Schlussmacher

Anfang des Jahres war er einer der erfolgreichsten deutschen Kinoproduktionen des Jahres und seit 5. Juli 2013 ist dieser nun auf DVD und BluRay erhältlich. Die Rede ist von Matthias Schweighöfers neuer Komödie  Schlussmacher. Die Handlung in dem Film ist folgendermaßen: Paul Voigt (Matthias Schweighöfer) ist in einer Trennungsagentur tätig. Er selbst kann auch nicht gerade von Glück sprechen denn da Matthias die große Nähe nicht so sehr erträgt hat ihn seine Freundin Natalie (Catherine de Léan) gerade erst verlassen. Beruflich allerdings könnte es für ihn nicht besser laufen denn er steht kurz davor seine 1000. Trennung zu vollziehen und somit zum Partner seiner Firma aufzusteigen. Als er Thorsten „Toto“ Kuhlmann (Milan Peschel) die Nachricht der Trennung von seiner Katharina (Nadja Uhl) überbringen soll bricht für diesen eine Welt zusammen. „Toto“ möchte ohne seine große Liebe nicht sein und versucht mehrmals sich das Leben zu nehmen. Paul bekommt plötzlich Mitleid mit Thorsten und lässt ihn vorerst bei sich wohnen was das Leben des Nachrichtenüberbringers vorerst um einiges erschwert. Paul ist sich mit der Zeit nicht mehr sicher ob der Job in der Trennungsagentur wirklich dar richtige für ihn ist da er erkennt, dass er damit das Leben eines anderen zerstört. Dadurch dass „Toto“ und Paul viel Zeit miteinander verbringen entwickelt sich zwischen dein beiden eine wunderbare Freundschaft was letztendlich dazu führt dass Paul seinen Job bei der Trennungsagentur kündigt und von nun an darum kämpft seine wahre Liebe Natalie zurückzuerobern. Auch „Toto“ möchte er dazu verhelfen seine Freundin Katharina wiederzubekommen. Ob es ein Happy End bei den beiden Freunden gibt? Am besten ihr legt euch die DVD oder BluRay zu um das Geheimnis zu lüften. Denn dieser Film sollte in keinem Wohnzimmer fehlen. Es ist eine überraschend gute Produktion die zu Recht den US-Film „Der Hobbit“ im Kino hinter sich ließ. Alleine diese Tatsache sagt doch schon aus, dass es sich hierbei nur um einen guten Film handeln kann. 

Bela B. geht auf Clubtour

Der bekannte ärzte-Schlagzeuger Bela B. geht im Herbst wieder auf Solo-Clubtour und gibt dabei erste Einblicke in sein kommendes Studioalbum welches mittlerweile das dritte in seinem Solodasein ist. Im Frühjahr 2014 soll die neue Scheibe auf den Markt kommen mit welcher Bela B. auch anschließend gemeinsam mit Peta Devlin und Smokestack Lightnin‘ auf Tour gehen wird und Länder wie Österreich, Deutschland und natürlich auch die Schweiz bereisen wird. Vorab müsst ihr euch allerdings mit folgenden Terminen zufrieden geben, die bereits über Eventim erhältlich sind:

26.9. Augsburg, Musikkantine

27.9. Nürnberg , Festsaal K 4
28.9. Dresden, Groovestation
29.9. Köln, Clubbahnhof Ehrenfeld
1.10. Berlin, Bassy Cowboy Club
2.10. Bremen, Lagerhaus
3.10. Frankfurt, Zoom
6.10. Hamburg, Imperial Theater

The Amazing Spiderman

Zu einem der ersten 4K-BluRay Veröffentlichungen zählt unter anderem der Film The Amazing Spiderman den Sony  Pictures Home Entertainment veröffentlicht hat und seit 11. Juli 2013 in diesem Format im Handel erhältlich ist. Der Unterschied von BluRay und BluRay4K ist die Bildauflösung. Denn 4K bietet ein noch besseres Bild und einen erweiterten Farbraum an sodass die Filme selbst noch auf Großbildfernsehr und Heimkino-Leinwand gestochen scharf aussehen. Der Film beginnt damit dass Peter Parker(Andrew Garfield) in seiner Kindheit (gespielt von Max Charles) beim Spielen Entdeckt dass das Arbeitszimmer seines Vaters Richard Parker (Campbell Scott) bei einem Einbruch durchsucht worden ist. Aus Sicherheitsgründen beschließen die Eltern Peter zu seinem Onkel Ben (Martin Sheen) und seiner Tante May (Sally Field) zu geben da sie etwas Wichtiges zu erledigen hätten.  Jahre später wohnt Peter immer noch bei seinem Onkel und seiner Tante da seine Eltern nicht mehr zurückgekehrt sondern bei einem Flugzeugabsturz ums Leben gekommen sind. Peter besucht mittlerweile die Highschool und interessiert sich sehr für Fotografie. Dort wird er von seinem Mitschüler Flash Thompson (Chris Zylka) vor den anderen Schülern gedemütigt. Auch Gwen Stacy (Emma Stone) besucht dort die Schule, die Peter sehr attraktiv findet. Als Peter eines Tages von der High School Nachhause kommt entdeckt er im Keller bei Onkel Ben eine Aktentasche die seinem Vater gehörte. Als er diese durchsucht findet er Hinweise die auf dessen Forschungen zurückzuführen sind. Nach längerem Recherchieren stößt Peter schließlich auf Dr. Curt Connors (Rhys Ifans) einem früheren Partner seines Vaters. Dr. Connors forscht schon seit längerem im Bereich der artübergreifenden Genetik und versucht alles Mögliche um Menschliche Gliedmaßen wie bei Tieren nachwachwachsen zu lassen.  Peter gibt sich zunächst als Praktikant aus um Zutritt zu den Laboren von Oscorp Industries zu erhalten. Dort wird er von einer genetisch modifizierten Spinne gebissen, worauf er über Nacht die Fähigkeiten einer Spinne erhält. Peter hat auf einmal übernatürliche Kräfte, sehr gute Reflexe, Hände und Füße die überall haften und obendrauf noch einen übernatürlichen Instinkt. Peter versucht mehr über seine neuen Kräfte herauszufinden und sucht das Gespräch mit Dr. Connors der ihn in sein Vorhaben einweist und ihm mitteilt, dass ihm für den Abschluss seines Forschungsprojektes nur mehr eine wichtige Gleichung fehlt. Die Formel dazu kann Peter auswendig aus dem Kopf herausschreiben worauf Connors ihn bittet öfters in seinem Labor vorbeizukommen. Peter gerät mit seinem Onkel in einen Streit woraufhin Peter von zu Hause wegläuft. Als Onkel Ben sich auf die Suche nach ihm macht wird er auf offener Straße von einem Räuber erschossen. Als Peter ihn auffindet war bereits alles zu Spät. Er schwört Vergeltung und schaffte daraufhin das Alter-Ego Spider-Man. Mit einer selbstgeschneiderten Verkleidung streift er durch die Stadt und liefert Verbrecher die dem Mörder seines Onkels ähnlich sehen der Polizei aus. Der Polizeichef George Stacy (Denis Leary), der gleichzeitig auch der Vater von Gwen ist, sieht jedoch in Spider-Man ebenso einen Verbrecher den er fangen möchte. Währenddessen testet Connor neue Mittel die Peters Formel beinhalten und spritzt sich schließlich eine Echsen-DNA um seinen fehlenden Unterarm wieder wachsen zu lassen. Doch dieser Versuch schief läuft verwandelte sich der Wissenschaftler in eine überdimensionale Echse und plant auch die restlichen Erdbewohner zu dieser Spezies zu verwandeln. Peter ist mit Gwen zusammen und hat sie in sein Geheimnis eingeweiht. Da er sich verantwortlich dafür fühlt mit seiner Formel zur Erschaffung der riesen Echse mitgeholfen zu haben versucht er alles Mögliche um diese zu Stoppen. Er bittet Gwen bei Oscorp ein Gegenmittel für das Serum herzustellen und verfolgt den Mutierten Wissenschaftler einstweilen in im städtischen Kanalsystem. Dort findet er heraus dass der Größenwahnsinnige Dr. Connors vorhat das Serum Gasförmig in der ganzen Stadt zu verteilen und so alle Einwohner in nahezu unverwundbare Riesenechsen verwandeln möchte. Dies soll vom OscorpTower aus stattfinden wo sich Gwen gerade befindet um das Gegenmittel herzustellen. Spider-Man versucht schnellstmöglich zu dem Tower zu gelangen um Gwen zu Retten und die Verseuchung zu verhindern. Doch auf seinem Weg dorthin wird er von Captain Stacy gestellt und Peter muss ihm seine Identität lüften. Als er ihm mitteilte dass Gwen in Gefahr ist und er sie vor der Riesenechse Retten möchte lässt ihn dieser weiterziehen. Ein unwissender Cop (Megan Taylor) trifft Spider-Man mit einer Kugel im Bein, wodurch seine Fähigkeiten etwas eingeschränkt sind. In der Zwischenzeit ist es der Echse gelungen einige Menschen mit dem Serum zu infizieren und hat auch auf der Dachanlage des Towers ein Exemplar angebracht das bei einer Explosion über die ganze Stadt ausstrahlen soll. Spider-Man hat es bis zum Tower geschafft und liefert sich mit dem Lizard einen weiteren Kampf. Captain Stacy der von Stacy das Gegenmittel bekommen hat, gibt dieses Spiderman und versucht die Bestie hinzuhalten damit dieser das Gift mit dem Gegengift austauschen kann. Die Riesenechse verletzt den Captain schwer,doch er kann Spider-Man nicht mehr rechtzeitig aufhalten das Gegenmittel in der Luft zu verbreiten. Die mutierten Menschen sowie der Wissenschaftler selbst verwandeln sich daraufhin in ihre alte Form zurück und verlieren somit auch die übernatürlichen Kräfte. Gwens Vater, der schwer Verletzt worden ist bittet Peter ihm zu versprechen seine Tochter niemals in Gefahr zu bringen, bevor dieser schließlich an seinen Verletzungen stirbt. Als Peter dann auch von der Beerdigung von Mr. Stacy fernbleibt um Gwen sich aus Sicherheitsgründen nicht zu nähern besucht ihn diese um ihn darauf anzusprechen weshalb er nicht erschienen ist.  Peter beendet daraufhin schweren Herzens die Beziehung. Dich Gwen weiß dass dies nicht von Peter aus geschieht sondern er es ihrem Vater versprechen musste. Doch ob er es schafft sich auf längere Zeit an dieses Versprechen zu halten ist zu bezweifeln. Nach dem Ende des Filmes sollte man unbedingt vor dem Fernseher sitzen bleiben denn hier sieht man Dr. Connors bei einem Gespräch in der Gefängniszelle. Ob Peter tatsächlich die ganze Wahrheit vom Tod seiner Eltern erfahren hat wird sich zeigen in einer möglichen Fortsetzung von The Amazing Spiderman. Im gesamten ist der Film sehr gut gelungen, die Handlung sehr gut, das Bild gestochen scharf, und bei weitem besser als die Spider-Man Reihe mit Tobey Maguire. Man sollte diesen Film also auf jeden Fall gesehen und nicht nur gelesen haben und das am Besten im 4K-Format.

