Happily Divorced - Staffel 2.1

Vor kurzem haben wir über die erste Staffel von Happily Divorced berichtet. Ebenso ist auch der erste Teil der zweiten Serienstaffel am 03. Juni 2016 durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH in Form einer smarten Doppel-DVD erschienen. Wer die Serie noch nicht kennt, dem möchten wir hier nun noch einmal ein paar Einzelheiten aus unserem Letzten Artikel in Erinnerung rufen. Happily Divorced ist eine amerikanische Fernsehserie die von der „Nanny“ Darstellerin Fran Drescher und Peter Marc Jacobson entworfen wurde. Unter der Leitung von Keith Cox und Larry W. Jones ist diese in den Jahren zwischen 2011 und 2013 in zwei Staffeln mit insgesamt vierunddreißig Episoden in den USA produziert worden. Im deutschsprachigen Bereich wurde diese auf dem Sender glitz ausgestrahlt, von welchem selbst wir noch nichts gehört haben. Da wir Fran Drescher bereits in der beliebten Serie der neunziger Jahre Die Nanny bereits sehr gerne gesehen haben, dachten wir uns, dass wir hier auf jeden Fall hineinsehen müssen, was wir letztendlich auch gemacht haben. Nachdem wir die erste Staffel gesehen und für gut befunden haben, kamen wir auch nicht drum herum auch in den ersten Teil der zweiten Staffel hineinzusehen, über welche wir euch nun kurz berichten möchten. Im Mittelpunkt dieser Serie steht zum einem die in Los Angeles lebende Floristin Fran Lovett (Fran Drescher), sowie auch ihr Ehemann Peter (John Michael Higgins).Eines Nachts weckt Peter seine Frau um ihr mitzuteilen, dass er entdeckt hat, dass er sich zu Männern hingezogen fühlt und er so denkt dass er Schwul ist. Die beiden lassen sich bald darauf scheiden, müssen jedoch feststellen, dass ihr Haus durch einen Einbruch enorm an Wert verloren hat und sie sich durch den Erlös keine zwei einzelnen Wohnungen leisten können. So leben sie also auch weiterhin notgedrungen unter einem Dach und versuchen jeder für sich den Mann fürs Leben zu finden. Unterstützt werden die beiden dabei von Frans Eltern Dori (Rita Moreno) und Glenn (Robert Walden), ihrer Schulfreundin Judi (Tichina Arnold), und Frans Mitarbeiter Cesar (Valente Rodriguez).Eine der hierauf enthaltenen Folgen nennt sich „Gemischte Gefühle“. Hier soll Fran zu einem College-Treffen gehen, auf welches sie jedoch absolut keine Lust hat, da sie stark vermutet dort ihre Rivalin wiederzusehen. Dann taucht jedoch Elliot auf, welcher sich dazu bereit erklärt sich für diesen Abend als Frans verlobten auszugeben. Mit der Aussicht, mit Elliot am Arm etwas prahlen zu können, sagt Fran schließlich dann doch zu. Immerhin sind die beiden ja nur Freunde, denkt sie, ohne sich dabei bewusst zu werden, dass da vielleicht doch mehr Gefühle von beiden Seiten dabei sein könnten. Eine weitere Episode nennt sich „Das Babykapitel“ in welchem Fran sich damit abfindet, in ihrem Alter keine Kinder mehr zu bekommen. So beschließt sie das nächste spannende Kapitel in ihrem Leben mit Peter anzugehen. Dieser jedoch dazu bereit erklärt, seinen Samen zu spenden, um den Kinderwunsch einer alten Freundin zu erfüllen. Das Missfällt ihr natürlich sehr uns so zweifelt Fran schon bald an ihrer Entscheidung und stellt sich die Frage ob sie dieses Kapitel nicht vielleicht zu früh geschlossen hat. Die Serie ist inhaltlich sehr gut gemacht und wurde auch mit Witz und Charme von den Darstellern umgesetzt. Leider wurde hierfür kaum Werbung gemacht, sodass hier nur wenige Zuschauer auf diese Serie aufmerksam gemacht wurden und diese daher bereits nach nur zwei Staffeln wieder eingestellt wurde. Das Besondere am Inhalt dieser Serie ist, dass diese auf wahren Begebenheiten aus Fran Dreschers Leben basiert. Ihr Mann Peter Marc Jacobsen outet sich nach 21 Jahren Ehe als schwul, beide produzieren diese Serie gemeinsam. Das Bild erscheint in gewohnter Qualität wie man sie vom Fernsehen gewohnt ist. Ein schönes farbenfrohes und klares Bild wird einem hier geboten zu welchem auch ein gut verständlicher Stereo-Ton (Dolby Digital 2.0) vorhanden ist, sodass das Ansehen wirklich eine Freude ist. Die Serie ist sehr unterhaltsam und wir finden es schade, dass hiervon nur zwei Staffeln gedreht wurden. Selbstverständlich werden wir uns auch noch den zweiten Teil der zweiten Staffel von Happily Divorced ansehen. Dem ersten Teil der zweiten Staffel geben wir in unserer Gesamtwertung acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir finden dass diese Serie ein würdiger Nachfolger für Die Nanny ist. Fans von Fran Drescher werden hier wohl so oder so nicht um diese beiden Staffeln herumkommen.

Deine, Meine, Unsere (1968) - Digital Remastered

Deine, Meine, Unsere ist eine Komödie die bereits 1968 unter der Regie von Melville Shavelson produziert wurde. Auch eine Neuauflage des Filmes wurde bereits gedreht auf welche wir in den nächsten Tagen noch näher eingehen möchten. Am 10. Juni 2016 sind nämlich sowohl die Originalfassung als auch die Neuauflage von Deine, Meine, Unsere in komplett digitalisierter Fassung erstmalig in Form einer BluRay veröffentlicht worden. Selbstverständlich gibt es auch eine Neuauflage der DVD, welche beide von der Soulfood Music Distribution GmbH wurden. Wir kannten beide Versionen bislang noch nicht, jedoch haben wir nun die Möglichkeit bekommen uns von beiden Filmen ein Bild zu machen und daher möchten wir die Gelegenheit auch nicht auslassen euch nun ein wenig über die Originalfassung des Filmes zu erzählen. Natürlich darf im Anschluss aber auch die Bewertung der technischen Seite nicht fehlen, worauf ihr sicherlich gespannt seid, denn wie man weiß ist aus den Magnetbandaufnahmen der sechziger nicht allzu viel herauszuholen. Im Mittelpunkt dieser Story steht der Offizier der United States Navy Frank Beardsley (Henry Fonda) welcher acht Kinder hat. Dieser wird von einem Flugzeugträger auf einen Stützpunkt verlegt, wo er die ebenfalls verwitwete Krankenschwester Helen North (Lucille Ball) kennenlernt, die ebenso bereits zehn Kinder hat. Frank und Helen planen zu heiraten, was vor allem von Darrel Harrison (Van Johnson) befürwortet wird, der die beiden als passendes Paar sieht. Die unfreiwilligen Stiefgeschwister lassen keine Gelegenheit aus, um sich gegenseitig das Leben schwer zu machen und das Glück ihrer Eltern zu beeinträchtigen. Sie mischen einen Cocktail für Helen, nach welchem sie sich etwas seltsam verhält. Frank findet dies heraus und zwingt die Schuldigen, sich bei Helen zu entschuldigen. Anschließend verkündet er die anstehende Hochzeit. Damit alle Kinder den gleichen Namen tragen, adoptiert Frank die Kinder seiner Frau, die ihrerseits auch seine Kinder adoptiert. Helen wird noch einmal schwanger, und die Geburt eines weiteren Kindes versöhnt seine Geschwister. So wird die Großfamilie nun also noch größer. Am Ende meldet sich Mike Beardsley (Tim Matheson), der älteste Sohn Franks wie auch sein Vater beim United States Marine Corps. Inhaltlich bietet der Film eine tolle Geschichte und erinnert uns ein wenig an den moderneren Streifen Im Dutzend Billiger. Die Darsteller waren bereits damals großartig und wirken in ihren Rollen stets professionell. Für die Produktion des Filmes wurde ein Budget von rund 2,5 Millionen US-Dollar aufgewandt. Alleine in den USA spielte der Film in den Kinos in etwa 17 Millionen US-Dollar wieder ein, was im Vergleich zum Aufwand natürlich ein riesiger Gewinn für die Filmindustrie gewesen ist. 1969 wurde dieser Streifen und einige Darsteller auch für den Golden Globe Award nominiert. Aufgrund des damaligen Erfolges wurde die Handlung des Filmes im Jahr 2005 unter dem Titel Deine, Meine & Unsere mit Dennis Quaid und Rene Russo neu verfilmt. Man merkt natürlich schon, dass dieser Film schon beinahe fünfzig Jahre auf dem Buckel hat, vor allem was das Bild und die Kleidung der Figuren angeht, jedoch wurde hier wirklich das Bestmögliche davon herausgeholt sodass man hier ein sehr farbenfrohes, kräftiges Bild mit ein paar kleinen Schwächen in der Schärfe erhält, was aufgrund des Alters natürlich verzeihlich ist. Nicht nur beim Bild sondern auch beim Ton wurde herumgebastelt was nur geht und so darf man sich hier sowohl in Deutsch als auch in Englisch erstmalig über eine gelungene Dolby Digital 5.1-Verarbeitung freuen. Der Ton ist im Vergleich zu der Originalfassung um vieles besser geworden. Als kleines zusätzliches Extra bekommt man hier eine Slideshow sowie eine Filmographie zu sehen, welche man sich bei Gefallen des Filmes durchaus mal kurz ansehen kann. Alles in allem finden wir dass der Film inhaltlich sehr gelungen ist und sehr gut unterhält. Was von der technischen Seite her verbessert wurde ist wirklich eine sehr beachtliche Leistung, das muss man hier an dieser Stelle schon mal loswerden. Es ist immer noch fast ein Ding der Unmöglichkeit eine solch alte Aufnahme so gut zu restaurieren, dass man dieser das Alter bis auf das eine oder andere Detail kaum ansieht und das ist den Technikern, welche sich diesem Film angenommen haben sehr gut gelungen. In unserer Gesamtwertung erhält diese digitalisierte und überarbeitete Fassung acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. 

