Hui-Buh - Das Schlossgespenst

Vierzehn Jahre ist es mittlerweile schon wieder her, dass Michael Bully Herbig dem Schlossgespenst Hui-Buh im gleichnamigen Film seine Stimme lieh. In dieser deutschen Filmproduktion, bei welcher Sebastian Niemann als Regisseur tätig war, wirkten unter anderem auch zahlreiche Größen der deutschen Film- und Comedy-Landschaft mit. Nach fast eineinhalb Jahrzehnten erscheint dieser Film am 06. August 2020 nun durch Constantin Film auch erstmalig in Form einer BluRay und technisch auch etwas nachgebessert. Vor wenigen Tagen hat auch uns bereits ein Exemplar dieses Films erreicht, sodass auch wir hier vorab für euch hineingesehen und euch alle wichtigen Einzelheiten rund um den Inhalt dieses Streifens sowie auch die technischen Gegebenheiten zusammengefasst haben. Hui-Buh (Michael Bully Herbig) ist ein animierter Schlossgeist, welcher in einer realen Welt inmitten des Schlosses Burgeck sein Unwesen treibt. Hui-Buh ist das einzige von den Behörden genehmigte Gespenst, welches sozusagen also eine Lizenz dafür hat um auf dem Schloss Furcht und Schrecken zu verbreiten. Völlig ungestört zieht dieser nun durch die alten Mauern und lehrt so manchem Besucher als auch Bewohner das Fürchten. An seiner Seite lebt der alte Schlossverwalter Kastellan (Hans Clarin), der von Hui-Buhs Streifzüge durch das Schloss schon ein wenig genervt ist und wahrlich gute nerven für den aufgeweckten Geist braucht. Bald schon gesellen sich zu den beiden auch König Julius der 111. (Christoph Maria Herbst), sowie Leonora Gräfin zu Etepetete (Heike Makatsch), welche vor der Vermählung stehen und damit beginnen sich das alte Schloss häuslich einzurichten. Die Gräfin ziert sich jedoch ein wenig den König tatsächlich zu ehelichen was an der Distanz der beiden zueinander deutlich erkennbar ist. Hui-Buh will sich sein Schloss jedoch nicht wegnehmen lassen und versucht mit allen erdenklichen Mitteln die beiden ungebetenen Gäste in die Flucht zu schlagen. Da Hui-Buh jedoch schon etwas eingerostet ist und auch nicht mehr die neuesten Fähigkeiten besitzt, könnte es sich durchaus etwas schwieriger als gedacht erweisen, das adelige Geschlecht in die Flucht zu schlagen. Inhaltlich birgt sich hier ein sehr unterhaltsamer Familienfilm, welcher sowohl für Erwachsene als auch für Kinder gleichermaßen interessant gestaltet wurde. Das Star-Aufgebot, bestehend aus namhaften deutschen Größen kann sich sehen lassen und lässt diesen Film zu einer ganz besonderen Darbietung der Geschichte werden. Optisch erhält man hier einen sehr schönen Film mit natürlichen, kräftigen Farben. Der Kontrast wurde darauf gut abgestimmt. Die Animation von Hui-Buh wurde hier sehr gut integriert. Die Tonspur ist hier in Deutsch (DTS-HD HR 5.1, Deutsch DD 2.0) enthalten und liefert im allgemeinen einen sehr guten Klang, der sich gut über die Räumlichkeiten Verteilt und im allgemeinen gut verständliche Dialoge zu bieten hat. Wem dies nicht ausreicht, der kann sich hier optional auch noch Untertitel in Deutsch sowie auch in Englisch hinzufügen. Der Hauptfilm hat eine Dauer von etwas mehr als eineinhalb Stunden und bietet als Zusatz hier in der BluRay-Fassung auch einige Extras an. Hierzu zählen ein Making-Of, ein Gag-Reel, ein CGI-Funstuff-Reel, Musikvideos, einige entfernte Szenen mit Audiokommentar des Regisseurs, einige Interviews, einen Clip von der Filmpremiere, einige Fernsehausschnitte, verschiedene Trailer sowie einen Audiokommentar einiger Mitwirkenden dieses Films. Alles an sich wir einem hier recht viel geboten. Der Film an sich ist sehr gelungen und unterhält mit Sicherheit die gesamte Familie.  Die BluRay-Erstauflage bietet deutlich mehr Extras als die DVD-Fassung, sodass diese Neuauflage sowohl für Neulinge als auch für Kenner zu einem wahren Erlebnis wird. Alles in allem hat uns Hui-Buh – Das Schlossgespenst sehr gut gefallen, sodass wir diesem Film in unserer Gesamtwertung gerne acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte vergeben. All jene, die an dem Film gefallen gefunden haben oder finden dürfen sich freuen, denn es hat sich bereits eine Fortsetzung zu diesem Streifen angekündigt, welche demnächst in den Kinos erscheinen soll.

