Warcraft - The Beginning

Wie man es sich vermutlich denken kann handelt es sich bei Warcraft - The Beginning um eine Realverfilmung des gleichnamigen Online-Rollenspiels Warcraft. Im Mai dieses Jahres war dieser Streifen weltweit in den Kinos zu sehen und lockte Millionen Zuschauer, die größtenteils auch aus der Zockergemeinde kommen. Doch nicht nur für Fans dieses Spieles sondern auch alle Fantasy-Begeisterte Menschen ist dieser Streifen bestens geeignet, mehr dazu könnt ihr gleich in unserer kurzen Inhaltsangabe nachlesen. Rund einhundertsechzig Millionen US-Dollar standen hier für die Produktion zur Verfügung. Als Regisseur wurde der Brite Duncan Jones beauftragt, der bereits einige Jahre an Erfahrung mitbringt und versucht hat das Beste aus der Geschichte herauszuholen. Am 29.September 2016 ist dieser Kino-Blockbuster durch die Universal Pictures Germany GmbH endlich auch für das Heimkino in Form einer DVD, einer BluRay, einer BluRay 3D, als hochwertige 4K-Ultra HD BluRay und natürlich auch als VOD veröffentlicht worden. Natürlich haben auch wir uns diesen Film nicht entgehen lassen und uns diesen angesehen. So werden wir euch hier nun den Inhalt in wenigen Worten zusammenfassen und euch auch im Anschluss ein paar Details zur technischen Seite dieses Filmes liefern. In Azeroth, dem Reich der Menschen, herrscht seit vielen Jahren Frieden. Doch von einem Tag zum nächsten bricht großes Unheil in Form einer furchteinflößenden Rasse über sie. Ork-Krieger haben ihre, dem Untergang geweihte, Heimat Draenor verlassen, um sich andernorts eine neue aufzubauen. Als sich ein Portal öffnet, um die beiden Welten miteinander zu verbinden, bricht ein unbarmherziger und erbitterter Krieg um die Vorherrschaft in Azeroth los, der auf beiden Seiten große Opfer fordert. Die vermeintlichen Gegner ahnen jedoch nicht, dass bald schon eine weitere Bedrohung auftaucht, die beide Völker vernichten könnte. Statt sich zu bekämpfen, müssen sie nun zusammenhalten. Um ihren Untergang abzuwenden, streben der Mensch Anduin Lothar (Travis Fimmel) und der Orc Durotan (Toby Kebbell) ein gemeinsames Bündnis für ihre Rassen an. Gemeinsam machen sich die beiden auf den Weg, dem Bösen im Kampf entgegenzutreten – für ihre Familien, ihre Völker und ihre Heimat. Was man hier geboten bekommt ist ein sehr gelungener und sehr überzeugender Inhalt. In der gesamten Spielzeit von über zwei Stunden erhält man hier eine unglaublich mitreißende gut produzierte Geschichte auf Basis des weltweit bekannten und beliebten Spieles, die hier aber noch lange nicht zu Ende erzählt ist. Ein großartiges Abenteuer mit gewaltigen Effekten und Kulissen bekommt man hier zu sehen. Die Qualität des Bildes ist hier auf der BluRay sehr gelungen und sehr zu empfehlen. Schöne detaillierte Animationen, schöne und sehr kräftige Farben auf die der Kontrast hervorragend abgestimmt wurde sowie eine einzigartige Bildschärfe sind es was man hier letztendlich geboten bekommt. Dies macht den Film natürlich gleich doppelt so interessant. Der Ton ist in den Sprachen Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch, Spanisch und Hindi in Dolby-Digital 5.1 Klangqualität verfügbar und sorgt für einen gut gelungenen Raumklang. Hier sind die Dialoge sehr gut zu verstehen und auch die Hintergrund-Geräusche und die Filmmusik kommen hier durch alle Lautsprecher sehr gut zur Geltung und so hat man manchmal sogar das Gefühl als würde man selbst mitten im Geschehen des Filmes stecken. Zusätzlich kann man auch Untertitel in insgesamt vierzehn verschiedenen Landessprachen zuschalten, sodass hier auch alle Menschen mit Hörschäden oder Verständnisschwierigkeiten die Möglichkeit haben sich diesen Film voller Freude anzusehen. Selbstverständlich sind auf der BluRay neben dem Hauptfilm auch noch einige Extras vorhanden, die wir euch natürlich nicht vorenthalten wollen. So bekommt man hier einige unveröffentlichte und erweiterte Szenen, ein Gag Reel, einen Teaser  sowie fünf exklusive Featurettes zu sehen die man sich als waschechter World Of Warcraft-Fan keinesfalls entgehen lassen sollte. Obwohl wir nicht gerade zu jenen gehören die sich bislang mit dem Spiel auseinandergesetzt haben, hat uns der Film dennoch sehr überzeugt und uns regelrecht in seinen Bann gezogen. Eigentlich sollte es sich hierbei um eine Filmtrilogie handeln. Dadurch dass aber Spieleentwickler Chris Metzen seine Karriere im September 2016 an den Nagel gehängt hat bleibt eine weitere Fortsetzung zur Verfilmung von Warcraft derzeit offen. Viele Fans und Besucher dieses Filmes würden sich einen weiteren Teil auf jeden Fall wünschen. In unserer Gesamtwertung geben wir Warcraft – The Beginning für seine Handlung und die wirklich sehr gelungene Umsetzung neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und daher empfehlen wir euch diesen Streifen natürlich auch sehr gerne weiter.

Gewinnspiel: Wir verlosen 3x1 BluRay zum Film, wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „Wann ging das Spiel Warcraft zum ersten Mal Online?“ Wenn ihr die richtige Lösung wisst schickt sie uns gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein bisschen Glück gehört eine der drei BluRays schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 09. November 2016

Safer Six - Rot-Weiss-Rot am 29.10.2016 im Wasserschloss Kottingbrunn

„Made In Austria“ nennt sich das aktuelle Programm der A-Cappella Band Safer Six die viele vermutlich jetzt durch ihre Teilnahme bei „Die Große Chance Der Chöre“ kennen dürften. Obwohl sie dort aufgrund einer kleinen Meinungsverschiedenheit mit einer Jurorin hatten und sich zwei weitere Jury-Mitglieder von deren Begründung letztendlich beeinflussen haben lassen schaffen diese es leider nicht in die Halbfinalrunde. Jeder der die Sendung gesehen hat und das Stück „Made In Austria“ bereits gesehen hat, weiß das dies völlig ungerechtfertigt war, denn Safer Six zählen definitiv zu den Besten A-Cappella Bands in Österreich. Kürzlich haben wir ihre aktuelle CD „Made In Austria“ vorgestellt, auf welcher sich viele verschiedene Werke befinden die im Laufe der österreichischen Musikgeschichte von verschiedenen Interpreten entstanden sind. Mit dieser CD befinden sich die sechs Ausnahmekünstler auch aktuell auf Tour. Zuletzt besuchten sie am 29. Oktober 2016 die „Kulturwerkstätte“ im Wasserschloss Kottingbrunn, wo sie einem gut gelaunten Publikum kultige Lieder in völlig neuem Klang präsentierten. Das Besondere daran ist, dass hier keine Instrumente zum Einsatz kamen und sowohl die instrumentalen Parts als auch der Gesang rein durch die Stimmen der sechs Musiker übernommen wurden. Klanglich steht ein Live Konzert der Band der CD um nichts nach, ganz im Gegenteil, denn wir finden, dass der Klang Live sogar noch viel besser zur Geltung kommt als in den Studioaufnahmen. Eröffnet wurde der Abend durch Marianne Mendt’s „Wia A Glock’n“ wodurch gleich zu Beginn versucht wurde Schwung in den Veranstaltungssaal zu bringen. Es folgten Nummern wie „Jö Schau“, „Großvater“,  „Sommer“,  „Du Entschuldige I Kenn Di“, „Vü Schöner Is Des G’fühl“ oder auch „Ein Ehrenwertes Haus“, die beim Publikum sichtlich gut ankamen und jedem auf jeden Fall bekannt gewesen sein dürften. Selbst die jüngsten Konzertbesucher gaben sich bereits sehr textsicher und sangen lauthals mit. Mancher Besucher klatschte im Takt zu den gelungenen Darbietungen mit. Vor Ende der ersten Halbzeit heizten Safer Six noch einmal ordentlich mit einem Medley der Ersten Allgemeinen Verunsicherung nach, und sorgten mit ihrer humoristischen Interpretation für beste Unterhaltung. Die zweite Halbzeit eröffneten Safer Six in Schwimmflossen und Schlauchboot, ganz klar es handelt sich hierbei um das Stück „Motorboot“. Direkt im Anschluss folgte eine erneute Begrüßung und eine Verlosung ihrer aktuellen CD. Des Weiteren nutzte Bandmitglied Martin Hornig diese Gelegenheit um seiner Frau mit einem Strauß roter Rosen und einem Ständchen der anderen fünf Safers alles Gute zu Ihrem Geburtstag zu wünschen. Munter weiter ging es mit Songs wie „Ich Lebe“, Heast Is Nit“ und „Vienna Calling“. Gefühlvoll und romantisch wurde es mit dem Stück „Dunkelheit Zu Licht“ welches von Philipp Gumhalter selbst geschrieben und auch gesungen wurde. Einen sehr guten Klang hatten auch „Feia“ und „Bis zum Himalaya“ wo Safer Six wie auch bei den Nummern zuvor wirklich jeden Ton sehr gut getroffen haben. Mit dem von Markus Wallner selbstkomponierten Werk „Volksmusikant“ schafften sie es wirklich Stimmung in den Raum zu bringen und Andreas Gabalier ein wenig auf die Schaufel zu nehmen. Auch hier ist zu sagen Hut ab vor dieser Leistung und dieser Ausdauer die die Jungs von Safer Six für die Interpretation dieses Titels an den Tag legten. Abschließend bekam man hier auch noch den Song „Brennan Tuats Guat“ von Hubert von Goisern zu hören der vor wenigen Jahren die österreichischen Musikcharts anführte und daher auch im Programm „Made In Austria“ nicht fehlen durfte.  Natürlich war der Abend hier noch nicht ganz zu Ende denn nach lauten Rufen nach einer Zugabe, ließen sich Martin Hornig, Nick Harras, Philipp Gumhalter, Markus Wallner, Manfred Duchkowitsch und Michael Haustein nicht zweimal bitten noch einmal auf die Bühne zurückzukehren. Auch hier sorgten sie wieder einmal für eine Überraschung, denn ganz ohne Hemden oder T-Shirts sangen sie zu Rainhard Fendrichs sommerlicher Nummer „Oben Ohne“. Nachdem sie sich wieder angezogen hatten folgte das Meisterwerk von Ostbahn Kurti „57er Chevy“, welches auch heute noch von vielen gerne gehört wird. Das große Finale wurde jedoch mit der inoffiziellen Bundeshymne „I Am From Austria“ erreicht mit welchem sie sich noch einmal bei ihrem Publikum für den gelungenen Abend bedankten und schließlich von der Bühne gingen. Nach dem Konzert nahmen sich die Bandmitglieder noch die Zeit um mit Leuten noch kurze Gespräche zu führen und Autogramme zu geben. Es war ein wirklich sehr gelungener unterhaltsamer Abend und wir können euch nur sehr nahe legen eine der kommenden Shows von Safer Six zu besuchen, denn hier wird man trotz der Kritik in der ORF-Show keinesfalls enttäuscht werden. Ganz im Gegenteil, so mancher wird überrascht davon sein, wie gut sich Safer Six tatsächlich live anhört. Sofern für uns die Möglichkeit besteht werden wir sehr gerne wieder zu einem Konzert der Band kommen, denn solch eine bodenständige und wohlklingende Band bekommt man schließlich nicht alle Tage live zu sehen. Hiervon können sich so manche Künstler sogar eine große Scheibe abschneiden. 

