Dienstag, 28. Februar 2017

Inferno

The Da Vinci Code und Illuminati waren erst der Anfang, denn jetzt kommt Inferno. Dies ist der dritte Teil der Romane von Dan Brown, der es im vergangen Oktober auch im deutschsprachigen Raum auf die Große Kinoleinwand geschafft hat. Die Regie an diesem US-amerikanischen Thriller hat auch diesmal wieder Ron Howard übernommen, der auch in den ersten beiden Teilen und etlichen anderen Filmen unter Beweis stellte. Am 23. Februar 2017 ist dieser Streifen durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH nun endlich auch für das Heimkino in Form einer DVD, als BluRay und auch als VOD erschienen. So haben nun auch wir endlich die Gelegenheit dazu gehabt uns diesen Streifen anzusehen und selbstverständlich haben wir dabei ein besonderes Augenmerkt auf den Inhalt und die technischen Einzelheiten des Filmes gehabt, die wir euch auch diesmal wieder gerne weitergeben möchten. Der Schweizer Wissenschaftler und Milliardär Bertrand Zobrist (Ben Foster) ist der Meinung, dass die Erde völlig überbevölkert ist und die Menschheit droht ins große Chaos zu stürzen. Schon bald scheint alle Hoffnung verloren zu sein, diese katastrophalen Auswirkungen noch einmal umkehren zu können. Genau aus diesem Grund hat er eine neue Seuche entwickelt, die die Anzahl der Menschen weitläufig verringern soll, sodass die Lebensqualität anderer Menschen dadurch wieder gesteigert werden soll.  Der erfahrene Kryptologe und Symbologe Robert Langdon (Tom Hanks) findet schon bald heraus, dass es nur einen Weg gibt den Plan des Wissenschaftlers zu durchkreuzen. Er muss das sogenannte „Inferno“ entschlüsseln. Dies ist der erste Teil von Dante Alighieris „Göttlicher Komödie“.  Diese handelt von der Reise des italienischen Dichters durch die Hölle und enthält zahlreiche ungelöste Codes und Symbole. Scheint also genau das richtige Aufgabengebiet für Langdon zu sein. Doch ausgerechnet jetzt wo sein Körper und Geist gefragt sind verliert dieser einen Teil seines Gedächtnisses. Er erwacht völlig ohne Erinnerung an die vergangenen Tage in einem Florenzer Krankenhaus. Dort zählt er auf die Hilfe der Ärztin Sienna Brooks (Felicity Jones). Diese soll ihn nämlich dabei unterstützen schnellstmöglich seine Erinnerungen zurückzuerlangen um dadurch den Inferno-Code rechtzeitig zu lösen. Immerhin steht das Leben zahlreicher Menschen auf dem Spiel. Was die Spannung betrifft steht dieser Teil den anderen beiden um nichts nach. Inhaltlich bleibt dieser vom Anfang bis zum Schluss durchwegs sehr spannend und auch Tom Hanks verkörpert seine Rolle hier mit Bravour. Aber auch die Nebenrollen wurden hier wirklich gut besetzt, sodass das Ansehen des Filmes wirklich spaß macht. Wie wir es auch nicht anders erwartet hätten, verfügt die BluRay über ein einwandfreies Bild. Die Farben sind sehr warm gehalten, wirken aber dennoch auch sehr natürlich. Der Kontrast gleicht diese sehr gut aus. Auch an der Schärfe des Bildes sind uns bislang keine Mängel aufgefallen, weshalb wir euch diese Version nur sehr empfehlen können. Der Ton wird in den Sprachen, Deutsch, Englisch und Italienisch wiedergegeben und kommt wie gewohnt in einem DTS-HD 5.1 Sound, welcher gut verteilt über alle Lautsprecher der Heimkino-Anlage wiedergegeben wird und so den Raum auch optimal ausfüllt. Dialoge der einzelnen Figuren sind jederzeit sehr gut zu verstehen und auch die Effekt-Geräusche kommen hier sehr gut zur Geltung. Nebenher kann man außerdem auch wieder Untertitel in den drei Sprachen sowie auch in Türkisch hinzuschalten umso Verständnisschwierigkeiten vorzubeugen. Neben einer Filmlaufzeit von ziemlich genau zwei Stunden bietet einem die BluRay-Version natürlich auch wieder einige exklusive Extras zum Film, die man sich sofern einem der Film selbst auch gefallen hat auch nicht entgehen lassen sollte.  Hierzu zählen einige unveröffentlichte sowie auch erweiterte Szenen, ein Einblick in das Tagebuch des Regisseurs Ron Howard, sowie die Featurettes „Lüfte das Geheimnis der Figuren“, „Ein Blick Auf Langdon“, „Das Ist Sienna“, „Brooks Inferno“, „Visionen Der Hölle“ und „Der Milliardenschwere Schurke: Bertrand Zobrist“. Es lohnt sich wirklich einen Blick darauf zu werfen um ein paar hintergründige Details zum Film zu erhalten, die man bislang weder im Fernsehen noch im Kino zu sehen bekommen hat. Alles in allem ist Inferno ein wirklich gelungener Film, der die Reihe in aller Würde fortsetzt und es auch diesmal wieder schafft das Publikum zu begeistern und vor die Bildschirme oder eventuell auch noch Leinwände zu fesseln. Unsererseits erhält dieser Streifen acht von möglichen zehn Bewertungspunkten und daher empfehlen wir euch diesen natürlich auch sehr gerne weiter. 