The Chicks - Gaslighter

Über dreißig Jahre liegt die Gründung der Dixie Chicks bereits zurück und es macht den Anschein als wären die mittlerweile herangereiften Damen um keinen Tag gealtert. Nach vierzehn Jahren Studio-Abstinenz hat sich das Trio nun endlich wieder dazu hinreißen lassen ein neues Album aufzunehmen, für welches sie ihren Bandnamen unter anderem auch von Dixie Chicks auf The Chicks umbenannt haben. Am 17. Juli 2020 ist das Album schließlich durch die Sony Music GmbH in Form einer CD, als Vinyl sowie auch als digitale Variante in Form eines Streams oder Downloads auf dem Markt veröffentlicht worden, sodass auch uns kürzlich ein Exemplar der CD-Version zugesandt wurde und wir hier bereits vorab für euch hineinhören konnten. Was diese Scheibe inhaltlich so zu bieten hat, möchten wir euch so auch nicht länger vorenthalten. Natalie Maines, Emily Strayer und Martie Maguire, so die drei Damen hegen eine Vorliebe für Country-Pop, auf welchen sie auch auf dieser Scheibe natürlich nicht gänzlich verzichten, jedoch gibt es neben der namentlichen Änderung auch hier eine Wandlung, denn ganz so Country klingen die Lieder dann doch nicht mehr und bewegen sich vielmehr auf Pop-Ebene. Eröffnet wird dieses Album durch den gleichnamigen Song „Gaslighter“, der zugleich auch als erste Vorab-Single ins Rennen geschickt wurde und unverkennbaren Chicks-Sound bietet. Gesanglich als auch klanglich ist dieser sehr gut gelungen und bietet zudem einen sehr eingängigen Refrain, sodass es durchaus vorkommen kann, dass man hiervon einen Ohrwurm hat.  Der nachfolgende Titel nennt sich „Sleep At Night“ und fügt sich ebenso gut in diesen Tonträger ein. Klanglich sowie auch gesanglich erbringt das Trio hier die gewohnte qualitative Höchstleistung. „Texas Man“ bringt eine sehr überzeugende Rhythmik mit sich und schafft es von seiner Umsetzung her zu überzeugen. Etwas ruhiger gestaltet sich das Werk „Everybody Loves You“, welches eine Pop-Ballade ist, die viel Gefühl beinhaltet und uns auf jeden Fall auch erreicht hat. Ein sehr hörenswertes Stück ist auch „For Her“, in welchem der gesangliche Part sehr gut zur Geltung kommt und sehr klar erscheint. Auch hieran haben wir sehr schnell Gefallen gefunden. „March March“ ist im vergleich zu den bisherigen Nummern doch etwas moderner wirkend, was letztendlich auf den hier beigelegten Beat zurückzuführen ist. Unseres Erachtens nach ist diese auf jeden Fall als eigenständige Singleauskopplung sehr gut geeignet. Wer auf gefühlvolle und vor allem authentische Songs steht, der sollte auf jeden Fall auch in „My Best Friend’s Wedding“ hineingehört haben, denn dieser gliedert sich hier sehr gut ein und überzeugt zudem auf allen Ebenen. Der Titel „Tights On My Boat“ ist insgesamt sehr hörenswert ausgefallen und hat schon ein bisschen etwas von Lagerfeuer-Feeling. Eine großartige Nummer die wir euch auf jeden Fall empfehlen können. Auf Anhieb beeindruckt hat uns auch das Stück „Juliana Calm Down“, in welchem vor allem eine ruhigere Gesangstimme im Vordergrund steht. Im Anschluss daran bietet sich einem das Werk „Young Man“ förmlich an, welches sich auf diesem Tonträger gut zurechtfindet und vor allem durch seine gefühlvolle Interpretation sehr positiv überrascht. Fast schon dem Ende dieser Scheibe zugehend ist hier auch der Song „Hope It’s Something Good“ enthalten, welcher uns klanglich als auch gesanglich sehr überzeugt hat. Betreffend einer Singleauskopplung hiervon sind wir noch etwas unschlüssig, wobei wir denken, dass sich dieser vermutlich nicht schlecht als einzelnes Stück verkaufen würde. Zu guter Letzt findet man hier auch noch die Nummer „Set Me Free“ vor, welche insgesamt etwas ruhiger erscheint und dieses Album schließlich mit sanften, schönen Klängen langsam, aber sicher auslaufen lässt. Anstelle des üblichen Gute-Laune-Country-Pops wirken die Dixie Chicks, oder auch The Chicks wie sie sich fortan nennen, hier durchaus etwas ernster und bringen durchaus ernstere Themen zu Wort. An der Umsetzung gibt es absolut nichts zu bemängeln und so ist zu sagen, dass dieses Studio-Werk nach vierzehn Jahren sehr gut gelungen ist. Selbstverständlich werden die Ladys auch mit diesem Album wieder auf Tour gehen, aufgrund der weltweiten Pandemie ist es jedoch noch ungewiss, wann dies tatsächlich der Fall sein wird. Bis dahin kann man sich jedoch schon ein wenig einsingen und sich dieses sowie ältere Tonträger dieser Band genüsslich anhören. „Gaslighter“ erhält von uns insgesamt achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch dieses sehr gerne auch weiterempfehlen.

Chiara Piroddi - Montessori - Ideen für zu Hause

Die Frage über die richtige Kindererziehung ist eine, auf die viele Eltern bereits oft schon vor Geburt des Kindes eine Antwort zu finden versuchen. Eine der verschiedenen und vielfältigen Methoden sein Kind zu erziehen und vor allem in seiner Entwicklung zu fördern ist jene die seinerzeit von Maria Montessori entwickelt wurde, durch welche das Kind bereits in jungen Jahren zur Selbstständigkeit und Selbstfindung erzogen werden soll. Passend hierzu ist am 13. Juli 2020 durch den Kösel-Verlag ein Buch der Autorin und ausgebildeten Psychologin Chiara Piroddi erschienen, welche sich mit dieser Thematik beruflich als auch privat auseinandergesetzt hat. Dieses trägt den Titel „Montessori - Ideen für zu Hause“ und beinhaltet zahlreiche Informationen rund um die Handhabung auf insgesamt einhundertsechzig Seiten, die nun ins deutsche Übersetzt wurden. So hat auch uns kürzlich ein Exemplar dieses Buchs erreicht, in welches wir uns kurzerhand ein wenig für euch eingelesen haben, sodass wir euch nun die hierdurch gewonnenen Eindrücke geschildert haben. Das Buch richtet sich in erster Linie an Eltern von Kindern im Alter zwischen einem und etwa sechs Jahren, auf die man die hierin befindlichen Anleitungen anwenden kann. Zunächst erhält man in der Einleitung einen kurzen Einblick darauf, was es bedeutet sein Kind nach der Art von Montessori zu erziehen. Hierfür gibt es unter anderem auch eigene, oftmals aber private Kindertagesstätten, in die man sein Kind künftig anmelden und damit auch in seiner selbstständigen Entwicklung fördern kann. Der Alltag nach Montessori soll mit möglichst einfachen Dingen in dem Umfeld der Kinder stattfinden. Dieses Buch gibt Hilfestellungen dafür, welche Gegenstände, Spiele aber auch Basteleien man in den Alltag mit seinen Sprösslingen miteinbeziehen kann, um deren Lernprozess und der geistigen Entwicklung fördernd entgegenzuwirken. Selbstverständlich enthält dieses Buch auch zahlreiche Beispiele und Ideen, die hier auch immer das empfohlene Alter angeführt haben, sodass man hier einen Überblick erhält, ab welchem Alter man was seinem Kind bereits zutrauen kann. Dabei gilt es jedoch nicht sein Kind zu etwas zu drängen oder gar von ihnen zu erwarten, dass sie dies und jenes bereits können müssen. Es handelt sich hierbei lediglich um eine Empfehlung, denn jedes Kind darf die Zeit die es zum Erlernen eines Spiels, einer Fähigkeit oder etwas umzusetzen brauchen die es verlangt. So gestaltet sich die Erziehung nach Montessori sehr individuell, sodass es hier kein einheitliches Schema gibt, sondern vielmehr auf jedes Kind individuell eingegangen wird. Chiara Piroddi gibt sowohl Einblicke in die ursprünglichen Prinzipien von Montessori und vermittelt sowohl auch aktuelle Ergebnisse aus neurowissenschaftlichen Forschungen, die beweisen, dass diese tatsächlich eine sehr wirksame Methode der Erziehung ist und man seinen Kindern hiermit definitiv etwas Gutes tut. Die Befürwortung von Montessori bedeutet jedoch nicht, dass alle anderen Erziehungsmaßnahmen dadurch in den Schatten gestellt werden müssen. Es handelt sich hierbei um eine Methode von vielen die sowohl wissenschaftlich als auch bereits von vielen Pädagoginnen sehr begrüßt wird. Dieses Buch verfügt über einen sehr wissenswerten Inhalt. Die Altersempfehlung diverser Aufgaben wirken unserer Ansicht nach doch teilweise etwas zu früh und andererseits etwas spät, jedoch richtet sich dies insgesamt sehr nach dem Entwicklungsstand des Kindes, sodass dies hier von Kind zu Kind sehr unterschiedlich sein kann. Wer sein Kind nach der Methode von Montessori erziehen und fördern möchte, der sollte sich dieses Buch keineswegs entgehen lassen. Hierbei handelt es sich um eines der besten Bücher dieser Art, die wir in letzter Zeit gelesen haben, sodass wir bereit sind diesem in unserer Gesamtwertung insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte für seine Verarbeitung und dessen Inhalt zu vergeben und so empfehlen wir euch dieses auch sehr gerne weiter.