Bülent Ceylan - Kronk

Bülent Ceylan ist einer der populärsten Comedians in Deutschland die in der heutigen Zeit tätig sind. Mit zahlreichen Shows begeisterte er bislang ein Millionen-Publikum und hat auch im Fernsehen immer wieder gute Einschaltquoten. Bülent ist nicht nur einer der beliebtesten sondern ganz sicher auch jener Comedian der die längste Mähne auf dem Kopf hat, worum ihn andere Kollegen wie Rüdiger Hoffmann oder Otto Waalkes sicherlich beneiden. Sein aktuelles Programm, mit welchem er voraussichtlich mal bis Ende des kommenden Jahres auf Tour sein wird nennt sich „Kronk“. Dies ist der Mannheimer-Dialekt für Krank, und Krank ist in der heutigen Zeit vieles. Aufgezeichnet wurde die Show am 09. und 10. September 2016 in der Saarlandhalle in Saarland wo er in Höchstform sein Programm mit einer Dauer von etwa zwei Stunden zu seinem Besten gab. Da Weihnachten vor der Türe steht, hat man sich sehr darum bemüht die Show so schnell wie möglich in den Handel zu bringen. Am 28. Oktober 2016 also ein bisschen mehr als nur einen Monat nach der Aufzeichnung war es dann soweit. Die DVD von „Kronk“ wurde durch die Sony Music Entertainment Germany GmbH in den Handel gebracht. „Kronk“ sind vor allem jene Situationen in welche wir tagtäglich körperlich sowie auch geistig hineingeraten. Diese werden von Bülent Ceylan natürlich genauestens unter die Lupe genommen, und diagnostiziert. Anschließend versucht er mit der besten Heilmedizin der Welt, nämlich dem Lachen die Sorgen und das Krankheitsbild der Menschen einzudämmen. Bülent Ceylan bevorzugt auch dieses Mal die direkte und klare Sprache, eine äußerst gesunde Mischung aus sehr ernsthafter Wahrnehmung, phantasie- und humorvoller Diagnose und einigen Behandlungsempfehlungen mit großen Heilungschancen und wenn dann doch einem Patienten mal etwas weh tut, dann ist es der Bauch oder das Zwerchfell. Diesen Wohlwollenden Schmerz nimmt man hier aber durchaus in Kauf. Selbstverständlich dürfen hier auch Bülents Bühnenfiguren „Harald“, „Hasan“, Anneliese“ und „Mompfreed“ nicht fehlen die sich ebenso mit den „Kronken“ Themen des Alltags befassen und versuchen das Publikum stets zum Weinen zubringen, allerdings vor lauter lachen. Alles in allem ist „Kronk“ ein sehr unterhaltsames Programm, das unseres Erachtens sogar noch besser als „Haardrock“ ist. Sehr gute Witze, sehr gute Pointen die locker verpackt wurden sodass hier in beinahe zwei Stunden absolut keine Langeweile entsteht. Wem das noch nicht genug ist, der hat die Möglichkeit sich beim Bonusmaterial auch noch vier Zugaben anzusehen, wodurch sich die Show gleich nochmal um etwa zehn Minuten verlängert. Obwohl es mittlerweile schon das neunte Bühnenprogramm von Bülent ist, werden seine Ideen zur Unterhaltung kein bisschen leiser und genau das lieben die Leute. Was die Verarbeitung der DVD betrifft, müssen wir leider sagen, dass wir hier schon einige Mängel festgestellt haben, die aufgrund der mangelhaften und übereiligen Verarbeitung wegen des Weihnachtsgeschäftes entstanden sein müssen. Hier hätte man sich auf jeden Fall mehr Zeit lassen sollen um auch auf diese Dinge zu achten, auf welche das Publikum selbstverständlich hohen Wert legt. Zum einen sind wir mit der Schärfe des Bildes nicht gerade zufrieden, da dieses oftmals einfach zu Weich ist und nicht selten auch vereinzelte Störungen aufweist. Auch das Menü wirkt ziemlich Simpel und einfallslos, wo die gezeigte Grafik ebenso sehr zu wünschen übrig lässt, da diese alles andere als scharf ist. Von der Qualität her befindet man sich hier in etwa auf einem Niveau, wie man es vor etwa zehn Jahren von einer DVD gewohnt war. Der Ton ist hier wahlweise in Dolby Digital 2.0 oder in Dolby Digital 5.1 verfügbar und sorgt zumindest für einen hervorragenden Klang. Hier ist jederzeit alles gut zu verstehen und oftmals hat man hier sogar das Gefühl als würde man selbst gerade vor Ort im Publikum sitzen. Leider macht die Mangelhafte Bildbearbeitung sehr viel Kaputt was den Verkauf dieser DVD betrifft. Das Programm an sich und Bülents Leistung sind wie immer großartig und hier sind wir ganz zufrieden und haben uns daran auch sehr gut unterhalten. Was die DVD betrifft, so möchten wir Sony Music nahelegen diese möglichst schnell zu überarbeiten und dann auch im Handel auszutauschen, da es hier sicherlich zahlreiche unzufriedene Kunden geben wird. Außerdem wäre eine die Show in HD-Qualität in Form einer BluRay sehr wünschenswert gewesen. So können wir dieser DVD-Veröffentlichung zur Show leider nur sechs unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben obwohl das Programm an sich definitiv mehr verdient hätte. Selbstverständlich kann man dies umgehen, indem man sich einfach noch schnell Tickets für „Kronk“ sichert, denn in Kürze ist Bülent auch ganz sicher in eurer Nähe und es lohnt sich auf jeden Fall hier als Fan dabei zu sein.

Bruce Springsteen - Chapter and Verse

Eine der bekanntesten Rock-Legenden Amerikas hat vor kurzem seine Auto-Biographie vorgestellt und veröffentlicht. Die Rede ist von Bruce Springsteen, der bereits am 23. September 2016 mit dem Album „Chapter And Verse“ den dazugehörigen Soundtrack zu seiner eigenen Lebensgeschichte in Form einer CD, als Vinyl-Version und natürlich auch als MP3-Download veröffentlicht hat. Hierauf befinden sich insgesamt achtzehn mehr oder weniger bekannte Nummern die sich rund um das Leben von Springsteen und seinen musikalischen Werdegang drehen. Entstanden sind diese in den Jahren zwischen 1966 und 2012. Fünf der achtzehn Werke waren bislang unveröffentlicht. Die ersten beiden Stücke „Baby I“ und „You Can't Judge A Book By The Cover” sind Originalaufnahmen der Band The Castiles in welcher Bruce Springsteen zu Teenager-Zeiten seine Anfänge machte. Man hört hier aufgrund der Qualität deutlich dass die beiden schon einige Jahre auf den Buckel haben. Bei den Aufnahmen von Steel Mill und der Bruce Springsteen Band wirken Musiker mit, die später Teil der E Street Band wurden. Hiervon sind die Werke „He's Guilty“ und „Ballad of Jesse James“ enthalten. Die Solo-Demos von „Henry Boy“ und „Growin Up“ wurden im Jahr 1972 aufgenommen, kurz bevor Bruce Springsteen die Arbeiten an seinem Debütalbum „Greetings From Asbury Park, N.J.“ begann. „4th of July, Asbury Park (Sandy)” folgte ein Jahr darauf. Im Jahr  1973 veröffentlichte Springsteen diesen Song. Ein sehr bekanntes Stück ist  „Born to Run” aus dem 1975 erschienenen gleichnamigen Album. Sehr zu empfehlen sind auch die Nummern „Badlands“, „The River“, und „My Father’s House“ die zwischen 1977 und 1982 erschienen sind und jedem Fan von Bruce Springsteen auch bekannt sein sollten. Weltweiten Erfolg feierte er auch mit seinem Song „Born In The U.S.A.“ der 1984 entstanden ist und auf der ganzen Welt gefeiert wurde. Natürlich dürfen auch die Songs „Billiant Disguise“, „Living Proof“, „The Ghost Of Tom Joad“, „The Rising“ und „Long Time Comin‘“ nicht fehlen, die in über zwei Jahrzehnten zwischen 1987 und 2005 auf verschiedenen Alben des Weltmusikers auf den Markt gebracht wurden. „Wrecking Ball” ist ein Titel aus dem gleichnamigen Album welches vor vier Jahren herausgekommen ist. Das Stück kam bei seinen Fans sehr gut an und daher hat Springsteen dieses auch als Teil seines Soundtracks ausgewählt. Die Songs folgen seinem musikalischen Werdegang von den Anfangstagen an, parallel zu den Geschehnissen im Buch. Die Biographie Born To Run wurde am 27. September 2016 mit über siebenhundert Seiten veröffentlicht. Als Hardcover-Version, als E-Book oder auch als Hörbuch ist diese ein Muss für alle Fans. Springsteen hatte die Autobiographie in den vergangenen sieben Jahren persönlich verfasst. Die Arbeiten daran begannen 2009 nach dem Auftritt der E Street Band in der Halbzeitpause des Super Bowls. Das Booklet des Albums enthält Songtexte und seltene Fotos. Mehr oder weniger handelt es sich hierbei um ein gelungenes Best-Of Album aus über fünfzig Jahren Musikgeschichte eines Weltmusikers der auch heute noch die Massen für sich begeistern kann. Der Künstler arbeitet bereits fleißig und voller Motivation an einem neuen Studioalbum, welches nach zwei Jahren Pause von den Fans sehnsüchtig erwartet wird. Für „Chapter and Verse“ gibt es von unserer Seite neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir sind der Meinung, dass sowohl die CD als auch das Buch in keinem Fan-Haushalt fehlen sollte. 