Mit freundlicher Unterstützung durch Sony Pictures Home Entertainment

Get The Gringo

Am 11.07.2013 wurde der neue Actionfilm Get The Gringo auf DVD und BluRay veröffentlich der mit Mel Gibson genau richtig besetzt wurde. Der Film beginnt mit einem Namenlosen Fluchtwagenfahrer (Mel Gibson) der mit seinem Komplizen auf der Flucht vor der Polizei in Richtung der mexikanischen Grenze unterwegs war. Mit dabei jede Menge erbeutetes Bargeld. Sei Komplize wurde tödlich verletzt und Stirbt noch während der Flucht. Dem Fahrer gelingt es über eine Rampe den Grenzzaun nach Mexiko zu durchbrechen wo sich der Fluchtwagen allerdings sehr beschädigt zum Stillstand kommt. Auf der anderen Seite warten bereits die Mexikanischen Polizisten Vasquez (Mario Zargoza) und Romeo (Gerardo Tercena) die ihn schließlich verhaften und das erbeutete Geld beschlagnahmen. Der Fahrer weigerte sich den Polizisten seinen richtigen Namen bekanntzugeben und so wurde dieser unter falschen Anschuldigungen im El Pueblito Gefängnis inhaftiert. Dort ist er einer der wenigen Amerikaner der zwischen den Mexikanern gefangen ist und dort schnell als „Gringo“ bekannt wird.  Obwohl dem Gringo die Gefängnisse zwar nicht unbekannt sind trifft er hier jedoch auf Neuland, denn hier handelt es sich um kein gewöhnliches Gefängnis sondern vielmehr um ein abgesichertes Ghetto in dem sogar Pistolen und Drogen geduldet werden. Im Gefängnis ist er schnell in der Lage sich einen Namen in der kriminellen Hierarchie zu machen und entwendete Geld von weniger seriösen Unternehmen in der Gefängnisstadt.  Bei einem seiner Diebstähle wird er von einem Kind beobachtet (Kevin Hernandez) der mit seiner Mutter (Dolores Heredia) ebenso Eingesperrt lebt und aus bisher unerklärlichen Gründen Schutz im Gefängnis erhält. Trotzdem dass der Junge ihn mit Zigaretten erpresst um niemanden zu verraten was er gesehen hat, findet der Gringo sehr schnell gefallen an dem Jungen und seiner Mutter. Ein paar Tage später sehen der Gringo und der Junge  den Anführer der Mafia-Familie Javi (Daniel Giménez Cacho). Er hält den Jungen davon ab Javi umzubringen. Nach einem Streit mit dem Jungen erfährt der Gringo warum das Kind unter Schutz steht. Javi leidet unter Leberversagen und das Kind trägt die einzige passende Leber in sich die man Javi transplantieren könnte. Auch den Vater des Kindes hat Javi bereits auf dem Gewissen den er getötet hatte um an seine Leber ranzukommen. Der Gringo zieht schon bald die Aufmerksamkeit der amerikanischen Botschaft auf sich unter anderem damit das er keine Fingerabdrücke hat, welche sich im Normalfall nur Schwerverbrecher Wegätzen um keine Spuren zu hinterlassen. Da er mit der Botschaft nicht kooperieren möchte versucht diese auf eigene Faust zu ermitteln woher das Geld stammt und schöpft langsam auch verdacht bei den Polizisten Vasquez und Romero die auf einmal etwas Luxuriöser lebten als sonst. Der Gringo und der Junge arbeiten gemeinsam einen Plan aus um Javi zu stürzen. Zuerst bestehlen sie seinen Cousin Carnal (Roberto Sosa) der im Gefängnis für die Immobilien zuständig ist. Doch der Diebstahl bleibt nicht lange unentdeckt und so begibt sich Carnal zu dem Wohnort des Jungens und seiner Mutter . Als er schließlich versuchte die Mutter zu vergewaltigen kommt schließlich ein weiterer Bruder Javi’s – Caracas(Jesús Ochoa) gerade rechtzeitig und versuchte ihn bei seinem Vorhaben zu stoppen. Als das nicht so wirklich gelang kam der Gringo gerade noch rechtzeitig um Carnal mit einem Schuss niederzustrecken. Da ihm die „Javi-Organisation“ nun näher bekannt ist nähert sich der Gringo Caracas und erzählt ihm von dem Geld das Vasquez und Romero in Verwahrung genommen haben und bat um eine kleine Vermittlungsprovision um Javi weitere Informationen zu liefern. Caracas schickt sofort zwei Männer in Vasquez Wohnung  in der bereits Mitarbeiter des Gangsterbosses Frank (Peter Stomare) aus San Diego waren und die beiden Polizisten foltern und schließlich ganz umbringen. Caracas Männer stürmen das Gebäude und töteten daraufhin die Männer von Frank der via Video-Chat Zeuge von dieser Aktion wird und schwört Javi zu töten. Frank schickt mit Hilfe des Botschafters sechs Männer in den Knast um Javi und den Gringo zu töten. Bei einer Schießerei im Gefängnis zwischen den Attentätern und dem Gringo überleben der Junge und die Mutter sehr knapp fast unverletzt.  Der Gringo bietet Javi an frank zu töten wenn dieser ihn dafür auf dem Gefängnis befreien kann. Daraufhin bekommt er Waffen sowie ein Fahrzeug um sich auf den Weg zu Frank zu machen. Javi sicherte sich ab und beauftragte seinen Bruder Cascaras den Gringo zu töten nachdem dieser Frank getötet hat um keine Gefahr mehr für Javi darzustellen. Als die mexikanische Regierung von der Schießerei im Gefängnis mitbekommen hat beschließt diese El Pueblito stillzulegen und die Gefangenen in andere Gefängnisse zu verlegen.  Als Javi dies zu hören bekommt beschließt er die Lebertransplantation so schnell wie möglich durchführen zu lassen. Währenddessen schafft der Gringo in den Vereinigten Staaten Frank aus seinem Versteck zu locken und diesen gemeinsam mit seinem Anwalt mit ein paar Handgranaten zu töten. Die Mutter des Jungen versucht diesen in einem Schlupfloch zu verstecken und so vor der anstehenden Transplantation und somit seinem Tod zu bewahren und nimmt dabei unerträgliche Qualen auf sich nur um ihren Sohn zu schützen. Um den Qualen ein Ende zu setzen tauchte der Junge plötzlich auf und sticht sich vor seiner Mutter und den Mithäftlingen in den Unterbauch und verfehlte dabei knapp seine Leber die Javi so sehr begehrt. Sofort wird der junge Mann erstversorgt und von dem Chirurgen (Patrick Bauchau) stabilisiert der in Folge die Transplantation durchführen soll. Javi gab in Auftrag, dass die Leber noch am selben Abend transplantiert werden soll.  Der Gringo machte sich auf den Weg zurück ins Gefängnis um auch den Jungen und seine Mutter zu befreien. Dort angekommen findet bereits eine Großrazzia der Polizei statt um El Pueblito zu schließen. Nach zahlreichen Feuergefechten mit Javis Männern schafft er es schließlich in den Raum wo der Chirurg gerade dabei war zu Operieren. Um ihn zu stoppen bedrohter er diesen mit einer Waffe. Letztendlich schafft es der Gringo die OP zu stoppen und den Jungen in ein Krankenhaus außerhalb des Gefängnisses zu bringen. Nach der Genesung des Jungen begeben sich der Junge, die Mutter und er an den Abstellplatz für beschlagnahmte Fahrzeuge der Bundesrepublik wo der Gringo schließlich noch den Rest des Geldes aus dem Kofferraum des Fahrzeuges holte. Zu Ende geht der Film schließlich mit der Szene am Strand von Cabana wo die drei den Rest des Sommers gemeinsam unbeschwert genießen.  Get The Gringo ist ein Film der von Anfang bis zum Schluss viel Action und Spannung zu bieten aht und ist sehr sehenswert. Auch wenn man hier die Geschichte schon halbwegs kennt ist zu sagen dass man sich diesen Film keinesfalls entgehen lassen sollte und sich diesen schnellstmöglich für seine Sammlung kaufen sollte. 

