines Sampler-Albums erschienen sind. Dieser nennt sich Austropo-Schmankerl und verkaufte sich seit seiner Veröffentlichung vor ziemlich genau einem Jahr sehr gut, sodass man sich im heurigen Jahr ganz besonders den weihnachtlichen Nummern des Austropops gewidmet hat, die am 06. November 2020 auf dem Album Austropop Schmankerl Weihnocht’n  durch die Sony Music Entertainment Austria GmbH in Form einer CD erschienen sind. Zu den Interpreten dieser CD zählen altbewährte Künstler wie Rainhard Fendrich, Wolfgang Ambros, Georg Danzer, Stefanie Werger, Hubert Von Goisern, Peter Alexander oder auch Roland Neuwirth. Aber auch die nächste Generation an heimischen Künstlern, denen Josh., Die Mayerin, Melissa Naschenweng oder auch Ina Regen angehören und für diese Zusammenstellung jeweils eine ihrer winterlichen Aufnahmen zur Verfügung gestellt haben. Selbstverständlich gibt es an all den Werken, die mittlerweile der breiten Masse auch größtenteils bekannt sein sollten, nichts auszusetzen. Selbstverständlich haben wir darunter dann doch einige Favoriten, die wie euch nun ganz speziell auflisten wollen. „Weihnachten Wie Immer“ von Wolfgang Ambros ist schon ein sehr schöner Klassiker, der sowohl inhaltlich als auch in seiner Interpretation nach wie vor überzeugt und jedes Jahr aufs Neue begeistern kann. Auch von Rainhard Fendrichs „Weihnachten Daham“ wir einem ein sehr hörenswertes Werk geboten, dem wir besonders viel abgewinnen konnten und sich auch Jahr für Jahr in der fixen Weihnachts-Playlist unsererseits befindet. Ein etwas jüngeres Stück, das uns auf jeden Fall sehr gefallen hat ist auch „Kerzen, Karpfen und Du“ von Josh., der dieses Stück im vergangenen Jahr einem ganz besonderen Zweck, nämlich der Licht Ins Dunkle-Gala widmete. Viktor Gernot ist nicht nur ein talentierter Kabarettist, sondern auch ein ausgezeichneter Musiker. So findet man auf diesem Album unter anderem auch seine Eigeninterpretation von „Rudolf (The Red Nosed Reindeer)“ vor, die sowohl klanglich als auch gesanglich sehr überzeugt. Von Georg Danzer findet man hier „Nur a klana Bua im Winter“ in einer großartigen Live-Version vor, die man sich keinesfalls entgehen lassen sollte. Hier hätten wir uns jedoch unter anderem auch dessen Song „Wie Woa Weihnachten“ auf dieser Scheibe sehr gewünscht. Der Weihnachtsklassiker „Leise Rieselt Der Schnee“ wird hier von Roland Neuwirth wiedergegeben, der mit seiner unverkennbaren Stimme hier auch zu überzeugen weiß. Keinesfalls fehlen darf natürlich auch Hubert Von Goisern und seine Alpinkatzen mit dem sehr nachdenklichen Titel „Heast As Net“, der auch heute immer noch viele Menschen begeistert und auch immer noch oft gewünscht wird, da in diesem besonders viel Gefühl steckt und so die Leute erreicht. Diese sowie weitere großartige Nummern findet man auf dieser sehr gelungenen Austropop-Schmankerl Zusammenstellung vor, die man sich rechtzeitig vor dem Heiligen Abend nach Hause holen sollte und am besten schon in der Vorweihnachtszeit auf und ab laufen lassen sollte. Bei uns wird dies mit Sicherheit der Fall sein, da uns die darauf befindliche Setlist besonders gut gefällt, sodass wir bereit sind dieser Sammlung an weihnachtlichen Austropop-Hits auch neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte zu geben. Selbstverständlich empfehlen wir euch Austropop Schmankerl Weihnocht’n sowohl zum Selberhören als auch zum Verschenken sehr gerne weiter. Weitere Austropop Schmankerl bekommt ihr außerdem regelmäßig im Austro-Podkastl zu hören.

(Dieser Titel ist zwar auf dem Album nicht vertreten, jedoch möchten wir euch diesen nicht vorenthalten):

More Than Words - Home

Stefanie Hertel, Lanny Lanner und Johanna Mross gelten als Patchwork-Familie und sind nicht nur privat, sondern auch auf musikalischer Ebene auf einer Wellenlänge und voller Ehrgeiz bei der Sache. Das Trio hat sich dazu entschlossen mit dem Bandprojekt More Than Words einen gemeinsamen musikalischen Weg zu beschreiten und veröffentlichten mit „Home“ ihr Debüt-Album bei Angel Road Records, womit sie in den Amazon-Country Charts für zehn Wochen lang die Nummer Eins der Charts halten konnten. Der Genre-Bereich von More Than Words liegt irgendwo zwischen Country, Pop und Rock, was eine großartige Mischung darstellt und einzigartigen Nashville Sound mit sich bringt, den man sonst in etwa von namhaften Größen wie Kid Rock oder auch Uncle Cracker vielleicht kennt. Ebenso konnten wir klangliche Einflüsse feststellen, die sich irgendwo zwischen Bon Jovi und Anna Kendrick liegen, was insgesamt sehr interessant wirkt. Selbstverständlich wissen wir das alles nicht irgendwoher, sondern anhand der Tatsache, dass auch uns vor einigen Tagen ein Exemplar der CD erreicht hat, in welches wir selbstverständlich hineingehört haben, um euch hier vorab ein paar gewonnene Eindrücke hiervon liefern zu können.  Eröffnet wird dieser Tonträger durch den Titel „Home“, welcher klanglich sehr gelungenen Pop-Rock zu bieten hat, bei welchem sowohl der gesangliche als auch der instrumentale Part sehr überzeugen können. Melodisch gestaltet sich dieser äußerst eingängig und geht ins Ohr, sodass uns dieser als sehr hörenswert erscheint. Im Anschluss daran folgt der Song „Naive“ in welches schöne klare Stimmen zum Vorschein kommen und hier viel Gefühl vermitteln. Sowohl klanglich als auch inhaltlich hat uns dieses sehr schnell von sich überzeugt. Auch das dritte Stück „Two Seconds On Highway“ gefällt sehr und erinnert vom Stil her an so eine typische Bon Jovi Nummer. Instrumental als auch gesanglich hat uns dieses sehr positiv gestimmt, sodass wir dieses mit Sicherheit in unserer persönlichen Playlist aufnehmen werden. Dieses hat auf jeden Fall Single-Potential, sodass wir euch dieses auf jeden Fall empfehlen können. Wunderschöne Töne schlägt auch das Werk „Something Like Dad“ an, welches inhaltlich als auch gesanglich auf jeden Fall überzeugt und die persönliche Beziehung zwischen Stiefvater und Stieftochter beleuchtet. Hierin wird viel Gefühl offengelegt, welches einem jeden Fall Gänsehaut auf die Haut treibt, um nicht zu sagen dem einen oder anderen gewiss auch zu tränen rühren wird. Viel gute Laune bringt das Stück „Good Day“ mit sich und schafft es einem tatsächlich ein Lächeln ins Gesicht zu zaubern. In klanglicher Hinsicht ist hier alles in bester Ordnung, sodass sich dieses sehr gut in dieses Album eingliedert. Einen sehr bewegenden Inhalt der zudem auch ausgezeichnet interpretiert wurde findet man in „Heaven Is A Place Like This“ vor, auch hier macht sich enormes Potential deutlich erkennbar, weshalb wir euch nahelegen möchten hier hineinzuhören. „Let’s Not Go To Bed Angry“ ist eine Nummer, die vor musikalischer Höchstleistung nur so glänzt. Auch diese hat uns auf allen Ebenen sehr gut gefallen und ist uns auf jeden Fall eine Empfehlung wert. Etwas ruhigere Klänge schlägt das Trio in „A Live That’s Good“ an, in welchem der Gesang ausschließlich von einer Akustik-Gitarre begleitet wird und vor allem durch seine gefühlvolle Ader von sich zu überzeugen weiß. Fast schon am Ende angelangt erhält man einen alten Klassiker mit „I’ll Be There For You“, dem Song, den viele vor allem als Opener durch die Fernseh-Serie Friends kennen dürften und sich in dieser Neuauflage auf jeden Fall auch für eine Re-Union der Serie sehr gut eignen würde, da dieses mit dem Original auf jeden Fall gut mithalten kann. Zu guter Letzt bietet sich einem mit „It’s About Time“ ein sehr gelungenes Werke, das in allen Ebenen musikalisch sehr gut umgesetzt wurde, was bei drei Vollblutmusikern nicht weiter wunderlich ist. Dieses lässt das Album gut und in aller würde ausklingen, sodass man am Ende fast schon etwas wehmütig ist und darauf hofft, bald noch mehr von More Than Words zu hören. Zumindest was die Pläne der Drei angeht, so ist bereits für das kommende Jahr einiges geplant. Neben einer gemeinsamen Tour mit Bonnie Tyler und den Gipsy Kings soll auch bereits Album Nummer zwei folgen, was man sich nach dem Durchhören dieser Scheibe nur wünschen kann. „Home“ hat uns mit fast allen seiner Werke auf seine Seite geholt, denn hier bekommt man amerikanischen (Country-)Pop-Rock geboten, der auf jeden Fall enormes Potential zeigt, sodass unseres Erachtens auch einer weltweiten Karriere mit diesem Projekt nichts im Weg stehen würde. Pünktlich zur Weihnachtszeit haben More Than Words dieser Tage auch einen exklusiven Weihnachts-Song veröffentlicht, der sich „Christmas Time For Everyone“ nennt und wir euch natürlich nicht vorenthalten möchten, sodass wir euch auch hier das Video beigelegt haben. Für das Album selbst gibt es unsererseits ganze achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch auf jeden Fall raten möchten euch dieses musikalische Projekt nicht entgehen zu lassen.