Dieses sowie weitere Buch-Berichte findet ihr ab sofort auch in unserem:

Cry-Baby

Kurz nach seinem großen Durchbruch mit der Serie 21 Jump Street schlüpfte die Hollywood-Größe Johnny Depp in die Hauptrolle der US-amerikanischen Musical-Parodie Cry-Baby, welcher zu Beginn der 1990er Jahre produziert und erstmalig vorgeführt wurde. Regie führte hierbei John Waters, der bereits zu damaliger Zeit einiges an Erfahrung in dem Bereich als Produzent mitbrachte. Für Johnny Depp war es die erste Hauptrolle auf der großen Leinwand, sodass Cry-Baby sowohl für ihn als auch für Fans zu einem Denkwürdigen Filmereignis wurde. Dass sich daraus die Karriere eines Weltstars entwickeln würde, konnte man damals nur erahnen. Zum dreißigjährigen Jubiläum des Films erscheint dieser am 24. Juli 2020 durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH in Form einer DVD, einer Blu-ray sowie auch als VOD als Neuauflage. Wir haben bereits vorab ein Exemplar der Blu-ray-Neuauflage erhalten, sodass wir uns gerne die Zeit genommen haben, um vorab für euch in diesen Klassiker hineinzusehen. Dieser Streifen spielt inmitten der 1950er Jahre in Baltimore. Er erzählt von Allison (Amy Locane), die aus einem guten Elternhaus stammt und von der klassischen noblen Welt genug hat. So brennt sie mit dem Rock-Musiker Wade Walker (Johnyy Depp), der vielen auch als Cry-Baby bekannt ist durch. Allisons Freunde und auch ihre Familie sind entsetzt darüber, dass sie ausgerechnet einen solchen Jungen an Land schleppt, von welchem sie denken dass dieser keinerlei guten Einfluss auf das Mädchen hat. Allison hingegen umgibt sich fortan mit einigen aufmüpfigen Jugendlichen und sorgt damit weiter für Entsetzen. Bald schon kommt es zu einer Auseinandersetzung zwischen den Drapes, welchen sie sich angeschlossen hat sowie den gegnerischen Squares. Da hier sogar die Polizei einschreiten muss, kommt es hier zu einer Verhaftung von Cry-Baby, welcher daraufhin für eine gewisse Zeit weggesperrt wird. Aufgrund von Falschinformationen entfernt sich Allison zunehmend von Cry-Baby, welcher hier völlig unverschuldet zum Leidtragenden wird. Aus dem Gefängnis heraus hat er keinerlei Einfluss auf den weiteren Verlauf und hat keine Möglichkeit Allison von den Unwahrheiten, die über ihn verbreitet werden zu überzeugen. So plant Wade schon bald seine Flucht aus dem Knast, um das Herz seiner geliebten Allison zurück zu erobern. Am Ende kommt dann die Wahrheit ans Licht, dass es sich hierbei um eine gezielte Aktion handelte um die beiden auseinanderzutreiben. Womit jedoch niemand gerechnet hat ist, dass am Ende die Gefühle wesentlich stärker als die in die Welt gesetzten Gerüchte der anderen sind. Inhaltlich bekommt man hier einen musikalischen Klassiker der Filmlandschaft aus Hollywood zu sehen, der auch heute noch sehr gut unterhält und auf jeden Fall sehenswert ist. Johnny Depp gab bereits in seinen jungen Jahren den Frauenschwarm schlechthin ab und überzeugte bereits damals mit seiner schauspielerischen Leistung, was sich auch auf seine weitere Karriere auswirkte. Cry-Baby sahen damals immerhin fast neun Millionen Menschen weltweit in den Kinos was natürlich auch ein durchaus akzeptables Einspielergebnis bedeutet. Optisch bietet die Blu-ray ein sehr schönes Bild in welchem zu erkennen ist, dass die Farben sowie die Schärfe des Bildes restauriert und bestmöglich überarbeitet wurden, um hier das bestmögliche auf der technischen Seite aus diesem Streifen herauszuholen. Die Tonspur bietet sich hier in Deutsch sowie auch in Englisch in einem gut eingefangenen Dolby Digital 2.0-Klang an. Dieser verteilt sich über die Räumlichkeiten sehr gut. Der Film selbst verfügt über eine Laufzeit von eineinhalb Stunden. Zusätzliche Extras sind hier leider nicht enthalten, auch wenn diese hier sehr wünschenswert gewesen wären. Nichts desto trotz finden wir es großartig, dass das Meisterwerk Cry-Baby der Öffentlichkeit nun wieder zugänglich gemacht wurde. Die Qualität wurde gut aufbereitet und daher sind wir auch bereit dieser Neuauflage in unserer Gesamtwertung acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte zu geben.

Freibeuter der Meere - Restaurierte Originalfassung

In einem Jahr ist es schon wieder vierzig Jahre her, dass der italienische Film Freibeuter der Meere über die Leinwände der deutschen Kinos lief. Zu Zeiten der Produktion waren zwei Italiener gerade besonders gefragt und so war klar, dass in den Hauptrollen dieses Filmes niemand geringerer als die Legende Bud Spencer sowie sein heldenhafter Kollege Terence Hill zu sehen waren. Regie führte in diesem Streifen Vincent Thomas der hiermit seinen wohl bekanntesten und gleichzeitig auch erfolgreichsten Streifen seiner Karriere zu Lebzeiten als Regisseur produziert hatte. Dieser Film ist bereits seit einigen Jahren aus den Regalen verschwunden und so spricht dies natürlich sehr dafür, dass der Film Freibeuter Der Meere am 16. Juli 2020 durch die Koch Media GmbH in einer völlig restaurierten Fassung in Originallänge erstmalig in Form einer BluRay in den Handel gebracht wird. Uns liegt bereits seit kurzem ein fertiges Exemplar dieser BluRay vor und so haben wir uns bereits die Zeit genommen wieder vorab für euch in diese Filme hineinzusehen. Was der Inhalt sowie auch die technische Verarbeitung hiervon zu bieten haben, haben wir euch in gewohnter Art und Weise in einem kurzen Artikel zusammengefasst und dabei ein besonderes Augenmerk auf die Technik gelegt. Erzählt wird hier die Geschichte aus jener Zeit in welcher die Piraten über die Weltmeere herrschten und alles an sich rissen was sie nur konnten. Terence Hill und Bud Spencer kämpfen hier nicht wie gewohnt Seite an Seite sondern ausnahmsweise einmal gegeneinander. Blacky (Terence Hill) ist ein Pirat über den viele verschiedene Geschichten erzählt werden und welcher mittlerweile sogar schon als Legende der Weltmeere gilt. In kürze steht eine gigantische Lieferung Gold für die spanische Regierung an, auf welche es Kapitän Blacky abgesehen hat. Alleine scheint er jedoch fast Chancenlos zu sein und daher schließt er sich hierfür mit seinen Konkurrenten Kapitän Skull (Bud Spencer), Kapitän De Lussac (Carlo Reali) und Kapitän Montbarque (Gustavo Re) zusammen. Klarerweise geht dieses Bündnis nicht lange gut, da jeder möglichst viel von der geplanten Beute für sich beanspruchen möchte. Als Blacky zufällig Donna Isabella (Silvia Monti), die Gemahlin des spanischen Vizekönigs, als Geisel nimmt, wollen seine vermeintlichen Verbündeten natürlich auch ein Stück vom Lösegeld. Natürlich lässt Blacky sich etwas einfallen um die anderen loszuwerden und versteigert die Dame auf eigene Faust, sodass er für sich allein ein großzügiges Lösegeld erbeutet. Dies möchten die anderen nicht einfach so hinnehmen und so planen sie bereits zu dritt einen Überfall auf Blackys Schiff, welches auf den Namen „Fury“ getauft wurde.  Dafür opfern sie das neu erbeutete Gefährt als Ablenkung und steuern es auf die befestigte Stadt zu. Nur mit größter Mühe kann sich der „Schwarze Korsar“ in letzter Minute retten. Doch was keiner außer Blacky wusste ist, dass der große Goldtransport nur eine Ablenkung ist. Die Spanier haben das Gold längst auf ein anderes Schiff verladen. Alle hetzen nun hinterher. Und so entbrennt auf hoher See der finale Endkampf zwischen den verfeindeten Piraten. So bleibt es bis hin zum Schluss ziemlich spannend, wer hier letztendlich die Beute für sich beanspruchen kann. Optisch bekommt man hier ein recht schönes Bild geboten, dem das Alter zwar anzumerken ist, welcher aber dennoch über sehr schöne und äußerst natürliche Farben verfügt. Leider wirken manche Szenen ein wenig Bleich beziehungsweise auch ein wenig verwaschen und unscharf, was wohl aufgrund des Alters mithilfe der heutigen Technik noch nicht besser aufbereitet werden konnte. Der Ton ist hier in deutscher Sprache in hochwertigem Klang (DTS-HD Master Audio 2.0) enthalten, sodass es zu keinerlei Verständnisschwierigkeiten beim Betrachten dieses Films gibt. Der Film verfügt über eine Laufzeit von etwas mehr als eineinhalb Stunden und liefert neben dem Hauptfilm außerdem einen deutschen Kinotrailer, einen Trailer sowie auch eine Bildergalerie rund um den Film. Uns hat dieser Film sehr gut unterhalten und trotz des Alters handelt es sich hier um ein sehr gutes Abenteuer in welches man sich auf jeden Fall ohne weitere Bedenken einlassen sollte. In unserer Gesamtwertung gibt es für Freibeuter Der Meere insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Plan B für die Erde - Wer rettet Mutter Natur?