Lost Frequencies - Less Is More

Hinter dem Namen Lost Frequencies steckt eigentlich gar keine Band sondern schlicht und einfach nur ein belgischer DJ der mit dem Stück „Are You With Me“ vor zwei Jahren seinen großen Durchbruch erlangte. Der richtige Name von Lost Frequencies lautet eigentlich Felix De Laet. In den letzten beiden Jahren war er gut gebucht und auch auf diversen Festivals in ganz Europa zu sehen. Am 21. Oktober 2016 veröffentlichte er schließlich sein Debüt-Album „Less Is More“ welches sechzehn eigenproduzierte Tanznummern beinhaltet, die man sich, sofern einem die Single bereits gefallen hat, keinesfalls entgehen lassen sollte. Eröffnet wird die Scheibe durch das Stück „ All Or Nothing“ für welches er Unterstützung durch Axel Ehnström bekommen hat. Dieses hat uns gleich zu Beginn melodisch von sich überzeugt und wir finden, dass dieses ganz gut gelungen ist. Auf diesen folgt die aktuelle Singleauskopplung „What Is Love 2016“ bei welcher es sich um ein Cover des gleichnamigen Songs von Haddaway handelt, der damit in den neunziger Jahren einen riesen Erfolg feierte. Aktuell ist dieser aus dem Radio nicht mehr wegzudenken und sich nach zwei Wochen zumindest unter den Top fünfzig der österreichischen Single-Charts befindet. Im Anschluss folgt der Titel „Beautiful Life“ den er gemeinsam mit Sandro Cavazza interpretiert. Dieser klingt ganz ok, konnte uns aber leider nicht so ganz von sich überzeugen. Jake Reese gesellt sich im Werk „Sky Is The Limit“ dazu welches sich sehr eingängig gestaltet und uns melodisch ganz gut gefallen hat. Die Nummer „Reality“ ist ebenso eine eigenständige Single die er gemeinsam mit Janieck Devy zu seinem Besten gibt. Aus dem Radio ist diese längst nicht mehr wegzudenken und außerdem ist diese ein Ohrwurm zu welchem es sich auch gut mitsingen lässt. „Dance With Me“ ist klanglich auch sehr zu empfehlen und würde sich unserer Meinung nach ebenso sehr gut als eigenständige Single machen. Hineinhören lohnt sich hier auf jeden Fall. Der Song „In To Deep“ ist melodisch ziemlich in Ordnung und gliedert sich sehr gut auf diesem Album ein. „Dying Bird“ ist auch sehr zu empfehlen – hier greift dem jungen DJ Joakim Wilow unter die Arme. Ein instrumentales Werk erhält man hier mit „Funky’n’Brussels“ welches melodisch sehr zu empfehlen ist und sich außerdem hervorragend für die Tanzfläche in den Clubs eignet. Weiter geht es mit „Send Her My Love“ welches uns ganz gut gefallen hat und so wie wir meinen sehr gut zur Setlist dieses Albums passt. Empfehlenswert ist auch der Titel „Lift Me Up“. Gemeinsam mit Nick Schilder gibt er diesen zu seinem Besten und hat uns inhaltlich als auch von seinen Tönen her sehr überzeugt. Kommen wir nun zu jener Nummer die dem DJ zu seinem großen internationalen Durchbruch verholfen hat. „Are You With Me“ hielt sich über mehrere Wochen in den Charts und führte diese auch eine lange Zeit lang an. Hierfür erhielt er in Deutschland und Belgien sogar Doppel-Platin. Klanglich als auch inhaltlich gefällt uns auch „St. Peter“ ganz gut und ist auch eine der großartigen Werke dieses Albums die man unbedingt gehört haben sollte. Ein weiteres Stück mit sehr starkem Charakter ist „Selfish Love“ welches sehr zu empfehlen ist und uns bereits im ersten Durchlauf sehr positiv aufgefallen ist. Hier sollte man zumindest einmal kurz hineingehört haben. Eine sehr ruhige und schöne Nummer findet man hier mit „Footsteps In The Night“ wieder, die uns rhythmisch sehr gut gefallen hat und sehr hörenswert ausgefallen ist. Zum Abschluss folgt mit „What Goes Around Comes Around“ noch ein instrumentaler Titel der dieses Album in Würde mit hervorragenden Melodien ausklingen lässt. Insgesamt gefällt uns dieses Album sehr gut und wir finden, dass sich dieses gerade für ein Debüt-Album sehr gut hält. Es bleibt zu hoffen, dass dem jungen DJ-Talent noch lange nicht die Ideen ausgehen, denn dann steht ihm gewiss eine lange Karriere wie Star-DJ David Guetta bevor. Für „Less Is More“ geben wir in unserer Gesamtwertung Acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und empfehlen euch diese Scheibe natürlich sehr gerne weiter. 

Whiskey Tango Foxtrot

Am 13.Oktober 2016 erschien durch Paramount Pictures Home Entertainment GmbH der Film Whiskey Tango Foxtrot. Es handelt sich hierbei um eine Mischung zwischen Komödie, Drama und Kriegsfilm, die im Laufe des vergangenen Jahres in den USA produziert wurde. Hierfür saßen gleich zwei Personen, nämlich John Requa und Glenn Ficarra auf dem Regie-Stuhl und versuchten hier mit aller Kraft einen guten Film für die Kinoleinwand zu schaffen. Natürlich sollte man sich hier keinen großartigen Blockbuster erwarten, denn hierzulande hat es dieser Film nicht einmal annähernd in die Kinos geschafft und wenn dann nur vereinzelt und in ausgesuchten Kinos. Da der Film nun seit über einer Woche in Form einer DVD und einer BluRay nun in den Regalen der Elektrofachmärkte steht haben wir natürlich die Gelegenheit beim Schopf gepackt und uns diesen Film vorab für euch angesehen. Selbstverständlich haben wir dabei viel Wert auf den Inhalt sowie auch die technischen Details dieses Filmes gelegt und natürlich ganz genau für euch hingesehen um euch wie immer eine kurze fachliche Meinung hierzu lesen zu lassen. Die US-amerikanische Journalistin Kim Barker (Tina Fey) kommt im Jahr 2002 nach Kabul und hat absolut keine Ahnung davon, worauf sie sich dabei eingelassen hat. Es ist nicht gerade einfach hier eine ordentliche Berichterstattung über die Anschläge sowie auch den Wiederaufbau in Pakistan und Afghanistan zu bringen ohne sich dabei selbst zu gefährden. Die Erlebnisse die sie in diesen Ländern mitgenommen hat betrachtet die junge Reporterin oftmals mit schwarzem Humor, die einzige Möglichkeit laut ihren Aussagen um das Bild des Elends und der Not überhaupt erst zu ertragen. Immer wieder wird Kim Barker bei ihrer Arbeit mit gefährlichen und absurden Situationen konfrontiert wodurch sie schnell ein paar wichtige Regeln zum Überleben lernt. Diese sind unter anderem die Anweisungen von Colonel Hollanek (Billy Bob Thornton) nicht immer befolgen, beim Feiern mit Reporter-Kollegin Tanya (Margot Robbie) auch mal alle Sorgen vergessen, und den Flirt mit Fotograf Iain (Martin Freeman) genießen, denn morgen könnte schon alles vorbei sein. Wer einen Anti-Kriegs-Film erwartet wird enttäuscht werden. Eine reine Komödie sollte auch niemand erwarten. Der Film schafft jedoch eine unterhaltsame Mischung zwischen Komödie und ernsthafter Auseinandersetzung mit dem Krieg und der Kultur der Menschen vor Ort. Es geht nicht um den Krieg, es geht um Menschen, darum sich selbst zu finden oder zu verlieren. Es geht um ungeahnte Kraft und Mut und Verletzbarkeit und (Galgen-) Humor. Die Dialoge sind zum Schmunzeln und der Film lebt von der lockeren Art der Hauptdarstellerin Tina Fey. Die Optik die der Film auf der DVD zu bieten hat ist durchaus zufriedenstellend. Sehr natürliche Farben, ein ausgeglichener Kontrast und eine angenehme Sehschärfe sind es, die man hier zu sehen bekommt. Hie und da kann man schon kleinere Schwächen feststellen jedoch fallen diese nicht schwerwiegend aus und daher sind sie fast auch nicht nennenswert. Der Ton ist hier in italienisch, deutsch und englisch mit einem Dolby Digital 5.1-Surround-Klang ausgestattet und so sind Soundtrack, Effektgeräusche und selbstverständlich auch die Gespräche zwischen den Darstellern jederzeit gut zu verstehen. Der Soundtrack gefällt uns ebenso sehr gut, welcher wie wir finden sehr gut gewählt wurde und durchaus hörenswert ist. Zusätzlich hat man die Möglichkeit hier Untertitel in Deutsch, Englisch, Italienisch und sogar auch in Türkisch zuzuschalten. Neben einer Gesamtlaufzeit von beinahe zwei Stunden bietet der Film zusätzlich noch ein schönes Making-Of, einige erweiterte und auch einige entfernte Szenen. Insgesamt kann man mit diesem Streifen doch recht zufrieden sein. Mehr als einmal wird man sich diesen jedoch vermutlich nicht ansehen und wir finden, dass es auch ausreicht, wenn man sich diesen eines Tages im Fernsehen, sofern es dieser ins Programm schafft ansieht. In unserer Gesamtwertung bekommt Whiskey Tango Foxtrot von uns sieben von möglichen zehn Bewertungspunkten.

Abattoir - Er erwartet dich!

Drei Tage vor dem großen Gruselfest, auch Halloween genannt, möchten wir euch noch einen Film des Horror-Thriller Genres vorstellen, der am 06. Oktober 2016 durch Constantin Film in Form einer DVD, einer BluRay und auch digital als VOD veröffentlicht wurde. Regie führte in diesem Film der siebenunddreißigjährige Darren Lynn Bousman der in Sachen Horror-Filme schon einiges an Erfahrung mitbringt. Wie die meisten Filme wurde auch dieser wieder in den USA produziert, was manchmal doch sehr vielversprechend klingt, allerdings aufgrund der mittlerweile dort herrschenden Massenproduktion durchaus auch miserabel sein kann. In einem Trailer können bereits die besten Szenen eines Filmes herausgehoben sein oder aber auch wiederum nur einen kleinen Einblick in eine großartige Geschichte geben, das weiß man vorher oftmals leider nicht so genau. Aus diesem Grund haben wir uns diesen Streifen natürlich wieder vorab für euch angesehen um euch hierzu ein paar Details zum Inhalt sowie auch den technischen Einzelheiten vorlegen zu können. Die technische Verarbeitung werden wir euch wie immer nach einer kurzen Inhaltsangabe vorlegen. Im Mittelpunkt des Geschehens steht Julia Talben (Jessica Lowndes), eine junge Immobilien-Journalistin, welche ihr Leben wirklich im Griff zu haben scheint. Doch von einem Moment auf den anderen wird sie aus dem Leben das sie gewohnt ist eiskalt herausgerissen. Bei einem Einbruch wird ihre gesamte Familie ermordet und so bleibt sie schockiert und zutiefst verletzt völlig allein zurück. Für die Polizei sind die Arbeiten an der Ermittlung relativ schnell wieder abgeschlossen. Julia jedoch wittert hier mehr als nur einen simplen Mordfall und versucht den Fall selbst in die Hand zu nehmen. Nach und nach geht sie einem merkwürdigen Mysterium auf den Grund. Gemeinsam mit ihrem Ex-Freund Detective Grady (Joe Anderson) macht sie auch bald schon Bekanntschaft mit Allie (Lin Shaye). Diese führt die beiden zu einem gruseligen Abattoir – einem Geisterhaus mit unzählig vielen Räumen. In dieser Welt voller Toten und verfluchten Seelen merkt Julia schon bald, dass hier der Schlüssel zur Wahrheit liegt. Eine wirklich spannende Geschichte die schauspielerisch auch gut Dargestellt wird und durchaus zu empfehlen ist. Zwar bietet der Inhalt gewiss nichts neues, wird jedoch sehr gut in dem Film Abattoir - Er erwartet dich! erzählt. Die DVD bietet ein recht gutes durchschnittliches Bild, das man sich durchaus ohne weitere Probleme ansehen kann. Dem Genre entsprechend ist die Kulisse im Allgemeinen doch eher düster gehalten. Die Farben wirken jedoch sehr natürlich und auch der Kontrast wirkt sehr ausgeglichen. An der Schärfe des Bildes mangelt es hier nicht und wir sind der Meinung dass man sich hier durchaus mit der DVD zufrieden geben kann und es nicht unbedingt ein Griff zur BluRay hier sein muss. Der Ton gibt sich zu jeder Zeit sehr gut zu verstehen. Der Klang ist klar und bei den Dialogen gibt es keinerlei Verständnisschwierigkeiten. Ein paar Szenen sind dabei wo der Klang durch alle Boxen sehr gut zur Geltung kommt und den Raum sehr gut ausfüllt. Wem dies jedoch nicht ausreichend ist, der hat hier die Möglichkeit deutsche Untertitel für Hörgeschädigte Menschen alternativ zuzuschalten. Neben einer Laufzeit von über eineinhalb Stunden erhält man hier noch ein sehenswertes Making-Of, sowie einen deutschen und den originalen englischen Trailer zum Film. Auch hier sollte man unbedingt einmal einen Blick riskieren, wenn einem der Film wirklich gefallen hat, sollte man hierfür die zusätzliche viertel Stunde auch noch aufbringen. Alles in allem ein recht gelungener Film, der uns ganz gut gefallen hat und weshalb wir Abattoir - Er erwartet dich! Auch sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten. Wer für Halloween also noch ein paar gute Filme sucht, kann hier ganz ohne weitere Bedenken zugreifen. 