Gewinnspiel:
Wir verlosen 2x1 „Home“ von More Than Words inkl. original signierten Autogrammkarten unter allen Teilnehmern, die uns verraten, wer sich hinter dem Bandnamen More Than Words verbirgt. Schickt uns eure Zuschriften gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört eines der Exemplare schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 30. November 2020 (Achtung verlängerter Gewinnspielzeitraum!). Eure Daten werden vertraulich behandelt, nicht an Dritte weitergegeben und dienen lediglich der Gewinnermittlung. 

Der Wunderbare Mr. Rogers

Fred Rogers war ein amerikanischer Vollblut-Entertainer Sondergleichen, der als einer der ganz großen der Nachkriegszeit gilt. Er erlangte große Bekanntheit als Schöpfer, Showrunner und Moderator der Vorschulfernsehserie Mister Rogers' Neighborhood, die ganze dreiunddreißig Jahre im Fernsehen lief. Grund genug dessen Leben zu verfilmen, dachte man sich in Hollywood, sodass dort unter der Regie von Marielle Heller das biografische Filmdrama Der Wunderbare Mr. Rogers entstanden ist, welcher nun am 19. November 2020 auch den Weg in den deutschsprachigen Raum findet, wo dieser durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH in Form einer DVD sowie einer BluRay sowie auch als VOD erscheinen wird. Auch wir haben von der BluRay-Fassung ein Exemplar zugesandt bekommen, sodass wir es uns nicht nehmen haben lassen hier vorab für euch hineinzusehen und möchten euch so auch die Details rund um den Inhalt sowie die technische Verarbeitung hiervon auf jeden Fall in gewohnter Art und Weise vermitteln. Im Mittelpunkt des Geschehens steht wie bereits angekündigt das Leben von Fred Rogers (Tom Hanks), dem es gelang mit seiner Kinderserie „Mr. Rogers‘ Neighborhood“ berühmt und erfolgreich zu werden. Lloyd Vogel (Matthew Rhys), ein doch sehr mürrischer Journalist wird dazu angeheuert über den legendären Kinder-Unterhalter ein ganz persönliches Portrait anzufertigen. Natürlich lässt Vogel, der sich davon einen Karriere-Aufschwung erhofft, sich solch einen Auftrag nicht entgehen, auch wenn ihn die Thematik an sich überhaupt nicht interessiert. So versucht Lloyd vor allem die Schattenseiten des Entertainers herauszufinden und zu beleuchten, wobei er zu seinem Entsetzen feststellen muss, dass er auch privat genauso ein herzensguter Mensch zu sein scheint, wie es auf den Bildschirmen der breiten Masse vermittelt wird. So nimmt das Künstler-Portrait eine völlig überraschende Wende für ihn, denn anhand dieser Reportage lernt Lloyd selbst wieder wie wichtig klassische Werte wie Mitgefühl, Güte und Freundlichkeit im alltäglichen Leben sind. Bald schon entsteht zwischen Fred und Lloyd eine richtige Männerfreundschaft, wobei sich die beiden vor allem auf die wahren Werte des Lebens konzentrieren und der einst noch so zynische Reporter plötzlich ganz neue Perspektiven auf sein eigenes Leben gewinnt. Inhaltlich bietet sich einem hier eine sehr gelungene biographische Verfilmung eines herzensguten Menschen, der von Tom Hanks äußerst überzeugend dargestellt wird. Die Geschichte wurde völlig authentisch dargestellt, sodass man die wahre Begebenheit dieses Films glaubhaft vermittelt bekommt. Optisch bietet sich einem hier ein sehr gelungenes Bild mit prächtigen Farben, die stets natürlich wirken und auf die auch der Kontrast entsprechend ausgewogen wirkt. Die Bildschärfe ist hier einwandfrei gegeben und bringt keinerlei Beeinträchtigungen mit sich. Was den Klang angeht, so bietet sich einem die Tonspur hier in Deutsch (DTS-HD MA 5.1), Englisch (DTS-HD MA 5.1), Französisch (DTS-HD MA 5.1) und Italienisch (DD 5.1) an, welche qualitativ sehr hochwertige Dialoge als auch Effekt-Geräusche mit sich bringt. Zudem bietet sich außerdem die Möglichkeit an, bei Bedarf zwischen sieben verschiedenen Untertiteln zu wählen, sodass hierbei auch anderssprachige oder hörgeschädigte Menschen auf jeden Fall auf ihre kosten kommen werden. Der Hauptfilm hat eine Laufzeit von fast zwei Stunden, sodass man hier im Hauptabendprogramm oder etwa auch an einem verregneten Wochenende bestens unterhalten wird. Zusätzlich bieten sich einem hier weitere Szenen, einige Outtakes, ein Making-Of, zahlreiche Featurettes, sowie ein Begleitkommentar der Regisseurin geboten. Alles in allem wird man auch hierbei sehr gut unterhalten, sodass man auch hier nach dem Hauptfilm durchaus noch ein paar Minuten seiner Zeit investieren sollte. Dieser Streifen würdigt das Leben von Fred Rogers auf jeden Fall und bringt sein Lebenswerk in bester Umsetzung auf den Schirm. Inhaltlich sowie auch in der technischen Umsetzung darf man hier auf jeden Fall zufrieden sein, sodass wir dem Film Der Wunderbare Mr. Rogers in unserer Gesamtwertung gerne achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten.