Gewinnspiel: Bei uns könnt ihr nun 1x1 BluRay von „Inferno“ gewinnen. Nennt uns dafür einfach den Namen des Regisseurs des gleichnamigen Romans und schickt uns eure Antworten gemeinsam mit Namen und Adresse an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück landet dieser Film schon bald in einem eurer Briefkästen. Teilnahmeschluss ist am 12. März 2017

Freitag, 24. Februar 2017

Army Of One - Ein Mann auf göttlicher Mission

Wer hätte gedacht, dass Nicolas Cage und Russell Brand es mal gemeinsam in einen Film schaffen? Richtig – Niemand. Und noch viel weniger hätte man gedacht, dass man Nicolas Cage in einer Komödie zu sehen bekommt, welche von Larry Charles, dem Regisseur von Borat am Regie-Stuhl angeführt wurde. Produziert wurde dieser Streifen, wie sollte es auch anders sein natürlich in den USA. Im deutschsprachigen Raum wurde dieser Film bislang noch nicht ausgestrahlt oder veröffentlicht, weshalb man sich nun umso mehr freuen darf, dass die Komödie Army Of One - Ein Mann auf göttlicher Mission am 24. Februar 2017 durch die Splendid Film GmbH (im Vertrieb der WVG Medien GmbH) in Form einer DVD, als BluRay und selbstverständlich auch als VOD erschienen ist.  Da es für uns eigentlich bislang wirklich unvorstellbar gewesen ist, solch einen Film mit Cage zu sehen, waren wir bereits sehr gespannt darauf, weshalb wir uns diesen Streifen natürlich nicht entgehen haben lassen. So haben wir bereits vorab auch für euch in diesen hineingesehen und werden euch nicht weiter auf die Folter spannen was einem inhaltlich als auch auf der technischen Seite hierbei zu erwarten hat.  Dieser spielt in einer Zeit kurz nach den Anschlägen des 11. Septembers 2001 in New York. Der gelernte Zimmermann Gary Faulkner (Nicolas Cage) ist sichtlich darüber entsetzt und auch immer mehr frustriert, dass es der amerikanischen Regierung bislang nicht gelungen ist, den dafür verantwortlichen Terroristen-Chef Osama Bin Laden zu fassen und seiner gerechten Strafe zuzuführen. Wieder einmal erscheint ihm Gott (Russell Brand) in seinen Visionen und erteilt dem fleißigen Handwerker den Auftrag, sich selbst auf die Suche nach dem weltweit gesuchten Terroristen zu machen. Gesagt – getan. Bewaffnet mit einem Samurai-Schwert möchte er nun selbst nach Pakistan reisen um Bin Laden dort aufzuspüren und für all die Opfer zur Rechenschaft ziehen. Gary ist bislang unerfahren, was Kämpfe oder das Aufspüren von Verbrechern betrifft – trotzdem ist er festentschlossen sein Ziel, den Auftrag den ihn Gott erteilt hat, zu erreichen. Selbst sein Scheitern zu Beginn seiner eigenen Mission scheint ihn nicht von dieser Idee abzubringen. Auf jeden weiteren Fehlversuch folgt also ein neuer Anlauf, bei welchen er zumindest immer ein klein wenig mehr erreicht als bei den Versuchen zuvor. Schließlich erreicht er mit seinem Kampfschwert dann auch noch Pakistan. Fehlt nun also nur noch die richtige Spur um Osama Bin Laden in seinem Versteck aufzuspüren. Hier darf man eine wirklich sehr unterhaltsame Geschichte geboten, welche man sich als Fan von Russell Brand keinesfalls entgehen lassen sollte. Sofern man vielmehr auf Nicolas Cage fixiert ist, sollte man sich jedoch keine großen Erwartungen machen, da dieser Schauspieler schon weitaus bessere Rollen in anderen namhaften Filmen angenommen hat. Dennoch eignet sich dieser Film ganz gut für zwischendurch. Optisch macht auch das Bild einiges her. Die Farben wirken stets natürlich und der Kontrast darauf meist sehr ausgewogen. Wie sollte es auch bei einer BluRay anders sein, kann man sich auch bei der Schärfe nicht wirklich beklagen.  Was den Sound angeht, so bekommt man hier sowohl eine deutsche als auch eine englische Tonspur geboten. Beide wurden mit einem DTS-HD 5.1 Klang ausgestattet, sodass man hier einen optimalen Raumklang erhält, bei dem auch die Dialoge jederzeit sehr sauber zu verstehen sind. Wem das immer noch zu wenig ist, der kann sich hier zusätzlich auch noch Untertitel in Niederländisch oder Deutsch hinzuschalten. Dieser Spielfilm dauert ein wenig über eineinhalb Stunden und bietet jedoch leider keinerlei Extras. Diese sind bei diesem Film auch nicht unbedingt notwendig. Entweder lässt man sich auf diesen Film völlig Erwartungslos ein oder eben nicht. Ein dazwischen gibt es hier nicht. Wir fanden diesen Film für zwischendurch ganz in Ordnung und recht unterhaltsam und vergeben daher für diesen sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. 