Sliders - Das Tor in eine fremde Dimension - Die komplette Serie - Mediabook (SD on Blu-ray)

Sliders - Das Tor in eine fremde Dimension ist eine Serie die zwischen 1995 und dem Jahr on den Universal Studios produziert wurde. Es handelt sich hierbei um eine Science-Fiction-Fernsehserie die in den USA in fünf Staffeln insgesamt achtundachtzig Episoden beinhaltet und eine tolle spannende Geschichte zu bieten hat, die am 21. Oktober 2016 durch die Turbine Medien GmbH zum ersten Mal als komplette Serie auf nur vier BluRays mittels der modernen SD on BluRay-Technik veröffentlicht wurde. Hier experimentiert der Physikstudent Quinn Mallory (Jerry O'Connell) in seinem Keller herum und öffnet dabei ein Tor in andere Dimensionen. Er landet daraufhin in einer parallelen Welt, die sich nur in wenigen, aber entscheidenden Details von der realen Welt unterscheidet. Kurze Zeit später begegnet er dort auch seinem anderen ich, welches ihn vor den vielen möglichen Gefahren seiner neuesten Erfindung warnen will. Doch der Versuch ihn zu warnen war leider vergeblich, denn auch seine Freundin Wade (Sabrina Lloyd) und der Physikprofessor Maximilian Arturo (John Rhys-Davies) möchten dieser fremden Welt einen Besuch abstatten um diese zu erforschen. Auch Soul-Sänger Rembrandt Brown (Cleavant Derricks) landet schon bald in dem Strudel der in eine andere Dimension führt, was die Situation nicht gerade einfach macht. Die vier landen zunächst in Amerika, wo gerade die Russen die Macht übernommen haben. Eine Rückkehr in die eigene Dimension, die reale Welt gestaltet sich für die vier äußerst schwierig, was man im Laufe der verschiedenen Folgen auch gut erkennen kann. Die Sliders landen durch eine Fehlfunktion ihrer Odyssee in verschiedenen Parallelwelten. Dort finden sie alternative Realitäten von allem was sie kennen und jedem, den sie lieben. Immer wieder sind sie auf der Suche nach dem einen sogenannten Slide der sie wieder nach Hause bringt und sie hoffen lässt dieses unfassbare Abenteuer zu überleben. Diese Sci-Fi-Abenteuerserie hielt die Fans über fünf Staffeln in Atem. Jetzt nimmt die komplette Serie die Zuschauer mit auf den ultimativen Trip jenseits der Grenzen ihrer Vorstellungskraft. Sliders ist im Großen und Ganzen das was sich jeder Sci-Fi-Fan wünscht. Eine gute und spannende Serie über eine Vielzahl an parallelen Welten. Allerdings ist das Ende der Serie nicht so gut. Man hat nie erfahren wie es ausgegangen wär. Schade eigentlich, dass es nie eine Fortsetzung gab. Wir denken jeder Sliders Fan hätte sich eine Fortsetzung gewünscht. In Deutschland und Österreich wurde diese Serie einst von RTL, RTL 2, ORF1 und Tele 5 ausgestrahlt. Aktuell hat man die Möglichkeit die Serie bei RTL-Nitro sehen. Dennoch lohnt es sich, sich diese limitierte Auflage der BluRay komplettbox zuzulegen, da man sich hierauf die Serie immer und immer wieder aufs Neue ansehen kann und nach Belieben einzelne Episoden auch mehrmals ansehen. Optisch bekommt man ein sehr gut erhaltenes Bild geboten, so wie man es auch aus dem Fernseher gewohnt ist. Obwohl die komplette Serie hier restauriert wurde, war es dennoch nicht möglich das Bild in HD-Qualität aufzubereiten, was Fans der Serie jedoch nicht weiter stören wird, da sie mit dieser Erstveröffentlichung der gesamten Serie in einer Box bestimmt genug Freude haben werden. Der Ton wird hier in Deutsch sowohl auch in Englisch in gewohnter Stereo-Qualität wiedergegeben. Hier sind die Dialoge zu jeder Zeit gut zu verstehen und man kann sich hier auf jeden Fall zufrieden geben. Neben der Serie die eine Gesamtlaufzeit von fast vierundsechzig Stunden zu bieten hat, bekommt man hier auf dieser BluRay noch ein paar tolle Extras zu sehen. Darunter befinden sich einige Outtakes, ein Making-Of zum Film, ein schönes Booklet mit einem Episoden-Guide sowie den Pilotfilm samt Audiokommentaren der Darsteller und Produzenten. Hier werden Fan-Herzen garantiert höher schlagen, da man hier sozusagen bislang unveröffentlichtes Material zu Gesicht bekommt. Die Serie an sich gefällt uns sehr gut, sie beinhaltet sehr spannende und fesselnde Episoden die uns regelrecht in eine andere Dimension gebracht haben. Die technische Verarbeitung ist hier ebenso sehr zufriedenstellend – hier erhält man die Komplette Serie in DVD-Qualität auf platzsparenden vier BluRays geboten die auf keinen Fall in einem guten Serien-Haushalt fehlen sollten. In unserer Gesamtwertung erhält das limitierte Mediabook von Sliders - Das Tor in eine fremde Dimension acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und daher können wir euch diese Veröffentlichung gerne auch empfehlen. 

Mario Barth - Männer sind bekloppt, aber sexy!

Es ist mittlerweile schon das fünfte Bühnenprogramm mit welchem der deutsche Comedian Mario Barth derzeit auf der Bühne steht. Wie bei den anderen Programmen auch dreht sich das Thema auch diesmal wieder um das alte Mann-Frau-Thema, denn es ist noch längst nicht alles gesagt was gesagt werden musste, oder anders gesagt: Hast du eine Frau wird dein Leben nie langweilig. Am 21. Oktober 2016 veröffentlichte die Sony Music Entertainment Germany GmbH das neue Programm „Männer sind bekloppt, aber sexy!“ In Form einer DVD, einer Spezial-DVD und auch als Spezial-BluRay zum immer wieder ansehen. Wer also bei der Hallen-Tour schon dabei gewesen ist, der hat hier die Möglichkeit sich einen unvergesslichen Abend zu sich ins Wohnzimmer zu holen und einige Erinnerungen an diesen Abend wieder hervorzurufen. Wer diese Show noch nicht Live gesehen hat, für den wird es allerhöchste Zeit dies nachzuholen, denn zu Recht wurde auch dieses Themen-Programm 2016 mit dem deutschen Comedy-Preis für die Beste Live-Show ausgezeichnet. Eine große Ehre für Barth, denn es ist mittlerweile das zehnte Mal dass er mit diesem Preis ausgezeichnet wurde. Aufgezeichnet wurde der Abend im Juni dieses Jahres in der Barclaycard Arena in Hamburg. Es hätte sicherlich einige geeignete Locations für diese Aufzeichnung gegeben, darunter auch die Wiener Stadthalle. Die Arena in Hamburg war jedoch eine der größten und daher ist es klar, dass diese letztendlich für die DVD beziehungsweise Fernsehaufzeichnung ausgewählt wurde. Schon jetzt zählt es als das erfolgreichste Programm aller Zeiten. Auch diesmal präsentiert sich Mario Barth wieder einmal in Höchstform und widmet sich wie immer seinem Lieblingsthema – den zwischenmenschlichen Beziehungen zwischen Mann und Frau und erzählt hier das Beste aus seinem „eigenen Alltag“. Zahlreiche witzige Situationen wie zum Beispiel seine Freundin die sich gerade auf C9 befindet oder die Begegnung mit dem Bruder des bekannten Laptop vom Flughafen sorgen hier garantiert dafür, dass kein Auge trocken bleibt. Auch dass Männer wohl nie erwachsen werden und wie wichtig der beste Freund für den Mann ist werden hier in dieser Live-Show angesprochen. Natürlich alles auf ganz spezielle Art und Weise wie man es von Deutschlands bestem „Paartherapeuten“ gewohnt ist. Neben einem unbeschreiblich eindrucksvollem Bühnenbild, welches diesmal einen Hauch von Zukunft hat und genialen Pointen gibt Mario auch schon einen kleinen Einblick auf sein nächstes Programm welches garantiert ebenso wieder ein Knüller werden wird. Wie immer gibt es am Ende der Show eine Mega-Pyro-Show die sich gewaschen hat, also unbedingt auf jeden Fall bis zum Schluss dranbleiben. Die Spezial-Edition, ganz egal ob DVD oder BluRay enthält außerdem zusätzlich noch ein Making-Of, einen Blick in den Backstage-Bereich, und die Featurettes „Cheffe Kommt“, „Mario janz nah“, und „Hipporhino“ die man sich als Fan keinesfalls entgehen lassen sollte. Hier sollte man unbedingt zur erweiterten Fassung anstelle der Standardversion greifen. Die BluRay bietet ein sehr Schönes und gestochen scharfes Bild bei welchem auch die Farben sehr schön zur Geltung kommen und auch der Kontrast sehr gut verarbeitet wurde. Das Bühnenbild an sich macht einen tollen Eindruck, vor allem der Anfang als Mario Barth mit dem Flugzeug die Bühne erreicht ist unbeschreiblich. Der Ton wird hier rauschfrei in DTS-HD Master Audio 5.1 wiedergegeben. Vor allem in einer geeigneten Heimkinoanlage hat man hier das Gefühl als würde man sich mitten im Geschehen befinden. Wir haben diese Show sowohl Live in Wien als auch hier nochmal auf der BluRay mitverfolgt und finden, dass man hier ein wirklich gelungenes Programm sowie ein schönes Stück Erinnerung an einen unvergesslichen lustigen Abend erhält. So oder so hat uns das neue Programm sehr gut unterhalten und wir würden es jedem unserer Leser auf jeden Fall weiterempfehlen. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür die volle Anzahl mit zehn unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und hoffen dass auch ihr mindestens genauso viel Freude und Spaß an der Show haben werdet wie wir. Einen Kauf werdet ihr mit Sicherheit nicht bereuen – einzige Voraussetzung hierfür – man muss den Humor von Mario Barth mögen.