Zoolander No.2

Zoolander geht in die zweite Runde. Die überdreht schräge Komödie in welcher auch diesmal wieder einige Stars mitmischen erschien am 16. Juni 2016 durch Paramount Pictures (im Vertrieb durch die Universal Pictures GmbH) in Form einer DVD, einer BluRay und natürlich auch digital als VOD. Selbstverständlich dürfen auch in diesem Teil Ben Stiller, Owen Wilson und Will Ferell nicht fehlen. Wie auch im ersten Teil übernahm auch hier Ben Stiller nicht nur eine der Hauptrollen des Filmes sondern nahm gleichzeitig auch hinter der Kamera im Regie-Stuhl Platz. Fünfzehn Jahre lang hat es gedauert bis die Fortsetzung von Zoolander fix fertig im Kasten war und so ist es für Fans des Filmes und natürlich auch für die Fans der Darsteller nun umso mehr eine Freude, dass dieser nun direkt für das Heimkino erhältlich ist. Zugegeben ist uns der erste Teil des Filmes bislang nicht bekannt gewesen, weshalb wir uns diesen Streifen unabhängig davon angesehen haben. Einen wirklichen Zusammenhang mit dem ersten Teil scheint es allerdings nicht zu geben, da wir hier nicht das Gefühl hatten, als hätten wir hier etwas verpasst. Selbstverständlich haben wir wie immer den Inhalt hier für euch zusammengefasst und werden uns natürlich auch nicht zurücknehmen euch auch über die technische Seite dieses Filmes in wenigen Worten zu informieren. Einige Berühmtheiten werden unerwartet tot aufgefunden, unter ihnen befindet sich unter anderem auch der Musiker Justin Bieber. Das ist Anlass genug für Zoolander wieder auf die Bildfläche zurückzukehren. Die Opfer haben eine Gemeinsamkeit, denn sie alle scheinen in ihren letzten Sekunden ein Selfie gemacht zu haben, bei welchem sie einen „Blue Steel“-Blick aufgesetzt haben. Nur zwei Menschen sind in der Lage diesen mysteriösen Fall aufzudecken und die Promi-Welt vor weiteren Morden zu bewahren. Richtig – es handelt sich dabei um Derek Zoolander (Ben Stiller) und Hansel (Owen Wilson). Dumm nur, dass sich der „Blue Steel“- Erfinder und sein Männermodel-Kollege bereits im wohlverdienten Ruhestand befinden und mit der Modebranche eigentlich nichts mehr zu tun haben möchten. Als ob nicht alles schon schrecklich genug wäre, scheint auch Modezar Mugatu (Will Ferrell) in die Sache verwickelt zu sein. Zoolander und Hansel müssen ihren gesamten gemeinsamen Verstand aufbringen, um das Rätsel zu lösen. Unterstützung erhalten sie dabei von der resoluten Interpol-Agentin Montana Grosso (Penélope Cruz), die ihre ganz eigenen Sorgen mit sich herumträgt: Ihre Oberweite verhinderte, dass sie als Model High Fashion präsentieren durfte. Zoolander 2 ist ein interessanter, witziger Film in welchem auch der schwachsinnige Humor nicht zu kurz kommt. Die Story ist herrlich lächerlich. Wir denken, wer den ersten mochte, wird diesen hier ebenso mögen. Ben Stiller und Owen Wilson harmonieren auch diesmal wieder sehr gut miteinander und erhalten diesmal sogar durch Penélope Cruz Verstärkung. Mit der Grafik des Filmes darf man hier auf jeden Fall zufrieden sein, denn man erhält hier kräftige Farben mit einem ausgewogenen Kontrast. Auch die Bildschärfe wurde hier sehr gut eingefangen, sodass wir auch hier kaum etwas gesehen haben, was man bemängeln könnte. Der Ton wird in Deutsch, Spanisch sowie auch in Englisch in Dolby Digital 5.1 wiedergegeben, sodass auch der Klang hier sehr zufriedenstellend ist und hier gut verständliche Dialoge und einen hervorragenden Sound der Hintergrundgeräusche liefert. Als kleines Extra bekomm man neben dem Spielfilm, welcher über eineinhalb Stunden dauert auch noch die zwei Featurettes „Das Zoolander-Vermächtnis“ und „Geh Aufs Ganze Oder Geh Nach Rom“ zu sehen, welche man sich durchaus ansehen kann. Allerdings versäumt man auch nichts wenn man hier auf das Zusatzmaterial verzichtet. Alles in allem eine durchschnittlich gute Komödie was man hier erhält, die man sich zwischendurch gerne ansehen kann. Vor allem bei Fans des ersten Teiles wird dieser Streifen wieder das Interesse wecken. In unserer Gesamtwertung vergeben wir für Zoolander No.2 eine Punkteanzahl von sieben der möglichen zehn Bewertungspunkte.

An American Terror

Bereits am 27. Mai 2016 veröffentlichte die White Pearl Movies (im Vertrieb der Soulfood Music Distribution GmbH) den Horror-Thriller An American Terror in welchem der Regisseur Haylar Garcia sein Regie-Debüt feierte. Bereits vor zwei Jahren produzierte er mit seinem Team und einem frisch gecasteten Besetzung den Streifen in den USA, welcher fast zwei Jahre gebrauch hat um nun auch den deutschsprachigen Bereich zu erreichen. Das Cover des Filmes sowie die Inhaltsangabe sind eigentlich sehr vielversprechen und daher ist es auf den ersten Blick natürlich sehr wunderlich, warum es dieser nicht auf die große Leinwand geschafft hat. Dem wollten wir auf den Grund gehen und haben uns daher den Film Vorab für euch angesehen um euch wie immer ein bisschen etwas über den Film selbst und dessen Verarbeitung in technischer Hinsicht erzählen zu können. Gleich zu Beginn des Filmes sieht man die drei Highschool-Schüler Ray (Joe Abplanalp), Josh (Graham Emmons) und Sammy (Taylor Hulett). Diese werden immer wieder zum Opfer von gemeinen Mobbing-Attacken ihrer Mitschüler. Irgendwann ist aber auch deren Geduld zu Ende und so haben sie es eines Tages satt immer nur schikaniert zu werden. So entwickeln die drei bald schon einen grausamen Plan um an ihren Peinigern Rache zu nehmen und um dafür zu sorgen, dass sich nie wieder jemand über sie lustig machen wird. So möchten die drei auf dem Schulabschlussball eine selbstgebastelte Bombe zur Explosion bringen, welche möglichst viele Mitschüler in den Tod reißen soll. Auf ihrer Suche nach weiteren Waffen mit denen sie ein zusammenhängendes Blutbad planen treffen sie auf einem abgelegenen Schrottplatz unglücklicherweise in die Falle eines grausamen sadistischen Serienkillers. Hinzu kommt, dass dieser es vor allem auf Teenager abgesehen hat und so scheint es auch diesmal wieder schlecht um die drei Mobbing-Opfer zu stehen. Bald schon bringt der Killer die drei in seine Gewalt und so könnten aus den drei Mobbing-Opfer bald schon drei Mord-Opfer werden. Doch mittlerweile wissen die drei Jungs sich zu verteidigen, da sie selbst bereits eine brutale Strategie entwickelt haben und so liefern sie sich mit dem Killer einen unerbittlichen Kampf ums Überleben. Inhaltlich hat uns dieser Film wirklich sehr gut gefallen. Die Darsteller an sich machen ihre Arbeit ganz gut und man kann durchaus mit ihnen zufrieden sein. Selbstverständlich darf man sich hier keine Meisterleistung erwarten da es sich hier eher um einen B-Movie handelt. Die Optik dieser BluRay liefert ein Bild mit kräftigen eher düsteren Farben, welche mit dem Kontrast sehr gut abgestimmt wurde. Selbstverständlich mangelt es auch an der schärfe hier nicht, sodass man hier ein wirklich tolles Bild geboten bekommt. Der Ton wird in Deutsch und auch in Englisch in Dolby Digital HD Master 5.1 wiedergegeben und sorgt im Allgemeinen einen hervorragenden Raumklang, bei welchem man schon das eine oder andere Mal hochschrecken kann. Zusätzlich enthält die BluRay neben dem Hauptfilm mit einer Spielzeit von fast eineinhalb Stunden auch hier wieder einen Original-Trailer sowie eine Vorschau auf weitere ähnliche Filmproduktionen des Filmverlages. Insgesamt erhält man hier einen gut gelungenen Film, welcher einen, sofern man seine Erwartungen hier etwas zurück schraubt, durchaus begeistern kann. Uns hat dieser sehr gut gefallen und daher sind wir bereit diesem in unserer Gesamtwertung insgesamt siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte zu geben. Gerne empfehlen wir euch diesen auch weiter und wir hoffen natürlich sehr, dass auch ihr unsere Meinung zu An American Terror teilen könnt.

Die Ludolfs – Das Schrottimperium schlägt zurück

Die Ludolfs ist wohl eine der bekanntesten Schrotthändler-Familien Deutschlands, welche in acht Staffeln das deutsche Fernsehen auf dem Kanal Dmax einst dominierten. Um die einstige Doku-Soap wurde es jedoch plötzlich Still, einige Zeit später im Jahr 2011 erreichte uns dann die traurige Nachricht, dass einer der vier Ludolf-Brüder, nämlich Günter, aufgrund seines schlechten Lebensstils an einem Herzinfarkt verstorben ist. Seither wurde es auch recht still um die drei übrigen Brüder. Erst gegen Anfang des Jahres wurde durch die Medien bekannt, dass von der Familie nicht mehr viel übrig geblieben ist, da sich Uwe, Manni und Peter zerstritten haben. Während Peter sich nun alleine um den aus dem Fernsehen bekannten Schrottplatz kümmert, bauen sich Uwe und Manni gemeinsam mit Uwes Sohn Tommy mit einem neuen Schrottplatz eine neue Existenz auf. Dies wurde zu Beginn dieses Jahres auch auf einem neuen Fernsehkanal, nämlich auf Kabel1 in der Primetime in bislang vier Episoden gezeigt. Nachdem sich dies allerdings nicht so wirklich herumgesprochen hat und viele Fans vermutlich gar nichts davon wussten, haben diese nun die Möglichkeit sich diese Episoden nachträglich anzusehen, denn am 24. Juni 2016 sind diese durch die polyband Medien GmbH in Form einer doppel-DVD erschienen. Selbst Fans der Familie müssen uns hier Recht geben, dass die Serie einfach nicht mehr das ist, was sie einmal war, vor allem weil zwei Familienmitglieder hier bereits ausgeschieden sind. Solche Quoten wie zu Günther und Peters Zeiten werden Manni, Uwe und Tommy vermutlich nicht mehr erreichen können. Dennoch haben wir es uns zur Aufgabe gemacht, uns die einzelnen Episoden anzusehen und werden euch nun in kurzen Sätzen schildern, was einem auf dieser neuen DVD erwartet. Die erste Folge zeigt die drei dabei wie sich sich ihren neuen Schrottplatz im Westerwald aufbauen. Hier übernimmt bereits Uwes Sohn Tommy das Geschäft und die Leitung des Schrotthandels, welcher statt dem bekannten Chaos nun ein richtiges System schaffen möchte. Doch dabei kommen sich die drei nicht selten in die Quere, denn sie müssen einen mit 90 Tonnen Schrott zugestellten Miet-Bunker leeren und dessen Inhalt in die erste Verkaufshalle räumen, die auch noch nicht ganz fertig ist. Der Zeitdruck ist enorm denn bereits in 40 Tagen soll hier bereits die Eröffnung gefeiert werden. In der zweiten Folge sind es nur noch dreißig Tage bis zur Eröffnung und so müssen Uwe, Manni und Tommy schon ordentlich Gas geben. Gemeinsam machen sie sich daran ein Grundstück zu Roden. Gemeinsam mit dem Praktikanten Joschi mauern die Ludolfs in der dritten Folge das neue Büro des Neo-Chefs Tommy. Auch hier gibt es wieder einmal diverse Meinungsverschiedenheiten. Tränen des Glücks vergießt hoffentlich Jana: Ihr Manni möchte sich vom benachbarten 35 Meter hohen Turm abseilen und seiner Frau eine Liebeserklärung an selbigen sprühen. Außerdem soll es für die beiden endlich auf Hochzeitsreise nach England gehen. Auch in der vierten Folge steht noch einiges auf der Liste mit den Dingen die bis zu der Eröffnung noch erledigt gehören und bis dahin sind es nur noch wenige Tage. Wenn nicht gerade wieder ein Fan vorbei kommt, von dem sich die Ludolfs ablenken lassen, wird an der Verkaufshalle ordentlich geschuftet. Natürlich nicht, ohne dass sie sich dabei ständig in die Haare bekommen. Wie bereits beschrieben ist die Serie zwar immer noch recht unterhaltsam aber keinesfalls mehr mit den ersten acht Staffeln vergleichbar. Auch der Name „Die Ludolfs“ ist hier längst nicht mehr Programm und so hätte man die Serie wohl eher „Tommy’s Schrottplatz“ benennen sollen. Inhaltlich ist diese vierteilige Doku-Soap aber dennoch den vorherigen Staffeln sehr ähnlich. Uns persönlich fehlt jedoch der Humor von Peter & Günther. Optisch liefert diese DVD dasselbe Bild wie man es aus dem Fernsehen gewohnt ist. Hier kommen sehr natürliche Farben zum Einsatz. Selbstverständlich mangelt es auch hier nicht an Schärfe. Der Ton wird hier in Stereo (Dolby Digital 2.0) wiedergegeben und bietet gut verständliche Dialoge zwischen den drei Familienmitgliedern und auch der Stimme aus dem Off. Alles in allem erhält man hier eine gut verarbeitete DVD. Der hier gezeigte Inhalt ist jedenfalls Geschmackssache, uns fehlt hier jedoch das Gewisse etwas. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür sechs unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. Möglicherweise ist es hier auch das Letzte Mal, dass man die Ludolfs im öffentlichen Fernsehen zu sehen bekommt.