Gewinnspiel: Bei uns könnt ihr 1x die DVD von „Get The Gringo“ gewinnen wenn ihr uns folgende Gewinnfrage beantworten könnt: „Warum werden der Junge und seine Mutter im Gefängnis von der Mafia Familie beschützt?“Sende uns die richtige Antwort einfach bis 31.07.2013 an redaktion.theworldssociety@gmx.atund mit etwas Glück gehört diese vielleicht bald schon Dir.

Mit freundlicher Unterstützung durch HOANZL

Isaak – The Longer The Beard The Harder The Sound

Isaak ist eine 2007 gegründete Stoner-Rock Band aus Italien die 2010 ihr erstes und nun ihr zweites Album „The Longer The Beard The Harder The Sound“ veröffentlicht welches dreizehn neue Werke beinhaltet. Die vierköpfige Band eröffnet dieses mit dem Song „Haywire“ der sehr rockig ausgefallen und recht gut gestaltet ist. „Under Siege“ heißt der darauffolgende Titel der klanglich sehr zu beeindrucken weiß und sich von einer sehr rockigen Seite präsentiert. Melodisch sehr gelungen ist das Stück „Breaking Balance“  das zudem sehr eingängig und sehr empfehlenswert ist. Etwas ruhiger gestaltet sich die Nummer „Flood“ die mit seinen sanften Tönen sehr begeistern kann. Nach einem ruhigeren folgt gleich darauf ein wilderes Werk das mit „Red (The Colour Of God“ betitelt wurde und klanglich sehr überzeugen konnte. Noch ein sehr gelungenes und gleichzeitig sehr eingängiges Stück findet man mit „Rest Of The Sun“ auf dieser Scheibe wieder. Dieser Song ist sehr hörenswert. Weniger beeindruckt waren wir von „Adrift“ der nur bedingt  für sich spricht. Auch eine instrumentale Nummer versteckt sich zwischen den anderen. „Hypotesis“  ist melodisch sehr gelungen und hat das eine oder andere gelungene Riff an der Gitarre zu bieten.  Ganz gut geworden sind auch die beiden Titel „Fearless“ und „Wrathchild“ die sich von einer sehr rockigen und wilderen Seite zeigen. Besonders überzeugen konnte uns der Song „The Right Time“ der melodisch als auch Inhaltlich sehr beeindrucken konnte. Last but not Least wäre da noch „Isolation 2.0“-  ein Stück das mit rockigen Klängen und genialen Riffs einen sehr guten Abschluss für dieses Album von Isaak macht. „The Longer The Beard The Harder The Sound“ ist eine durchwegs gut gelungene Platte die sich sehen lassen kann und die Band dadurch mit Sicherheit den einen oder anderen Fan dazu gewinnen werden. 

Michael Monroe – Horns and Halos

Michael Monroe ist ein finnischer Rockmusiker der vor allem durch die finnische Band Hanoi Rocks bekannt wurde. Als Markenzeichen hat er blondierte Haare, modische Outfit sowie eher weibliches Make-Up. Musikalisch hat er auch schon mit zahlreichen bekannten Künstlern zusammengearbeitet oder gespielt – dazu zählen unter anderem auch Guns’n’Roses wo Michael Monroe auf den Platten „Use Your Illusion I“ und „The Spaghetti Incident?“ zu hören ist. Seine erste Soloscheibe veröffentlichte er 1987 und gut 26 Jahre später meldet er sich immer noch regelmäßig zu Wort diesmal mit seiner neuen Platte „Horns and Halos“ die am 03. September 2013 im Handel erhältlich sein wird. Eröffnet wird dieses Album durch den Titel „TNT Diet“ der gleich zu Beginn mit einer sehr gelungenen und sehr rockigen Melodie einheizt und richtig abgeht. Auch Inhaltlich hat dieser so einiges zu Bieten. Die darauffolgende Nummer „Ballad Of The Lower East Side“ steht diesem um nichts nach und bietet sehr eingängige Klänge und ist im Ganzen sehr gelungen und kann sehr von sich überzeugen. In „Eighteen Angels“ ist vor allem die Rhythmik dieses Stückes sehr beachtenswert und man sollte sich dieses nicht entgehen lassen.  Bei dem Song „Saturday Night Special“ wird man vom Klang und der Spielweise her ein wenig an die Band Social Distortion erinnert. Dieser ist durchwegs sehr gut gelungen und spricht innerhalb kürzester Zeit für sich. Melodisch sehr gelungen ist das Werk „Stained Glass Heart“, der Titel „Horns and Halos“  jedoch entspricht eher dem Mittelmaß. Mit einem eingängigen Stück geht es weiter. „Child Of The Revolution“ ist gestaltet sich sehr eingängig und eignet sich gut um mitzusingen. Hier sollte man auf jeden Fall einmal hineingehört haben.  „Soul Surrender“ ist ein etwas schnelleres Werk das jedoch nicht hundertprozentig von sich überzeugen konnte. In dem Song „Half The Way“ findet man sehr schnell an Klang und am Refrain gefallen. Auch das darauffolgende Stück „Ritual“ ist recht gut gelungen. Zu guter Letzt wäre da noch die Nummer „Hands Are Tied“ die zum Abschluss noch einmal einen sehr eingängigen Refrain und eine sehr gelungene Rhythmik zu bieten hat und so dieses Album würdevoll ausklingen lässt. Es ist definitiv kein Fehler, wenn man sich diese Scheibe zulegt. Dieses Album ist irgendwo zwischen Metal und Hardrock einzugliedern und so bestimmt für eine größere Zielgruppe anspruchsvoll. 

Die Toten Hosen – Das ist der Moment (Videopremiere)

Wie bereits berichtet erscheint am 09. August 2013 die vierte Single aus dem Album „Ballast Der Republik“ von den Toten Hosen. „Das Ist Der Moment“ wird sie heißen und ist sehr eingängig und wird mit Sicherheit genauso eine Hymne werden wie bereits die erste Single-Auskopplung aus diesem Album „Tage Wie Diese“. Gestern fand die Videopremiere zu der kommenden Single statt. Auch wir warteten bereits genauso gespannt darauf wie ihr vermutlich und daher möchten wir euch das Video dazu natürlich nicht länger vorenthalten. 