Unsere Umwelt ist von immer mehr Umweltkatastrophen und Artensterben geplagt, was durchaus folgen des Klimawandels, welcher bereits seit Jahren voll im Gang ist, niemand aber wahrhaben möchte, sind. Verschiedene Tierarten sind vom Aussterben bedroht und auch für verschiedene Pflanzenarten sind die herrschenden Klimaverhältnisse eine enorme Belastung. Auch der Mensch ist davon nicht ausgeschlossen und muss neben steigenden Temperaturen auch immer mehr natürliche Katastrophen wie Trockenheit, Stürme, Brände oder aber auch Überflutungen hinnehmen und letztendlich die Verantwortung für die unzähligen Abgase die tagtäglich in unsere Atmosphäre strömen tragen. Auch neue Virusarten und Krankheiten sind dramatische Gegebenheiten, die durch die Folgen des Klimawandels hervorgerufen werden. Erst kürzlich wurde uns durch den weltweiten Lockdown aufgrund des hochansteckenden Corona-Virus vor Augen geführt, welche Belastung unser tägliches Handeln und vor allem unser tägliches Fabrizieren und Reisen mit Verbrennungsmotoren für unsere Umwelt sind. Viele Fragen sich natürlich ob all die Dinge tatsächlich durch Menschenhand ausgelöst wurden und falls ja wie wir dem noch rechtzeitig entgegen wirken können, um unseren Heimatplaneten und die wichtigen Lebensbedingungen nicht komplett zu zerstören. Am 26. Juni 2020 wurde durch die polyband Medien GmbH der Dokumentar-Film Plan B für die Erde - Wer rettet Mutter Natur? Veröffentlicht, der sich genau mit jener Thematik auseinandersetz, in welcher man verzweifelt nach einer Möglichkeit sucht die Artenvielfalt beziehungsweise unseren Planeten zu retten. In diesem Doku-Film kommen unter anderem auch renommierte Wissenschaftler, Autoren und Künstler wie Hubert Reeves oder Frédéric Lenoir zu Wort, die hier mit fachmännischen Erklärungen rede und Antwort stehen worin der Grund für eine derartige Veränderung im Laufe des letzten Jahrhunderts liegt und womit jeder einzelne von uns einen wichtigen Beitrag zur Erhaltung der Welt in jener Form wie wir sie kennen leisten kann. Das Leben ist in all seinen Formen ein faszinierendes und berührendes Geheimnis – und es liegt an uns, dies zu bewahren. Sobald jedem bewusst ist, dass hierbei nur gesamt ein nachhaltig gutes Ergebnis erzielt werden kann, kann die habitable Zone möglicherweise dann doch auf weitere Jahrtausende erhalten bleiben. Wenn man an seine Nachfahren denkt, so sollte es einem eigentlich nicht schwerfallen hier seinen wesentlichen Betrag zu leisten. Alles an sich ist diese Dokumentation sehr aufschlussreich und augenöffnend zugleich. Hier werde diverse Szenarien für eine Rettung aber auch jene im Falle einer weiteren Realitätsverweigerung vor Augen geführt sodass einem spätestens hierdurch klar werden sollte, dass unser Lebensraum nicht selbstverständlich ist und wir diesen bei weitem mehr wertschätzen und vor allem schützen sollten. Die im Film mitwirkenden Personen des Fachs wirken sehr kompetent und treten hier sehr aufklärend an die Sache heran. Insgesamt erhält man in dieser Doku umfangreiche Informationen rund um unseren Planeten und die globale Erwärmung, die so manchem möglicherweise derart noch gar nicht richtig bewusst war. Optisch bietet die DVD ein sehr schönes Bild das qualitativ einer Fernsehausstrahlung gleicht. Die Farben wirken sehr natürlich, aber dennoch kräftig. Unschärfen sind hier kaum zu erkennen und auch der Kontrast wurde hieran gut angeglichen. Die Tonspur ist hier in Deutsch (Dolby Digital 2.0), Französisch (Dolby Digital 2.0) verfügbar und liefert gut verständliche Dialoge. Neben einer Laufzeit von etwas weniger als eineinhalb Stunden hat diese DVD leider keinerlei Extras, dafür aber einen umso aufschlussreicheren Film zu bieten, der auf jeden Fall darauf wartet von der Welt gesehen zu werden. Plan B für die Erde - Wer rettet Mutter Natur? Ist ein guter und vor allem ein sehr wichtiger Film für unsere Gesellschaft, dem wir in unserer Gesamtwertung insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten.