Seiler & Speer - und weida?

Seiler und Speer haben endlich einen Termin für ihr neues Studioalbum. Die letzten Aufnahmen dazu laufen auf Hochtouren und sollten vermutlich sogar dann dieses Wochenende abgeschlossen sein. Dann geht es schließlich nur noch ab zum Mastern und danach liegt eigentlich alles nur mehr am Presswerk. Wer nun das Bild auf den ersten Blick sieht ist nun auf den ersten Blick einmal geschockt. Denn anders als die schwungvollen Austropop-Nummern könnte man denken, dass die beiden sich nun musikalisch neu erfunden hätten und nun in die Schlagersparte gewechselt hätten um damit auch anderen Leuten wie Andreas Gabalier, Andrea Berg oder Helene Fischer Konkurrenz zu machen. Doch wer die beiden tatsächlich kennt, weiß dass das eigentlich gar nicht so ihr Ding wäre. Wenn also der erste Schock verdaut ist, dann kann man sich nun bestimmt auf folgende Informationen konzentrieren. Anders als wie auf dieser humorvollen Cover-Attrappe nennt sich das neue Studioalbum, wie könnte es auch anders sein, schlicht und einfach „und weida?“. Dieses soll, sofern alles nach Plan läuft, ab dem 07. April 2017 erhältlich sein und Weitere eingängige Gassenhauer des landesweit bekannten Musik-Duos aus Bad Vöslau beinhalten. Auch diesmal wurde dieses unter dem eigenen Label Jokebrothers  Productions unter Bandmitglied und Produzent Daniel Fellner produziert. Wer in den letzten Wochen auf der Facebook-Seite der beiden gewesen ist, hat bestimmt auch festgestellt, dass sich die beiden gemeinsam mit ihrer Meli-Bar-Combo auch in die verschiedensten Kostüme geworfen haben und sich absolut für gar nichts zu schade waren um auch diesmal wieder einige einzigartige Musikvideos zu ihrer neuen Scheibe zu produzieren. Immerhin haben sie ja mit Filmemacher Bernhard Speer genau den richtigen Mann dafür an Board. An den Ideen war zum Teil bestimmt Kabarettist Christopher Seiler weitgehend beteiligt, sodass man vor allem hier wieder einmal deutlich erkennen kann, dass sich die beiden in ihren Arbeiten wirklich sehr gut ergänzen und auch das neue Studioalbum „und weida?“ ganz genau dort ansetzen wird, wo „Ham Kumst“ endete. Solange man die Band nicht nur an der gleichnamigen Single „Ham Kumst“ zu messen versucht, sondern auch Interesse am restlichen Album hatte, dem wird auch das kommende Studioalbum mit aller Wahrscheinlichkeit ebenso zusagen. Neben dem Album haben die beiden natürlich auch schon wieder einen vollen Terminkalender, denn auch die ersten Tour-Termine für dieses Jahr wurden bereits angesetzt. Am 29. April 2017 steht zum Beispiel das erste große Seiler & Speer Open Air auf der Kaiserwiese im Wiener Prater an, bei welchem sie ihre neuen Stücke erstmals auch Live präsentieren werden. Danach folgt ab Mai gemeinsam mit FREIRAUM5 wieder eine große Deutschland-Tour um auch bei unseren Lieblings-Nachbarn einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen. Im Sommer folgen  außerdem ein paar auserwählte Festivals und im Herbst geht es schließlich wieder einmal auf eine  große Hallentournee quer durch die österreichische Republik. Man darf also gespannt sein, wie es mit den beiden in sehr naher Zukunft weiter gehen wird. Genau das haben sie sich bereits mit „und weida?“ selbst gefragt, weshalb das bald erscheinende Album schließlich diesen Titel erhalten hat. Nähere Infos sowie einen ausführlichen Bericht über das Album findet ihr etwa ab Anfang April hier bei uns auf der Seite. Alle derzeit buchbaren Termine könnt ihr wie folgt entnehmen:

Seiler & Speer Tour 2017
31.03.2017 - Freiburg - Musikklub in der Sick-Arena – ABGESAGT!
29.04.2017 – Wien – Kaiserwiese vor dem Riesenrad (Open Air)
20.05.2017 – Kufstein – Kufstein Festung (Open Air)
21.05.2017 – Berchtesgaden – Kongresshaus – AUSVERKAUFT!
24.05.2017 – Schaan – Sal – Saal am Lindaplatz
02.06.2017 – Gmunden – Rathausplatz Gmunden (Open Air)
03.06.2017 – Eggenfelden –Rottgau Halle (Open Air)
28.07.2017 – Klam – Burg Clam (Open Air)
02.09.2017 – Klagenfurt – Messegelände (Open Air)
16.09.2017 – Ried im Innkreis – Red Zac Arena – (Open Air)

Donnerstag, 23. Februar 2017

Wien - Beautiful Vienna - Portrait einer Stadt - Deluxe Edition

Wien, Wien nur du allein. Die österreichische Landeshauptstadt Wien hat nicht nur viele Künstler in die Welt hinausgeschickt und ein historischer Ort in der Menschheitsgeschichte (vor allem wenn man auf die beiden Weltkriege zurückblickt), sondern hat auch allerhand zu bieten. Jahr für Jahr strömen zahlreiche Touristen aus aller Welt nach Österreich um sich unter anderem auch die vielfältige Landeshauptstadt anzusehen. Es gibt ja schon einige Bücher sowie auch einige Reiseführer in Form einer DVD über Wien, die wirklich interessante Informationen zur Stadt und seine Sehenswürdigkeiten und die dort herrschende Kultur zu bieten haben. Eine von diesen Reiseführer-Dokumentationen ist auch Wien - Portrait einer Stadt, welche am 12. Jänner 2017 durch die Schröder Media HandelsgmbH & Co KG in erneuter Auflage als Deluxe-Edition mit gleich vier interessanten Filmen auf nur einer DVD erschienen ist. Produziert wurde diese DVD bereits vor drei Jahren und war in letzter Zeit so gut wie vergriffen, da vor allem Touristen bei dieser DVD sehr gerne zugreifen, da diese in gleich sieben Sprachen wiedergegeben werden kann. Im ersten fünfzigminütigen Film gibt es eine kleine Stadtrundfahrt, wo man Gebäude wie die Hofburg, die Staatsoper, das Parlament, den Stephansdom, das Schloss Belvedere, das Burgtheater, den Prater, und zahlreiche andere Orte zu sehen bekommt. Ebenso erfährt man über diese Orte ein paar eindrucksvolle Informationen die selbst einige Wiener vermutlich selbst gar nicht darüber wissen. Der zweite Film dauert etwa eine halbe Stunde und befasst sich vorwiegend mit Schönbrunn. Hier erhält man eine ausführliche Tour durch das Schloss und seine Säle, durch die Parkanlage sowie auch durch den weltbekannten Tiergarten, der es Jahr für Jahr schafft immer mehr Besucher mit seinen vielen Tieren aus aller Welt anzulocken.  Der dritte Film befasst sich mit der Natur in Wien beziehungsweise eigentlich rund um Wien – mit dem sogenannten Wienerwald und dauert ebenso etwa eine halbe Stunde. Hier erlebt man eine Reise zum Stift Klosterneuburg, dem Stift Heiligenkreuz, nach Mayerling, zur Burg Liechtenstein, in die Seegrotte Hinterbrühl, in das schöne Helenental, nach Baden und einigen anderen Orten, bei welchen es sich wirklich lohnt, diese einmal gesehen zu haben, am besten nicht nur auf den Bildschirmen sondern auch in der Realität. Der letzte Kurzfilm erzählt über die Lieblings-Speisen der Wiener und befasst sich mit insgesamt fünf Rezepten aus der Wiener Küche, die man anhand dieses Filmes auch einfach nachkochen kann. Dazu zählen selbstverständlich das weltberühmte Wiener Schnitzel, der Tafelspitz, der Apfelstrudel, der Kaiserschmarren und die bekannte Sachertorte. Dies sind Speisen die man auf der ganzen Welt kennt und liebt. Bei einem Besuch in Wien sollte man zumindest eine dieser fünf Speisen gegessen haben. In über zweieinhalb Stunden bekommt man hier weitaus mehr als einhundertzwanzig Sehenswürdigkeiten zu sehen, die man sich bei einer Städte-Reise in das wunderschöne Österreich nicht entgehen lassen sollte. Professionelle und sehr Eindrucksvolle Bildaufnahmen liefern hier wirklich sehr tolle Eindrücke der österreichischen Landeshauptstadt und deren näheren Umgebung. Es gibt hier wirklich sehr viel zur Geschichte, der Kunst und der Kultur von Wien zu lernen und daher können wir selbst allen Wienern und Wahl-Wienern diese DVD nur sehr empfehlen. Den Soundtrack dieser DVD Liefern natürlich bekannte Komponisten wie Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauß, Ludwig Van Beethoven und Franz Schubert. Diese DVD beinhaltet die Sprachen Russisch (Stereo), Italienisch (Stereo), Wienerisch (Stereo) Deutsch (Stereo), Englisch (Stereo), Französisch (Stereo), Spanisch (Stereo) und ist auf der ganzen Welt abspielbar. Hier hat der Regisseur Juan Carlos Recalde hervorragende Arbeit geleistet um eine solch eindrucksvolle Dokumentation über eine solch großartige Stadt zusammenzustellen. Uns haben diese vier Filme wirklich sehr gut gefallen und wir empfehlen euch diese als fast Wiener sehr gerne weiter. In unserer Gesamtwertung gibt es für diese DVD-Wiederveröffentlichung insgesamt neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Zwei Fäuste für Miami