Markus Gottschlich - Found Sounds

Markus Gottschlich ist ein Jazz Pianist, der ursprünglich in Österreich geboren ist, den es allerdings bereits im Alter von siebzehn Jahren nach Florida verschlagen hat. Vor dreizehn Jahren hat er schließlich Miami zu seinem Wohnsitz gemacht und bereist seither die Welt mit seiner Musik und lässt dabei auch seine Geburtsstadt keineswegs aus. Am 27. November 2020 erscheint mit „Found Sounds“ ein weiteres Ergebnis seines kreativen Schaffens in Form einer CD sowie aber auch in digitalen Formen, sodass dieses auch als Download sowie Stream erhältlich sein wird. Auch wir haben dieser Tage bereits ein Exemplar seines neuesten Albums erhalten, bei welchem ihm Martin Kocian am Bass, David Halasz an den Drums, Bobby Shew an der Trompete, Bruce Williams am Saxophon sowie Yogev Shertrit an den Percussions tatkräftig unterstützt haben, sodass das Piano, welches er selbst spielt in bester musikalischer Gesellschaft ist. Selbstverständlich haben auch wir bereits in dieses Album hineingehört, sodass wir auch euch nicht vorenthalten wollen, was dieses inhaltlich so mit sich bringt. Vorweg gesagt handelt es sich hierbei um einen rein instrumentalen Tonträger der vorrangig dem Jazz-Genre untergeordnet ist. Den Anfang darauf macht der Titel „Irmageddon“ welcher etwas weniger als Drei Minuten dauert und eine sich nach einer doch recht zähen Einleitung dann aber doch sehr überraschend sich von seiner besten Seite präsentiert und mit seinen Klängen auf jeden Fall überzeugt. Hier funktioniert das Zusammenspiel einzelner instrumentaler Komponenten hervorragend. Im darauffolgenden „Fiaker Lied“ hört man zunächst Pferdetraben über den Asphalt wobei nach einigen Sekunden auch die instrumentalen Klänge einsetzen, die hier einen sehr schönen Klang wiedergeben und insgesamt als sehr hörenswert erscheinen. „Shofar“ ist ein sehr schön gestaltetes Werk, in welchem sehr viel Gefühl steckt und welches uns melodisch auf jeden Fall überzeugt hat. In „Trainology“ bekommt man in akustischer Hinsicht Bahnhofsatmosphäre geboten, die ab rund einer Minute in eher schwungvollere hektische Klänge übergehen, die in etwa eine Zugreise oder einen eiligen Weg zum Zug musikalisch untermalen. Mit „Time Will Tell“ folgt unmittelbar im Anschluss eine sehr beruhigende Nummer die uns als äußerst hörenswert erscheint und definitiv zu gefallen weiß. Diese fügt sich in dem Album sehr gut ein und sollte bei einer Hörprobe auf jeden Fall berücksichtigt werden. „Between A Rock And A Hard Place“ ist ein nachfolgendes Stück, welches klanglich sehr frisch wirkt und auf jeden Fall Abwechslung durch seine instrumentale Zusammensetzung mit sich bringt. Äußerst vielfältig gibt sich auch „Taipei“ welches in melodischer Hinsicht sehr ausdrucksvoll ist und als Gesamtwerk auf jeden Fall sehr überzeugt. Die Komposition zu „On The Brink“ ist sehr gut gelungen und fügt sich hier sehr gut ein. Auch hier lohnt es sich hineingehört zu haben. Zu guter Letzt lädt Markus Gottschlich noch einmal zum letzten Tanz mit „A Last Dance“. Mit diesem bietet sich etwa eine hervorragende Begleitmusik zum Dinner oder auch für ein schönes abendliches Tänzchen mit seiner Angetrauten an. Alles in allem bietet sich einem hier eine rein instrumentale Platte an, die in erster Linie im Jazz-Genre angesiedelt ist und in seiner instrumentalen Strukturierung sowie auch Umsetzung sehr gut geworden ist, sodass wir diese allen Freunden guter Jazz-Musik auf jeden Fall empfehlen können. Markus Gottschlich, von welchem manche möglicherweise bisher noch nichts gehört haben ist in der Handhabung seines Pianos und der Komposition seiner Werke sehr talentiert. Für den Feinschliff trugen natürlich auch seine Kollegen an den weiteren Instrumenten dazu bei, sodass sich die Scheibe „Found Sounds“ auf jeden Fall hören lassen kann und von uns insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte erhält.