Warm Bodies – Zombies mit Herz

Aus bisher unerklärlichen Gründen kam es zu einer Umweltkatastrophe die eine Zombie-Apokalypse herbeigeführt hat. Seitdem verbringt R (Nicholas Hoult) seine Zeit damit am Flughafengelände umherzuwandern. Auch R’s bester Freund M (Rob Corddry) ist unter den Zombies mit dem er sich zwar unterhält, deren Kommunikation jedoch nur aus Geräuschen wie Grunzen Stöhnen oder sehr brüchigen Worten besteht.  Um überleben zu können machen sich die Zombies regelmäßig auf die Suche nach Menschenfleisch wo sie vor allem die Gehirne bevorzugen da sie dadurch die Erinnerungen der Besitzer durchleben können und sich dadurch wieder etwas lebendiger fühlen. Auf ihrer Suche nach Nahrung finden die Zombies eine Menschengruppe in der sich unter anderem Julie Grigio (Teresa Palmer) befindet, die von Julies Vater Colonel Grigio (John Malkovich) losgeschickt wurden um in einem Verlassenen Gebäude nach Medikamenten für die Hinterbliebenen Menschen zu suchen. R sieht Julie und fühlt sich auch gleich zu ihr hingezogen. Nachdem Perry (Dave Franco), Julies fester Freund, R in die Brust schießt, tötet R Perry und isst sein Gehirn. Julie bekommt davon nichts mit. So bekommt R die Gedanken und Erinnerungen von Perry zu Gesicht und fühlt sich dadurch noch mehr zu Julie hingezogen. So kommt es dazu das R Julie verschont und vor den anderen Zombies rettet und sie zu sich mit nach Hause in nimmt um sie vor seinen Artgenossen zu verstecken. R wohnt in einem alten Flugzeug das er sich sehr gemütlich eingerichtet hatte. Durch die Nähe und seine Gefühle für Julie erwacht R nach und nach zum Leben. Sein Herz beginnt wieder zu Schlagen. Dennoch möchte Julie wieder zur menschlichen Zivilisation zurück und bittet R sie nach Hause zu bringen. Als sie unterwegs eines Abends Rast machten gesteht ihr R ihren Freund getötet zu haben. Als er am nächsten Morgen aufwachte war Julie bereits ohne ihn aufgebrochen um wieder in die Siedlung zurückzukehren. R sucht noch vergebens und mache sich schließlich mit einem gebrochenen Herzen zurück zum Flughafen. Dort erwarten ihn bereits die anderen Zombies, die nach und nach auch wie er selbst erste anzeigen von Leben zeigen. R führt M und die anderen zu den Menschen wo R sich hineinschleichen kann um nach Julie zu suchen. Dort angekommen trifft er auf Julie und ihre Freundin Nora (Analeigh Tipton) sowie auf Julies Vater Colonel Grigio. Nora akzeptiert dass R sich ändert und harmlos für die Menschen ist. Julies Vater zweifelt jedoch sehr stark daran und droht R damit ihn zu töten. Gemeinsam fliehen die beiden in das Baseballstadion in dem sich bereits der Rest von R’s Zombie-Rudel befindet das gerade von Skeletten angegriffen wird die auch Bonies genannt werden und alles Menschliche an sich verloren haben. Die Bonies machen keinen Unterschied ob Zombie oder Mensch sie töten und Essen alles was einen Herzschlag hat. Auf ihrer Flucht werden R und Jolie umzingelt sodass der einzige Ausweg ein Sprung in die Tiefe in ein Becken vor dem Gebäude ist. Dort Küssen sich die beiden woraufhin sich R’s Augen von einem leblosen Grau in ein menschliches Blau verwandelten und er sich zweifelsfrei in einen Menschen zurück verwandelte. Der einzige der jedoch weiterhin zweifelte war der Colonel, der die beiden beobachtete und R schließlich mit einem Schuss in der Schulter trifft .Als R daraufhin zu Bluten beginnt verschwinden schließlich auch die letzten Zweifel von Julies Vater und auch er selbst gesteht sich ein dass die Zombies wirklich in der Lage waren sich in Menschen zurück zu verwandeln. Menschen und Zombies tun sich zusammen um die Bonies zu besiegen. Als die letzten ihrer Art ausgerottet wurden beginnen die Menschen die Sicherheitsmauer abzureißen und die Zombies konnten sich in der menschlichen Zivilisation integrieren sodass sehr bald kaum noch ein Unterschied zu sehen war. Zum Schluss fragte Julie ob er denn nicht seinen Namen wieder ändern wolle, worauf er ihr als Antwort gab dass R genau richtig sei, denn das ist der Name den Julie ihm gegeben hatte als er noch ein Zombie war. Dieser Film bietet eine sehr abwechslungsreiche Geschichte aus Romantik und Zombie-Horror die es vermutlich so noch nicht gegeben hat. Hier sind Handlung, Darstellung und Schauspieler sehr gut und man bekommt eine sehr spannende Story geboten.  Seit 11. Juli 2013 ist dieser Film überall auf BluRay und DVD erhältlich und auf jeden Fall wert gesehen zu werden. 

Gewinnspiel: Bei uns könnt ihr 1x die DVD von „Warm Bodies“ gewinnen wenn ihr uns folgende Gewinnfrage beantworten könnt: „Wo wohnt der Zombie R in diesem Film?“ Sende uns die richtige Antwort einfach bis 28.07.2013 an redaktion.theworldssociety@gmx.atund mit etwas Glück gehört diese vielleicht bald schon Dir.

Mit freundlicher Unterstützung durch HOANZL

Hot Shots – Die Mutter aller Filme

Ein alter Parodien-Klassiker ist nun erstmals auch auf BluRay erschienen. Die Rede ist von dem Kultfilm Hot-Shots – Die Mutter Aller Filme der Kriegsfilme wie unter anderem auch Top-Gun auf die Schaufel nimmt. Hauptdarsteller ist, wie kann es auch anders sein Charlie Sheen, den spätestens seit der erfolgreichen Sitcom Two And A Half Men ein jeder kennt. Wem der Film Hot Shots aus irgendwelchen Gründen nichts sagt der bekommt von uns einen kurzen Einblick über die Handlung dieses Films. Alles beginnt als vor einigen Jahren der US Pilot Dominic „Mailman“ Fanham (Ryan Stiles) bei einem Flugunfall ums Leben gekommen ist der auf den Kameraden Leland Harley (Bill Irwin) zurückzuführen ist. Dieses Geschehnis verfolgte auch noch Harleys Sohn Topper (Charlie Sheen), der wie sein Vater Kampjetpilot war, was letztendlich dazu geführt hat das Topper aus der Armee geflogen ist und fortan bei einem Indianerstamm lebte. Als er schließlich doch noch gebraucht wird holt ihn Offizier James Block (Kevin Dunn) wieder zurück in den Dienst um einen geheimen Auftrag durchzuführen. Doch das Chaos ist erst perfekt als Topper merkt dass seine Truppe aus gestörten, kurzsichtigen und völlig unfähigen Piloten besteht die von Admiral Thomas Benson (Lloyd Bridges)geleitet wird der wie auch seine Truppe völlig unzurechnungsfähig ist.  Mit im Team sind unter anderem Jim „Fischauge“ Pfaffenbach (Jon Cryer), Pete „Strahlemann“ Thompson (William O’Leary) und Kent Gregory (Cary Elwes) der Toppers Rivale ist. Da dieser der Sohn des verstorbenen Piloten ist und sich dieselbe Frau angelacht hat ist das Chaos hier natürlich bereits vorprogrammiert.  Für einen Sabotageakt haben sich die beiden Flugzeugbauer Wilson (Efrem Zimbalist Junior) und Rosener (Mark Arnott) den Truppführer James Block mit Geld gefügig gemacht  um die Regierung zum Kauf von Konkurenzprodukten zu bewegen. Auf einem Flugzeugträger ziehen die Männer schließlich in die Schlacht. Dadurch dass Topper nicht gut auf negative Erwähnungen über seinen Vaters zu sprechen ist versucht James Block dies zu seinem Vorteil zu Nutzen. Doch es dauerte nicht lange bis er erkennt dass Rosener und Wilson Hochstapler sind und erzählte Topper letztendlich was sich wirklich bei dem Flugzeugabsturz abgespielt hatte. So kann die Mission doch noch erfolgreich beendet werden und die beiden Betrüger überwältigt werden. Auch vor Scary Movie wusste man schon gute Parodien zu machen und über einige Filme herzuziehen. Hot Shots ist eine davon welche sehr gelungen ist und auf jeden Fall ein Muss für Komödienfans ist. Auf BluRay kann man diesen Film seit 3. Mai 2013 im Handel erwerben.