Gewinnspiel: Wir verlosen 1x1 BluRay sowie 2x1 DVD von „Männer Sind Bekloppt Aber Sexy!“ wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „Das wievielte Programm über Männer und Frauen hat Mario Barth mit inbegriffen diesem bereits auf die Bühne gebracht?“ Wenn ihr die richtige Lösung wisst, dann schickt uns eure Antworten gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein bisschen Glück gehört eine BluRay oder eine DVD schon bald euch. Teilnahmeschluss ist der 04. November 2016 an welchem das Programm übrigens auch bei RTL ausgestrahlt wird. 

EAV - Was haben wir gelacht... (Verdächtige Larifaritäten aus drei Jahrzehnten)

Langsam aber sicher macht sich die Erste Allgemeine Verunsicherung, kurz EAV genannt, bereit für den wohlverdienten Ruhestand. Nach fast vierzig Jahren Bandgeschichte möchten Thomas Spitzer und Klaus Eberhartinger zukünftig etwas kürzer treten und haben bereits angekündigt im kommenden Jahr ihr letztes Studioalbum zu veröffentlichen mit welchem sie sich im Anschluss auf eine sehr lange und umfangreiche Abschieds-Tour begeben möchten. Doch wer geglaubt hat, dass das das einzige ist was die EAV noch von sich geben werden, der irrt, denn in den letzten Monaten wurden einige unveröffentlichte Raritäten aus drei Jahrzehnten zusammengetragen und teilweise auch neu aufgenommen und neu gemastert, sodass Fans nun die Möglichkeit auf lang verborgene Stücke haben. Diese wurden nun am 21. Oktober 2016 durch die Ariola (im Vertrieb der Sony Music Austria GmbH) unter dem Namen „Was haben wir gelacht... (Verdächtige Larifaritäten aus drei Jahrzehnten)“ veröffentlicht und beinhaltet achtzehn mehr oder weniger tolle Nummern die im Laufe der Bandgeschichte und verschiedenen Albumarbeiten entstanden sind. Eröffnet wird diese Scheibe durch den Titel „Was Haben Wir Gelacht“, der klanglich eigentlich sehr träge klingt. Allerdings gestaltet sich dieser so eingängig dass er auch schon wieder gut ist und uns auf jeden Fall von sich überzeugt hat. Mit „Lonesome Cowboy“ folgt eine lustige Nummer im Country-Stil. Diese klingt recht nett und bietet einen sehr einfachen Refrain der im Kopf hängen bleibt und sich natürlich durchaus zum Mitsingen eignet. „Ich tät’s noch einmal“ ist ein Stück welches inhaltlich ganz in Ordnung ist und wie ein Gedicht mit rhythmischer Begleitung aufgebaut ist. Hier ist auf jeden Fall nichts verhaut wenn man sich die beinahe eineinhalb Minuten anhört. Das Werk „Barbie“ beginnt mit einer Spieluhr-Musik wie man sie vermutlich aus so manchem Horror-Film kennt. Klanglich als auch inhaltlich ist man hier schon etwas moderner unterwegs, weshalb die Aufnahmen bei einem der letzten Studioalben entstanden sein muss. Hier sollte man auf jeden Fall zumindest hineingehört haben. Gute Laune verbreitet der Titel „Schweinefranz“ welcher inhaltlich doch recht unterhaltsam ist und bestimmt an Sendungen wie Bauer Sucht Frau angelehnt sein muss. Hier bekommen die Leute die sich für solch einen Schwachsinn hergeben ihr Fett weg. Einen eher irischen Klang bekommt man bei „Der Blöde Hein“ zu hören. Dieses Liedgut hat uns leider nicht so wirklich erreicht und gibt sich auf diesem Album doch eher zurückhaltend. „#*ck dich“ ist grundsätzlich ein ruhigeres Werk mit wildem Refrain, bei welchem das Niveau deutlich gesenkt wurde. Dass man so manchen Titel der EAV vielleicht nicht so ernst nehmen sollte ist jedoch schon lange Zeit bekannt und daher finden wir dass dieser sehr gut auf diese Scheibe passt. Jungendfrei ist dieser zumindest nicht. Der Song „Halali“ ist für die Band doch sehr typisch und hört sich melodisch sehr nach einer Art Minnesang, wie es ihn in der Ritterzeit gegeben hat, an. Klanglich ganz in Ordnung sind auch die beiden Stücke „Das Auge Basedows“ und „Nummer“ welche zwar inhaltlich recht gut geworden sind uns aber leider nicht wirklich überzeugt haben. Bei „Stemmerking“ handelt es sich wieder einmal um ein Gedicht welches sehr gut zum Stil dieses Albums passt und auch den Stil der EAV wiederspiegelt. Auf fast jedem Album der Band sind zwischendurch immer wieder Text-Passagen oder Gedichte enthalten weshalb sie auch hier auf ihrem Raritäten-Album ihrer Linie treu bleiben. Die Nummer „Schecksymbol“ erinnert melodisch ein wenig an Rainhard Fendrichs „Ich Bin Ein negerant Madame“. Inhaltlich ist diese der lustig ausgefallen und schafft es auf jeden Fall den Hörern ein Schmunzeln auf die Lippen zu zaubern. „Weh dem der pflügt“ gestaltet sich sehr eingängig und ist klanglich als auch gesanglich sehr gut gelungen. Weniger angetan waren wir von dem Werk „Komm her“ welches uns inhaltlich als auch klanglich nicht wirklich viel abgewinnen konnte. Rhythmisch sehr gelungen ist auch „Tanzbaron“ – ein Stück welches irgendwie eine große Ähnlichkeit wie der „Märchenprinz“ hat. Klanglich als auch inhaltlich hat uns dieses sehr gut gefallen und wir empfehlen euch dieses sehr gerne auch weiter. „Ein Koch“ beinhaltet die Melodie des Liedguts „Mein Hut der hat drei Ecken“. Der Text dazu ist jedoch sehr gut und typisch für Mastermind Thomas Spitzer und seine EAV. Dass „Neandertal 2016“ ein sehr frisches Werk ist, ist sowohl am Klang als auch am Text deutlich erkennbar. Dieser Titel gestaltet sich sehr eingängig und hat uns recht schnell von sich überzeugt. Deutlich ruhiger und nachdenklicher gestaltet sich der Abschluss des Albums der mit „Das Letzte Hemd“ angespielt wird. Inhaltlich und melodisch ein großartiges Stück welches dieses Album mit gelungenem Inhalt und tollen tönen sanft ausklingen lässt. Man sollte sich hier auf keinen Fall ein Hit-Album mit gewohnten Ohrwürmern erwarten, denn hier bekommt man vielmehr gelungene und ausgewählte Stücke geboten die es einst nicht auf die Alben geschafft haben. Insgesamt ist dieses Album recht gut geworden, wobei wir sagen müssen, dass man so manchen Titel nicht unbedingt veröffentlichen hätte müssen und stattdessen lieber zu einem anderen Stück greifen hätte können. Nichts desto trotz ein gelungenes Album welches den EAV Fans sicherlich gefallen wird und in keiner Sammlung fehlen sollte. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Gewinnspiel: Bei uns habt ihr die Möglichkeit nun 2x1 Album von „Was haben wir gelacht... (Verdächtige Larifaritäten aus drei Jahrzehnten)“ zu gewinnen, wenn ihr uns einfach folgende Gewinnfrage beantwortet: „Wie lange gibt es die Band EAV schon?“. Wenn ihr die richtige Lösung wisst schickt uns diese gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein bisschen Glück gehört eine der beiden CDs schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 02. November 2016

NOFX - First Ditch Effort

NOFX zählt mittlerweile genauso schon zu den amerikanischen Punkrock-Legenden wie blink182 und Green Day. Ihr dreizehntes Studioalbum erschien am 07. Oktober 2016 unter dem Namen „First Ditch Effort“ durch das Label Fat Wreck Records veröffentlicht wurde. Die Bandbesetzung beinhaltet nach oftmaligem Wechsel aktuell wieder alle drei Gründungsmitglieder sowie den zusätzlichen Gitarristen El Hefe, der im Hintergrund auch im Gesang zu hören ist. Auch dieses Album ist wieder geballt voll mit purem Punkrock, bei welchem NOFX wieder zurück zum Ursprung kehren, obwohl zu erwähnen ist, dass sie ihrem Stil in über dreißig Bandjahren im Grunde ja immer treu geblieben sind. Den Beginn dieser Scheibe macht der Titel „Six Years On Dope“ welcher sehr wild ausgefallen ist und den typischen punkigen Stil von NOFX widerspiegelt. Uns hat dieser sehr gut gefallen und wir empfehlen diesen sehr gerne weiter. Klanglich sehr gut gelungen ist auch das Stück „Happy Father’s Day“  das genau die Band musikalisch genau reflektiert. „Sid And Nancy“ ist ein Song der uns inhaltlich als auch melodisch sehr gut gefällt und sich sehr gut auf dieser Scheibe eingliedert. Die Nummer „California Drought“ zählt definitiv zu unseren Favoriten da uns diese auf Anhieb sehr gut gefallen hat und melodisch als auch inhaltlich einiges auf dem Kasten hat. Ganz gut gelungen ist auch „Oxy Moronic“ welcher sich melodisch sehr gut in diese Scheibe eingliedert. „I Don’t Like Me Anymore“ ist ein lautstarkes Werk bei welchem auch die Riffs an der Gitarre einen sehr erstaunlichen Eindruck machen. „I Am A Tansvest-lite“ ist ein schönes rockiges Stück welches einen sehr schönen Klang hat und sehr gut zu den anderen Werken dieses Albums passt und zudem auch noch sehr Ausdrucksvoll in seinem Erscheinen ist. Der Titel „Ditch Effort“ braucht ein wenig bis er erst so richtig in Fahrt kommt, aber wenn man dann erst einmal drin ist, dann ist dieser durchaus sehr hörenswert und sehr zu empfehlen. Der Song „Dead Beat Mum“ zählt auf jeden Fall zu unseren Favoriten dieser Platte und wir finden dass man hier auf jeden Fall hineingehört haben sollte, da man hier einen sehr gelungen und wilden Klang der besonders rockigen Art bekommt. „Weiter geht es mit „Bye Bye Biopay Girl“ welcher melodisch als auch inhaltlich völlig in Ordnung ist und sich ganz gut in die Scheibe eingliedert. Insgesamt ist dieses Werk jedoch weniger unser Fall gewesen. Auf dieses folgt das wirklich hörenswerte Stück „It Ain’t Lonely At The Bottom“ welches wir uns sehr gut als eigenständige Single zu diesem Album vorstellen könnten und man sich auf keinen Fall entgehen lassen oder umgehen sollte. „I’m So Sorry Tony“ ist das vorletzte Liedgut dieses Albums der weltbekannten Punkband. Auch hier gaben sich NOFX wirklich große Mühe und haben hier ein sehr gutes Rock-Stück erschaffen. Einen würdevollen und lautstarken Ausklang erhält man mit der Nummer „Generation Z“ den man durchaus als Höhepunkt oder Klangfeuerwerk bezeichnen darf. Auch nach diesem würde man am liebsten noch Stundenlang weiter zu neuen Stücken von NOFX feiern, aber wir fürchten, dass man sich hier zumindest drei bis vier weitere Jahre auf ein neues Studioalbum der Band gedulden muss. Bis dahin kann man sich aber diese und auch die vorherigen zwölf Alben der Band immer und immer wieder reinziehen und wem das nicht genug sein sollte, der sollte auf keinen Fall ein Konzert der Band verpassen, denn demnächst wird die Band wieder auf Tour gehen und damit auch den deutschsprachigen Raum nicht unverschont lassen. Für dieses Album vergeben wir acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir empfehlen euch „First Ditch Effort“ sehr gerne weiter.