Der Rosenhammer - Und Es Ist Wieder Weihnacht

Johann Rosenhammer oder einfach nur Der Rosenhammer genannt ist ein heimischer Künstler, der vermutlich namentlich nicht vielen etwas sagen wird. Dennoch hat er im Laufe der vergangenen Jahre bereits einiges erreicht und nach einer umfangreichen musikalischen Ausbildung unter anderem bei bekannten Coachs, auch eine Hauptrolle im Musical Estelle, welches im Wiener Ronacher aufgeführt wurde ergattert. Des Weiteren war der junge Künstler unter anderem auch bei den Salzburger Festspielern oder in der Berliner Staatsoper zu sehen. Seit vier Jahren versucht er sich auch Solo als Sänger einen Namen zu machen. Es folgten Konzerte, diverse Singles und sogar ein Weihnachtsalbum, bevor er sich selbst zu Der Rosenhammer als Künstlernamen umbenannt hat. Im vergangenen Jahr veröffentlichte er unter anderem eine EP du am 13. November 2020 folgte sogar ein ganzes Studioalbum, mit welchem er nun endlich groß durchstarten möchte. Musikalisch ist der einstige Musical-Darsteller eher im Pop-Schlager-Genre angesiedelt, welches ja derzeit wieder recht angesagt ist.  Anlässlich des bevorstehenden Weihnachtsfestes hat Der Rosenhammer eine exklusive Single zusammengestellt, die vorrangig der bereits vorhandenen Fangemeinde gewidmet ist und die beiden Werke „Und Es Ist Wieder Weihnacht“ sowie „Zeit Für Menschlichkeit“ beinhaltet, die dem vor zwei Jahren veröffentlichten Weihnachts-Album „Heilige Nacht“ entnommen wurden. Das Stück „Und Es Ist Wieder Weihnacht“ ist klanglich als auch inhaltlich sehr gelungen und wurde auch stimmlich sehr gut umgesetzt, da hier besonders diese von Johann Rosenhammer besonders gut zur Geltung kommt. Hierbei bietet sich einem ein winterlicher Song, der kitschiger nicht sein könnte und einen sehr eingängigen Refrain mit sich bringt. Der darauffolgende Song „Zeit Für Menschlichkeit“ verfügt über einen sehr schönen Inhalt und ist auch klanglich sehr gelungen da der Gesang gut auf den instrumentalen Part abgestimmt wurde. In beiden Werken kommt viel Gefühl zum Vorschein. Diese sind auf jeden Fall dem Schlager-Genre zuzuschreiben, womit Der Rosenhammer jedoch trotzdem bei sehr vielen Menschen Anschluss finden wird und in entsprechenden Musik-Shows, sofern diese auf irgendeine Art und Weise heuer stattfinden können auch gut aufgehoben wäre. Diese Scheibe ist die erste, welche wir von Johann Rosenhammer bisher zu hören bekommen haben und seine gesangliche Ausbildung und Erfahrung macht sich hierin auf jeden Fall bemerkbar, da die beiden Stücke nahezu makellos wiedergegeben werden. Sicherlich mag die Art und Weise der Interpretation nicht jedermanns Sache sein, jedoch gibt es an der Umsetzung der beiden Werke absolut nichts auszusetzen und all jene die Schlager und Pop-Schlager zu ihren musikalischen Vorlieben zählen, werden auch von der Musik von Der Rosenhammer auf jeden Fall begeistert sein. Alles in allem können wir euch nur sehr raten, euch in diesem Falle das Weihnachtsalbum oder die daraus im kleinen Rahmen aufgelegte Single, zu sichern. Die weihnachtliche Single ist exklusiv und so auch nicht im Handel erhältlich und bietet lediglich einen Vorgeschmack auf das gesamte Album. Das was wir gehört haben, haben wir auf jeden Fall für Gut befunden sodass wir der Single-EP gerne acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben und empfehlen euch diese sehr gerne weiter.

Gewinnspiel: Wir verlosen 5x1 Exemplar der limitierten Weihnachtssingle von Der Rosenhammer, signiert und inklusive gesonderter Autogrammkarte. Schreibt uns ganz einfach warum ihr die Single haben möchtet, gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört eines der Exemplare schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 25. November 2020. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, nicht an Dritte weitergegeben und dienen lediglich der Gewinnermittlung. 

Cirque Du Freak - Mitternachtszirkus (Limitierte Steel Edition)

Ziemlich genau zehn Jahre nach der Erstveröffentlichung der Romanverfilmung des Buchs Cirque Du Freak – Mitternachtszirkus ist am 23. Oktober 2020 durch die justbridge Entertainment GmbH eine limitierte Steel-Edition erschienen in welcher dieser Fantasy-Streifen erstmalig im deutschsprachigen Raum auch im BluRay-Format zugänglich gemacht wurde. Zugegeben ist uns bisher weder die Buchreihe noch der Film an sich bekannt gewesen. So haben wir uns dieser US-amerikanischen Produktion von Paul Weitz gerne angenommen und vorab für euch in diesen Film hineingesehen. So haben wir euch auch dieses Mal wieder alle wichtigen Einzelheiten rund um den Inhalt des Films sowie den technischen Einzelheiten zusammengefasst, die wir euch so auch nicht weiter vorenthalten möchten. Darren Shan (Chris Massoglia) der in der Schule als Streber schlechthin gilt wird durch den Spinnenbeschwörer Larten (John C. Reilly) im Handumdrehen in einen Halbvampir verwandelt, sodass er diesen kurzerhand zu seinem Assistenten macht. Ein Zirkus voller Freaks wird schon bald zu seinem neuen Zuhause, dessen Direktor Mr. Tall (Ken Watanabe) zahlreiche sonderbare Gestalten angeheuert hat, um hier etwas ganz Besonderes auf die Beine zu stellen. Die bärtige Lady (Salma Hayek) oder der Schlangenjunge (Patrick Fugit) zählen unter anderem zu dessen Akteuren. Obwohl alles einen friedlichen Anschein macht ist der Schein doch sehr trügerisch, denn der langanhaltende Frieden zwischen den Vampiren und den Vampyren ist gestört und droht erneut in einen Krieg auszuarten. Steve (Josh Hutcherson) ist Darrens bester Freund und ist neidisch über seine neuen speziellen Fähigkeiten und hat sich aus Eifersucht und Wut darüber selbst nicht den Vampiren anzugehören kurzerhand dem Feind angeschlossen, sodass Darren und all die Gestalten die hinter ihm stehen wohl vor einer ziemlich herausfordernden Aufgabe stehen um den Ausbruch eines neuerlichen Machtkampfs der Unterwelt zu verhindern. Wer sich bereits mit Filmen wie Twilight anfreunden konnte, der wird auch an dem Film Cirque Du Freak – Mitternachtszirkus auf jeden Fall gefallen finden. Die Geschichte an sich ist sehr gut gemacht und auch schauspielerisch gut umgesetzt worden. Optisch erhält man hier sehr schöne kräftige Farben, auf die der Kontrast angeglichen wurde. Auch die Schärfe ist hierbei sehr zufriedenstellen, sodass man hier absolut nichts Negatives auszusetzen hat. Die Tonspur ist hier in Deutsch sowie auch in Englisch (DTS-HD 5.1) enthalten und liefert in beiden Sprachfassungen einen allgemein guten Klang. Als Zusatz werden einem hier auch Untertitel in Deutsch geboten, sodass hier bei Bedarf auch hörgeschädigte Personen auf ihre Kosten kommen. Der Film hat eine Laufzeit von fast zwei Stunden und diese Steelbook Ausgabe hat als zusätzliches Bonus-Material zudem auch einige unveröffentlichte Szenen, die Doku „Anleitung: Wie wird man zum Vampir?“ sowie auch die Doku“ „Tour du Freak“ anzubieten in die es sich bei Gefallen dieses Films auf jeden Fall hineinzusehen lohnt. Alles in allem gibt es in bibliothekarischer Hinsicht mehrere Fortsetzungen zu diesem Streifen. Aufgrund seines damaligen Einspielergebnisses, welches hinter allen Erwartungen der Produktionsfirma und den Produzenten lag, hat man sich jedoch dazu entschlossen die Geschichte vorerst nicht auf der Leinwand fortzusetzen und es bei einem Film zu belassen. So stehen die Chancen auf einen weiteren Teil in den nächsten Jahren wohl eher schlecht, sodass man, wenn man wissen möchte wie es mit den Charakteren weitergeht, letztendlich dann doch wieder auf das gute alte Buch zurückgreifen muss. Alles in allem ist dieser Film gut gelungen und eignet sich für zwischendurch auf jeden Fall. Gerne hätten wir hier auch eine Fortsetzung zu Gesicht bekommen und trotz aller bisherigen Absagen seitens der Produktionsfirmen sind wir guter Dinge, dass dies vielleicht doch irgendwann einmal der Fall sein wird. In unserer Gesamtwertung geben wir der deutschen BluRay-Erstauflage von Cirque Du Freak – Mitternachtszirkus insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir gegen eine Empfehlung absolut nichts einzuwenden hätten.