Zwei Fäuste für Miami, ist wie man es sich am Film bereits schon denken kann eine gelungene Kriminal-Komödie mit Terence Hill in der Hauptrolle. Warum man dies bereits am Titel erkennt? Nun ja etliche Filme die Terence Hill gemeinsam mit dem verstorbenen Bud Spencer gedreht hatte begannen mit „Zwei Fäuste für….“. Produziert wurde dieser Streifen bereits im Jahr 1997 und ist vermutlich dem einen oder anderen auch unter dem Namen Virtual Weapon bekannt. Produziert wurde dieser Film zum einen in Italien und zum anderen in Frankreich, wo Anthony M. Dawson die Aufgabe an der Regie übernommen hatte. Am 13. März 2017 erscheint dieser Film in restaurierter und überarbeiteter Fassung durch die KSM Film GmbH  in erneuter Auflage als DVD sowie auch erstmalig im deutschsprachigen Raum in Form einer BluRay. Wir haben in diese Neuauflage für euch hineingesehen und haben hier natürlich nicht nur auf den Inhalt sondern auch auf die technischen Details gut aufgepasst, sodass wir euch selbstverständlich auch hier wieder einen kleinen Einblick gewähren können. Die Handlung erzählt von dem Polizisten und Computerfreak Bill Skims (Terence Hill), der dem skrupellosen Waffenhändler Abel Van Axel (Stephen Edward) in Miami ein für alle Mal das Handwerk legen soll. Bills früherer Partner Mike Davis (Marvin Hagler) holt ihn vom Flughafen ab, wo sie gleich ins Visier eines gefährlichen Killers geraten. Doch nach einer wilden Verfolgungsjagd quer durch die Stadt bringen sie den Ganoven schließlich zur Strecke und erfahren, dass Van Axel in seiner Villa einigen Geschäftsfreunden eine spektakuläre Erfindung vorstellen will. Dafür interessieren sich natürlich auch die beiden Polizisten Bill und Mike. Kurzerhand gelingt es den beiden sich als Gäste getarnt in Van Axels Haus zu kommen. Dieser scheint einen Sprengstoff erfunden zu haben, welcher keinerlei Spuren hinterlassen soll. Schon bald wird dieser zu Bill’s Verhängnis. Bei einer Auseinandersetzung mit einigen Gangstern kommt es schließlich zu einer Explosion des neuen Sprengstoffs, wodurch Bill spurlos verschwindet. Er scheint plötzlich in einer Art virtuellen Welt in einem Computer eingeschlossen zu sein. Lily (Jennifer Martinez), die zwölfjährige Tochter eines erschossenen Polizeikollegen, liebt Bill wie einen Vater und teilt auch dessen Leidenschaft für Computer. Als sie dort auf sein geisterhaftes Hologramm beim Surfen in ihrem Computer entdeckt, setzt sie alles daran, um Bill aus der virtuellen Welt zu befreien. Der Ganove Van Axel will dies jedoch mit allen Mitteln verhindern und entführt Lily so auf eine Yacht, wo sie fortan gefangen gehalten wird. Doch wenn er denkt, dass er sie so davon abhalten kann Bill zu helfen, dann hat er hat die Rechnung