9 Monate - Ein Leben Beginnt

9 Monate – Ein Leben beginnt ist eine im vergangenen Jahr von der BBC produzierte Dokumentation, welche aus insgesamt drei Teilen besteht. Ausgestrahlt wurde diese bislang von BBC Two und im deutschsprachigen Raum von Servus TV, auf welchem diese Dokumentation erst vor kurzem auch wieder zu sehen war. Am 24. Juni 2016 ist diese Dokumentation durch die polyband Medien GmbH nun endlich auch bei uns in Form einer DVD erschienen, welche in einem schönen Kartonschuber verpackt ist. Darauf befinden sich die drei Teile Menschsein, Charakter und Stärke auf welche wir gleich auch noch näher eingehen möchten. Die Zeugung von Leben bis hin zur Geburt ist eine interessante Reise, auf welche uns die BBC hier mitnehmen möchte. Hier erhält man eindrucksvolle Bilder des Embryos und des menschlichen Fötus uns seiner Entwicklungsphase in der Gebärmutter. Was dem baldigen Baby hier in seiner neunmonatigen Reifezeit widerfährt ist ausschlaggebend für sein späteres Leben. Hierzu zählen nicht nur das aussehen, sondern auch der Charakter, die Psyche, die Intelligenz und die Hormone. In den ersten die Monaten sieht man sieht man die Entwicklung des Embryos zum Fötus, welcher hier bereits als Mensch  erkennbar ist.  Dies bekommt man im Teil „Menschsein“ zu sehen. Mit Fallbeispielen von Menschen aus aller Welt, deren Persönlichkeit auf ihre Erlebnisse und Erfahrungen vor Geburt zurückgeführt werden können, belegt die Doku-Reihe diese erstaunliche Entwicklung: Die Geburt von Vierlingen dient als Beispiel für die Grenzen menschlicher Fortpflanzung. Welche einschneidenden Entwicklungen im Mutterleib ablaufen, verdeutlicht auch ein berühmter Basketball-Spieler, bei dem alle Organe gespiegelt sind: sein Herz befindet sich auf der linken, seine Leber auf der rechten Seite. In „Charakter“ zeigt die Dokumentation die Monate vier bis sechs. In diesem Zeitraum entwickelt sich der Mensch im Mutterleib zu einem einzigartigen Lebewesen. Der Fötus schluckt Fruchtwasser, die Iris entwickelt sich, erste Erfahrungen werden gespeichert. Diese Episode zeigt anhand eines professionellen Boxers, warum es Linkshänder gibt. Des Weiteren kommt ein Mädchen zu Wort, das in den Körper eines Jungen geboren wurde. Untersucht wird auch eine Krankheit, die die Färöer in ihren besten Jahren trifft. Im dritten und letzten Doku-Teil „Stärke“ dreht sich alles um die letzten drei Monate der Schwangerschaft. Hier breitet sich der kleine Mensch bereits auf das Leben außerhalb des Mutterleibes vor. Bereits jetzt kann der Fötus die Stimme der eigenen Mutter hören. Die Augen sind stellenweise geöffnet und das kleine Geschöpf kann bereits riechen und saugen. Im Südpazifik lebt eine Gruppe von Inselbewohnern, die die Welt nur in Schwarz-Weiß sehen. Das gibt Anlass zu untersuchen, wie die Umwelt außerhalb des Mutterleibes die DNA des Kindes verändert. Hier in den drei Episoden bekommt man eindrucksvolle innerhalb und auch außerhalb des Mutterleibes zu sehen. Detaillierte Animationen runden diesen großartigen Dreiteiler sehr gut ab und verleihen dem dreistündigen Spektakel das gewisse Etwas. Hier werden alle Entwicklungen des menschlichen Säuglings sehr gut und verständlich erklärt, sodass diese Doku nicht nur für private Haushalte sondern auch für öffentliche Einrichtungen wie Schulen sehr gut geeignet wäre. Man erhält hier ein sehr schönes Bild, welches schöne kräftige aber auch natürliche Farben zu bieten hat, auf welche auch der Kontrast sehr gut abgestimmt wurde. Auch die Schärfe ist hier gut ausgeprägt und zum Glück keine Mangelware. Der Ton wird in Deutsch und Englisch Stereo (Dolby Digital 2.0) wiedergegeben und bietet einen sehr guten Klang mit gut verständlichen Dialogen. Wie es bei Dokus meistens so üblich ist, ist auch hier kein zusätzliches Material enthalten, jedoch ist dieser Informationsfilm allein schon viel Wert. Uns hat dieser auf jeden Fall sehr beeindruckt und spannende  Aufnahmen geliefert, welche man aus solch einem Blickwinkel bestimmt noch nicht gesehen hat. In unserer Gesamtwertung bekommt die Dokumentation 9 Monate – Ein Leben beginnt neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir empfehlen euch diesen sehr gerne auch weiter.

Happily Divorced - Staffel 1

Happily Divorced ist eine amerikanische Fernsehserie die von der „Nanny“ Darstellerin Fran Drescher und Peter Marc Jacobson entworfen wurde. Unter der Leitung von Keith Cox und Larry W. Jones ist diese in den Jahren zwischen 2011 und 2013 in zwei Staffeln mit insgesamt vierunddreißig Episoden in den USA produziert worden. Im deutschsprachigen Bereich wurde diese auf dem Sender glitz ausgestrahlt,  von welchem selbst wir noch nichts gehört haben. So hat man nun aber doch noch die Möglichkeit sich diese kleine aber feine Sitcom anzusehen, denn am 03. Juni 2016 wurde die erste Staffel von Happily Divorced durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH in Form einer platzsparenden DVD-Box erstmals im deutschsprachigen Raum veröffentlicht. Diese beinhaltet die ersten zehn Folgen dieser Serie die vermutlich den meisten von euch, wie auch uns, bisher noch nicht bekannt gewesen sein dürften. Da wir Fran Drescher jedoch bereits in der beliebten Serie der neunziger Jahre Die Nanny bereits sehr gerne gesehen haben, dachten wir uns, dass wir hier auf jeden Fall hineinsehen müssen, was wir letztendlich auch gemacht haben. Somit können wir auch euch ein wenig über den Inhalt der Serie erzählen und euch auch über das eine oder andere technische Detail berichten. Im Mittelpunkt dieser Serie steht zum einem die in Los Angeles lebende Floristin Fran Lovett (Fran Drescher), sowie auch ihr Ehemann Peter (John Michael Higgins).Eines Nachts weckt Peter seine Frau um ihr mitzuteilen, dass er entdeckt hat, dass er sich zu Männern hingezogen fühlt und er so denkt dass er Schwul ist. Die beiden lassen sich bald darauf scheiden, müssen jedoch feststellen, dass ihr Haus durch einen Einbruch enorm an Wert verloren hat und sie sich durch den Erlös keine zwei einzelnen Wohnungen leisten können. So leben sie also auch weiterhin notgedrungen unter einem Dach und versuchen jeder für sich den Mann fürs Leben zu finden. Unterstützt werden die beiden dabei von Frans Eltern Dori (Rita Moreno) und Glenn (Robert Walden), ihrer Schulfreundin Judi (Tichina Arnold), und Frans Mitarbeiter Cesar (Valente Rodriguez). Die erste Episode nennt sich „Das Geständnis“ in welcher Fran hat die Trennung von ihrem schwulen Exmann Peter überwunden hat und bereit für eine neue Liebe ist. Bald schon lernt sie während eines Konzertbesuchs lernt den Musikproduzenten Elliot (Donald. W. Moffett) kennen. Die Kennenlernphase verläuft jedoch mit einigen Zwischenfällen. In einem Restaurant löst Fran durch Unachtsamkeit eine allergische Reaktion bei Elliot aus, und auch daheim haben sie keine ruhige Minute, weil Peter ständig durchs Haus geistert. Eine weitere Folge dieser Staffel nennt sich „Der Hochzeitstag“  in welcher Fran einen großen Auftrag für eine Hochzeit erhalten hat. Zum Glück denn sie und Peter müssen einiges an Steuern nachzahlen. Das Brautpaar kommt in Frans Blumenladen um dort ein paar Einzelheiten für die Hochzeit zu besprechen. Fran macht dabei eine Entdeckung, welche sie nicht für sich behalten kann. Ein Folgeschwerer Fehler, denn die Braut lässt dadurch die Hochzeit platzen wodurch auch der Auftrag für Fran ins Wasser fällt. So kommt es auch schon bald zwischen Peter und Fran zum Streit, da sie nicht wissen, wie sie nun ihre Steuernachzahlung finanzieren sollen. Die Serie ist inhaltlich sehr gut gemacht und wurde auch mit Witz und Charme von den Darstellern umgesetzt. Leider wurde hierfür kaum Werbung gemacht, sodass hier nur wenige Zuschauer auf diese Serie aufmerksam gemacht wurden und diese daher bereits nach nur zwei Staffeln wieder eingestellt wurde. Das Bild erscheint in gewohnter Qualität wie man sie vom Fernsehen gewohnt ist. Ein schönes farbenfrohes und klares Bild wird einem hier geboten zu welchem auch ein gut verständlicher Stereo-Ton (Dolby Digital 2.0)  vorhanden ist, sodass das Ansehen wirklich eine Freude ist. Die Serie ist sehr unterhaltsam und wir finden es schade, dass hiervon nur zwei Staffeln gedreht wurden. Selbstverständlich werden wir uns auch noch die zweite Staffel von Happily Divorced ansehen. Der ersten Staffel geben wir in unserer Gesamtwertung acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir finden dass diese Serie ein würdiger Nachfolger für Die Nanny ist. Fans von Fran Drescher werden hier wohl so oder so nicht um diese beiden Staffeln herumkommen. 