Der Hypnotiseur

Der Hypnotiseur ist ausnahmsweise einmal keine US-amerikanische Verfilmung sondern kommt wie auch der dazugehörige Krimibestseller aus Schweden. Regie führte in diesem Film der zweifach Oscar-Nominierte schwedische Regisseur Lasse Hallström der unter anderem auch bei den Filmen „Gottes Beitrag und Teufels Werk“, „Hachiko – Eine wunderbare Freundschaft“ oder „Lachsfischen im Jemen“ Regie führte. Der Film beginnt damit dass der Stockholmer Kriminalkommissar Joona Linna (Zobias Zilliacus) zu einem Turnsaal gerufen wurde in der ein Sportlehrer mit zahlreichen Messerstichen ermordet auf dem Fußboden liegt. Als er der Familie diese Schreckensnachricht überbringen wollte steht Joona vor dem nächsten Rätsel, denn dessen Ehefrau und ein Kind wurden ebenfalls umgebracht welche er dort blutüberströmt vorfindet. Der einzige der den Vorfall knapp überlebte war der junge Josef (Jonatan Bökman). Sofort wurde er ins nächstgelegene Krankenhaus eingeliefert und erstversorgt. Einstweilen findet der Kommissar heraus, dass Josef noch eine Schwester hat, die noch am Leben ist aber schon länger nicht mehr bei der Familie lebte. Um bei den Ermittlungen voranzukommen benötigt Joona Linna allerdings weitere Hinweise zur Tat, die er alleine nur durch Josef erhalten kann. Dazu ruft Joona den ehemaligen Arzt Erik Maria Bark (Mikael Persbrandt) an und bittet ihn ihm bei der Aufklärung dieses Falles zu unterstützen. Erik soll den Jungen unter Hypnose befragen was allerdings nur langsam zu Hinweisen führt da die Hypnose immer wieder abgebrochen werden muss. Als dann auch noch die Presse darüber Informationen bekommt und darüber berichtet macht es die Ermittlungen für Erik und Joona noch schwerer. Auch das Privatleben von Erik, seiner Frau Simone (Lena Olin) und seinem Sohn Benjamin (Oscar Petterson) wird dadurch sehr in Mitleidenschaft gezogen. Simone vertraut Erik nur mehr bedingt, da er vor zwei Jahren ein Verhältnis mit der Krankenschwester Daniella (Helena Af Sandeberg) hatte und nun Zweifel aufkommen ob er tatsächlich nur am Ermitteln ist. Erik selbst leidet unter Schlafprobleme weshalb er am Abend regelmäßig zu Schlafmitteln greift, was ihm eines Abends zum Verhängnis wird. Aufgrund der Schlafmittel wünscht Simone, dass Erik im Wohnzimmer auf der Couch übernachtet. Im Schlaf wird die Familie durch eine finstere Gestalt überrascht die Simone und Erik eine Injektion verabreicht und Benjamin anschließend entführt. Simone versucht ihren Mann Erik zu wecken doch auf Grund der Schlaftabletten gelingt ihr das nicht mehr rechtzeitig und sie wird bewusstlos bevor sie weiteres Unternehmen kann. Bei der gemeinsamen suche nach ihrem Sohn finden Erik und Simone doch wieder zueinander. Kommissar Joona schöpft Verdacht dass es zwischen dem Mordfall und der Entführung einen Zusammenhang gibt. Bei einer weiteren Hypnose wird schnell klar wer die beteiligten an dem Mord und dem Kidnapping sind. Der Hypnotiseur ist reich an Spannung und fesselt einen Regelrecht vor den Bildschirm. Erhältlich ist dieser seit 11. Juli 2013 als BluRay und natürlich auch auf DVD. 

Gewinnspiel: Bei uns könnt ihr 1x die DVD von „Der Hypnotiseur“ gewinnen wenn ihr uns folgende Gewinnfrage beantworten könnt: „Wie heißt der Hypnosearzt mit vollem Namen?“ Sende uns die richtige Antwort einfach bis 28.07.2013 an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit etwas Glück gehört diese vielleicht bald schon Dir.

Mit freundlicher Unterstützung durch HOANZL

Ghost Riders – Five

Die Southern-Rock Band Ghost Riders meldet sich mit ihrem neuen Album „Five“ zurück auf dem das Quintett wieder jede Menge rockige Werke auf Lager haben. Den Anfang darauf macht der Song „Pray For Me“ welcher durch seine Eingängigkeit und seine sehr überzeugende Melodie auch für das Radio sehr geeignet wäre. „Gettin‘ My Love“ ist ein Stück an dem man klanglich gleich auf Anhieb Gefallen findet. Der Titel „Cajun Jesus“ ist etwas langsamer und ruhiger ausgefallen und ist aber melodisch sehr gut gelungen.  Die Nummer „Gone With The Wind“ ist klanglich zwar recht gut kann jedoch nicht so wirklich ganz von sich überzeugen. Von ruhiger auf rockiger schwenkt der Song „On This Town“ um, welcher sehr gute Chancen hat als Singleauskopplung gut anzukommen.  Gleich darauf folgt eine weitere Rocknummer die sehr gut geworden ist und auf den Namen „Long Live Southern Rock“ hört die sich sehr gut in dieses Album integrieren kann. Der Song „Mr. Manager“  bringt eine sehr überzeugende Melodie und noch dazu viel gute Laune mit sich. Dieser ist zweifelsfrei sehr zu empfehlen. Wenig Besonderheiten liefert der Titel „Money Magnet“  der aber klanglich sehr beeindrucken kann. In dem Stück „Fried Chicken Baby“ bekommt man feinsten Rock’n’Roll vermischt mit Blues geboten und erinnert irgendwie ein wenig an die Nummer „Blue Suede Shoes“ die von Carl Perkins oder auch Elvis interpretiert wurde. „My Sweet Papa“ ist klanglich ruhiger ausgefallen und hat eine sehr schöne Melodie zu bieten. Genau solch einen Song möchte man hören wenn man morgens aufsteht. Bei „Won’t Let You Down“ kommt romantische Stimmung auf. Dieses Werk ist binnen weniger Sekunden sehr überzeugend und sehr hörenswert. Rockiger wird es wieder mit dem Stück „I Pity The Fool“  der darauf von „An Act Of Murder“ gefolgt wird der ein sehr geniales Intro beinhaltet jedoch sonst als Gesamtes Werk nicht wirklich sonderlich beeindruckt.  Zu guter Letzt wäre da noch der Titel „You’re Here“  der mit wunderschönen Akustik-Klängen und einen sehr lobenswerten Inhalt das Album langsam aber sicher doch zu seinem Ende führt. „Five“ ist eine sehr gelungene Veröffentlichung welche die Ghost Riders kürzlich auf die Musikwelt losgelassen haben. Bestimmt kommt die Band auch Live gut an und so ist durchaus zu empfehlen sich die Platte zuzulegen und/oder ein Konzert der Southern-Rocker zu besuchen. 

Lizard – Big Road

Die 1982 gegründete Southern-Rock Band Lizard aus Deutschland veröffentlichte vor kurzem ihr neues Album „Big Road“ das zwölf sehr gut gewordene Stücke enthält die sich absolut sehen lassen können und auf die wir hier ein wenig im Detail eingehen wollen. „Loser“ nennt sich das erste darauf enthaltene Werk der Rocker der mit sehr eingängigen Southern-Country-Rock Melodien von sich überzeugen kann. Auch „I Must Be Dreaming“ spricht klanglich sehr für sich und ist auf jeden Fall sehr zu empfehlen. Der gleichnamige Titel zum Album „Big Road“ beinhaltet eine sehr gemütliche Spielweise und erinnert mit seiner Art an Musik von Größen wie Kid Rock. Auch „Wild Child“ ist sehr positiv ausgefallen an dem man bereits nach wenigen Sekunden Gefallen finden wird. „Rainbow“ ist ein etwas ruhiger ausgefallenerer Song der allerdings sehr gute Chancen hätte um im Radio abgespielt zu werden und sogar auch als eigenständige Single gut bei den Hörern anzukommen. Weiter geht es mit den beiden Nummern „Movin‘ On“ und „Falling“ die beide melodisch sehr beeindrucken und absolut zu empfehlen sind. Auch von dem Stück „Mercy Me“ kann man keinesfalls behaupten, dass sich dieser in irgendeiner Weise schlecht anhören würde. In „Worry No More“ kommt der Country-Einfluss wieder vermehrt zum Vorschein und weiß aber mit seinen Klängen von sich zu überzeugen. Sehr angenehm ist auch der Song „No Matter How I Try“ zu hören der einen sehr gelungenen Refrain zu bieten hat jedoch im gesamten sich nicht von den anderen Nummern hervorheben kann. Als vorletzter Titel geht „No Goodbyes Today“ ins Rennen und kann mir ruhigen Tönen und den dadurch entstehenden Klang sehr überzeugen. Den Abschluss macht schließlich das instrumentale Werk „Walking“ der eine sehr gelungene Melodie zu bieten hat. Vom typischen Rock ist man bei Lizard weit entfernt. Man könnte sie eher in dem Genre Country-Rock eingliedern in welcher sie einen sehr guten Eindruck machen und der Musik von Kid Rock sehr nahe kommen. Nach dreißig Jahren Erfahrung merkt man der Band ihre musikalische Reife durchaus an wovon man gerne auch mehr hören möchte. 