Shadowhunters - Chroniken der Unterwelt - Staffel 3.2 - Serienfinale

Was einst mit dem Film Chroniken Der Unterwelt - City Of Bones seinen Anfang nahm findet nun rund drei Jahre nach der Veröffentlichung der BluRay der ersten Staffel nun auch schon wieder ein Ende. Die Rede ist von der Serie Shadowhunters – Chroniken Der Unterwelt, die im deutschsprachigen Raum unter anderem beim Streaming-Dienst Netflix oder auch im Free-TV auf Sixx zu sehen war. Der zweite Teil der dritten Staffel und damit das große Finale der Serie wurde am 02. Juli 2020 durch Constantin Film in Form einer DVD sowie auch als BluRay endlich auch im Handel veröffentlicht, sodass auch die letzten Folgen nun für jedermann zugänglich sind. Auch wir haben vor kurzem ein Exemplar des Finales in der BluRay-Fassung erhalten sodass wir auch dieses Mal wieder sehr gerne vorab für euch hinein gesehen haben und euch nun schildern möchten, was diese inhaltlich so zu bieten hat. Das große Serienfinale bietet einen unerbittlichen Kampf zwischen gut und Böse, denn die Shadowhunter Clary (Katherine Mc Namara), Isabelle (Emeraude Toubia), Alex (Matthew Daddario) sowie Jace (Dominic Sherwood) bekommen Unterstützung von ihren Freunden Simon (Alberto Rosende), Luke (Isaiah Mustafa), Maria (Alisha Wainwright) und Magnus (Harry Shum Jr.) im Kampf gegen die die mächtigen Kreaturen der Dunkelheit und kaltblütigen Dämonen. Unter diesen befindet sich auch Clarys auferstandener Bruder Jonathan, der die Unterwelt und damit auch die Shadowhunters ein für alle Mal vernichten will. Clary selbst ist verschwunden, was für Unruhe bei den Schattenjägern sorgt, doch viel Zeit für Trauer um ihre totgeglaubte Freundin bleibt nicht, denn es gilt sich auf die alles entscheidende Schlacht vorzubereiten, die zukunftsweisend ist und den Helden so einiges abverlangt. Es entbrennt ein Kampf von Gut und Böse – wer letztendlich als Sieger hervorgeht lassen wir an dieser Stelle erst einmal unbeantwortet. Natürlich kann man sich her schon denken wie es ausgehen wird, wobei dann am Ende doch noch die große Frage steht – wie die Serie wohl enden wird. Eines können wir euch soweit schon einmal verraten – es wird spektakulär. Wohl kaum einer hätte damals gedacht, dass aus dem Film Chroniken Der Unterwelt eine ganze Serie entspringen würde. Vielmehr hätte man hier mit einer simplen Kinofortsetzung gerechnet, dass der Film an sich nicht schlecht ist und definitiv Lust auf mehr macht. Unserer Ansicht nach kommt die Serien-Adaption des Films den Fans nur zu Gute, denn so erhält man wesentlich mehr Filmmaterial als wie es bei einer filmischen Fortsetzung der Fall gewesen wäre. Die letzte Veröffentlichung der dritten Staffel umfasst zwölf Episoden, die inhaltlich wieder sehr spannend gehalten wurden und worin auch die Darsteller ihren wesentlichen Teil dazu beitragen, dass auch die Serie bis hin zum Schluss durchwegs sehenswert ist. Die Qualität des Bildes ist ziemlich unterschiedlich vor allem was Tag und Nachtszenen betrifft. Hier sind die Beleuchtungswerte und Schärfegrade oftmals sehr unausgeglichen. Die Farben sowie das Kontrastverhältnis sind sehr kräftig und kommen sehr natürlich rüber. Der Ton ist hier in Deutsch (Dolby Digital 2.0), Deutsch (DTS-HD 5.1), Englisch (Dolby Digital 2.0) sowie Englisch (DTS-HD 5.1) verfügbar und sorgt aufgrund einer guten Umverteilung für einen hervorragenden Raumklang sowie gut verständlichen Dialogen in dieser Serie. Die Laufzeit von fast neun Stunden verteilt sich auf insgesamt drei BluRays, wobei man wirklich sehr gut unterhalten wird. Fantasy-Fans kommen hier auf jeden Fall auf ihre Kosten. Ob einem die Serie letztendlich liegt oder nicht sollte wohl jeder für sich selbst herausfinden. Nebenher bieten die DVD beziehungsweise BluRay keinen Bonus, wobei man sich dies zumindest im großen Serienfinale gewünscht hätte um noch einige Hintergrundinformationen rund um die Serie und dessen Produktionsphase zu bekommen. Von uns aus erhält der finale Teil der dritten Staffel der Serie Shadowhunters acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir sind durchaus dazu bereit euch diese weiterzuempfehlen. Es lohnt sich auf jeden Fall sich sowohl den Film als auch die gesamte Serie zu Gemüte zu führen.

H.e.a.t - H.e.a.t II

Die schwedische Hardrock-Band H.e.a.t. ist auch hierzulande bereits so manchem ein Begriff, denn immerhin gibt es diese schon wieder seit dreizehn Jahren, in denen die Band natürlich nicht untätig war und insgesamt fünf Studioalben veröffentlicht und zahlreiche Live-Shows abgeliefert hat. Bereits im Februar dieses Jahres veröffentlichte die fünfköpfige Truppe nun ihr neuestes und insgesamt sechstes Studio-Werk in Form einer CD, als Vinyl sowie auch Digital, welches sie dieses Mal erstmalig komplett in Eigenregie produziert haben. Aufgrund der heurigen Corona-Pandemie hat es zwar ein wenig gedauert, allerdings ist dieser Tage nun auch bei uns ein Exemplar der CD-Variante dieses Albums eingelangt, sodass auch wir uns sehr gerne wieder die Zeit genommen haben um hier vorab für euch hineinzuhören, sodass wir euch nun in gewohnter Art und Weise kurz schildern möchten, was dieses inhaltlich so mit sich bringt. „Rock Your Body“ ist die erste sich auf dem Album befindliche Nummer, welche mit genialen Riffs an der Gitarre und einem sehr eingängig gestalteten Refrain von sich überzeugt und ein großartiges Opening für die Scheibe darstellt. Direkt darauf bekommt man das Stück „Dangerous Ground“ zu hören, welches sowohl stimmlich als auch auf instrumentaler Ebene sehr stark rüberkommt und überzeugend wirkt. Nahezu selbiges kann man auch von dem Song „Come Clean“ sagen, welcher uns auf Anhieb überzeigt hat und einen sehr eingängigen Refrain zu bieten hat, der diesen auf jeden Fall hörenswert macht. „Victory“ ist ein sehr ausdrucksstarkes und äußerst eingängiges Werk, welches bestimmt auch Live sehr gut ankommen wird und uns auf jeden Fall eine Empfehlung wert ist. Gleich darauf folgt das Werk „We Are Gods“, welches über einen sehr hörenswerten Klang verfügt mit welchem der gesangliche Part sehr gut harmoniert, sodass sich dies insgesamt sehr gut in dieses Album einfügt. In „Adrenaline“ ist der Name Programm, was sich hierbei hörbar bemerkbar macht. Dieser schwundvolle Titel bringt einen sehr eingängigen Refrain mit sich, sodass wir uns diesen sehr gut als eigenständige Single ganz gut vorstellen könnten. Sensationelle Riffs an der Gitarre und äußerst eingängig präsentiert sich die Nummer „One by One“ die uns insgesamt sehr gefallen hat und welche wir euch auf jeden Fall empfehlen können. Nahezu ungewohnt erscheint der Song „Nothing To Say“ um einiges ruhiger als die übrigen Lieder dieser Scheibe. Dieser überzeugt auf allen Ebenen, vor allem aber mit seinem Refrain und hat es sogar geschafft und kurzzeitig Gänsehaut zu bereiten. Fürs Radio würde sich dieser sehr gut eignen, weshalb hier durchaus diverse Radiostationen eingeladen sind hier hineinzuhören. Melodisch als auch inhaltlich gut umgesetzt wurde auch das Stück „Heaven Must Have Won An Angel“ in welchem auch der Gesang nicht zu kurz kommt und auf diesem Album besonders ins Gewicht fällt. Sehr wild und sehr positiv beeindruckend präsentiert sich gegen Ende der Scheibe auch noch das Werk „Under The Gun“, welches sich hier gut zurechtfindet. Zu guter Letzt wäre da auch noch die Nummer „Rise“ in welchem die Band nochmals alles gibt und der ordentlich Power in sich hat. Auch hiervon waren wir recht schnell überzeugt. Alles an sich handelt es sich hierbei um ein sehr gelungenes Gesamtwerk, welche H.e.a.t. hier dieses Mal in Eigenregie auf die Beine gestellt haben. Die auf dem Album befindlichen Songs warten regelrecht schon darauf einem Publikum vorgetragen zu werden, weshalb natürlich zu hoffen ist, dass die Konzerthallen und Festival-Gelände bald wieder gefüllt werden dürfen. „H.e.a.t. II“ erhält von uns insgesamt neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch dieses Album ganz ohne Zweifel sehr gerne auch weiterempfehlen können.