Da kommt Kalle - Die komplette 4. Staffel

Bereits zum vierten Mal, läuft Polizeihund Kalle nun über die Bildschirme. Der Parson Russell Terrier schnuppert bereits in der vierten Staffel der ZDF-Serie seinen Verbrechern hinterher. Diese wurde am 17. Juni 2016 durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH in Form einer platzsparenden DVD-Box veröffentlicht welche insgesamt zwanzig neue Fälle mit sich bringt, die sich wiederum auf vier einzelne DVDs verteilen. Neben Unser Charly und Hallo Robbie war auch Da Kommt Kalle eine beliebte Serienproduktion des ZDF von welcher insgesamt fünf Staffeln produziert und ausgestrahlt wurden. Auch diese Serie füllte das Vorabendprogramm und lockte sowohl das jüngere als auch das ältere Publikum vor die Bildschirme. In jeder Episode gibt es für die beiden Streifenpolizisten Pia Andresen (Sabine Kaack) und Oliver Kottke (Marek Erhardt)einen ganz speziellen Fall zu lösen, bei welchen Ihnen auch Pias Hund Kalle, ein Parson Russell Terrier, eine große Unterstützung ist. In der Episode „Chaos in der Gartenkolonie“ werden Olli Kottke und Oskar Neuhaus (Mike Hoffmann) in eine Schrebergartenkolonie gerufen. Dort scheint  es Ärger mit einem dem Pächter Jonas Griesmeier (Michael Starkl) zu geben, welcher sich trotz mehrerer Abmahnungen nicht an die Ruhezeiten halten will und auch sonst nicht recht zu den Bewohnern der Siedlung passen dürfte. Der Vereinsvorstand, Gunnar Jahnke (Christoph Hemrich), will unbedingt durchsetzen, dass Griesmeier den Verein verlassen muss. Als der Hund Kalle einen Joint findet, ist für Griesmeier das Maß voll. Die Polizei ermittelt allerdings mit Kalles Hilfe, dass es sich hier keinesfalls nur um einen übertriebenen Nachbarschaftsstreit unter Kleingärtnern handelt, sondern um ein Verbrechen viel größerer Dimension. In „Baby On Board“ findet Olli in seinem Streifenwagen ein Baby vor. Völlig durch den Wind bringt er den Säugling mit aufs Revier, wo sich sofort alle Kollegen um den blinden Passagier reißen. Immerhin handelt es sich ja um ein süßes hilfloses Baby. Eine folgenschwere Recherche wird in Gang gesetzt um herauszufinden wie das Baby ins Polizeiauto gekommen ist und wer die Eltern des Winzlings sind. In der Folge „Spritztour“ bekommt der Parkhauswächter Wolf von Immobilienmakler Berk den Auftrag, seinen teuren Sportwagen, zu parken. Wolf ist noch nie mit einem solchen Wagen gefahren. Wenn das nicht mal die Chance für eine kleine Spritztour ist. Am Tag darauf meldet sich eine Joggerin bei der Polizei mit dem Anliegen, dass am Hafen ein Sportwagen unsachgemäß geparkt sei. Frau Wolf hingegen meldet ihren Mann bei der Polizei als vermisst. Der Besitzer des Sportwagens ist schnell ermittelt und sagt, er selbst habe sein Auto am Hafen abgestellt, da er am Abend etwas getrunken habe.  Kalle findet in dem Auto einen interessanten Hinweis, der die Polizei allerdings vor ein Rätsel stellt. Merle, seit kurzem glückliche Besitzerin eines Führerscheins, der ihr erlaubt, in Begleitung eines Elternteils zu fahren, begeht einen verhängnisvollen Fehler, und Frau Jansen verdächtigt Kalle des Diebstahls mehrerer Dinge, die Bruno gehören. Diese drei und auch noch siebzehn weitere spannende und wirklich sehr gelungene Episoden befinden sich auf diesen DVDs der vierten und vorletzten Staffel von Hier Kommt Kalle, welche wir euch auf jeden Fall sehr empfehlen können. Die Darsteller und der kleine Hund machen auch diesmal wieder ihre Sache sehr gut. Obwohl der Dreh schon rund sieben Jahre zurückliegt hat die Serie trotzdem ein dementsprechend gutes Bild sowie auch einen hervorragenden, nahezu rauschfreien, Ton zu bieten der zudem auch laut und deutlich zu verstehen ist. Hier bekommt man knapp fünfzehn Stunden gute Unterhaltung geboten, weshalb wir euch die Serie nur sehr empfehlen können und in unserer Gesamtwertung auch für die vierte Staffel acht von möglichen zehn Bewertungspunkten vergeben. Wir können es bereits kaum erwarten, bis wir in den Genuss der letzten Staffeln dieser Serie kommen und hoffen, dass euch diese Serie mindestens genauso gut gefällt wie uns.

Die 5. Welle

Anfang des Jahres hatte man die Möglichkeit sich mit dem Film Die 5. Welle einen spektakuläres Science-Fiction-Abenteuer anzusehen, welches im Laufe des vergangenen Jahres unter der Regie des bislang eher unbekannten Regisseurs J. Blakeson, welcher bisher nur an kleineren Produktionen beteiligt war, in den USA produziert wurde. Dieser lockte schon einige Zuschauer in die Kinos, auch wenn die Geschichte selbst und die Darsteller des Filmes doch eher kindlich erscheinen. Ein gutes halbes Jahr später, genau genommen am 19. Mai 2016 erschien dieser Film im Vertrieb durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH schließlich auch in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD, sodass man nun die Möglichkeit hat sich diesen bequem vom Wohnzimmer, Gemeinschaftsraum oder eventuell auch Schlafzimmer aus mit seinen Freunden, seinem Partner oder einfach nur alleine anzusehen. Auch wir haben so nun die Möglichkeit genutzt und uns auch diesen Film vorab für euch angesehen, sodass wir und selbstverständlich auch hier die Mühe gemacht haben euch den Inhalt in ein paar Sätzen zusammenzufassen und diesen Streifen im Anschluss wie immer von der inhaltlichen als auch von der technischen Seite her zu bewerten, damit auch ihr euch vorab ein Bild hiervon machen könnt und wodurch euch hoffentlich eine Entscheidung zu einem bevorstehenden Kauf etwas leichter fällt. In letzter Zeit haben Aliens mehrere Angriffswellen auf die Erde geschickt und die Weltbevölkerung so weit ausgelöscht, dass nur wenige Menschen übrig blieben. Ob und was die Aliens für einen Grund hatten ist den überlebenden ein Rätsel. Vier Angriffswellen mussten die Erdbewohner bereits ertragen und die fünfte, apokalyptische, steht ihnen schon sehr bald bevor. Cassie (Chloë Grace Moretz) hat bei den Angriffen ihre gesamte Familie sowie all ihre Freude verloren. Fast alle sind dabei umgekommen, bloß das Schicksal ihres Bruders Sam (Zackary Arthur)  ist ungewiss, welcher statt getötet, entführt wurde. Natürlich macht sich Cassie auf die Suche nach ihm. Sie hat es als einzige geschafft zu überleben, weil sie sich stets an die goldene Regel hielt, absolut niemandem zu vertrauen. Die außerirdischen sind in der Lage sich als Menschen zu tarnen und so ist jede Begegnung mit einem weiteren Menschen eine potentielle Gefahr. So hat sich Cassie dazu entschlossen ihren eigenen Weg zu gehen, was solange gut geht bis sie auf weitere Überlebende der vier Wellen trifft. Darunter befinden sich unter anderem Evan Walker (Alex Roe), die Scharfschützin Ringer (Maika Monroe) und Ben Parish alias Zombie (Nick Robinson), auf den Cassie stand, als die Highschool-Welt noch heil war. Gemeinsam machen sie sich auf die Suche nach weiteren überlebenden und Cassies Bruder und versuchen sich vor der nächsten anrollenden Welle in Sicherheit zu bringen.  Inhaltlich erzählt dieser Film die Geschichte eines Jugendbuches, welche zwar jetzt nicht unbedingt was Besonderes ist, allerdings hier in diesem Streifen ganz gut umgesetzt wurde. Die Story wurde von den Darstellern sehr gut umgesetzt welche ihre Rollen sehr gut verkörpern. Auch die Kulissen des Filmes wurden gut gewählt, welche vor Effekten nur so sprießen.  Das einzige Manko ist hier lediglich, dass dich dieser Streifen Inhaltlich doch ein bisschen mehr von den anderen Filmen hätte abheben können. Das Bild liefert im Allgemeinen eine sehr gute Grafik, welche sehr kräftige aber dennoch sehr natürliche Farben zeigt. Die Schärfe des Bildes ist bis ins kleinste Detail gut eingefangen worden woran man hier wohl wirklich nichts aussetzen kann. Der Ton wird hier in Deutsch, Englisch und sogar in Spanisch wiedergegeben und liefert einen sehr überzeugend guten Klang welcher in einer entsprechenden Surround-Anlage sehr gut zur Geltung kommt und den Raum nicht nur gut ausfüllt sondern richtig zum Beben bringt. Wer sich dennoch schwer damit tut hier etwas zu verstehen, für den gibt es hier auch Untertitel in Polnisch, Deutsch, Englisch, Türkisch und auch Spanisch. Dieser Streifen hat eine Spielzeit von knapp zwei Stunden und bietet in der BluRay-Variante zusätzlich auch noch einige entfallene Szenen, den „Die 5. Welle Überlebensratgeber“, eine „Training mit der Einheit 53 – Eine Neue Welt“, einen Blick hinter die Kulissen, einige Outtakes, ein Audiokommentar von den Darstellern und Produzenten sowie das Featurette „Sammy am Set.“. Auch hier lohnt es sich auf jeden Fall einen Blick darauf zu werfen. Uns gefällt die Verarbeitung dieses Filmes sehr gut und fanden auch das eine oder andere Extra sehr interessant und unterhaltsam. Sicherlich sollte man sich auch hier nicht zu hohe Erwartungen machen, da dieser Film wie bereits erwähnt auf einem Jugendbuch basiert und somit besonders Jugendliche ansprechen soll. In unserer Gesamtwertung erhält der Film Die 5. Welle von uns sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir müssen sagen, dass wir diesen sogar durchwegs interessant gefunden haben. 

The Orphanage – Das Waisenhaus 2

Am 24. Juni 2016 veröffentlicht die White Pearl Movies (Im Vertrieb durch die Soulfood Music Distribution GmbH) mit The Orphanage – Das Waisenhaus 2 einen weiteren Streifen aus dem Horror-Genre, welcher selbstverständlich als ungekürzte Fassung in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD erscheint.  Dieser wurde bereits vor drei Jahren unter der Regie von den beiden Regisseuren Jimmy Scanlon und Evan Goldman zum Teil in den USA und zum Teil in Bulgarien gedreht.  Bei diesem Streifen handelt es sich um einer reine Produktion für das Heimkino, was so viel heißt, dass hier nie wirklich die Absicht bestand diesen auf die große Leinwand zu bringen. Sicherlich hätten die Produzenten auch für eine Vorführung im Kino nichts dagegen gehabt, jedoch wurde dieser im Vergleich zu einem minderen Budget produziert, weshalb sich dieser Film von Haus aus nicht so wirklich durchsetzen konnte. Ob dessen Inhalt und die technische Verarbeitung gut umgesetzt wurden, wollten wir vorab für euch testen und daher haben wir uns auch hier die Zeit genommen und in diesen Film für euch hineingesehen.  So bekommt ihr wie immer eine kurze Inhaltsangabe mit anschließender Bewertung zu lesen. Die Handlung erzählt von Nathan Perry (Christian Goodwin), welcher bei einem tödlichen Autounfall beide Elternteile verliert. Daraufhin wird er in das abgelegene Milwood-Waisenhaus für junge Erwachsene geschickt. Es fällt ihn nicht einfach, sich an die neue Umgebung zu gewöhnen und neue Freunde unter seinen neuen Mitschülern zu finden. Als wäre das für den Jungen noch nicht genug scheint es auch der mysteriöse Schuldirektor Mr. Clemens (Jimmy Scanlon) auf ihn abgesehen zu haben. Dieser bringt Nathan nur wenig Vertrauen entgegen. Nach und nach bewahrheitet sich  Nathans Verdacht, dass es in dem Waisenhaus etwas nicht stimmt. Eines der Dinge die dem Jungen seltsam erscheinen ist zum Beispiel, dass der Seitenflügel des Gebäudes durchgehend verschlossen ist. Als er beginnt der Sache auf den Grund zu gehen, wird er bald zum Opfer von ungeahntem Terror und beginnt einen Kampf den er im schlimmsten Fall mit seinem Leben bezahlt. Inhaltlich ist dieser Streifen ganz in Ordnung. Die Geschichte ist gewiss nichts neue erfundenes, allerdings wurde diese recht gut umgesetzt. Die Darsteller, welche uns zur Gänze unbekannt sind, geben ihr Bestes und bemühen sich wirklich sehr, dass dieser Streifen halbwegs ansehnlich ist. Optisch präsentiert sich dieser Film eher in kühlen Farben, was jedoch dem Horror-Thriller Genre völlig gerecht wird. Der Kontrast wurde ganz gut darauf abgestimmt und die meiste Zeit über erhält man hier auch ein scharfes Bild. Der Ton ist in den beiden Sprachfassungen Deutsch und Englisch verfügbar welche beide als  DTS-HD 5.1 wiedergegeben werden. Wie fast überall ist auch hier der Ton bei den Dialogen sehr gut verständlich und nahezu ohne Körnung oder Rauschen. Diesen Streifen in einer entsprechenden Heimkinoanlage zu sehen lohnt sich hier nicht wirklich da die Boxen nur an wenigen Stellen wirklich richtig ausgefüllt werden. Insgesamt verfügt der Film über eine Gesamtspielzeit von eineinhalb Stunden und enthält nebenher als kleines Extra einen Originaltrailer zum Film sowie auch eine Trailer-Show zu weiteren Filmen des Verlages. Insgesamt fanden wir den Film zwar ganz in Ordnung aber im Vergleich zu vielen anderen Horror-Filmen doch eher etwas schwach geraten. Für zwischendurch ist dieser Film ganz gut geeignet, sofern man hier keine allzu großen Ansprüche hat. Wer sich hierbei allerdings einen Megablockbuster erwartet, der sollte am Ende dann doch lieber zu einem anderen Streifen greifen. In unserer Gesamtwertung erhält The Orphanage – Das Waisenhaus 2 von uns sechs von unseren möglichen zehn Bewertungspunkten. 