The Tree Of Life

Der Film The Tree Of Life beginnt  mit einem flackernden Licht welches nach kurzer Zeit Szenen aus der Kindheit von Mrs. O’Brien  (Jessica Chastain) zeigt. Die Darstellung der Szenen aus Fantasiewelten dienen als Verbindung verschiedener Erzählzeiten und Handlungssträngen diesem Film was es stellenweise einem erschwert bei diesem Film gedanklich mitzuverfolgen. Der Film setzt einige Jahre später in Texas fort, wo Mrs. O’Brien welche inzwischen Mutter von drei Söhnen und Ehefrau von Mr. O’Brien (Brad Pitt) ist ein Telegramm erhalten hat in dem steht dass ihr 19 Jähriger Sohn verstorben sei. Die ganze Familie trauerte um den verlorenen Sohn und Bruder. Jack (Sean Penn) der älteste Sohn der Familie O’Brien der auch im Erwachsenenalter jeden Tag an seinen vor Jahren verstorbenen Bruder denken muss. Die Handlung des Filmes wechselt damit als Jack zusieht als vor einem Gebäude ein neuer Baum gepflanzt wird. Hier schwenken Bilder des Urknalls ein der gefolgt wird mit Augenblicken der Entstehung von Leben auf unserer Erde, was in dem Film noch einige Male von Jack hinterfragt wird. Die Handlung wechselt schließlich an der Stelle eines verletzten Dinosauriers der von einem anderen verschont wird in die fünfziger Jahre in die texanische Stadt Waco. Hier sieht man die Familie O’Brien in einem Haus in der Vorstadt. Der Vater Mr. O‘Brien (Brad Pitt) ist Ingenieur der in einer Raffinerie einen höheren Posten hat. Früher träumte er davon Musiker zu werden doch diesem Wunsch geh er nur mehr zuhause nach. O’Brien hat zahlreiche Erfindungen, die er patentieren hat lassen, da er sich erhofft vielleicht eines Tages damit Reich zu werden und er gemeinsam mit seiner Familie in Wohlstand leben zu können. Bei seinen Söhnen wendete er eine sehr Strenge Erziehung an, damit sich die Kinder eines Tages selbst zur Wehr setzen können. Auch die Mutter die sonst eher sanftmütig ist redet ihrem Ehemann bei den Erziehungsmaßnahmen nicht dazwischen. Doch diese Erziehungsmaßnahmen nehmen eine ganz andere Form an als sie eigentlich geplant waren. Jack, der sonst immer von seinem Vater eingeschüchtert wurde rebellierte in seiner Pubertät gegen seine Eltern was soweit hergeht dass er Tier quält und auch seinen eigen Bruder nicht unverschont. Mit jugendlichen die sich im selben Alter wie Jack befinden macht er die Umgebung durch Vandalen unsicher. Mr. O’Brien kann seinen Sohn trotz Strafen und Prügel nicht zur Vernunft bringen. Als dieser eines Tages sein Auto reparierte spielte Jack sogar mit dem Gedanken den Wagenheber zu lösen und seinen Vater auf diese Weise umzubringen was er jedoch zum Glück nicht in die Tat umgesetzt hat. Die Schließung der örtlichen Raffinerie zwingt die Familie schließlich umzuziehen. Letztendlich verliert der Vater sein Selbstvertrauen und klärte Jack über seine Erziehungsmaßnahmen auf. Der Film endet schließlich in einer Traumszene in der sich Jack im Jenseits befindet wo er nach dem Durchschreiten eines Türrahmens seine Eltern, seinen Bruder und auch weitere Menschen sieht die irgendwann einmal ein Teil seines Lebens waren. Hier geht der Film zu Ende wie er begann – mit einem flackernden Licht. Inhaltlich ist dieser Film ganz gut geworden, allerdings muss man durch den häufigen Wechsel der  Zeiten und Handlungen bei diesem Film sehr konzentriert zusehen und mitdenken um diesen Film zu verstehen. Daher sollte man den Film am besten ausgeschlafen ansehen um auch den Inhalt dieser Produktion wertschätzen zu können. Wer allerdings einen Film sucht für einen Ferneh- oder DVD Abend zu Hause sollte wohl doch eher auf ein anderes Drama das leichter zu verstehen ist umsteigen.

Mit freundlicher Unterstützung durch HOANZL

Jay Del Alma – Como Estás

Es ist bereits die zweite Scheibe die der spanische Latin Sänger  Jay Del Alma veröffentlicht hat und darauf bekannte deutschsprachige Hits in spanischer Sprache im Latin-Pop neu interpretiert hat. Das neue Album „Como Estás“ wird durch den Titel „Sexy Comó Estás (36 Grad)“ eröffnet welcher auch die erste Singleauskopplung aus dieser Platte ist und mit gut gelungenen rhythmischen Klängen für Urlaubsstimmung sorgt. Weiter geht es mit einem ursprünglichen Erfolgshit von Nena. „Dame Tu Mano (Irgendwie, Irgendwo, Irgendwann)“ ist klanglich sehr gut ausgefallen und auch die sanfte und angenehme Stimme von Jay sticht hier sehr gut heraus. Auch das Stück „Cling Clang (Kling Klang)“ welches er gemeinsam mit Keimzeit interpretiert wurde hier melodisch sehr gut umgesetzt.  Der Song „Pasa El Tiempo (Verdamp lang her)“ hört sich hier wie ein Sommerhit an und lässt einen von Sommer, Sonne und Meer träumen. Sehr gut und sehr überzeugt ist man nach kurzer Zeit auch bei „Hasta Que Saiga El Sol“ der perfekten Latino-Flair verbreitet. Weiter geht es mit einem Werk von Frank Zander. „Marlene“ das auch im Original so heißt zeigt sich hier sehr schwungvoll und ist auch als spanisches Cover sehr Hitverdächtig. Viele werden auch die Melodie von „Siete Puentes“ gleich wiedererkennen, denn hier handelt es sich um das Lied „Über Sieben Brücken musst du gehn“ das auch Peter Maffay schon zu seinem Besten gegeben hatte. Leicht abgeändert und übersetzt beeindruckt dieses recht schnell mit  seinen Reggae-artigen Klängen. Sehr Schwungvoll und sehr Sommerlich präsentiert sich der Titel „Hola, Bla, Bla,…“ das perfekt zu dem spanischen Latino-Sänger passt. Auch „Bye By. Tú Y Yo (Junimond)“ klingt so als ob es schon immer zu Jay Del Alma gehört hätte jedoch ist dies wie die anderen Songs auch ein Spanisches Cover das diesmal von der Band Echt entnommen wurde. „Lena“ das viele von der Band PUR vielleicht kennen weiß klanglich als auch Gesanglich sehr von sich zu beeindrucken. Weiter geht es mit der Nummer „Tú Tú“ die sehr gelungen ist und ebenso sehr für sich spricht. Sogar von dem Atzen Hit „Das geht Ab“ macht Jay keinen Halt und interpretiert diesen unter dem Namen „Baila Más“ und etwas anderem klang der auch in der spanischen Version sehr viel Hitpotential mit  sich bringt. Zu guter Letzt wäre da noch der Klassiker „Si La Vida“ der von dem Titel „Als Ich Fortging“ hervorgegangen ist der sich zwar im Vergleich zu den anderen Stücken etwas ruhiger gestaltet aber voll und ganz von sich überzeugen kann. Als Bonus sozusagen hat er sich noch zwei Originalinterpreten mit Ramona Rotstich und Frank Zander geholt um die beiden Werke „Sexy Comó Estás“ und „Marlene“ mit ihnen gemeinsam zu interpretieren. Dies hat überraschend gut funktioniert sodass  auch hier für eine perfekte Kombination aus Deutsch-Spanischem Gesang gesorgt ist. „Como Estás“ ist ein wirklich sehr Hörenswertes Album das Jay Del Alma hier abliefert und ist vor allem im Sommer sehr zu empfehlen. Natürlich eignet sich dieses aber auch im Winter oder kalten Tagen um dem Wetter zu trotzen und von der Sonne zu träumen. 