ZB4 - Hund

ZB4 nennt sich jene vierköpfige Pop-Rock Band aus dem niederösterreichischen Moosbrunn, welche vor kurzem ihre eigene Debüt-Single „Hund“ veröffentlicht hat. Die Band in der Formation von Norbert „Flaki“ Mlakar am Gesang, Daniel „Rotti“ Rottensteiner an der Gitarre, Andreas „Andi“ Rotthaler am Schlagzeug sowie Michale „Zaxi“ Czachs am Bass besteht bereits seit dem Jahr 2017. Aus anfänglichen gemeinsamen Jam-Sessions sollte bald mehr werden und so traf man sich bereits in regelmäßigen Abständen zum gemeinsamen Musizieren. Richtig professionell wurde es dann allerdings als auch ein Proberaum gefunden war, sodass nun endlich an eigenen Nummern geschraubt werden und für erste Auftritte geprobt werden konnte, ohne etwa die umliegende Nachbarschaft mit lautstarken Klängen aus dem Verstärker ungewollt mithören zu lassen. Kurz darauf wagte man sich bereits auf die eine oder andere kleinere Bühne der Region und bereits im vergangenen Jahr durften sich ZB4 bereits zum Line-Up des „Gstett’n Rock“ in ihrer Heimat freuen. Am 05. Juni 2020 war es schließlich soweit – die vierköpfige Chaos-Truppe veröffentlichte ihre erste deutschsprachige Single „Hund“ zu welcher am selbigen Tag auch das offizielle Musikvideo vorgestellt wurde, das im schönen Grün und unter Mitwirken des Bekanntenkreises gedreht wurde. Selbstverständlich haben auch wir einen Blick in das Video geworfen und uns den Song vorab für euch angehört, sodass wir euch sagen können, dass es sich hierbei um ein sehr eingängiges, witzig gestaltetes Stück handelt, das auf jeden Fall gute Laune macht und gewiss auch Live für Stimmung sorgt.  Über die Social-Media-Kanäle hat die Band vor kurzem verlautbart bereits an weiteren Nummern zu schrauben, sodass man hier hoffen kann, dass auch bald das Debüt-Album von ZB4 in den Startlöchern steht. Regional erntet das Quartett bereits Zuspruch aus der Bevölkerung und wir sind überzeugt davon, dass sich hieraus durchwegs etwas Großes entwickeln könnte, solange man weiterhin mit Ehrgeiz und dem richtigen Gespür an sich Sache herangeht. Wir sind bereits sehr gespannt darauf, wie sich die Band ZB4 in den kommenden Monaten und Jahren entwickeln wird und würden es natürlich begrüßen bald wieder über eine neue Veröffentlichung berichten zu können. „Hund“ erhält von uns insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass wir euch auf jeden Fall empfehlen können hier hineinzuhören und euch das hierzugehörige Video anzusehen:

Wer an dem Song gefallen findet, hat die Möglichkeit diesen über amazon music, Spotify, Google Play Music, oder etwa auch ITunes gegen einen geringen Unkostenbeitrag zu erwerben.

Weitere Informationen rund um die Band findet ihr HIER

Laura Van Berg - Burschen Wie du

Die Niederösterreicherin Laura Van Berg ist mit einundzwanzig Jahren noch ziemlich jung und hat dennoch bereits ganz große Pläne darüber das heimische Pop-Business mitzumischen und mit ihrer Musik die Leute zu erreichen. Mit ihrer Debütsingle „Plan B“ gelang es ihr bereits sich über mehrere Wochen in den österreichischen Airplay-Charts festzuhalten. Auch die darauffolgende Single „So Leicht Dich Zu Mögen“ schaffte es dorthin und landete sogar unter den ersten zwanzig der Reihung. Am 26. Juni 2020 folgte nun schließlich das von einigen bereits ersehnte Debüt-Album „Burschen Wie Du“ unter dem Label Artist Backoffice Music (im Vertrieb der Hoanzl GmbH) in Form einer CD sowie auch als digitale Streaming oder Download-Variante. Auch wir haben kürzlich eine CD hiervon erhalten, sodass wir uns natürlich gerne wieder die Zeig genommen haben um hier vorab für euch hineinzuhören, sodass wir euch nun unsere Meinung hierzu keineswegs vorenthalten möchten. Eröffnet wird die Scheibe durch den Titel „Wachau“. Was man hier zu hören bekommt ist eine junge unverbrauchte Stimme, welche einen gut durchdachten Text wiedergibt. Alles an sich bietet sich einem hier eine sehr wohlklingende Pop-Nummer. „Plan B“ nennt sich das darauffolgende Stück, welches unter anderem auch die Debüt-Single von Laura Van Berg war. Völlig zu Recht hielt sich dieses über längere Zeit lang in den Airplay-Charts, denn dieses geht regelrecht ins Ohr und ist gesanglich als auch inhaltlich gut gelungen. Direkt im Anschluss folgt der Song „So Leicht Dich Zu Mögen“, der sich hier sehr gut integriert. Inhaltlich und vor allem im Refrain gestaltet sich dieser sehr eingängig, sodass auch dieser viel Potential zu bieten hat und auf jeden Fall öfter und vor allem von mehreren Radiostationen gespielt werden sollte. „Martin“ fügt sich klanglich als auch gesanglich gut in dieses Album ein, verschwindet jedoch eher im Hintergrund der bisher gehörten Werke. Dennoch lohnt es sich auch hier hineingehört zu haben. „Burschen Wie Du“ ist der Namensgeber dieser Scheibe und dies völlig zu Recht, denn durch seine Eingängigkeit erscheint uns dieser als sehr hörenswert. Der Titel „Ausgeliebt“ handelt von einer misslungenen Liebe, die hier scheinbar in einem Lied verarbeitet wurde. Klanglich als auch inhaltlich ist dieser gut gelungen und bringt auch einen sehr eingängigen Refrain mit. Weiter geht es mit dem verspielten Stück das auf den Namen „Spieleabend“ hört. Hier kommt die junge unschuldig wirkende Stimme der Sängerin besonders gut zur Geltung und harmoniert auch hier sehr gut mit der instrumentalen Ebene. Auf anhieb sehr gefallen fanden wir an der Nummer „Bei dir kommt keine Sonne rein“ die inhaltlich als auch klanglich sehr überzeugt und auf jeden Fall als Auskopplung zu dieser Scheibe in Betracht gezogen werden sollte. Diese wäre sowohl für das Radio als auch als eigenständige Single sehr gut geeignet. Auch „Klippe“ hat Ohrwurm-Charakter, der gute Chancen hätte sich in den Charts weit vorne wiederzufinden. Es lohnt sich auf jeden Fall hier hineinzuhören, denn sowohl gesanglich als auch in melodischer Hinsicht hat dieses Lied so einiges zu bieten. „Warum“ integriert sich sehr gut in dieses Album und passt vom Stil her sehr gut hier hinein. Wem das Album bis hierher gefallen hat, der wird auch gewiss hiervon begeistert sein. Eine gute Kombination von Pop und Reggae bietet sich einem mit dem Stück „Spars Dir“ welches im Refrain recht eingängig klingt und klanglich auf jeden Fall für einen Überraschungs-Effekt sorgt. Abschließend bietet sich einem hier noch der Beatgees-Remix von „Plan B“. Ehrlich gesagt handelt es sich hierbei um ein gut gelungenes Stück welches sich sowohl in der Album-Version als auch in der Remix-Variante sehr gut anhört, sodass man hier auf jeden Fall hineinhören sollte, wenn man bisher noch nicht in den Genuss dieser Single gekommen ist. Alles an sich bringt Laura Van Berg frischen Wind in die Musiklandschaft. Ihre Stimme ist sehr angenehm und klar, wirkt jedoch auch noch sehr unverbraucht und unschuldig, weshalb wir bereits jetzt schon sehr gespannt darauf sind, wie sich das nachfolge Album anhören wird. Das Album wird vor allem bei der jüngeren Generation an Fans der Pop-Musik sehr gut ankommen und wir sind guter Dinge, dass wenn Laura Van Berg weiterhin derartig eingängige Stücke schreibt dies erst der Beginn einer großartigen Karriere sein könnte. Wir sind bereits sehr gespannt darauf, was hier in den nächsten Monaten und Jahren nachfolgen wird. Dem Debüt-Album „Burschen Wie Du“ erhält von uns insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte sodass wir dieses durchaus empfehlen können.