Hilfe, ich hab meine Lehrerin geschrumpft

Ende des letzten Jahres kam ein wirklich unterhaltsamer Familienfilm in die deutschsprachigen Kinos, der viele Zuschauer mit ihren Kindern in die Kinos lockte. Vor allem um die Weihnachtszeit herum wurde dieser Streifen, in welchem der deutsche Regisseur Sven Unterwaldt seine Hände im Spiel hatte. Diesen kennt man vielleicht von den 7-Zwerge-Filmen oder anderen deutschen Kino-Komödien. Hilfe, ich hab meine Lehrerin geschrumpft klingt eigentlich wie ein amerikanischer Blockbuster, und ganz ehrlich kann dieser Film locker mit Filmen wie Liebling, ich habe die Kinder geschrumpft locker mithalten. Die Produktion selbst fand im vergangenen Jahr in Deutschland und auch in Österreich statt. Hier sind großartige deutsche Schauspieler wie Axel Stein, Anja Kling und auch das Comedy-Ur-Gestein Otto Waalkes vertreten, welche diesem Film einen ganz besonderen Flair verleihen. Waalkes hat hier zwar nur eine kleine Nebenrolle – dennoch hat man aber das Gefühl, dass dieser die ganze Zeit über im Film mitwirkt. Am 09. Juni 2016 ist diese Familien-Komödie durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD erschienen, sodass man ab sofort die Möglichkeit hat sich diesen Film beliebig oft allein, mit Freunden oder der ganzen Familie anzusehen. Der elfjährige Felix (Oskar Keymar) ist bereits einige Male von verschiedenen Schulen geflogen und so ist die Otto-Leonhard-Schule seine letzte Chance. Doch schon der erste Tag dort ist rein chaotisch und alles andere als vielversprechend. Allein als er mit seinem Vater (Axel Stein) am Morgen das Schulgebäude betritt hat Felix bereits ein mulmiges Gefühl. In der neuen Schule findet er zwar schon bald eine neue Freundin namens Ella (Lina-Hüesker) ist aber gleichzeitig, wie es für Neuankömmlinge so üblich ist doch ein Außenseiter. Vor allem der arrogante Mitschüler Mario (Georg Sulzer) empfängt Felix nicht gerade mit Freude und noch am ersten Schultag geraten die beiden aneinander. Auch seine neue Direktorin und Klassenlehrerin Dr. Schmitt-Gössenwein (Anja Kling) ist ziemlich unausstehlich und hat für Spaß überhaupt nichts übrig. Um von Mario und seiner Gang akzeptiert zu werden, soll Felix mehrere Mutproben bestehen. Die erste Mutprobe besteht darin, dass er am Abend in die Schule einbricht. Bei seinem Versuch erwischt ihn jedoch ausgerechnet Frau Schmitt-Gössenwein. Aber noch ehe sie ihre Standpauke beenden kann, schrumpft sie urplötzlich auf winzige Größe, woraufhin sie ab sofort auf Felix angewiesen ist um in der großen Welt zu überleben. Der versucht nun herauszufinden, was es mit dem mysteriösen Vorfall auf sich hat und wie man diesen rückgängig machen kann. Gleichzeitig ist es nun auch an ihm, gemeinsam mit seiner geschrumpften Lehrerin gegen Marios Vater, den Schulrat Henning (Justus von Dohnányi), vorzugehen. Dieser hat für die Zukunft der Schule ganz eigene Pläne, was allerdings auch dem Geist des Schulgründers Otto-Leonhard (Otto Waalkes) gar nicht gefällt. Dieser unterstützt die mittlerweile Zahm gewordene Schulleiterin und Felix dabei den Schulrat zu stoppen um die Werte seiner Schule zu retten und seine eigentlichen Visionen doch noch in die Tat umzusetzen. Der Film ist lustig, spannend und unterhaltsam. Selbst für Erwachsene ist dieser oftmals sehr zum Lachen, weshalb man sich die Chance nicht entgehen lassen sollte und sich diesen gemeinsam mit seinen Kindern im Wohnzimmer zu schauen. Selbst wenn man keine Kinder hat und selbst noch irgendwo ein bisschen Kind ist schafft es dieser Film zu begeistern. Die Story und der Cast sind wirklich sehr überzeugend. Die Optik bietet sehr schöne kräftige Farben, die aber dennoch sehr natürlich wirken. Auch Schärfe ist für den Film kein Fremdwort und die Effekte sind für einen deutschen Film durchschnittlich gut. Der Ton ist ebenso sehr gut zu verstehen und entspricht den Standards unserer Zeit. Mit einem DTS-HD Master Audio 5.1-Klang ist dieser nahezu rauschfrei und liefert einen guten Klang der sich sehr gut über den Raum verteilt. Neben einer Spieldauer von über eineinhalb Stunden enthält die BluRay-Fassung zusätzlich noch das eine oder andere Extra. Hierzu zählen die beiden Featurettes „Dreharbeiten“ und „Die Geschichte“, ein B-Roll, ein Premieren-Clip, ein Trailer zum Film sowie ein kurzes Making-Of zum Film. Alles in allem hat uns der Film Hilfe, ich hab meine Lehrerin geschrumpft doch sehr beeindruckt und wir finden diesen als Familienfilm wirklich sehr gelungen. Selten haben wir uns bei einem Film, der eigentlich auf Kinder ausgelegt ist so gut unterhalten gefühlt. In unserer Gesamtwertung erhält dieser von und neun von möglichen zehn Bewertungspunkten und wir empfehlen euch diesen auch gerne weiter.

Gänsehaut

Es gibt kaum jemanden der sie nicht kennt, die Gänsehaut-Bücher von R.L. Stine, welche weltweit als das Meistverkaufte Kinderbuch galt und erst von Harry Potter überholt wurde. Auch die gleichnamige Serie welche vom Autor selbst anmoderiert wurde und auf dessen Geschichten basiert war in den neunziger Jahren sehr erfolgreich und wurde auf der ganzen Welt im Fernsehen gezeigt. Auch im deutschsprachigen Raum war diese sehr beliebt. Im vergangenen Jahr wurde Gänsehaut durch den Regisseur Rob Letterman in den USA und auch in Australien produziert. Hierfür stand ihm ein nicht schwaches Budget von 58 Millionen US-Dollar zur Verfügung, welche er auf jeden Fall gut eingesetzt hat, denn der Film spielte beinahe die dreifache Summe weltweit wieder ein. Kein Wunder, denn dieser Film beinhaltet wirklich gute Animationen und auch großartige Effekte. Im deutschsprachigen Raum ist der Film im Februar 2016 angelaufen und war bis vor ein bis zwei Monaten sogar noch in den Kinos zu sehen. Am 09. Juni 2016 ist dieser nun durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD veröffentlicht worden und verständigt somit die Gänsehaut-Reihe zuhause, denn vor kurzem wurde auch die gleichnamige Serie auf DVD und BluRay veröffentlicht. Da auch wir die Serie gesehen haben konnten wir uns diesen abenteuerlichen Film nicht entgehen lassen und selbstverständlich haben wir auch hier wieder den Inhalt in wenigen Worten für euch zusammengefasst und werden euch anschließend auch ein paar technische Eindrücke die wir von diesem Film erhalten haben vermitteln. Zach Cooper (Dylan Minnette) – ein junge im Teenager-Alter zieht gemeinsam mit seiner Familie von der Metropole New York in einen kleinen Ort der sich Greendale nennt. Dieser kann einem Jungen der gerade die Welt erkunden möchte jedoch kaum etwas Aufregendes bieten. Bis zu dem Zeitpunkt al er die hübsche Hannah (Odeya Rush) kennenlernt, welche sich als seine Nachbarin herausstellt. Recht schnell findet er gefallen an dem Mädchen oder um es mit anderen Worten zu sagen – er hat sich in sie verliebt. Was er jedoch noch nicht weiß aber bald herausfindet: Sie ist die Tochter des sonderbaren Autors R.L. Stine (Jack Black), dessen Gänsehaut-Romane sich auf der ganzen Welt erfolgreich verkaufen. Dieser scheint ein dunkles Geheimnis zu pflegen, denn die gespenstischen Kreaturen aus seinen Büchern sind nicht nur Geschöpfe seiner Fantasie, sondern erschreckende Wirklichkeit. Selbst dem Autor gelingt es nur diese Monster nur in Schach halten, indem er sie zwischen zwei Buchdeckeln einschließt. Als Zach eines Tages versehentlich eine ganze Meute der Ungeheuer befreit, die nun ganz Greendale terrorisieren, liegt es nun es an R.L. Stine, Hannah und Zach, die Monster wieder einzufangen oder zu bezwingen und das Chaos in dem kleinen Ort wieder zu beseitigen. Die Handlung dieses Filmes ist einfach großartig und wir wurden hier definitiv nicht enttäuscht. Im Gegenteil, wir finden dass dieser Film nicht nur ein Stück Erinnerung an die Serie ist, sondern sogar noch um vieles besser ist. Dies liegt zum einen an der großartigen Besetzung der Rollen. Jack Black verkörpert die Figur des Autors sehr gut und bringt auch diesmal wieder Humor in den Film. Zum anderen sind es aber auch die großartigen Effekte und Animationen die diesen Film zu etwas ganz besonderem machen, denn solch Möglichkeiten hatte man damals bei der Produktion der Serie noch nicht – zumindest nicht in diesem Ausmaß. Das Bild bietet sehr schöne kräftige Farben und einen sehr ausgewogenen Kontrast. Auch an Schärfe mangelt es hier keinesfalls. Wie bereits erwähnt hat dieser Streifen sehr viele Animationen und Effekte zu bieten die auf jeden Fall sehr gut umgesetzt wurden und daher sehr sehenswert sind. Der Ton ist hier in Deutsch, Englisch und auch Französisch enthalten und wird jeweils in DTS-HD Master Audio 5.1 wiedergegeben. Der Klang kommt vor allem in einer entsprechenden Heimkinoanlage sehr gut zur Geltung und bietet einen rauschfreien sehr gut verständlichen Klang der den Raum voll ausfüllt. Neben einer Spielzeit von über eineinhalb Stunden bietet die BluRay Fassung auch ein sehr umfangreiches Bonusmaterial, welches aus Untertitel in diversen Sprachen, Alternativer Anfang, Alternatives Ende, Entfallene Szenen, Outtakes, die beiden Featurettes „Alles Über Slappy“, „So Wird Man Zum Monster!“, „Wie man ein Gänsehaut-Monster überlebt – für Anfänger“, „Seltsame Dinge geschehen…am Set“, und eine Casting-Gallerie besteht. Dieser Film ist vermutlich das Beste was wir im heurigen Jahr zu sehen bekommen haben, hier stimmt einfach alles, weshalb es uns nicht verwundert, dass dieser auch gut besucht wurde. Wir würden uns diesen Film jederzeit wieder ansehen und werden dies mit Sicherheit demnächst auch wieder tun. Aufgrund der guten Einspielergebnisse wird bereits an einer möglichen Fortsetzung geplant die dann allerdings erst frühestens in zwei Jahren in den Kinos anlaufen soll. Bis dahin darf man sich genüsslich mit den alten Serien und dem nun veröffentlichten Film vergnügen und hoffen, dass tatsächlich ein weiterer Teil in den Kinos anlaufen wird. In unserer Gesamtwertung erhält Gänsehaut die volle Punkteanzahl mit zehn von möglichen zehn Bewertungspunkten und selbstverständlich empfehlen wir euch diesen daher auch gerne weiter. 