Charing Cross – Sinspiration

„Sinspiration“ heißt die neue Scheibe der 1993 gegründeten Schweizer Heavy Metal Band Charing Cross die aus fünf Bandmitgliedern besteht und klanglich sehr an den Stil von Größen wie Iron Maiden erinnert. Eröffnet wird dieses Album durch den Titel „Miracle Man“ der sehr rockig ausgefallen ist und sich zudem sehr eingängig gestaltet. Gleich darauf folgt der Song „Fallen Angels“ der mit gut gelungenen Riffs sehr von sich überzeugen kann. Auch das Stück „Twilight Zone“ ist sehr beeindruckend und lädt sehr schnell zum mitwippen oder gar Headbangen ein. Die Nummer „Alone“ gliedert sich perfekt in diese Platte ein und hat ordentlich viel Rock und einen sehr überzeugenden Klang zu bieten. Melodisch sehr gelungen und sehr empfehlenswert ist auch der Titel „Road To Nowhere“ den man sich auch gut mehrmals hintereinander anhören kann ohne dass dieser in irgendeiner Form langweilig wird. Auch „Coming Home“ ist ein sehr gelungener Song der gleich von der weiteren musikalischen  Bereicherung „Handful Of Pain“ gefolgt wird der zudem sehr rockig ausgefallen ist. „H8“ ist eine ruhigere Nummer mit sehr schönem Klang die größtenteils auf der Akustik-Gitarre abgehalten wurde und so eine sehr gute Abwechslung auf diesem Album darstellt.  Doch ruhig bleibt es nur für wenige Minuten denn kurz darauf bekommt man das Stück „Thrill Me / Kill Me“ zu hören das sehr rockige und vor allem sehr wilde Töne mit sich bringt die jedoch sehr beeindruckend klingen. An dem Werk „Hell On Wheels“ findet man nach wenigen Sekunden bereits auf Anhieb gefallen. Diesen Song kann man sich ohne weiteres mehrmals anhören und ist ohne jede Zweifel ein sehr guter Kandidat für eine mögliche Singleauskopplung zu diesem Album. „Wild Honey“ ist ein recht schwungvoller Titel mit sehr überzeugendem Klang der sich perfekt in diese Scheibe eingliedern kann. In „Twisted Mind“ kommt vor allem der Refrain sehr gut zur Geltung. Die letzte darauf enthaltene Nummer „Ashes To Ashes“ ist eine vergleichsweise etwas ruhigere Rocknummer die das Album sanft aber Rockig ausklingen lässt. Im Großen und Ganzen ist es eine sehr gelungene Produktion die Charing Cross mit ihrem neuesten Werk „Sinspiration“ vorlegen und ist euch auf jeden Fall weiterzuempfehlen. Auch Liebhaber dieses Genres sollten zumindest die Chance nutzen und einmal in diese Scheibe hineinhören und so möglicherweise auf eine Band mehr aufmerksam zu werden.

Hitchcock

Wie es sich vermutlich schon erahnen lässt geht es in dem Film Hitchcock um eine Geschichte welche aus der Biographie „Alfred Hitchcock and The Making Of Psycho“ von Stephen Rbello entnommen wurde was ursprünglich auch der Arbeitstitel für den Film gewesen ist. Dieser Film bietet eine ganze Menge bekannter Schauspieler. Unter anderem Anthony Hopkins der darin die ehre hat Alfred Hitchcock zu verkörpern der sich im Film Ende der fünfziger, Anfang der sechziger Jahre befindet und gerade mit „Der unsichtbare Dritte“ einen großen Erfolg gefeiert hatte. Schon bekam Hitchcock weiter Angebote wo unter anderem auch der James Bond Roman „Casino Royale“ zur Debatte stand. Doch daran zeigt er keinerlei Interesse und beginnt sich für den Roman „Psycho“ von Robert Bloch zu interessieren den er sehr gespannt liest und schließlich zu der Idee kam diesen zu verfilmen.  Für die Produktion des Filmes hat er nach den Schauspielern Janet Leigh (Scarlett Johansson), Anthony Perkins (James D’Arcy) und Vera Miles (Jessica Biel) gecastet. Doch dadurch dass sich Vera Miles entschied anstatt die Hauptrolle zu spielen ein Baby zu bekommen nahm ihr Hitchcock das sehr übel was zu einem sehr angespannten Verhältnis der beiden führte. Die Filmindustrie wollte Alfred Hitchcock bei der Filmproduktion nicht so wirklich unterstützen da er vorhatte das erste Mal eine nackte Gewaltszene in der Dusche zu inszinieren wo sich vor allem der dafür Verantwortliche Mitarbeiter Geoffrey Shurlock (Kurtwood Smith) dagegen stellte. Seine  bisherige Produktionsfirma Paramount Pictures war also nicht bereit den Film „Psycho“ zu finanzieren. Doch Alfred Hitchcock war von der Idee so angetan, dass er mit seinem Manager beschloss für die Produktionskosten selbst aufzukommen, woraufhin er sich eine Hypothek auf sein Haus aufgenommen hatte. Schließlich kommen dadurch Spannungen zwischen Alfred Hitchcock und seiner Frau Alma Reville (Helen Mirren) auf die ihn bisher immer bei seinen Produktionen sehr interstützt hatte und für ihn da war, allerdings nie wirklich die Anerkennung für ihre Arbeit von ihrem Mann erhalten hatte die sie sich gewünscht hätte. Als „Hitch“ dann auch noch am Filmset mit seiner Hauptdarstellerin Janet Leigh flirtet und außerdem etliche Blondinen am Film beteiligt sind begann seine Eifersüchtige Frau rot zu sehen was die Ehe auch ein wenig in Mitleidenschaft zieht.  Kurzerhand beschließt Alma eine private Zusammenarbeit an einem Drehbuch mit dem Drehbuchautor Whitfield Cook (Danny Huston).  Bereits nach kurzer Zeit beginnt Alfred Hitchcock zu zweifeln ob es sich tatsächlich nur um eine Zusammenarbeit handelt oder ob Alma ihm mit Whitfield hintergeht, was sich sehr bald sehr schlecht auf die Produktion und seine Gesundheit auswirkt. Als Alma schließlich von der Blendung Whitfields erwacht und erkennt dass dieser eigentlich so gut wie kein Talent dazu hat ein Drehbuch zu verfassen kehrt sie ihm den Rücken zu. Kurz darauf kam es zu einer Aussprache mit ihrem Mann Alfred der danach endlich die Arbeiten Almas anerkennt und zu schätzen weiß. Letztendlich führte die Aussprache auch dazu, dass Hitch und seine Frau nun gemeinsam an dem Film weiterarbeiteten und auch den Schnitt und die Filmmusik gemeinsam bestimmten sodass der Film in Windeseile fertig war.  Auch gegen die Zensurbehörde hatte sich Hitchcock doch noch durchsetzen können und so wurde der Film mit einer riesigen Werbekampagne doch noch in die Kinos gebracht. Nach dem Ende der Filmpremiere die ein großer Erfolg wurde war Hitch zu sehen als er sich zu den Medien wandte, diesmal allerdings nicht allein sondern auch seine Frau Alma nahm er erstmals mit in den Vordergrund bei der er sich bedankte. Kurz darauf erhielt Alfred Hitchcock den Preis für sein Lebenswerk.  Es ist ein wirklich sehr gelungener Film mit einer einzigartig guten Besetzung die besser nicht hätte gewählt werden können. Vor allem Anthony Hopkins und Helen Mirren als Hauptdarsteller haben voll und ganz gute Arbeit geleistet. Helen Mirren bekam sogar eine Golden Globe Auszeichnung für die beste Hauptdarstellerin in diesem Film. Man kann nur dazu sagen dass dieser Film wirklich sehr sehenswert ist und man hier gewiss so einiges verpasst wenn man sich diesen entgehen lässt. Ab 12. Juli 2013 kann man den Film überall als BluRay oder DVD käuflich erwerben.

Purson – The Circle And The Blue Door

The Circle And The Blue Door nennt sich das kürzlich erschienene Debüt-Album der Band Purson aus London welche ihre Stilrichtung als Baroque’n’Roll bezeichnet. Auf ihre ersten elf Werke sind die fünf Bandmitglieder natürlich besonders stolz mit denen sie ihre Hörer natürlich beeindrucken möchten und neue Fans dazugewinnen wollen. „Wake Up Sleepy Head“ heißt die Anfangsnummer dieser Scheibe welche in akustischen Klängen abgehalten ist und in etwa zwei Minuten ein hervorragendes Intro abliefern das größtenteils Instrumental ausgefallen ist. Weiter geht es mit „The Contract“ in welchem die instrumentale Basis als auch der Gesang nicht so wirklich von sich überzeugen können. Melodisch ganz gut gelungen ist der Song „Spiderwood Farm“ der sehr angenehm in den Ohren liegt. „Sailor’s Wife’s Lamet“ ist ein Stück das ein wenig an die Musik der sechziger und siebziger Jahre erinnert und bringt bei einigen bestimmt so manche Erinnerungen mit sich. Klanglich ist dieses sehr gelungen und sehr beeindruckend. Auch „Leaning On A Bear“ kann an der vorherigen Nummer anknüpfen und setzt diesen musikalischen Stil fort. Diese ist ebenso sehr hörenswert. Sehr überraschend erreichte und der Titel „Tempest And The Tide“ an welchem wir auf Anhieb Gefallen gefunden haben. „Mavericks And Mystics“ ist ein Werk welches sehr ausdrucksstarken und kraftvollen Rock mit sich bringt und außerdem äußerst gut geworden ist. Weniger überzeugt hat uns die Nummer „Well Spoiled Machine“ die von dem Song „Saphire Ward“ gefolgt wird und eine sehr gelungene Melodie und einen sehr beeindruckend guten Refrain zu bieten hat.  Das vorletzte Stück „Rocking Horse“ zeigt sich Angangs noch ziemlich ruhig und wandelt sich später um in lautstarken Pop-Rock der melodisch sehr beachtenswert ist. Zu guter Letzt klingt das Debüt-Album durch mit Pop-Rock Klängen die wiederum an die sechziger erinnern unter dem Titel „Tragic Catastrophe“ aus und kann hier noch einmal melodisch als auch Inhaltlich triumphieren.  Es ist eine saubere Leistung die die Mitglieder von Purson hier abliefern. Diese Scheibe ist sehr vielfältig ausgefallen und spricht so gewiss einige Fans von verschiedenen Genres an. Von einem Kauf ist hier definitiv nicht abzuraten, jedoch sollte man dennoch vorab in die Platte hineingehört haben um nicht gleich die Katze im Sack zu Kaufen. 