Slasher - Staffel 1-3

Spätestens seit The Walking Dead oder The Purge erfreut sich das Horror-Genre auch im Serien-Universum enormer Beliebtheit. Seit vier Jahren wird in den USA auch die Serie Slasher produziert, die sich deutlich dieser Kategorie zuordnen lässt und mittlerweile aus insgesamt drei Staffeln besteht, die wiederum insgesamt vierundzwanzig Episoden beinhalten. Zu sehen war diese vorwiegend auf Streaming-Portalen wie etwa Netflix, sodass diese den Zuschauern des Free-TVs bislang enthalten wurde. Am 16. Oktober 2020 erschien durch die justbridge Entertainment GmbH nun eine Sammelbox aller drei bisher ausgestrahlten Staffeln, die sowohl im DVD-Format als auch im BluRay Format erhältlich ist. Zusätzlich besteht aber auch weiterhin die Möglichkeit die einzelnen Episoden auch in digitaler Form bei allen gängigen Streaming- und Downloadportalen zu erstehen. Vor wenigen Tagen wurde auch uns ein Exemplar der bisherigen Serien-Trilogie zugesandt, sodass auch wir uns nun endlich ein Bild von dessen Inhalt sowie den technischen Gegebenheiten der BluRay-Auflage machen konnten. Um es vorweg zu sagen: die einzelnen Serienstaffeln haben keinen direkten Zusammenhang und bieten in jeder einzelnen Staffel unterschiedliche Darsteller, die hier eine Geschichte zu ihrem Besten geben. Dennoch geht es in allen dreien um kaltblütigen Mord einen Slashers, der willkürlich seine Opfer sucht. In der ersten Staffel beispielsweise geschehen in Waterbury seltsame Dinge. Sarah Bennett (Katie McGrath) erlebte hier eine grausame Kindheit und wagte es nun nach vielen Jahren erstmals wieder zurückzukehren. Damals wurden ihre Eltern kaltblütig umgebracht. Sarah verfolgen die Ereignisse von damals auch heute noch und alles entpuppt sich als regelrechter Alptraum als sich die Dinge nun nach selbigem Muster zu wiederholen beginnen und sie nun als Erwachsener noch einmal alles auf ähnliche Art und Weise durchleben muss. Die zweite Staffel der Serie trägt den Beinamen „Guilty Party“. In dieser macht sich eine Gruppe an Sommercamp-Betreuer auf den Weg in jenes Ferienlager, in welchem sie bereits zu ihrer Jugendzeit gearbeitet hatten, um dort einem Geheimnis auf den Grund zu gehen. Dort angekommen stoßen sie auf eine weitere Gruppe Spiritueller Menschen, welche ihnen nicht ganz geheuer sind und wie sich herausstellt tatsächlich auch etwas im Schilde führen. Auch Staffel Nummer Drei ist kein bisschen harmloser. Diese nennt sich „Solstice“ und erzählt die Geschichte eines Mörders, dem Druiden. Dieser legt sich regelmäßig auf die Lauer, um neue Opfer in seine Fänge zu ziehen, die er dann auf besonders grausame Art und Weise verstümmelt. Da es in dieser Gegend bereits vor einem Jahr ähnliche Vorfälle gab, hat man die Vermutung, dass es sich hierbei um ein und denselben Täter handelt. Es könnte sich hierbei aber auch um einen Nachahmungs-Täter handeln – hier ist alles möglich, jedoch versucht man der Sache auf den Grund zu gehen, um den Mörder zu fassen. Dass die einzelnen Staffeln in Wirklichkeit jeweils einzelnen Geschichten erzählen finden wir recht unterhaltsam, da man so verhindert, dass bei dieser Serie zu schnell die Luft draußen ist und diese möglichst lange für den klassischen Serien-Fan versucht attraktiv zu machen beziehungsweise die Attraktivität zu halten. Inhaltlich wurden alle drei Staffeln dieser Box äußerst spannend aufgebaut und bringen inhaltlich sehr schockierende Geschichten mit sich. Aufgrund der doch recht guten Zugriffszahlen bei den Streaming-Portalen und den guten Einschaltquoten wurde bereits die Produktion einer vierten Staffel in Auftrag gegeben, sodass hier nach der bisherigen Trilogie auch noch nicht Schluss ist. Fans erwarten die neue Geschichte bereits mit Spannung. Optisch liefern die BluRays ein sehr hochwertiges Bild, bei welchem man kräftige Farben zu sehen bekommt, an die auch der Kontrast angeglichen wurde. Was die Schärfe betrifft, so gibt es hier absolut nichts Negatives auszusetzen, da man hier keine Körnung oder dergleichen zu Gesicht bekommt. Der Ton ist hier zum einen in Deutsch aber auch in englischer Originalfassung jeweils im Dolby Digital 5.1 Klangformat enthalten, sodass man alles zu jederzeit gut versteht und sowohl die Dialoge als auch die übrige Geräuschkulisse hier gut zur Geltung kommen. Insgesamt bieten sich einem hier fast 19 Stunden Spielzeit, die durch und durch zu Unterhalten wissen und sich unserer Meinung nach von Staffel zu Staffel inhaltlich in seiner Qualität sogar steigern kann. Zusätzliches Material ist hier leider nicht enthalten, jedoch hat man hiermit die Möglichkeit alle bisherigen drei Staffeln am Stück in einem Schuber zu kaufen. Unserer Ansicht nach ist diese Serie sehr gut gelungen und ist für Horror-Fans eine ganz klare Empfehlung. Unsererseits erntet die Slasher Staffel 1-3 Box achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Gewinnspiel: Wir verlosen 2x1 Exemplar der Slasher – Staffel 1-3 BluRay Box wenn ihr uns folgende Frage beantworten könnt: „In welchem Jahr startete die Produktion der Slasher-Serie?“. Wenn ihr die richtige Antwort wisst, so schickt uns diese gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört eine der beiden Boxen schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 22. November 2020. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, werden nicht an Dritte weitergegeben und dienen lediglich der Gewinnermittlung. 

Vier Himmlische Freunde (Mediabook)