Einfach unwiderstehlich - Digital Remastered

Am 13. Mai 2016 veröffentlichte die Soulfood Music Distribution GmbH eine Wiederauflage des Filmes Einfach Unwiderstehlich, in welchem Sarah Michelle Gellar eine der Hauptrollen übernommen hatte erstmalig auf BluRay und natürlich auch in überarbeiteter Fassung in Form einer DVD. Den meisten Lesern dürfte der Film Einfach Unwiderstehlich vermutlich bereits bekannt sein, denn immerhin wurde dieser bereits im Jahre 1999 produziert und im selbigen Jahreszeitraum auch erstmals veröffentlicht. Produziert wurde diese romantische Komödie damals unter der Regie von Mark Tarlov zum einen Teil in Deutschland zum anderen Teil in den USA, welchem hierfür ein Budget von rund 6 Millionen US-Dollar für die Produktion zur Verfügung stand. Zunächst musste man annehmen, dass dieser Film die aufgewandten Kosten locker wieder einspielen würde, dem war jedoch nicht so da er in Deutschland und den USA gerade einmal eine Summe von etwa 4,5 Millionen wieder eingespielt hat. Dennoch handelt es sich hierbei um keinen schlechten streifen, der trotzdem zahlreiche Besucher für sich begeistern konnte und zumindest auch in Form einer VHS oder als DVD bei dem einen oder anderen im Regal gelandet sein dürfte. Wer den Film weder kennt noch in seiner Sammlung hat, so ergibt sich nun die perfekte Gelegenheit dies mit der überarbeiteten BluRay-Fassung nachzuholen. Natürlich haben wir auch hier wieder eine Angabe zum Inhalt für euch zusammengefasst, auf welche im Anschluss auch eine Bewertung zu diesem und den technischen Gegebenheiten dieser BluRay folgt. Amanda Shelton (Sarah Michelle Gellar) ist eine junge Köchin welche gemeinsam mit ihrer Tante Stella (Betty Buckley) das Restaurant ihrer verstorbenen Mutter leitet, das allerdings nicht mehr besonders gut läuft. Eines Tages trifft sie auf einem Markt einen geheimnisvollen Fremden, der ihr einen Korb mit Krebsen verkauft. Ebenso begegnet sie dem und hübschen Kaufhausleiter Tom Bartlett (Sean Patrick Flanery). Durch den unbekannten landen schließlich Tom und seine Freundin Chris (Amanda Peet) in Amandas Restaurant, die von ihr erwarten ein Krebsgericht zu kochen, da sie Tom auf dem Markt von ihren Kochkünsten erzählt hat. Einer dieser Krebse erweist sich als „Zauberkrebs“ und bewirkt, dass das Gericht gelingt und Chris ihr wahres Gesicht zeigt. Diese zerschlägt diverses Geschirr im Restaurant und trennt sich kurzerhand auch von Tom. Tom bietet Amanda an, das kaputtgegangene Geschirr zu ersetzen. Sie besucht Tom in seinem Kaufhaus, wo sich die beiden dann auch langsam näherkommen. Auch das Restaurant scheint bald wieder ganz gut zu laufen, nachdem das Essen mithilfe des Zauberkrebses besser geworden ist. Bei einem Treffen im Restaurant, schweben die zwei, während sie sich küssen, in die Luft. Tom hält Amanda für eine Hexe, weshalb sich die beiden streiten. Am nächsten Tag besucht sie ihn im Kaufhaus, um ihm etwas zurückzubringen, das er vergessen hatte. Gleichzeitig kündigt der Spitzenkoch, der bei der Gala des Kaufhauses kochen sollte und so springt Amanda ein ohne dass Tom aber damit einverstanden ist. Auch hier schafft sie es wieder, die Gäste mit ihrem Essen zu verzaubern, nachdem sie ihre anfänglichen Ängste überwunden hat. Nachdem Amanda sich auf den Weg nach Hause machen will, versucht Tom sich ihr wieder zu nähern, indem er ihr ein Ballkleid mit dem Aufzug hinterher schickt. Als der Aufzug zurückkommt, ist das Kleid weg und sie treffen sich auf der Tanzfläche des Restaurants. Die Geschichte ist vermutlich bereits einigen unter euch bekannt und sollte so nicht wirklich was neues mehr für euch sein. Der Film an sich ist gut gelungen und wurde auch ausreichend gut besetzt. Für alle Fans von Sarah Michelle Gellar und Amanda Peet ist dieser ohnehin ein absolutes Muss und sollte spätestens jetzt in eurer Sammlung aufgenommen werden. An der restaurierten Fassung sieht man schon deutliche Unterschiede im Vergleich zur Original-Version. Das Bild ist deutlich klarer und auch ein bisschen schärfer als die ursprüngliche Fassung. Auch der Ton wurde etwas aufgewertet sodass man diesen hier sogar in Dolby Digital 5.1 zu hören bekommt. Hier sind die Dialoge gut zu verstehen und der allgemeine Klang nun noch besser als zuvor. Zusätzlich zu der Spielzeit von eineinhalb Stunden winken hier noch ein Blick hinter die Kulissen, zwei Interviews, ein Featurette, eine Slideshow sowie die Biographien der Darsteller, bei welchen es sich auf jeden Fall loht sich diese anzusehen. Obwohl dieser Film bereits ein gewisses Alter hat, ist dieser immer noch nett anzusehen, vor allem durch die restaurierte Version kann dieser auch auf der technischen Basis mit vielen Produktionen von heute mithalten und so merkt man eigentlich nur noch minimal (wie zum Beispiel am Bild selbst) dass Einfach Unwiderstehlich  bereits siebzehn Jahre alt ist. In unserer Gesamtwertung erhält diese Wiederveröffentlichung von uns acht von möglichen zehn Bewertungspunkten und wir empfehlen euch diesen sofern ihr ihn nicht ohnehin schon besitzt gerne weiter.

Robert - Die Puppe des Teufels

Der Puppen-Horror kommt langsam wieder richtig in Mode. Nach den erfolgreichen Verfilmungen von Chucky – Die Mörderpuppe erschien vor wenigen Jahren ein weiterer Chucky Teil sowie kurz darauf auch ein Film über die Puppe Annabelle, welche durch den Horror-Streifen Conjuring - Die Heimsuchung bekannt geworden ist. Nun ist eine neue Puppe am Start, welche der Puppe Annabelle in den Gesichtszügen schon sehr ähnelt.  Eine Ähnlichkeit mit Chucky, seiner Braut Tiffany und deren gemeinsamen Sohn Glen besteht hier keine und auch die Handlung ist trotz selbigem Konzept eine völlig andere. Ins Kino hat es dieser Streifen zwar nicht geschafft, dafür wurde dieser aber in ungekürzter Fassung am 27. Mai 2016 durch die White Pearl Movies (im Vertrieb der Soulfood Music Distribution GmbH) in Form einer BluRay, einer BluRay 3D, einer DVD und selbstverständlich auch digital als VOD veröffentlicht wurde. Regie führte in diesem Streifen Andrew Jones von welchem am selbigen Tag eine weitere BluRay aus dem Horror-Genre veröffentlicht wurde über welchen wir kürzlich auch berichtet haben. Auch diesmal ist der Film wieder in Großbritannien produziert worden. Wir müssen zugeben, dass wir uns durch solche Puppen-Horror-Filme sehr gut unterhalten fühlen, sofern diese gut gemacht werden. Sicherlich wird dies meist auch ein wenig ins lächerliche gezogen, weshalb die Filme meist gruselig und witzig zugleich sind. Auch Robert - Die Puppe des Teufels haben wir uns daher nicht entgehen lassen zu welchem wir euch hier wie immer einen kleinen Einblick in den Inhalt des Filmes und dessen technischer Verarbeitung gewähren möchten. Agatha (Judith Haley) ist eine absolut hinterlistige und unverlässliche Haushälterin und so kommt es, dass das Paar Paul (Lee Bane) und Jenny (Suzie Frances Garton) diese entlassen. Zum Abschied schenkt sie dem Gene (Flynn Allen), dem Sohn der beiden, eine alte hässliche Puppe die auf den Namen Robert zu hören scheint. Kurz nachdem die Haushälterin weg ist scheinen in dem alten Landhaus der Familie seltsame Dinge zu passieren. Stühle verrücken in der Nacht, Möbel sind morgens beschädigt und es erschallt regelmäßig merkwürdiges Getrappel durch das Gebäude. Paul und Jenny vermuten hinter all diesen Geschehnissen ihren Sohn, der sich schlicht und einfach ein paar Streiche erlauben dürfte. Gene hingegen macht seine neue Puppe Robert für diese unerklärlichen Ereignisse verantwortlich. Bald schon müssen sich aber auch Paul und Jenny eingestehen, dass hinter diesen Ereignissen ihr Sohn nicht dahinterstecken kann. Als sie das jedoch bemerken ist es jedoch fast schon zu spät, denn die gesamte Familie ist bereits in größter Gefahr und die unscheinbare Puppe Robert wird zum lebensgefährlichen Alptraum für alle. Wer bereits die Teile von Chucky kennt der wird vermutlich ein gewisses Maß an Ansprüchen an den Tag legen. Diesen kann der Film Robert natürlich nicht gerecht werden und daher sollte man sich diesen Film auch wirklich nur dann ansehen, wenn man keine allzu großen Erwartungen an diesen hat um am Ende hiervon nicht enttäuscht zu werden. Mit dem passenden Budget und einer besseren Tricktechnik der Puppe hätte man hier durchaus mehr punkten können und daher ist dieser Streifen leider nur als durchschnittsfilm zu werten. Die Figuren hätte man hier auch ein wenig besser besetzen können, da diese irgendwie kaum Begeisterung für ihre eigenen Rollen aufbringen können und das ganze irgendwie wirkt als hätten sie ihre Textrollen schlicht und einfach auswendig gelernt. Die Kamera erfasst teilweise das Bild nicht korrekt und die Schauspieler sind nur halb zu sehen. Es fällt uns schwer einzuschätzen, ob das gewollte gruselige Winkel sein sollen. Leider sind in Spiegeln auch immer wieder einmal Kameramänner zu sehen, was man hier wirklich mit etwas mehr Achtsamkeit vermeiden hätte können. So das Bild an sich ist dem Genre entsprechend eher düster gehalten und bietet gute Farben mit einem angeglichenen Kontrast. Auch mit der Bildschärfe an sich sind wir ganz zufrieden, auch wenn diese manchmal mehr zeigt als den Produzenten vermutlich selbst lieb ist. Der Ton wird hier in Deutsch (DTS-HD 5.1) und auch in Englisch (DTS-HD 5.1) wiedergegeben und bietet gut verständliche Dialoge die sehr gut durch die Front der Boxen wiedergegeben werden. Effektgeräusche findet man hier nur wenige dafür allerdings übertrieben viel von der Grusel-Musik. Neben einer Spieldauer von eineinhalb Stunden bietet dieser Film außerdem noch einen Originaltrailer sowie eine Vorschau auf ähnliche Filmproduktionen welche man sich ansehen kann aber nicht unbedingt gesehen haben muss. Vielmehr hätte einem hier vermutlich ein kurzes Making-Of interessiert. In unserer Gesamtwertung erhält Robert - Die Puppe des Teufels von uns sechs von möglichen zehn Bewertungspunkte und wir empfehlen euch diesen Streifen nur bedingt weiter. Wer sich richtig gruseln möchte ist hier fehl am Platz. Wer auf Puppen-Horror steht und keine hohen Ansprüche hat darf hier jedoch gerne zugreifen.