World Of Pain – Improvise & Survive

World Of Pain ist eine Hardcore-Rock Band aus San Diego die kürzlich ihre neue Scheibe mit sechs neuen und sehr wilden Werken veröffentlicht hat. Umstritten ist derzeit noch ob Hardcore denn wirklich als Gesang oder doch mehr als schreien zu bezeichnen ist. Wenn man diese Platte erst mal gehört hat tendiert man wohl eher zu dem zweitgenannten. Eröffnet wird diese brandneue EP durch die Nummer „Fight The Tide“ die mit Knallharten Riffs und wildem Hardcore Gesang ordentlich aufhorchen lässt. Harte klänge hat auch der darauffolgende Titel „Curse Of Life“ zu bieten welcher vor allem melodisch sehr gut ausgefallen ist. Der Song „US Versus Them“ ist klanglich sehr gut ausgefallen und zeigt sich von einer sehr lautstarken Seite die jedoch sehr beeindrucken kann.  „Buried In Sin“ ist ein Stück das eine sehr schnelle und sehr gute Rhythmik zu bieten hat und an der man recht schnell Gefallen findet. Ganz anders bei dem Titel „My Enemy“ der nur gering von sich überzeugen kann und den man gerne auch überspringen möchte. Zu guter Letzt wäre da noch die Nummer „Drowning“ welche klanglich ganz gut geworden ist und wilden Hardcore Rock zu bieten hat und das bis zur letzten Sekunde dieser EP. Klanglich kann man sich wirklich kaum über die neue Scheibe von World Of Pain beklagen. Der Gesang ist vermutlich nicht jedermanns Sache jedoch gehört dieser zum Stil der Band dazu woran so mancher neue Hörer bestimmt Gefallen finden wird. 

Edenbrige – The Bonding

Sieben Studioalben haben sie bereits hinter sich, das achte ist kürzlich erschienen. Die Rede ist von der österreichischen Symphonic-Metal Band Edenbridge die seit 1998 existent ist. Die neue Scheibe hört auf den Namen „The Bonding“ und enthält neun neue mehr oder weniger gute Songs die wir euch hier vorstellen möchten. Der erste darauf enthaltene Titel „Mystic River“ ist melodisch und gesanglich sehr gut ausgefallen und ist eine Art Mischung aus Metal und Gothic und lässt sich sehr gut mit der Musik von Nightwish oder unter anderem auch Within Temptation vergleichen. „Alright A New Tomorrow“ heißt das darauffolgende Werk das vor allem mit seinem Refrain weit vorne auf dem Album mithalten kann. Dieses ist sehr zu empfehlen. Ein etwas ruhigeres Stück findet sich mit „Star-Crossed Dreamer“ auf dieser Platte wieder, welches melodisch sehr ausgeprägt ist und sehr zu begeistern weiß. Harte Riffs und heiße Klänge bekommt man bei „The Invisible Force“ geboten in dem vor allem der Refrain sehr gut zum Vorschein kommt. Klanglich sehr beachtenswert ist auch die Nummer „Into A Sea Of Souls“ die auf Anhieb von sich überzeugen konnte und eine hervorragende Akustik zu bieten hat. Ein weiteres ruhigeres Werk findet man mit „Far Out Of Reach“ auf dieser Scheibe wieder welches einen durch seine besonders gelungenen Töne sehr zu beeindrucken weiß.  Wilder wird es wieder mit dem Titel „Shadows Of My Memory“ das mit seiner fetzigen Art und seinen harten Riffs sehr für sich spricht. Bei dem Song „Death Is Not The End“ wird man klanglich ein wenig an ein Musical erinnert das klanglich mit rockigen Tönen abgemischt ist. Doch dieses kann sehr von sich überzeugen und ist definitiv eine Bereicherung für dieses Album. Zu guter Letzt wäre da noch das Stück „The Bonding“, das der Platte seinen Namen verliehen hat. Dieses kann zwar nur gering begeistern was aber auch nicht weiter schlimm ist wenn man beachtet dass der Rest dieser Scheibe wirklich sehr gut geworden ist und auf jeden Fall eine Empfehlung von uns wert ist. Fans dieser band werden nicht lange zögern und sich dieses Album sehr schnell kaufen, was auch allen anderen sehr nahegelegt ist um dieses neue Klangerlebnis von Edenbridge nicht zu verpassen.  

An Tagen Die Wiesen – die ärzte kommen nach Wiesen

Nachdem das ärzte Konzert in der Wiener Krieau leider ersatzlos abgesagt werden musste haben sich die ärzte und die Veranstalter über mögliche Termine beraten um die vielen enttäuschten Fans doch noch glücklich zu machen. So trifft man sie am heurigen Two Days A Week Festival in Wiesen an das am 30.08. und 01. 09. 2013 in der Ottakringer Arena stattfinden wird. Aber damit nicht genug denn bevor dieses Spektakel beginnt hat man doch noch einen Termin gefunden der in den völlig verplanten Tourkalender des Berliner Deutschrock-Trios passt. Zwei Tage bevor sie auf dem Festival spielen findet nun doch am 28.08.2013 ein ärztival allerdings in Wiesen statt, welches sie zusammen mit den Donots abhalten werden und somit vorab die Ottakringer Arena zum Beben bringen werden. So nimmt es ja doch noch ein mehr oder weniger gutes Ende und die Vorfreude auf Bela, Farin und Rod ist bereits groß wenn die dann endlich wieder alte Werke wie „Zu Spät“, „2000 Mädchen“, Klassiker wie „Unrockbar“, „Schrei Nach Liebe“ oder „Deine Schuld“ und natürlich neuere Stücke wie „Junge“, „Ist Das Noch Punkrock“ und „M&F“ spielen werden.  Tickets sind ab morgen den 11.07.2013 ab 9 Uhr an den Ticketbörsen erhältlich. Unser Tipp: Schnell zugreifen, denn der Ansturm darauf wird enorm sein. 

Saints Of Ruin – Elevatis Velum

Sechs Jahre liegt es mittlerweile wieder zurück als die Kalifornische Gothic-Rockband Saints Of Ruin zueinander gefunden haben. Das neueste Werk der Band nennt sich „Elevatis Velum“ das mit dem Stück „In Siti“ eröffnet wird das klanglich sehr ausgeprägt und sehr gut gelungen ist. Vor allem der Refrain von diesem ist sehr eingängig und kann binnen kürzester Zeit sehr von sich überzeugen. „Sanguinem Luna“ heißt die darauffolgende Nummer welche ebenso sehr beeindrucken kann und sehr gut klingt. Mit „Stagnum Buxum“ enthält diese Scheibe den ersten Radiogeeigneten Song der sehr sich sehr eingängig gestaltet und melodisch auch sehr beachtenswert ausgefallen ist. Als Filmsoundtrack könnte man sich sehr gut den Titel „Stare Solus“ vorstellen der mit seinen Tönen an einen typischen Kinoabspann erinnert. Zu den gelungenen Werken fügt sich auch die Nummer „Immnesa“ hinzu die so einiges zu bieten hat und außerdem sehr zu empfehlen ist. „Non Amare Me“ ist ein sehr eingängiges Werk das sich als eigenständige Singleauskopplung sehr gut machen würde und mit Sicherheit den Erfolg an seiner Seite hätte. Der Song „Numquam“ gestaltet sich sehr rockig und beinhaltet sehr gut gelungene Riffs an der Gitarre, auch dieser ist sehr Hörenswert. Bei weitem weniger überzeugend ist der Titel „Ascendens In Sol“ welchem man gerne schnell überspringen möchte, da dieser eine sehr einschläfernde Wirkung erzielt. Recht gelungen ist auch das vorletzte Stück „Tua Ruina“, das klanglich so einiges zu bieten hat. Gefolgt wird dieses schließlich von der Slow-Rock Nummer „Quotidiana Est Sicut Dominica“ die dieses Album langsam aber sicher ausklingen lässt. Bis auf einen Titel ist diese Scheibe sehr gut geworden und auch sehr empfehlenswert. Auch wenn man die Band „Saints Of Ruin“ vielleicht noch nicht so gut kennt kann man sagen dass sie sich Qualitativ auf den Spuren von Nightwish und ähnlichen Größen befinden und mit Sicherheit irgendwann noch den großen Durchbruch in der Gothic-Rock Szene erlangen werden.