Vier Himmlische Freunde ist eine US-amerikanische Fantasy-Komödie von Ron Underwood, welche erstmalig im Jahr 1993 ausgestrahlt wurde. In der großen Hauptrolle dieses Streifens bekommt man Robert Downey Jr. in seinen jungen Jahren zu sehen, der bereits seinerzeit ein wahrer Frauenschwarm war. Bisher war dieser Film sowohl als VHS und auch bereits in DVD-Form erhältlich, wobei letztere in den vergangenen Jahren ebenso schon sehr vergriffen war. Am 02. Oktober 2020 erschien durch die justbridge Entertainment GmbH erstmalig im deutschsprachigen Raum auch ein Mediabook, welches sowohl die DVD-Fassung als auch eine BluRay-Auflage dieses Films beinhaltet. Hiervon haben auch wir dieser Tage ein Exemplar erhalten, sodass wir diese Filmperle der Neunziger gerne noch einmal Revue passieren haben lassen und hier gerne vorab für euch hineingesehen haben um euch nun zu schildern, was diese Ausgabe inhaltlich als auch auf technischer Ebene so mit sich bringt. Einst wurden Penny (Alfre Woodard), Julia (Kyra Sedgwick), Milo (Tom Sizemore) und Harrison (Charles Grodin) bei einem schweren Busunglück aus dem Leben gerissen. Unweit vom Unglücksort wurde zum selben Zeitpunkt ein Baby geboten, sodass die vier verstorbenen nicht in den Himmel, sondern als dessen Schutzengel auf die Erde entsandt werden. Das Baby von damals hieß Thomas (Robert Downey Jr.), der mittlerweile herangewachsen und ein erfolgreicher Bank-Angestellter ist. Mittlerweile ist er verlobt und es scheint so als würde den beiden eine sehr vielversprechende Zukunft winken. Doch scheint er in seinem Leben wohl vergessen haben, worauf es im Leben wirklich ankommt, was die seinerseits bereits abgerufenen vier Schutzengel wieder auf den Plan ruft, die ihn nun wieder auf den rechten Weg bringen sollen. Nur widerwillig erklärt sich Thomas dazu bereit seinen unsichtbaren Freunden zu helfen und deren unerledigten Dinge abzuarbeiten. Dadurch wird ihm nach und nach klar, dass er etwas an sich und seinem Lebensstil ändern muss, um seine große Liebe nicht zu verlieren. So gelingt es womöglich doch noch den vier Schutzengeln ihre eigentliche Bestimmung zu erfüllen und selbst schon bald ihren ewigen Frieden zu finden. Inhaltlich bietet sich einem hier eine sehr schöne Geschichte, die hier sehr gut erzählt und von den Schauspielern gut dargestellt wurde. Robert Downey Jr. hat sich im laufe der letzten zweieinhalb Jahrzehnte ganz schön verändert, jedoch war er bereits damals der Frauenschwarm schlechthin, der er auch heute noch ist. Optisch erhält man auf beiden Datenträgern ein sehr schönes Bild mit warmen, natürlichen Farben, auf die auch der Kontrast gut abgestimmt wurde. Die Schärfe kommt vor allem in der BluRay-Ausgabe wesentlich besser zur Geltung, wobei diese auch hier aufgrund des Alters des Films nicht immer vollständig gegeben ist. Die Audiospur ist hier in den Sprachen Deutsch (Dolby Digital 5.1) sowie auch in Englisch (Dolby Digital 5.1) vertreten und liefert in beiden Variationen seinen sehr guten Allgemeinklang, bei welchem vor allem die Dialoge der Darsteller gut zur Geltung kommen. Ebenso bieten sich auf beiden Versionen auch deutschsprachige Untertitel an, die sich vor allem hörgeschädigte Menschen zu ihrem Nutzen machen können. Der Film selbst hat eine Laufzeit von über eineinhalb Stunden und schafft es einen gut zu unterhalten. Hierbei kommt vor allem der Charme der Klassiker aus den Neunzigern sehr gut zur Geltung. Zusätzliche Extras sind hier keine enthalten, sodass man hier lediglich den Hauptfilm sowie ein zwanzigseitiges Booklet, welche von Christoph N. Kellerbach gestaltet wurde erhält. Alles in allem werden vor allem Fans von Robert Downey Jr. hierbei gewiss auf ihre Kosten kommen. Trotzdem können wir diese Komödie aber auch allen anderen Empfehlen, sodass wir dieser Veröffentlichung insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten.

Meteor Man

Meteor Man ist eine US-amerikanische Actionkomödie bei welcher Robert Townsend sowohl als ausführender Regisseur als auch als Hauptdarsteller am Werk war. Dieser Streifen war hierzulande nicht in den Kinos zu sehen und wurde erstmalig vor siebenundzwanzig Jahren veröffentlicht. Seither gab es diesen Film in der deutschsprachigen Region lediglich als VHS-Ausgabe, sodass dieser Film vor allem der jüngeren Generation vermutlich kaum bekannt sein dürfte. Bei der justbridge Entertainment GmbH hat man sich diesem nahezu vergessenen Spielfilm schließlich angenommen und diesen am 29. September 2020 in Deutschland, Österreich und der Schweiz nun erstmalig auch in Form einer DVD sowie auch einer BluRay veröffentlicht. Auch uns hat von der langersehnten digitalisierten BluRay-Fassung schließlich ein Exemplar erreicht, sodass auch wir es uns nicht nehmen haben lassen hier vorab für euch einen Blick zu riskieren und euch zu schildern, was dieser inhaltlich als auch auf technischer Eben so zu bieten hat. Jefferson Reed (Robert Townsend) ist ein doch sehr gutmütiger Lehrer an einer Schule in Washington und ausgerechnet in seinem Viertel terrorisiert eine Straßengang die Nachbarschaft. Eines Abends versuchte er eine junge Frau vor dieser Gang zu retten, woraufhin allerdings auch er die Flucht ergreifen und sich in einem Müllcontainer verstecken muss. Als die Luft rein ist, wird er von einem glühenden Meteor getroffen, wobei er schwere Verbrennungen erleidet und auch seine Wirbelsäule gebrochen wurde. Ein Obdachloser nimmt einen Teil des wundersamen Meteors an sich. Wenig darauf findet sich Jefferson in einem Krankenhaus wieder. Als man dessen Bandagen entfernt, sein seine Verletzungen wie von Geisterhand abgeheilt. Es muss einen direkten Zusammenhang mit dem Meteor geben und in der Tat erkennt Jefferson, dass er über übernatürliche Kräfte verfügt, die ihm die Möglichkeit eines Röntgen-Blicks, des Fliegens sowie unglaubliche Stärke ermöglichen. Bald schon überzeugen ihn seine Eltern davon die neu gewonnenen Kräfte zum Wohl seiner Mitmenschen einzusetzen. So wird aus Jeff schon bald der Meteor Man, der es mit typen wie den Golden Lords und deren Anführer aufnimmt. Weitere gute taten folgen, sodass auch die Polizei sich an dem neugewonnene Superhelden erfreut. Die feindliche Ebene findet jedoch die wahre Identität von Jeff heraus und auch seine Kräfte scheinen mit der Zeit zu schwinden. Als der Meteor Man erneut das Revier der Golden Lords heimsucht, gibt es keine Gnade mehr. Als dann die Kräfte nachlassen und Jeff ohne diese weiterkämpft wird er brutal zusammengeschlagen und von der Gang mit dem Tod bedroht. Jeffs Nachbarn gelingt es jedoch den Angriff abzuwehren und auch weitere Personen eilen ihrem Helden zur Hilfe. Der Landstreicher setzt sein Meteorstück dafür ein, um die Gang zu entwaffnen. Aus Versehen verliert dieser das Stück aus seinen Händen sodass dieses Richtung Boden fällt und sowohl Jeff als auch Simon (Roy Fegan) ein Stück zu fassen bekommen. Nachdem beide also wieder mit außergewöhnlichen Kräften umsorgt werden entbrennt ein unerbittlicher Kampf auf Leben und Tod. Inhaltlich bieten sich einem hier actionreiche als auch unterhaltsame Szenen zugleich die Robert Townsend sowohl als Regisseur sowie auch als Hauptakteur sehr gut umzusetzen wusste. Dieser Streifen beinhaltet definitiv den Charme der neunziger und ist zwischendurch recht nett anzuschauen. Optisch erhält man hier ein gut aufbereitetes Bild, wenn auch nicht immer einwandfrei, welches über sehr natürliche Farben verfügt, auf die auch der Kontrast gut angeglichen wurde. Aufgrund des Alters muss man hier was die Schärfe geht einige kleinere Abstriche machen. Die Effekte wirken ziemlich Retro und wirken in heutiger Sicht doch sehr kostengünstig in der Produktion. Dennoch kann man sich glücklich schätzen diesen Film überhaupt nun endlich in digitalisierter, aufbereiteter Form zu erhalten. Aus diesem wurde das bestmögliche an der Optik sowie auch beim Ton der hier in den Sprachen Deutsch und Englisch jeweils in hochwertiger DTS-HD Master Audio 5.1 Qualität enthalten ist und in beiden Variationen einen ausgezeichneten Klang zu bieten hat. Ebenso bietet sich einem die Möglichkeit sich hier bei Bedarf auch Untertitel hinzuzuziehen. Der Film hat eine Laufzeit von über eineinhalb Stunden und bringt als Extra lediglich den originalen Kinotrailer mit sich. Dennoch werden viele womöglich glücklich schätzen diesen Spielfilm endlich (wieder) in den Händen zu halten. Auch all jene die sich gerne zwischendurch mit den Filmen der Neunziger auseinandersetzen sollten hier auf jeden Fall hineingesehen haben. Von uns erhält Meteor Man insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir diesen durchaus auch empfehlen können.