Theatre Of Fear - Uncut

Einer der wohl schrecklichsten Horrorfilme des Jahres wird in den nächsten Tagen, genauer gesagt am 24. Juni 2016 durch White Pearl Movies (im Vertrieb der Soulfood Music Distribution GmbH) in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD erscheinen. Produziert wurde dieser Streifen unter der Regie von Andrew Jones, der bereits ausreichend Erfahrung in diesem Genre hat, in Großbritannien. Mit Theatre Of Fear hat dieser ein wahres Horror-Meisterwerk erschaffen, welches zwar keine wirklich bekannten Schauspieler mit sich bringt, dafür aber eine großartige Geschichte zu bieten hat. Dieser Film hat es zwar nicht auf die große Leinwand geschafft aber er hätte es auf jeden Fall verdient. Natürlich wissen wir das, weil wir uns diesen Film bereits vorab für euch ansehen durften um euch wie immer ein wenig über dessen Inhalt und die technische Seite erzählen zu können. Dieser Film ist nichts für schwache Nerven, und schon gar nichts für Coulrophobiker. Vergesst alles was ihr bisher im Zirkus zu sehen bekommen habt, denn diese Vorstellung des Mitternachtszirkus werdet ihr bestimmt nicht so bald aus euren Köpfen bekommen. Im Mittelpunkt dieses Filmes steht die Familie Moreau welche mit ihrem beängstigenden Mitternachtszirkus quer durch Großbritannien zieht. Bei den ahnungslosen Zuschauern sitzt der Schock meist tief und nicht selten  verlassen sie die Show mit einem Trauma – wenn überhaupt, denn nicht alle Besucher erleben das Ende der gruseligen Darbietungen. Es sind lediglich diejenigen, die bereit sind, sämtliche Vorbehalte und Hemmungen abzulegen und ihren Geist nicht zu verschließen, welchen es  möglich ist , die Vorstellung im Theater der Angst, dem sogenannten Horrorzirkus fast unbeschadet zu überleben. Während die durchgedrehte Familie weiter durch das Land reist und das Blut von immer neuen Show-Besuchern einfordert, hat nun ein rachsüchtiger Auftragskiller namens Duke Enright (Kevin Horsham) ihre Spur aufgenommen um Rache an den vermeintlichen Artisten zu nehmen.  Fest entschlossen, den Vorhang für immer zu schließen, kommt er ihnen immer näher und wird dem Mitternachtszirkus schon bald klarmachen, was Horror wirklich heißt. Inhaltlich hat uns dieser Film wirklich sehr gut gefallen, da der Film im Vergleich zu vielen anderen Horror-Streifen schon ein bisschen Abwechslung in dieses Genre bringt. Die Darsteller an sich machen ihre Arbeit ganz gut und man kann durchaus mit ihnen zufrieden sein. Selbstverständlich darf man sich hier keine Meisterleistung erwarten. Selbiges gilt auch für die Effekte des Filmes, welchen man oftmals deutlich ansieht, dass es sich hier um unechte Filmrequisiten handelt. Die Optik dieser BluRay liefert ein Bild mit kräftigen Farben, welche mit dem Kontrast sehr gut abgestimmt wurde. Selbstverständlich mangelt es auch an der schärfe hier nicht, sodass man hier ein wirklich tolles Bild geboten bekommt. Lediglich beim Umschwenken der Kamera kann man eventuell ab und zu leichte Unschärfe erkennen. Der Ton wird in Deutsch und auch in Englisch in Dolby Digital HD Master 5.1 wiedergegeben und sorgt im Allgemeinen einen hervorragenden Raumklang, bei welchem man schon das eine oder andere Mal hochschrecken kann. Vor allem die Geräusch-Effekte kommen in einer entsprechenden Anlage sehr gut zur Geltung. Zusätzlich enthält die BluRay auch noch einen Original-Trailer sowie eine Vorschau auf weitere ähnliche Filmproduktionen des Filmverlages. Insgesamt erhält man hier einen gut gelungenen Film, welcher einen, sofern man seine Erwartungen hier etwas zurück schraubt, durchaus begeistern kann. Uns hat dieser sehr gut gefallen und daher sind wir bereit diesem in unserer Gesamtwertung insgesamt sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte zu geben. Gerne empfehlen wir euch diesen auch weiter und wir hoffen natürlich sehr, dass auch ihr unsere Meinung zu Theatre Of Fear teilen könnt. 

Die Rudi Carrell Show – Volume 4 (Weitere sieben Folgen der beliebten Unterhaltungs-Show von 1971 – 1973)

Rudi Carell zählte einst zu den größten Entertainern Deutschlands und war mit seinem Hit „Wann wird’s mal wieder richtig Sommer?“ und seiner Comedy-Show 7 Tage, 7 Köpfe sehr beliebt und auch sehr bekannt. Die Entertainer-Legende war bereits in den sechziger Jahren sehr präsent  und erhielt seine erste eigene Sendung mit „Die Rudi Carell Show“ in welcher er regelmäßig auch prominente Gäste zu sich einlud.  Im August und Dezember des letzten Jahres und im März dieses Jahres wurden bereits die ersten drei  DVDs mit den ersten zwanzig Episoden hiervon veröffentlicht. Nun am 17. Juni 2016 erschien durch die Pidax Media Ltd. auch die vierte und letzte  DVD der Show welche weitere sieben unterhaltsame Episoden mit sich bringt. Mit dabei sind auch diesmal wieder sehr bekannte Künstler der damaligen Zeit. Zu diesen zählen unter anderem Costa Cordalis, Freddy Quinn, Cindy und Bert, Tony Marshall, Johannes Heesters sowie noch einige weitere bekannten Künstler der deutschen Republik. Auch hier erinnern sich Fans von Rudi Carrell sehr gerne an die frühen Jahre seiner Karriere, genauer gesagt an die Jahre zwischen 1971 und 1973 zurück, wovon man nun die besten Szenen auf drei DVDs immer wieder aufs Neue in sein Gedächtnis rufen kann. Im Mittelpunkt dieser DVD stehen hier diesmal unter anderem ein Bauernhof, ein Hotel, ein  Schloss eine Grenze, das Camping, eine Messe und natürlich auch Weihnachten. Hier kommen Rudi Carrells Gäste oftmals zum Einsatz und stellen hier ihr schauspielerisches Können wieder einmal mehr unter Beweis. Egal ob man bereits Fan dieser Show gewesen ist oder noch werden möchte, die Rudi Carrell Show ist Kult und ein Stück der deutschen/holländischen Fernsehgeschichte. Die Rudi Carrell Show ist definitiv eine der unterhaltsamsten Serien der damaligen Zeit und wir freuen uns sehr darüber, dass nun auch die restlichen Episodendieser historischen Sendung endlich auf DVD erscheinen sind, welche diese Serie für immer unvergessen machen und man nun die Möglichkeit hat sich diese immer wieder aufs Neue anzusehen.  Alle insgesamt siebenundzwanzig Episoden dieser Serie wurden durch die Pidax Film media Ltd. digital überarbeitet und so gut es möglich war auch restauriert. Trotz aller Bemühungen der Techniker sind einige wenige Szenen im Ton sowie auch im Bild leicht eingeschränkt, da diese bisher nur auf Magnetbändern existiert haben. Dennoch kann man sagen, dass das Bild sowie auch der Ton für das Alter der Serie recht gut erhalten geblieben sind.  Wir haben schon die eine oder andere jüngere Serie zu sehen bekommen, bei welcher das Bild und auch der Ton deutlich schlechter ausgefallen sind als es hier der Fall ist. Am Ablauf der Show hat sich grundsätzlich nichts geändert, Rudi Carrell singt, teilweise zusammen mit seinen Gästen, es gibt jede Menge an Sketchen und er lädt zu jeder Show einige Stars ein. Für die ältere Generation ist diese DVD auf jeden Fall wieder sehr zu empfehlen. Wir sind der Meinung, dass man auch in der heutigen Zeit viel öfter solche Fernsehformate wiederholen sollte oder gar auch wieder produzieren sollte, denn der Unterhaltungswert ist hoch und auch heute gibt es mit Sicherheit noch einen großen Zuseher-Anteil, welche sich diese oder ähnliche Shows gerne ansehen möchten. In unserer Gesamtwertung vergeben wir für diese Veröffentlichung acht von möglichen zehn Bewertungspunkten und sind von der Ton und Bildqualität trotz eines Alters von über fünf Jahrzehnten angenehm überrascht, da diese sehr gut erhalten geblieben sind. Aus diesem Grund können wir unseren Lesern diese DVD nur sehr empfehlen .Rudi Carrell war und ist eine Show-Legende für sich, so wie es sie gewiss kein zweites Mal geben wird.