Die Highligen Drei Könige

Vor rund einem Jahr war diese Komödie auch bei uns im deutschsprachigen Raum in den Kinos zu sehen, da es sich bei Die Highligen Drei Könige mehr oder weniger um einen Weihnachtsfilm handelt, war es wohl eher unpassend diesen während des Jahres zu veröffentlichen. Da nun aber Weihnachten wieder vor der Tür steht, nutzt Sony Pictures Home Entertainment GmbH die Gelegenheit um diesen Streifen am 20. Oktober 2016 in Form einer DVD, einer BluRay und natürlich auch diesmal wieder als VOD zu veröffentlichen. Wie sollte es auch anders sein handelt es sich hierbei wieder um eine amerikanische Produktion, genauer gesagt aus den USA. Hierfür konnte niemand geringerer als Jonathan Levine für die Regie gewonnen werden, der für viele Komödien Liebhaber längst kein unbekannter mehr sein dürfte (aktuell läuft sein Film Mike And Dave Need Wedding Dates in den Kinos). Natürlich haben wir für euch in diesen Film, in welchem Seth Rogen in einer der Hauptrollen zu sehen ist, vorab für euch angesehen und werden euch natürlich alle möglichen Details in unserem Artikel zusammengefasst. Dies umfasst natürlich einige Details zur technischen Seite als auch eine kurze Inhaltsangabe. Weihnachten naht in großen Schritten und immer mehr Familien nehmen sich dieses Fest zum Anlass um diese besinnlichen Tage im Kreise ihrer Familie und Freunde zu verbringen. Die drei Highschool-Freunde Isaac (Seth Rogen), Ethan (Joseph Gordon-Levitt) und Chris (Anthony Mackie) haben zu diesem Fest ihre ganz eigene und sehr spezielle Tradition die sie zu pflegen scheinen. Am Heiligen Abend treffen sich die drei jedes Jahr erneut in der Metropole New York um dort die Großstadt unsicher zu machen und es bei einer ordentlichen Party in dem zu Ende gehenden Jahr noch einmal richtig auf den Putz zu hausen. Obwohl sich die drei Freunde mittlerweile in einem doch eher reiferen Alter befinden, hinterlassen diese exzessiven Nächte schön langsam Spuren an ihnen. Dennoch denken sie noch lange nicht daran hier etwas ruhiger zu treten und planen wieder einmal eine berauschende Nacht. In diesem Jahr aber wissen die Herren, dass ihr letztes weihnachtliches Treffen ansteht. Unterschiedliche Lebenswege zeichnen sich ab, zu denen auch die Familiengründung gehört. Isaac und seine Freundin Betsy (Jillian Bell) bekommen gemeinsam ein Baby. Also will das Kumpel-Trio noch mal so richtig die Sau rauslassen und auf der besten Weihnachtsparty überhaupt abfeiern. Im Gepäck haben die Jungs ein Geschenk von Betsy: eine bunte Mischung diverser Drogen .Wenn das nicht für die abgefahrenste Weihnachtsfeier überhaupt wird. Die Handlung selbst ist schon ein wenig verrückt, aber ganz ehrlich welche ist das nicht wenn Seht Rogen am Film mitbeteiligt ist und noch dazu in einer Hauptrolle zu sehen ist. Die drei Hauptdarsteller machen ihren Job recht gut auch wenn der Humor oftmals eher unter der Gürtellinie ist und es nicht unbedingt immer Drogen braucht um eine tolle Party zu feiern. Hier wird vermutlich ein Zielpublikum zwischen sechzehn und maximal dreißig Jahren am ehesten angesprochen werden von diesem Film. Optisch läuft die BluRay Fassung einwandfrei. Man erhält hier ein schönes klares Bild mit kräftigen warmen Farben. Natürlich hatte man hier auch ein Augenmerkt darauf dass alles seine Natürlichkeit hat und der Kontrast wurde dementsprechend auch angepasst. Der Ton ist hier in deutscher sowie auch in englischer Sprache verfügbar und hat mit einer DTS-HD 5.1-Audioqualität einen hervorragenden Klang. Hier sind Dialoge in beiden Sprachen zu jeder Zeit gut zu verstehen und auch die Effektgeräusche und die Filmmusik kommen hier sehr schön zum Vorschein sodass man durchaus das eine oder andere Mal einen perfekten Raumklang erhält. In den beiden Sprachen sowie auch in Türkisch gibt er hier optional auch Untertitel, die sehr gut verarbeitet wurden.  Neben einer Spielzeit von über eineinhalb Stunden bietet der Film natürlich noch einige Extras die bei der BluRay natürlich noch ein wenig umfangreicher ausgefallen sind. Hier sind ein Making-Of zum Film, einige Outtakes, einige entfallene sowie auch erweiterte Szenen, sowie auch sechs exklusive Featurettes enthalten die man sich bei gefallen des Films keinesfalls entgehen lassen sollte. Fans von Seth Rogen werden natürlich auch zu diesem Film nicht nein sagen. Alle anderen sollten vielleicht vorab kurz in den Trailer hineinsehen um sich selbst ein Bild von dem Film zu machen um spätere Fehlkäufe auszuschließen. In unserer Gesamtwertung erhält Die Highligen Drei Könige von uns siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkten. Unserer Meinung nach ist der Film wirklich Geschmackssache – entweder man mag ihn oder man mag ihn eben nicht. 

Himmelskind

Ein sehr herzergreifender und äußerst gefühlvoller Film ist am 20. Oktober 2016 durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH in Form einer DVD, einer BluRay und natürlich auch als VOD veröffentlicht worden. Dieses Drama basiert auf einer wahren und wunderbaren Geschichte die sich leider tatsächlich aufgrund verschiedener Erzählungen so zugetragen haben soll. Produziert wurde der Film, der den Namen Himmelskind trägt, in den vereinigten Staaten von Amerika, in welchem Patricia Riggen die Regie übernommen hat. Die Mexikanerin hat bereits einiges an Erfahrung was Filme mit dramatischem Hintergrund betrifft und war daher für diesen Streifen bestimmt die beste Wahl die man treffen hätte können. Wir lieben ja Filme, die einen realistischen Hintergrund haben und daher waren wir natürlich besonders gespannt darauf was dieser Film inhaltlich so zu bieten hat. Doch nicht nur für den Inhalt sondern auch für die technische Seite ist unser Interesse da und so haben wir hier mit einem besonderen Augenmerkt für das Detail hingesehen und werden euch natürlich wie immer nicht unterschlagen, was wir hier zu sehen bekommen haben. Der Film erzählt von den stolzen Eltern Christy (Jennifer Garner) und Kevin (Marin Henderson), welche drei wundervolle Mädchen großziehen und ein harmonievolles und sehr glückliches Familienleben führen. Eines Tages kommt ans Licht, dass ihre Tochter Anna (Kylie Rogers) an einer unheilbaren Krankheit leidet, die einen sehr schweren Verlauf mit sich bringt. Kevin und vor allem Christy versuchen alles erdenklich Mögliche um ihrer zehnjährigen Tochter beizustehen und wollen ihr mit allen Mitteln helfen die Krankheit zu überstehen. Laut Aussagen der Ärzte besteht jedoch kaum Hoffnung für das junge Mädchen. Eines Tages fällt Anna von einem hohen Baum herunter und ist über mehrere Stunden hinweg Bewusstlos. Als das Mädchen danach wieder erwacht, stellen sie fest, dass sie glücklicherweise kaum eine Verletzung von ihrem Sturz davongetragen hat. Doch nicht nur das, denn auch ihre als unheilbar geltende Krankheit scheint aus unerklärlichen Gründen plötzlich durch den Sturz geheilt zu sein. Anna erzählt ihrer Mutter, dass die in ihrem Traum während ihrer Bewusstlosigkeit eine wundervolle Erscheinung gesehen hat, die ihr die Krankheit einfach so genommen hätte. Es ist eine unglaubliche Geschichte, die man sehr realitätsfern wirkt und dennoch in Einzelfällen existiert. Es ist ein Film mit viel Herz und sorgt schon mal für einige rührende Momente, weshalb man sich auf jeden Fall eine Packung Taschentücher bereit legen sollte, sofern man nah am Wasser gebaut ist. Jennifer Garner ist eine Schauspielerin die sehr viel Gefühl in die Sache miteinbringt und ist mit Abstand die beste weibliche Besetzung die man sich für die Rolle von Christy vorstellen kann. Bei der Sprache hat man die Möglichkeit zwischen den Sprachen Deutsch, Englisch, Italienisch und Japanisch auszuwählen. Alle Tonspuren werden in DTS-HD 5.1 wiedergegeben und beinhalten gut verständliche Dialoge sodass man die Stimmen jederzeit gut verstehen kann. Allgemein ist der klang sehr gut, jedoch lohnt es sich hier nicht wirklich die Boxen des Surround-Heimkinosystems zuzuschalten. Ebenso kann man hier zu jeder dieser Sprachen die Untertitel zuschalten. Dieser Streifen dauert beinahe zwei Stunden und bietet zusätzlich auch noch ein interessantes Making-Of, ein Audiokommentar von Patricia Riggen und Randy Brown, sowie die Featurettes „Durch ein Wunder Vereint“, „Your Words Musik-Montage“, „Annabel erzählt“, „Die Schöpfung Des Himmels“ und „Concept Art“ welche durchaus sehenswerte Extras sind, die man sich nicht entgehen lassen sollte. Wie bereits erwähnt gefallen uns Filme die auf wahren Begebenheiten beruhen sehr gut und auch von Himmelskind wurden wir regelrecht in den Bann der Story gezogen. Inhaltlich bietet dieser sehr viel und auch von der technischen Seite her kann man hier wirklich sehr zufrieden sein, zumindest was diese BluRay-Fassung betrifft. In unserer Gesamtwertung möchten wir hierfür acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte vergeben und empfehlen euch diesen Film sehr gerne auch weiter. 