Breaking Surface - Tödliche Tiefe

Breaking Surface – Tödliche Tiefe ist der Titel eines europäischen Spielfilms des Regisseurs Joachim Hedén, der vorwiegend in Schweden, aber mitunter auch in Norwegen und Belgien als einer der wenigen Filme im heurigen Jahr produziert wurde. Hierbei handelt es sich um eine Konstellation aus Action, Thriller und Drama, sodass sich einem hier eine großartige Mischung aus mehreren Genre-Bereichen bietet. Von diesem Film hat man aufgrund der heuer meist geschlossenen Kinos noch nicht wirklich etwas gehört, doch am 22. Oktober 2020 wurde dieser Film schließlich durch die Koch Media GmbH schließlich bereits für das Heimkino in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch digital als VOD veröffentlicht, sodass dieser seither für jedermann zugänglich gemacht wurde. Auch uns wurde dieser wieder in Form einer BluRay vorab für euch zugänglich gemacht, sodass wir uns diesem gerne wieder vorab für euch angenommen haben und hier auch wieder hineingesehen haben um euch die bestmöglichen Informationen rund um den Inhalt sowie den technischen Gegebenheiten rund um dieses Format liefern zu können. Die Geschichte erzählt von den beiden Halbschwestern Ida (Moa Grammel) und Tuva (Madeleine Martin), die sich kurz nach Weihnachten zu einem winterlichen Tauchgang entschieden haben. Dafür begeben sich die beiden an einen abgelegenen Teil der norwegischen Küste. Die beiden sind allein und auf sich gestellt und so kommt es wie es kommen musste: Tuva wird durch einen Steinschlag unter Wasser eingeschlossen. Ihre einzige Hoffnung ist, dass Ida auftaucht und sich auf die Suche nach Hilfe begibt, solange der Sauerstoff von Tuva noch ausreicht. Nachdem Ida wieder die Oberfläche erreicht hat, muss sie zu ihrem Verzweifeln feststellen, dass auch dort der Steinschlag alle wichtigen Utensilien ihrer Ausrüstung unter sich begraben hat, sodass es unmöglich ist mittels Telefons oder mit dem Auto Hilfe zu holen. So sind sie für eine mögliche Rettung völlig außer Reichweite, sodass ein gewaltiger Kampf ums Überleben entfacht wird. Ida wird auf die ultimative Probe gestellt, sodass sie all ihre Kräfte einen und ihr ganzes Können unter Beweis stellen muss. Inhaltlich bietet sich einem hier ein wirklich sehr spannendes und actionreiches Filmdrama, bei welchem die Story besonders schön zur Geltung gebracht wird und die Schauspieler hier hervorragende Arbeit leisten. Alles in allem bietet sich einem hier ein gut gelungener europäischer Film. Optisch erhält man hierbei ein sehr schönes, natürlich wirkendes Bild, wobei die Farben Kräftig aber dennoch natürlich ausgefallen sind. Der Kontrast wirkt sehr ausgewogen und auch die Schärfe des Bildes kann sich auf jeden Fall sehen lassen. Was die Tonspur betrifft so erhält man hier in den Sprachen Deutsch (DTS-HD MA 5.1) sowie auch in Schwedisch (DTS-HD MA 5.1) einen ausgezeichneten Klang. Dieser verteilt sich hervorragend über die Räumlichkeiten, wird aber dennoch vorwiegend durch die Front eines Heimkino-Systems wiedergegeben. Zusätzlich hat man hier außerdem die Möglichkeit Untertitel in deutscher Sprachfassung zuzuschalten, sodass hierbei auch hörgeschädigte Menschen auf ihre Kosten kommen können. Neben einer Laufzeit von beinahe eineinhalb Stunden bringt die BluRay auch ein paar zusätzliche Materialien mit sich zu welchen unter anderem ein Interview mit Joachim Hedén, ein Trailer sowie auch eine Bildergalerie gehören. Das Interview gestaltet sich recht interessant und auch in den Rest kann man nach Lust und Laune noch hineinsehen. Alles in allem bietet sich einem hier eine gut gelungene Veröffentlichung, sodass man hier wieder einmal deutlich vor Augen geführt bekommt, dass eine gelungene Produktion nicht immer zwingend aus Hollywood kommen muss. Von uns gibt es hierfür insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Allein unter Frauen