Gewinnspiel: Wir verlosen 5x1 Exemplar von Laura Van Bergs Debüt-Album „Burschen Wie Du“ wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt. „Welcher schönen österreichischen Gegend widmet Laura Van Berg auf ihrem Album einen eigenen Titel?“. Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns eure Antworten gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück landet eines der Alben schon bald in eurem Briefkasten. Teilnahmeschluss ist am 20. Juli 2020. Eine Barablöse ist ausgeschlossen. Eure Daten werden vertraulich behandelt, nicht an Dritte weitergegeben und dienen lediglich der Gewinnermittlung.

Die 3 - Bei Uns Daham

Seit einigen Jahren ist der Austro-Pop wieder voll im Trend und auch Michael Korner, Alexander Klement und Herbert Frei hatten vor mittlerweile vierzehn Jahren genau den richtigen Riecher als sie zunächst als Austria 3 – Cover-Band mit zum Verwechseln ähnlichen Stimmen erstmalig auftraten. Auf verschiedenen Dorf-Festen aber auch Großveranstaltungen sind Die 3 mittlerweile nicht mehr wegzudenken und vor wenigen Monaten veröffentlichte jenes Trio, das sich einst dem Austro-Pop verschrieben hatte bereits sein zweite Studio-Album, welches den Titel „Bei Uns Daham“ trägt. Hierauf befinden sich insgesamt zwölf neue oder neu arrangierte Werke, denn hiervon sind neun Stücke aus der eigenen Feder entsprungen und drei weitere im ganz eigenen Stil gecovert worden. Auch wir haben kürzlich ein Exemplar dieser CD erhalten, sodass auch wir uns die darauf befindlichen Stücke nicht entgehen lassen wollten. Selbstverständlich haben wir hier vorab für euch hineingehört und euch alle wichtigen Einzelheiten rund um diesen Tonträger für euch zusammengefasst. Eröffnet wird dieser durch den Song „Vienna Vienna – Sound Of Vienna“, welcher sowohl inhaltlich, gesanglich als auch auf instrumentaler Ebene zu überzeugen weiß. Durch seine Eingängigkeit bleibt auch vom Text recht schnell was hängen und insgesamt findet man hieran sehr schnell Gefallen. Direkt im Anschluss daran bietet sich einem das Werk „Warum Grod I“, welcher in seinen Klängen als auch Inhaltlich sehr beeindruckt und sich hier gut in das Album integriert. Unserer Ansicht nach ist dieses sehr Hörenswert. „Bei Uns Daham“ ist nicht nur der Namensgeber dieses Albums, nein dieser Titel sorgt mit seinem sehr wohlklingenden Refrain für Gänsehaut-Momente. Eine großartige Nummer die uns voll und ganz von sich überzeugt hat. Ein sehr unterhaltsames und äußerst schwungvolles Werk bietet sich einem hier mit „Aus’n Koffer (Remix)“ an. Dieses ist sehr lobenswert, eingängig und eignet sich zudem auch hervorragend zum Mitsingen und Mittanzen. Hineinhören lohnt sich hier in jedem Fall. Der Song „Die Zeit Ist Reif“ hat uns auf Anhieb durch seinen gefühlvollen und nachdenklichen Inhalt von sich überzeugt. Zudem bietet sich einem hier ein Refrain, der auf jeden Fall im Gedächtnis bleibt. Sommerlich wird es mit dem Stück „I Bin Im Urlaub“ sowie dem Song „Olle Auf da Wööön“, welche beide Lust auf das kühle Nass sowie Relaxen am Strand machen. Selbst wenn man seinen Urlaub lediglich zu Hause im Garten oder am Balkon verbringt, versetzen einen die beiden Nummern regelrecht in Urlaubsstimmung, da einem dieser hier regelrecht vor Augen geführt wird. Klanglich sind beide Titel sehr zu empfehlen, wobei letzterer sogar Ohrwurm-Charakter mit sich bringt und durchaus Potential für einen Nationalen oder zumindest Regionalen Sommerhit hätte. „Finden Wirst Mi Nie“ ist ein sehr unterhaltsames Cover des Welthits „Somethin Stupid“, der hier unter Augenzwinkern mit einem neuen Text versehen wurde, der uns sehr gut gefallen hat und dadurch als äußerst hörenswert erscheint. „Burgenland“ ist ein Stück, das über einen sehr schöne Geschichte in seinem Inhalt verfügt und sehr emotional ausgefallen ist. Sowohl inhaltlich, gesanglich als auch auf melodischer Ebene hat uns dieses sehr positiv überrascht. Klang und Gesang harmonieren hier sehr gut miteinander und man könnte meinen, dass dies ein guter Anwärter für die heimliche Pop-Hymne für das schöne österreichische Bundesland wäre. Tiefgründigen Inhalt und großartige Töne bekommt man mit dem Titel „So Is Es Leben“ zu hören. Dieser ist uns auf jeden Fall eine Empfehlung wert und wir werden diesen mit Sicherheit auch in unserer privaten Playlist einige Zeit lang mitführen. In der Live-Version von „Schau Schatzi“ könnte man meinen, dass es sich hierbei um eine Live-Aufnahme von Rainhard Fendrich, Georg Danzer und Wolfgang Ambros als Austria 3 handelt. Es ist bemerkenswert, wie ähnlich die Stimme von Klement, Korner und Frei klingen, was natürlich auch den Erfolg des Trios erklärt und auf jeden Fall bestätigt, dass sie auf jeden Fall über Talent zur Unterhaltung der Allgemeinheit verfügen und es selbstverständlich auch gekonnt einzusetzen wissen. Abschließend bietet dieses Album dann auch noch ein weihnachtliches Stück, das den Namen „Weihnachten Im Universum“ trägt und klanglich wirklich sehr schön geworden ist. Es ist ein sehr ernsthaftes Liedgut, welches sowohl inhaltlich als auch stimmlich sehr gut verkörpert wurde und auf jeden Fall zu gegebener Zeit im Radio gespielt werden sollte. Alles in allem schaffen es Die 3 jedes Mal erneut uns mitzureißen und von sich zu überzeugen und auch das neue Studio-Album „Bei Uns Daham“, welches mittlerweile das zweite ist“ ist in jeder Hinsicht sehr gelungen, sodass wir diesem in unserer Gesamtwertung sehr gerne neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten. Selbstverständlich empfehlen wir euch dieses auf jeden Fall gerne weiter. Austro-Pop-Fans sollten hier auf jeden Fall bedenkenlos zugreifen. Ganz egal ob man Fan von Austria 3, STS oder der EAV ist – hier kommt auf jeden Fall jeder auf seine Kosten. Wer sich Live von dem Trio überzeugen möchte hat am 10. Juli 2020 die Gelegenheit dazu, wo sie aufgrund der Umstände im kleineren Rahmen beim Rahofer Bräu Open Air in Tattendorf (Niederösterreich) auftreten werden.