Wean4tler - Logafeian

Die Wean4tler sind eine siebenköpfige Austropop-Alternative Band aus Wien welche aus den Bandmitgliedern Matthias Kiesslinger (Gesang), Benji Bauer  (Gesang), Markus Winkler (Gitarre/Vox), Linda de Wilde (Saxophon/Vox), Mimi Schütz (Piano/Vox), Gregor Latzel (Bass)und Tom Weinberger (Schlagzeug) besteht. Gegründet wurde die Band im Jahr 2015 und innerhalb nur eines Jahres ist es den Musikern gelungen sich einen beachtlichen Bekanntheitsgrad zu erspielen. Im heurigen Jahr stehen  sie unter anderem auch auf den Bühnen des Donauinselfestes, bei welchem sie ihr Publikum mit ihren Eigenkompositionen bestens bei Laune halten werden. Am 04. Juni 2016 veröffentlichte die Truppe ihre erste EP auf welchem sich die ersten sechs Werke der sieben Wiener und Waldviertler befinden. Eröffnet wird die Scheibe durch den Titel „Logafeian“ welcher einen lockeren Klang zu bieten hat. Inhaltlich bietet dieser einen sehr eingängigen Text. Insgesamt gestaltet sich dieser sehr eingängig sodass so gut wie jeder hier mitsingen kann und außerdem eignet sich dieser hervorragend für jede Sommerparty. „Kettcar“ ist eine gut gelungene Reggae-Nummer welche von einem Fahrzeug erzählt, das ein jeder von uns bestimmt selbst hat oder in seiner Kindheit gehabt hat – das Kettcar. Gesanglich als auch melodisch ist dieses Stück sehr gut gelungen und kann auf jeden Fall von sich überzeugen. Ein eher ruhigeres Werk findet man hier mit „Losst’s as Los“ wieder, welches einen sehr schönen tiefgründigen Inhalt zu bieten hat und melodisch sehr gut geworden ist. Hier sollte man auf jeden Fall hineingehört haben, um den Gedanken der Band zu lauschen und sich vielleicht auch selbst Gedanken dazu zu machen. Sehr eingängig ist auch der Refrain von „Da Petrus“ welcher uns klanglich auf Anhieb überzeugen konnte und welchen wir uns auf jeden Fall noch einige weitere Male anhören werden. Auch Live kommt dieser Song bestimmt sehr gut bei den Leuten an, vor allem weil sich dieser im Refrain sehr gut zum Mitsingen eignet. Auch „Zugvögel“ ist ganz gut gelungen und sollte keinesfalls umgangen werden. Mit eingängigen Melodien und einem großartigen Text schafft es auch dieses Stück voll und ganz von sich zu überzeugen.  Last but not Least wäre da noch die Nummer „Freindschoft“ welche wieder sanftere Töne anschlägt und viel Gefühl vermittelt. Auch hier können wir definitiv nichts Negatives darüber sagen und finden, dass diese Scheibe im Allgemeinen sehr gut geworden ist. Jede der sechs enthaltenen Stücke ist auf seine ganz spezielle Art und Weise besonders und sollte auf jeden Fall eine Empfehlung wert. Bei uns wird die CD „Logafeian“ sicherlich noch einige Male auf und ab laufen und wir hoffen, dass wir auch den einen oder anderen von euch dafür begeistern konnten. In unserer Gesamtwertung erhält die EP der Wean4tler für Gesang, Klang und Inhalt insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und selbstverständlich empfehlen wir euch diese Scheibe sehr gerne weiter.

The Big Short

Wer hätte gedacht, dass man Christian Bale, Brad Pitt, Steve Carell und Ryan Gosling einmal gemeinsam in einem Film sehen würde? Stimmt – vermutlich niemand, jedoch haben sie es getan. Für den Film The Big Short wurden die vier großartigen Schauspieler aus Hollywood gemeinsam vor die Kamera geholt, welche nach Meinung der Produzenten am besten geeignet sind den gleichnamigen Roman von Michael Lewis auf der Leinwand glaubwürdig darzustellen. Immerhin basiert dieser Film tatsächlich auf wahren Begebenheiten und sollte auch so bei den Zuschauern ankommen. Kurzzeitig war dieser Film Anfang des Jahres auch in den Kinos zu sehen wo er mehr als das Vierfache der Produktionskosten wieder einspielen konnte. Es handelt sich hierbei um eine Mischung aus Drama, Komödie und einer Biographie, welche unter der Regie von Adam McKay in den USA im vergangenen Jahr produziert wurde. Wir müssen zugeben, dass wir es selbst nicht geschafft haben uns diesen in den Kinos anzusehen. Dafür freuen wir uns nun aber umso mehr, dass sich uns nun die Gelegenheit geboten hat uns diesen bequem von daheim aus anzusehen, denn The Big Short ist am 02. Juni 2016 durch die Paramount Pictures Home Entertainment GmbH in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD veröffentlicht worden. Ryan Gosling und Brad Pitt sind hier jedoch nur in Nebenrollen zu sehen, die sie jedoch sehr gut ausfüllen. Die Handlung des Filmes spielt im Jahr 2005. Es vergeht kein Tag an welchem an der Wall Street neue, waghalsige Börsengeschäfte getätigt werden wodurch die Wirtschaft nur so boomt. Vor diesem Hintergrund werden sogar Arbeitslose mit hervorragenden Renditen und minimalen Risiko recht einfach zu Eigentümern von gewaltigen Villen. In der beseelten Atmosphäre des allgemeinen Wohlstands sieht nur der eigenwillige Hedgefonds-Manager Michael Burry (Christian Bale) voraus, dass die Finanzwelt unmittelbar vor einem gigantischen Crash steht, welche die gesamte Welt in eine wirtschaftliche Krise ziehen wird. Als er mit seinen Prognosen bei den führenden Bankenbossen kein Gehör findet, fasst er einen perfiden Plan, mit dem er die großen Banken aufgrund ihres Mangels an Weitsicht und ihrer Gier vorführen will: Den sogenannten „Big Short“. Mit anderen risikofreudigen Spekulanten wie dem Trader Steve Eisman (Steve Carell), dem Deutsche-Bank-Makler Greg Lippman (Ryan Gosling) und dem einstigen Star-Investor Ben Rickert (Brad Pitt) wettet er gegen das Finanzsystem, indem er Leerkäufe von Aktien großer Investmentbanken tätigt. Im Gegenzug winkt ihnen dafür das große Geld. Das Schauspielniveau ist extrem hoch anzusiedeln! Eine Besetzung die auch bis in die kleinste Rolle perfekt besetzt worden scheint. Christians Bale ist definitiv zurecht für den Oscar als bester Nebendarsteller nominiert worden. Wobei diese Nominierung ein Steve Carell ebenso verdient hätte. Die Story des Filmes allein ist sehr gut gelungen. Die Geschichte wurde sehr kurzweilig verfilmt, allerdings fallen hier auch viele Fachbegriffe. Muss man sich diesen eventuell sogar ein zweites Mal ansehen um hier inhaltlich alles zu verstehen. Hier wird ganz offen gezeigt, wie wenige Leute mit der Existenz der Masse spielen. Dieser Film verfügt über eine Spielzeit von über zwei Stunden und hat zudem auch noch Platz für ein kleines zusätzliches Featurette „Tranchen finden: Die Besetzung“ welches man sich bei gefallen des Filmes nicht entgehen lassen sollte. Neben dem gut umgesetzten Inhalt mangelt es auch auf der technischen Seite so gut wie gar nicht. Bei der Optik erhält man hier sehr schöne kräftige Farben auf welche auch der Kontrast sehr gut abgestimmt wurde. Der Ton ist den drei Sprachspuren Deutsch, Englisch und Spanisch erhältlich welche jeweils in Dolby Digital 5.1 Qualität zu hören sind und für einen guten Raumklang sorgen. Selbstverständlich kann man hier auch Untertitel in Deutsch, Englisch, Spanisch und Türkisch zuschalten. Alles in allem ein großartiger Film, welchen wir mit großem Interesse mitverfolgt haben. Auch wir mussten zwar den einen oder anderen Begriff der Finanzwelt nachschlagen aber im Großen und Ganzen war dieser doch recht gut verständlich. Wir können euch diesen auf jeden Fall auch weiterempfehlen und vergeben hierfür in unserer Gesamtwertung insgesamt sieben unserer Möglichen zehn Bewertungspunkte. 

Otto Schenk & Michael Niavarani - Zu Blöd Um Alt Zu Sein

Michael Niavarani und Otto Schenk haben beide viel mehr Gemeinsamkeiten als man bisher angenommen hat. Beide stehen seit Jahren vor der Bühne oder der Kamera, bei beiden sind die Veranstaltungen meist ausverkauft, beide haben einen guten Humor und beide sehen mittlerweile Steinalt aus. Nicht zu vergessen sind natürlich auch die großartigen Pointen die die beiden jedes Mal liefern und genau aus diesem Grund mussten sich Schenk und Niavarani endlich einmal auf einen Kaffee treffen. Aus dem Kaffee ist dann doch die Bühne geworden, sodass auch die Fans etwas davon haben und ganz ehrlich warum sollte man denn zum Plaudern auf einen Kaffee gehen und zahlen wenn man das genauso gut auf der Bühne tun kann und die Leute dafür zahlen. Michael Niavarani trifft auf den großartigen Otto Schenk, jenen den er selbst laut seiner Aussage in seinem Programm „Gefühlsecht“ doch immer so gerne parodieren möchte. Jetzt sitzen sich die beiden jeweils in einem roten Leder Stuhl auf der Bühne des Globe in Wien gegenüber und sprechen in einer Spielzeit von etwa eineinhalb Stunden über Gott und die Welt und werfen sich dabei eine Pointe nach der anderen zu, bei welchen man sich zum Teil vor Lachen kaum halten kann. Für all jene, die die Möglichkeit nicht hatten dabei zu sein, oder die gerne eine Erinnerung an diesen Abend haben möchten gibt es nun endlich auch die DVD der beiden, welche am 10. Juni 2016 durch die Hoanzl GmbH erschienen ist. Hier besprechen die beiden Themen wie die Liebe, das älter werden, die Erfahrungen die man auf der Bühne gemacht hat, über Dinge wie sie früher waren oder auch über die modernen Dinge des Alltags. Niavarani ist Schenk was die Technik betrifft weitaus überlegen, dafür hat Otto Schenk bereits in seinem langen Leben bereits so einige Erfahrungen auf der ganzen Welt gesammelt, von denen „Nia“ nur träumen kann. Hier ist der Altmeister dem „Jüngling“ noch um einiges voraus. Jeder der beiden hat einen ganz eigenen und speziellen Humor, sodass sie sich sehr gut ergänzen und ihr Publikum so bei bester Laune halten. Die Zeit vergeht hier wie im Flug und man wird hier auf jeden Fall bestens unterhalten und sofern man die Gelegenheit dazu hat sollte man sie nutzen um die beiden vielleicht doch noch einmal gemeinsam Live im Wiener Globe in der Marx Halle zu sehen. Als zusätzlichen Bonus erhält man hier auch noch ausschnitte wie  „Romy 2016“- Laudatio für Otto Schenk ,  „Seitenblicke“ Nestroy-Ring-Verleihung an Michael Niavarani und auch  Otto Schenk und Michael Niavarani zu Gast in „Stöckl.“ , wodurch man hier weitere eineinhalb Stunden gut unterhalten wird. Von der Qualität her kann man sagen, dass man in etwa das geboten bekommt, was man bereits von den aufgezeichneten Programmen von Niavarani gewohnt ist und in etwa mit der Fernsehqualität des ORF zu vergleichen ist. Das Bild erscheint in einem schönen Farbton und zeigt keinerlei schwächen. Der Ton wird gut verständlich durch dir Front wiedergegeben und liefert sehr klare und gut verständliche Dialoge, sodass die beiden jederzeit gut zu hören sind. Einen Untertitel für hörgeschädigte Menschen findet man hier leider nicht, aber sofern man nicht völlig Taub ist, reicht es hier eindeutig auch den Fernseher dementsprechend lauter zu drehen, da der Ton an sich bereits eher laut eingestellt ist. Alles in allem erhält man hier eine gut verarbeitete Disc, die einen schönen unterhaltsamen Abend unter Freunden oder auch Kollegen festhält, bei welchem man, zumindest vor den Bildschirmen hautnah dabei sein kann. Sicherlich ist es nicht das lustigste Programm dass Niavarani hier darbietet aber wir würden uns das Programm „Zu Blöd Um Alt Zu Sein“ jederzeit wieder und vor allem auch Live ansehen, wenn wir die Chance dazu hätten und vergeben für diese tolle DVD-Erscheinung neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.