Sönke Wortmann ist einer der bekannten deutschen Regisseure, der vor allem für seine herzhaften Komödien bekannt ist, zu welchen unter anderem auch der Film Allein Unter Frauen gehört, der unter anderem Anfang der Neunziger Jahre ein Riesenerfolg in den deutschsprachigen Kinos war. Seither wurde der Film mehrfach in Form von VHS und DVDs aufgelegt und kehrte nun am 30. Oktober 2020 in aufbereiteter Form als DVD, BluRay sowie auch digital als VOD zurück. Dieser Film wurde durch die Turbine Medien GmbH wieder aufgegriffen und technisch noch einmal vollständig und bestmöglich restauriert, sodass dieser qualitativ mit den heutigen Spielfilmen mithalten soll. Auch wir haben dieser Tage ein BluRay-Exemplar dieses Streifens erhalten, in welchen wir sehr gerne vorab für euch hineingesehen haben und nun auch euch nicht vorenthalten möchten, was dieser sowohl inhaltlich als auch auf seiner technischen Ebene so zu bieten hat. Der umtriebige Macho Tom Blattner (Thomas Heinze) scheint derzeit kein allzu großes Glück zu haben, denn es wirkt so als hätte sich die Damenwelt gegen ihn verschworen. Erst kürzlich wurde er von seiner Chefin gekündigt und auch seine Freundin scheint die Nase voll von ihn zu haben und setzt ihn kurzerhand auf die Straße. Unterschlupf findet Tom durch seine Bekannte Anette (Jennifer Nitsch) vorübergehend ausgerechnet in einer Frauen WG, doch auch das nicht ohne Grund. Dort findet man unter anderem Plakate wie „Der Mann ist sozial und sexuell ein Idiot“ vor, was typen wie ihn jedoch nur wenig beeindrucken. Dennoch versuchen die Bewohnerinnen des Hauses aus dem Macho einen emanzipierten Mann zu machen. Ein Bewerbungsgespräch läuft aufgrund seiner dämlichen Sprüche völlig aus dem Ruder und so kommt er nach und nach doch ein wenig zur Einsicht, sich von dem Damenhaushalt helfen zu lassen. Denn wo er noch von einem flotten Vierer zu träumen wagte, wusste er noch nicht, dass die Ladys eine komplette Typenveränderung an ihm vorhaben. Tom scheint nichts anderes übrig zu bleiben als einen Kompromiss mit der Damenwelt zu schließen, um sein künftiges Leben wieder einigermaßen in den Griff zu bekommen. Ob ihm dies auch gelingen wird, wird sich weisen. Optisch erhält man hier eine sehr gelungene und äußerst unterhaltsame Komödie, die wieder einmal mehr beweist, dass Regisseur Sönke Wortmann ein geschicktes Händchen für Filme dieser Art hat. Auch die Darsteller wissen in ihren Rollen von sich zu überzeugen, denn nicht umsonst lockte dieser Film einst über eine Million Besucher in die Kinos. Optisch erhält man hier sehr schöne, natürlich Farben, auf die auch der Kontrast gut angepasst wurde. Qualitativ entspricht das Bild in etwa der typischen Neunzigerjahre-Qualität. Was die Schärfe anbelangt, so darf man sich glücklich schätzen hier ein nahezu rauschfreies Bild mit minimalen schwächen vorzufinden. Da es sich hierbei um eine deutsche Filmproduktion ist die Tonspur hier ganz klar mit einer deutschsprachigen Audiospur (DTS-HD Master Audio 2.0) vertreten, welche die Dialoge zwischen dein einzelnen Darstellern sehr sauber wiedergibt. Dennoch bietet sich hier auch die Möglichkeit an zusätzlich auch Untertitel in Deutsch bei Bedarf zuzuschalten, sodass hier auch hörgeschädigte Personen auf ihre Kosten kommen können. Der Streifen hat eine Laufzeit von fast eineinhalb Stunden und liefert eine zusätzliche halbe Stunde an Extras, zu welchen Audiokommentare, ein Interview mit Sönke Wortmann, Video Champion 1993, ein Booklet, sowie ein originaler Kinotrailer zählen, die man sich durchaus ansehen kann. Alles in allem erhält man hier eine sehr gut verarbeitete Wiederveröffentlichung beziehungsweise Erstauflage im BluRay-Format, die es sich in jedem Fall lohnt gekauft zu werden. So vergeben wir hierfür insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Grand Isle - Mörderische Falle

Nach wie vor zählt Hollywood-Größe Nicolas Cage immer noch zu den am meist gebuchten Schauspielern und vor allem in den letzten Jahren hat es ihn meistens zum Genre-Bereich von Drama und Thriller hingezogen. Unter der Regie von Stephen S. Campanelli wurde im vergangenen Jahr der Streifen Grand Isle in den USA produziert, ein Retro-Krimi, der nun am 15. Oktober 2020 auch den Weg in die deutschsprachige Region gefunden hat und durch die Koch Media GmbH in Form einer DVD, einer BluRay sowie als VOD den direkten Weg in den Handel gefunden hat. Auch wir haben dieser Tage erst ein BluRay-Exemplar dieses Films erhalten, sodass auch wir uns sehr gerne wieder die Zeit genommen haben hier vorab für euch hineinzusehen und euch mit den wichtigsten Informationen rund um den Inhalt dieses Films sowie die technische Seite hiervon versorgen zu können. Nicolas Cage ist als Schauspieler sehr talentiert und so wollten wir uns auch diesen Streifen nicht entgehen lassen. Für die Ereignisse dieses Films reisen wir in der Zeit zurück in das Jahr 1988, in welchem die vereinigten Staaten ein gewaltiger Hurrikan tobt, welcher auch einen kleinen Ort in den Südstaaten nicht unberührt lässt. Dort leben auch Walter (Nicolas Cage) und seine Frau Fancy (KaDee Strickland), welche sich in den letzten Jahren etwas gehen ließen. Während der Sturm am toben ist, gewähren sie dem Hilfsarbeiter Buddy (Luke Benward) bis dieser dahingezogen ist Unterschlupf in ihrem Eigenheim. Buddy war einst bei der Army ist ein Kriegs-Veteran und hat schon so allerhand durchlebt, doch das was ihm bei dem seltsamen Paar noch bevorsteht übersteig jegliche Vorstellungskraft. Während Fancy mit allen Mitteln versucht den jungen Mann zu verführen, ersucht ihn währenddessen Walter Fancy gegen eine beachtliche Summe Geld zu ermorden. Buddy kann kaum glauben was die beiden von sich geben und auch dass ihm der Gang in den Keller verwehrt wird, lässt ihn schon bald daran zweifeln, dass bei dem Paar alles mit rechten Dingen zugeht. Bald schon wird ihm klar, dass er dem Paar niemals vertrauen hätte dürfen und es besser gewesen wäre ein anderes Anwesen als Zufluchtsort aufzusuchen, doch diese Erkenntnis kommt leider zu spät. Nicolas Cage ist in seiner Rolle sichtlich in seinem Element und auch seine Schauspielkollegen wirken in ihren Rollen sehr authentisch, sodass man meinen möchte, dass sich die hier dargebotenen Geschichte tatsächlich so zugetragen haben muss. Optisch bekommt man hier ein sehr schönes Bild mit kräftigen Farben geboten, auf die auch der Kontrast gut angepasst wurde. Auch an der Schärfe des Bildes kann man sich nun wirklich keineswegs beklagen. Die Audioqualität ist hier einwandfrei und wird in den beiden Sprachen Deutsch DTS-HD MA 5.1 als auch Englisch DTS-HD MA 5.1 wiedergegeben, wobei man hier eine allgemein gut eingefangene Geräusch-Kulisse sowie gut verständliche Dialoge geboten bekommt. Ebenso sind hier auch Untertitel in Deutsch sowie auch in Englisch verfügbar, sodass hierbei auch hörgeschädigte Menschen auf ihre Kosten kommen können. Grand Isle – Mörderische Falle hat eine Gesamtspielzeit von etwas mehr als eineinhalb Stunden und ist in seiner Länge genau richtig. Als Bonus bekommt man hier leider lediglich einen Trailer sowie auch eine Bildergalerie zu sehen, wobei man sich hier jedoch durchaus ein kleines Making-Of rund um diesen gelungenen Streifen wünschen würde. Alles in allem erhält man hier einen gut gelungenen Film, der gut im Durchschnitt liegt und sich für zwischendurch auf jeden Fall sehr gut eignet. So vergeben für diesen insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass einer Empfehlung unsererseits nichts im Wege steht.