Gewinnspiel: Wir verlosen 3x1 Fan-Paket (bestehend aus dem Album „Bei Uns Daham“, sowie einer original signierten Autogrammkarte). Verratet uns hierfür ganz einfach, durch welches bekannte Austro-Pop-Trio sich Die 3 zu ihrer Musik hinreißen haben lassen. Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so schickt uns diese gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein bisschen Glück gehört eines der drei Fan-Pakete schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 15. Juli 2020. Die Gewinner werden nach Ablauf des Gewinnspiels verständigt. Eure Daten werden vertraulich behandelt, keinesfalls an Dritte weitergegeben und dienen lediglich der Gewinnermittlung. Eine Barablöse des Gewinns ist ausgeschlossen.

Depeche Mode - SPiRiTS in The Forest

Für viele Fans war es eine Sensation, als sie hörten, dass eine sehr umfangreiche Veröffentlichung bei Depeche Mode ins Haus steht, welche den Titel „SPiRiTS in The Forest“ trägt und aus insgesamt zwei DVDs oder BluRays sowie zwei CDs besteht. Diese wurde durch Columbia Records (Sony Music) am 26. Juni 2020 in den Handel gebracht, sodass der eine oder andere von euch bereits in den Genuss hiervon gekommen ist. Auch wir haben kürzlich ein Exemplar dieser CD-BluRay-Box erhalten, sodass auch wir es uns nicht nehmen haben lassen hier vorab für euch hineinzusehen und hineinzuhören. Was wir dabei inhaltlich geboten bekamen, möchten wir euch natürlich nicht weiter vorenthalten. „Spirits In The Forest“ ist der Name jener Dokumentation, welche sich auf dem ersten Datenträger dieser Box befindet. Diese wurde unter der Regie von Anton Corbijn produziert und aufgenommen. Hier erhält man spektakuläre Einblicke rund um die „Global Spirit Tour“ mit welchen sie zahlreiche Länder der Welt bereist und tausende von Fans begeistert hatten. Dieser Dokumentarfilm wiedergibt die Geschichte von sechs Fans, welche sich über den gesamten Globus verteilen und dennoch die Musik von Depeche Mode eint. Spektakuläre und bisher unveröffentlichte Aufnahmen werden einem hier geboten, welche zusätzlich immer wieder von Einspielern des legendären Waldbühnen-Konzerts aus Berlin gezeigt werden, auf welcher vor Rund zwei Jahren eine Welt-Tournee ihr würdiges Ende fand. Die Tour umfasste insgesamt einhundertfünfzehn Termine auf der ganzen Welt zu welchen über drei Millionen Fans strömten. Der denkwürdige Tour-Abschluss wurde zudem auch vollständig festgehalten, sodass man auf dem zweiten Datenträger den kompletten Konzert-Mitschnitt vor Augen geführt bekommt. Hierbei dürfen selbstverständlich altbekannte Klassiker wie „Enjoy The Silence“, „Just Can't Get Enough“, „I Want You Now“ oder etwa auch „Personal Jesus“ um die bekanntesten daraus zu nennen natürlich keinesfalls fehlen. Das Konzert hat eine Laufzeit von etwas mehr als zwei Stunden und garantiert euch ein Hit-Feuerwerk aus mehreren Jahrzehnten der Bandgeschichte. Insgesamt sind hier einundzwanzig Nummern vorhanden, die sich hier in weiterer Folge auch über zwei CDs verteilen, sodass man sich dieses Live-Konzert unter anderem auch anhören kann, was sich natürlich hervorragend fürs Auto eignet oder als musikalische Untermalung für den nächsten Abend mit Freunden oder der Familie auf jeden Fall sehr gut macht. Insgesamt erhält man hier dreieinhalb Stunden Filmmaterial, sodass man hiermit schon einige Zeit lang bestens Unterhalten wird. Die BluRays verfügen über einen ausgezeichneten Klang (Dolby Digital 5.1) welcher sich hervorragend über die Räumlichkeiten verteilt und auf jeden Fall bei einer entsprechenden Heimkino-Anlage gewiss am Besten zur Geltung kommt. Aber auch die CD-Variante des Konzerts kann sich auf jeden Fall hören lassen, welche den beiden BluRays qualitativ um nichts nachsteht und hier einen soliden Stereo-Klang zu bieten hat, der sehr gut über die Lautsprecher wiedergegeben wird, sodass es letztendlich wirklich ein Genuss ist die Klassiker von Depeche Mode hier in ausgezeichneter Live-Version zu hören. Zwar zählen wir nicht unbedingt zu den Fans der ersten Stunde, jedoch begleitet auch uns die Musik von Depeche Mode bereits viele Jahre und sowohl die Dokumentation als auch das Live-Konzert haben bei uns einen sehr positiven Eindruck hinterlassen, sodass wir uns ein Konzert auf der nächsten Tour natürlich nicht entgehen lassen werden. „SPiRiTS in The Forest“ ist ein großartiges Live-Album mit jeder Menge filmischen Material, welches man sich keineswegs entgehen lassen sollte. Von uns bekommt diese Veröffentlichung in unserer Gesamtwertung gerne achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte, sodass einer Empfehlung unsererseits nichts im Wege steht.

Tracklist Konzert/ Doppelalbum:

1. Intro

2. Going Backwards

3. It's No Good

4. A Pain That I'm Used To

5. Useless

6. Precious

7. World In My Eyes

8. Cover Me

9. The Things You Said

10. Insight

11. Poison Heart

12. Where's The Revolution

13. Everything Counts

14. Stripped

15. Enjoy The Silence

16. Never Let Me Down Again

17. I Want You Now

18. Heroes

19. Walking In My Shoes

20. Personal Jesus

21. Just Can't Get Enough