Gewinnspiel: Auch diesmal bekommt ihr wieder die Chance 1x1 BluRay dieses Filmes zu gewinnen wenn ihr uns einfach eure außergewöhnliche Geschichte kurz schildert. Schickt uns eure Zuschriften gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein bisschen Glück gehört diese BluRay schon bald einem von euch. Teilnahmeschluss ist am 05. November 2016.

Blood Father

Auch Mel Gibson lässt sich nach langer Abstinenz endlich wieder einmal in der Hauptrolle eines coolen Action-Thrillers sehen. Blood Father heißt der Film, der im Laufe der letzten beiden Jahre in Frankreich unter der Regie von Jean-François Richet produziert wurde. Zwei Jahre ist es nun schon wieder her, dass man Mel Gibson vor einer Kamera gesehen hat. Damals war er in einer Rolle in The Expendables 3 neben Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone und weiteren namhaften Größen als einer von vielen auf der Leinwand zu sehen. Nach zwei Jahren Funkstille ist es nun natürlich längst überfällig dass am 28. Oktober 2016 der Film Blood Father in Form einer DVD, einer BluRay und natürlich auch als VOD durch die splendid Film GmbH veröffentlicht wird. Da wir wissen, dass Mel Gibson ein talentierter Schauspieler ist, vor allem was das Action-Genre betrifft, waren wir bereits sehr gespannt darauf uns diesen Streifen anzusehen. Wir haben es uns zu Nutzen gemacht, dass wir diesen Streifen bereits vorab erhalten haben und werden auch euch nicht länger vorenthalten, was einem hier inhaltlich als auch von der technischen Seite erwartet. Mel Gibson schlüpft hier in die Rolle des kriminellen John Link, der beschlossen hat seine Straftaten in Zukunft hinter sich zu lassen und endlich ein neues friedliches Leben zu beginnen. So zieht er in einen Wohnwagen und geht dort fortan einem Job als Tätowierer nach. Seine Familie hat ihm bereits vor längerer Zeit den Rücken gekehrt, da seine damaligen Aufträge nicht nur eine Gefahr darstellten sondern auch alles andere als Kinderfreundlich waren. Dennoch steht eines Tages seine mittlerweile sechzehnjährige Tochter Lydia (Erin Moriarty) in der Tür und gesteht ihrem Vater, dass sie ziemlich tief in der Klemme steckt. Lydias Freund ist ein Drogendealer der auch sie mit in den Drogensumpf der verschiedenen Kartelle mit reingezogen hat. Nun befinden sich die beiden auf der Flucht weil sie sich großen Ärger eingehandelt haben. Lydia ist nun verzweifelt und bittet nun ihren Vater um Hilfe, da sie weiß dass er sich selbst auf dem Gebiet einiges an Erfahrung hat. John kennt seine Tochter kaum, dennoch entscheidet er sich dazu sein Fleisch und Blut vor dem Verbrechen zu beschützen. So kehrt John noch einmal in sein altes Leben zurück und legt sich diesmal mit der Welt des Verbrechens an. Ob Lydia und ihr Vater das Kartell lebend bezwingen können bleibt bis zum Schluss offen. Die Handlung dieses Filmes ist großartig aufgebaut und bleibt spannend bis zuletzt. Mel Gibson verkörpert seine Rolle als Ex-Verbrecher ziemlich gut und wir finden, dass man mit ihm einen guten Fang für diesen Film gemacht hat. Optisch hat dieser Film einiges zu bieten, da man hier schöne, teils warme aber dennoch natürliche Farben geboten bekommt. Bei der Schärfe und dem Kontrast kann man sich ebenso nicht beschweren, da hier beinahe fehlerfrei gearbeitet wurde. Der Ton wird hier in deutscher sowie auch in englischer Sprache in hervorragendem DTS-HD 5.1-Klang wiedergegeben, wodurch man wirklich gut verständliche Dialoge und tolle Klänge bei den Effekten geboten bekommt. Durch die Boxen sind diese jederzeit gut zu verstehen und führen nicht selten zu einem guten Raumklang. Untertitel sind hier in  Deutsch und in Niederländisch verfügbar und können optional zugeschalten werden. Der Film selbst hat eine Spiellänge von fast eineinhalb Stunden und hat natürlich ein paar zusätzliche Features zu bieten, wodurch man zusätzlich zwei Stunden Infos rund um den Film erhält. Dies sind in erster Linie die verschiedenen Interviews mit den Darstellern und Produzenten von Blood Father. Daneben gibt es auch noch ein B-Roll und einen originalen Trailer zum Film. Wer sich sehr für diesen Film interessiert, für den eignet sich auch das zusätzliche Material. Jedoch müssen einem solche Interviews auch wirklich liegen, da es sonst ein wenig langwierig werden könnte. Alles in allem hat uns dieser Film recht gut gefallen und wir würden uns diesen unter Umständen sogar ein weiteres Mal ansehen, sofern dieser mal im Fernsehen im Hauptabendprogramm läuft. So vergeben wir in unserer Gesamtwertung hierfür durchaus siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und können euch Blood Father durchaus auch empfehlen. 

Central Intelligence

Es war eine der besten Komödien des heurigen Sommers die mit Central Intelligence Mitte Juni in den deutschsprachigen Kinos angelaufen ist. Selbstverständlich enthält dieser Film auch zahlreiche Action-Szenen sodass hier der Langeweile erst gar keine Chance gegeben wird. Mit dabei sind hier zwei bekannte Gesichter, nämlich Dwayne Johnson und Kevin Hart, die sich hier als Team wirklich hervorragend ergänzen und deren Verhalten nicht selten zu einem Lachanfall führt. Produziert wurde dieser Streifen im vergangenen Jahr unter der Regie von Rawson Marshall Thurber in den USA. Hierfür stand ihm ein sattes Budget von rund fünfzig Millionen US-Dollar zur Verfügung. Am 27. Oktober 2016 erscheint durch die Universal Pictures Germany GmbH der Film Central Intelligence nun endlich auch für das Heimkino in Form einer DVD, einer BluRay und wie immer auch als VOD. Da wir bereits eine BluRay bei uns vorliegen haben, haben wir die Gelegenheit natürlich auch genutzt und vorab für euch in den Film hineingesehen um darüber zu Urteilen ob hier das Budget wirklich sinnvoll eingesetzt wurde und wie es mit den technischen Einzelheiten der Heimkino-Veröffentlichung aussieht. Zu Beginn dieses Filmes gibt es eine Rückblende auf die Jugendzeit von Bob (Dwayne Johnson), der es damals wirklich alles andere als einfach in der Schule und seinem Umfeld hatte. Grund dafür war sein Übergewicht, wodurch er immer wieder zum Opfer von wirklich gemeinen Streichen und Spöttereien an der High-School wurde. Der durchaus beliebte Schüler Calvin (Kevin Hart) war einer der wenigen an der Schule, die Bob damals nett behandelten und über die Meinungen der Mitschüler hinwegsah. Aus Calvin ist mittlerweile ein richtig erfolgreicher Mann geworden, der als Buchhalter einen sehr gesitteten Job hat aber dennoch irgendwo Sehnsucht nach den alten Tagen hat, wo die Zeiten doch noch etwas wilder als heute waren. Aus dem dicken Bob ist ein richtig cooles Muskelpaket geworden, das kaum wiederzuerkennen ist. Er ist als Top-Spion für die CIA beschäftigt und hat im Gegensatz zu früher einen wirklich actionreichen Alltag. Nach einigen Jahren treffen die beiden, wie der Zufall es so will wieder aufeinander. Nachdem Calvin in seiner Schulzeit kein schlechtes Wort über Bob verloren hat, möchte ihn dieser für seine nächste streng geheime Mission rekrutieren. Obwohl es die perfekte Gelegenheit für Calvin wäre endlich einmal was zu erleben, hält er nur recht wenig von Bobs Idee. Bevor er seine  Situation aber wirklich realisiert, steckt er auch schon mitten in einem Spionage-Abenteuer. Es handelt sich hier wirklich um eine sehr gelungene Komödie in denen auch die wirklich coolen Szenen nicht zu kurz kommen. Die Beiden Darsteller sind genau die richtigen für die beiden rollen, denn Dwayne Johnson und Kevin Hart harmonieren perfekt in diesem Spielfilm-Spektakel. Optisch erhält man ein sauberes kräftiges Bild mit sehr schönen Farben, die sich hier sehr warm gestalten. Dementsprechend wurde auch der Kontrast darauf abgestimmt. An der Schärfe konnten wir hier keinerlei Mängel feststellen und so sind wir hier an sich sehr zufrieden. Der Ton ist hier in den drei Sprachen Deutsch, Englisch und Französisch verfügbar und wird standardgemäß in DTS-HD MA 5.1-Klangqualität wiedergegeben. Dadurch bekommt man gut verständliche Dialoge, hervorragende Geräuscheffekte und einen großartigen Soundtrack die gut verteilt über alle Boxen wiedergegeben werden und so für einen empfehlenswerten Raumklang sorgen. Zusätzlich kann man hier Untertitel in Deutsch, Englisch, Französisch, Niederländisch und Türkisch zuschalten. Neben einer Laufzeit von rund zwei Stunden hat der Film nebenher auch noch einige Extras zu bieten die wir euch natürlich nicht weiter vorenthalten möchten. So kann man hier in etwa zwischen der Original Kinofassung und einer erweiterten Fassung wählen. Einige alternative Szenen sind hier ebenso enthalten. Ein Gag Reel und die drei Featurettes „Tanzwettbewerb“, „Line-O-Rama“ und „Couch im Zeitraffer“ sind sehr unterhaltsam. Ebenso kann man bei Interesse ein Audiokommentar des Regisseurs Rawson Marshall Thurber und Co-Cutter Mike Sale zuschalten um einige zusätzliche Infos zum Film zu erfahren. Wir sind von dem Film Central Intelligence wirklich sehr begeistert, da er uns wirklich vom Anfang bis zum Ende gut unterhalten hat. Wir hoffen natürlich, dass euch dieser genauso gut gefällt wir uns und wir empfehlen euch diesen gerne auch weiter. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Gewinnspiel: Gewinnt eine von drei BluRays des Films Central Intelligence indem ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantwortet: Welchen Beinamen trägt  Schauspieler Dwayne Johnson? Sofern ihr die richtige Lösung wisst, schickt uns diese gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört einer der drei Filme schon bald einem von euch. Teilnahmeschluss ist am 28. Oktober 2016.

Alice im Wunderland - Hinter den Spiegeln

Endlich gibt es ein Wiedersehen mit dem Hutmacher, der Grinsekatze, Dideldum & Dideldei, der Herzkönigin, der weißen Königin und natürlich auch mit Alice, die sich erneut ins Wunderland zu ihren Freunden begibt und dort schon bald ein neues Abenteuer erlebt. Alice im Wunderland – Hinter den Spiegeln nennt sich die Fantasy-Film-Fortsetzung der 2010 veröffentlichten Neuverfilmung des Märchen-Klassikers Alice im Wunderland dem sich einst Tim Burton als Regisseur angenommen hatte. Auch diesmal wirkte Burton wieder an der Produktion dieses Filmes mit, zwar nicht als Regisseur aber als Produzent was man an einigen Charakteren dieses Filmes deutlich erkennen kann. Der Regie hat sich diesmal James Bobin angenommen, der hier sehr nach dem Konzept von Tim Burton weitergearbeitet hat. Das Drehbuch zum Film hat Linda Woolverton auf Basis des Romans Alice hinter den Spiegeln von Lewis Carroll verfasst. Gegen Ende Mai diesen Jahres ist dieser Film auch in den deutschsprachigen Kinos angelaufen. Gut fünf Monate später erscheint dieser heute am 20. Oktober 2016 durch Walt Disney Pictures in Form einer DVD, einer BluRay, einer 3D-BluRay, als Steelbook-BluRay und natürlich auch als VOD für das Heimkino. Wer außerdem den ersten Teil dieses Filmes noch nicht daheim hat kann sich ab heute auch ein Bundle der beiden Teile kaufen. Da wir es nicht geschafft haben uns den zweiten Teil in den Kinos anzusehen, haben wir uns natürlich umso mehr gefreut als wir die BluRay von diesem Film in unserem Postkasten vorgefunden haben. Natürlich haben wir uns diesen Film vorab für euch angesehen, sodass wir euch hier nun einen kleinen Einblick in den Film und den technischen Details gewähren können. In den letzten Jahren hat Alice Kingsleigh (Mia Wasikowska) ihre Zeit damit verbracht, auf ihrem eigenen Schiff zur See zu fahren. Als sie wieder in London eintrifft, stellt sie leider fest, dass sich althergebrachte Ansichten über die Rolle der Frau in der Gesellschaft nicht geändert haben und ein Leben nach ihren Vorstellungen für Alice nicht möglich ist. So entschließt sie sich dazu diesem Ort und dieser Welt den Rücken zu kehren. Mit Hilfe von Absolem (Alan Rickman) geht Alice durch einen Spiegel zurück ins Reich von Unterland, wo sie ihre alten Freunde wieder trifft. Der Verrückte Hutmacher (Johnny Depp) ist aber nicht mehr derselbe, weil er sein Mehrsein verloren hat. Um ihn zu retten, wird Alice losgeschickt, damit sie die Zeit (Sacha Baron Cohen) sucht – ein seltsames Geschöpf, halb Mensch, halb Uhr. Diese besitzt die Chronosphäre, eine Kugel, von der alle Zeit ausgeht. Mit ihr gelingt es Alice schließlich in die Vergangenheit reisen und dem Hutmacher helfen, ehe seine Zeit abläuft. Ein großartiges Abenteuer geht los in welchem Alice nicht nur das Unterland sondern auch die Realität in Ordnung bringen möchte. Eine wirklich spannende Geschichte bis zum Schluss, die dem ersten Teil um nichts nachsteht. Die Geschichte im Film wird locker und ohne Längen erzählt.  Es sind bekannte Schauplätze, wie beispielsweise die Tee-Party und das Haus des Hutmachers zu sehen, sodass hier ein schon eine gewisse Vertrautheit vorhanden ist. Die Darsteller erbringen auch hier wieder eine großartige Leistung und auch der Regisseur James Bobin hat hier unserer Meinung nach alles richtig gemacht. Optisch erhält man hier wie auch im ersten Teil sehr kräftige und vor allem bunte Farben zu sehen die sehr gut aufeinander abgestimmt wurden und auch der Kontrast sehr ausgewogen wirkt. Die schärfe weist hier und da mal kleine Schwächen auf, jedoch fallen diese hier nicht wirklich sehr ins Gewicht, da es dem ungeschulten Auge kaum auffällt. Der Ton ist ebenso sehr gelungen und wird in den Sprachen Italienisch, Griechisch und Deutsch in DTS HD HR 5.1 und in Englisch sogar in DTS-HD 7.1 wiedergegeben. Hier erhält man gut verständliche Dialoge und sehr gute Effektgeräusche, die nicht nur durch die Front wiedergegeben werden sondern alle Boxen optimal ausfüllen wodurch auch der Raumklang einen sehr positiven Eindruck auf uns gemacht hat. Wer dennoch Probleme haben sollte oder schlicht und einfach eine andere Sprache erlernen möchte der kann hier optional Untertitel in Deutsch, Italienisch, Griechisch, Dänisch, Finnisch, Norwegisch, und Schwedisch zuschalten. Neben einer Laufzeit von beinahe zwei Stunden enthält die BluRay natürlich noch einige Extras die wir euch natürlich nicht verschweigen möchten. So bekommt man hier ein Audiokommentar von Regisseur James Bobin, ein Making Of zum Film, die Featurettes „Wunderbare Kostüme“, „Die Figuren in Unterland“, „Ein Interview mit Zeit“, „Wie Alice durch den Spiegel geht: Szenen-Vergleich“, „Alice in der Festung der Zeit: Szenen-Vergleich“, einige zusätzliche Szenen samt Audiokommentar und natürlich das Musikvideo des Soundtracks von Pink und das dazugehörige Making-Of geboten. So hat man noch einige Minuten zusätzliche Unterhaltung die man sich keinesfalls entgehen lassen sollte, da vor allem die Hintergründe zu diesem Film sehr interessant anzusehen sind. Wie auch der erste Film hat uns auch die Fortsetzung wieder sehr positiv überrascht und wir würden uns diesen Film bei Gelegenheit auch noch einige weitere Male ansehen. Ein wahres Meisterwerk welches Walt Disney hier wieder erschaffen hat, welches man auf keinen Fall missen möchte. In unserer Gesamtwertung gibt es für Alice im Wunderland – Hinter den Spiegeln neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir empfehlen euch diesen Streifen sehr gerne weiter. 

Franz Fuchs - Der Patriot

Bereits am 11. August 2016 veröffentlichte die POLAR Film + Medien GmbH einen dramatischen Film auf DVD, der leider auf wahren Begebenheiten beruht und sich so in Österreich zugetragen hat und sowohl die Ermittler als auch die Medien eine Zeit lang beschäftigt hat. Es ist der Fall Franz Fuchs, der Briefbomber der das Land in Atem hielt und es vor allem auf Prominente Menschen abgesehen hatte. Zehn Jahre nach dessen Festnahme wurde ebenso in Österreich der semidokumentarische Spielfilm Franz Fuchs - Ein Patriot gedreht und ein Jahr danach erstmalig in Form einer DVD veröffentlicht. Aufgrund der Wiederauflage haben auch wir uns diesen Film nun mit großem Interesse am Thema an sich angesehen und werden euch natürlich nicht vorenthalten worum sich dieses Drama in erster Linie dreht und wir gut man die Realität in diesem Film verpackt hat. Regie führte in diesem Streifen Elisabeth Scharang, welche gemeinsam mit Karl Goldblat unter anderem auch am Drehbuch dieses Filmes beteiligt war, welches aufgrund der Verhörprotokolle der Polizei mit Franz Fuchs basiert. Der Inhalt dieses Filmes spielt im Oktober 1997 wo im südsteirischen Ort Gralla von der Polizei ein Auto überprüft wird. Der Besitzer dieses Fahrzeuges soll die Frauen vor sich belästigt haben. Plötzlich explodiert eine Handgranate die dem Fahrer beide Hände abtrennt. Während der Vernehmungen des Fahrers, dessen Name sich als Franz Fuchs herausstellte, finden die Ermittler heraus, dass er zahlreiche Briefbomben gebaut und an die österreichische Prominenz aus Medien und Politik verschickt hat. Darunter befanden sich unter anderem der Wiener Bürgermeister Helmut Zilk, die Politikerin der Grünen Madeleine Petrovic und die Fernsehmoderatorin Arabella Kiesbauer. Ebenso findet man in Fuchs den verantwortlichen für jene Sprengfalle die zwei Jahre zuvor in Oberwart vier Männer das Leben gekostet hat. Die Sprengfalle bestand aus einem mit einer Bombe präparierten Straßenschild mit der Aufschrift „Roma zurück nach Indien“. Als vier Roma das Schild entfernen wollten, zündete die Bombe und tötete die vier Männer. In den Verhören sieht man Franz Fuchs (Karl Markovics) als rechtsextremen Ausländerfeind, der vorgibt im Auftrag einer fiktiven „Bajuwarischen Befreiungsarmee“ zu handeln. Er wird in einer Gerichtsverhandlung im März 1999 zu einer Lebenslangen Haft verurteilt und soll seine Strafe in der Justizanstalt Graz-Karlau absitzen. Nur ein Jahr später findet man Fuchs erhängt am Kabel seines Rasierapparats tot in seiner Zelle vor. Die Handlung erzählt von einem der größten Fälle der österreichischen Kriminalgeschichte, welche hier wirklich glaubhaft und Teilweise sogar auch mit Originalaufnahmen dargestellt wurde. Hut ab vor der Leistung des Schauspielers Karl Markovic der Franz Fuchs wirklich sehr authentisch verkörpert hat. Parallel zur Handlung des Films kommen der damalige Richter, Staatsanwälte und Kriminalbeamte zu Wort, darunter der Profiler Thomas Müller. Hier werden Fuchs' Motive offengelegt, die zu den Taten führten, wie etwa seine Ausländerfeindlichkeit und sein Rechtsextremismus. Optisch erhält man hier ein wunderbares Bild, so wie man es auch von österreichischen Fernsehfilmen gewohnt ist. Sehr natürliche Farben ein ausgewogener Kontrast und eine angenehmen Bildschärfe runden dies ab. Der Ton ist in deutscher Originalsprache in Stereo (Dolby Digital 2.0) verfügbar und zu jeder Zeit sehr gut zu verstehen. Nur bei den Originalaufnahmen hatten wir das eine oder andere Problem die Sätze von Fuchs zu verstehen, da muss man dann schon genauer hinhören. Als zusätzliche Extras winken einem hier noch einige Trailer zu anderen Filmen, ein exklusiver Trailer zum Film, eine Fotogalerie und die Dokumentation „Der Fall Briefbomben - die offenen Fragen“ welche wirklich auch sehr Sehenswert ist. Alles in allem hat uns dieser Film schon sehr gut gefallen, vor allem weil er einzigartig ist und bisher noch kein weiteres Mal versucht wurde diese Geschichte auf die Leinwand  zu bringen. Alles in allem können wir allen Menschen die an diesem Fall interessiert sind den Film auf jeden Fall empfehlen, In unserer Gesamtwertung geben wir diesem Streifen sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.