ohne die raffinierte Lily gemacht. Die hat Bill nämlich auf einer Diskette ebenso mit an Bord gebracht. Der Film an sich weiß zu unterhalten hier sind zahlreich Action-Szenen vertreten die zwischendurch immer wieder durch Terence Hills einzigartigen Humor aufgelockert werden und so diesen zu einem einzigartigen Erlebnis machen. Wir haben diesen wirklich gespannt vom Anfang bis hin zum Schluss mitverfolgt und sind auch heute noch, zwanzig Jahre nach der Erstveröffentlichung sehr begeistert von diesem Streifen. Optisch erhält man hier ein dem Alter entsprechend gutes Bild welches ein wenig aufbereitet wurde und sich im Gegensatz zur ursprünglichen Fassung wirklich ein wenig verbessert hat. Sehr natürliche Farben sowie ein gut darauf abgestimmter Kontrast sind es, was man hier zu sehen bekommt. Und ganz ehrlich die Schärfe ist zwar nicht optimal und perfekt aber schon ziemlich nah dran, wenn man nochmal an das Alter des Films zurückdenkt. Der Ton ist hier in Deutsch und Englisch verfügbar. Beide Sprachen werden in DTS-HD 2.0-Klangqualität wiedergegeben, wodurch man sehr gut verständliche Dialoge geboten bekommt. Untertitel gibt es hier nur in Deutsch, da es sich hierbei ja auch um eine deutsche Veröffentlichung handelt und bietet so auch allen hörgeschädigten Menschen die Gelegenheit in den Genuss dieses Films zu kommen. Neben einer Laufzeit von eineinhalb Stunden enthält die Blu-Ray außerdem noch zwei exklusive Fan-Karten, einen Trailer sowie auch eine Bildergalerie zum Film geboten, die man sich nach Belieben durchaus ansehen kann. Zwei Fäuste für Miami bekommt von uns in der Gesamtwertung insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und daher empfehlen wir euch diesen auch gerne weiter.

Gewinnspiel: Nun habt ihr die Möglichkeit 1x1 BluRay von Zwei Fäuste Für Miami zu gewinnen. Dafür müsst ihr uns ganz einfach nur das Alter von Terence Hill nennen und schon seid ihr im Los-Topf. Schickt uns eure Zuschriften gemeinsam mit Name und Adresse an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein bisschen Glück gehört diese BluRay ja schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 10. März 2017.

Mittwoch, 22. Februar 2017

Granada - Granada

Die Band Granada wurde 2015 in Graz gegründet und beinhaltet fünf großartige Musiker. Unter ihnen befindet sich auch Frontmann und Sänger Thomas Petritsch den viele hierzulande bereits unter dem Künstlernamen EFFI kennen. Bereits im September des vergangenen Jahres veröffentlichte Granada ihr Debütalbum, welches schlicht und einfach auf den Namen „Granada“ hört. Darauf befinden sich elf wirklich sehr gelungene Stücke die zum Teil auch in Form eines Musikvideos veröffentlicht wurden oder bereits auch auf dem Radio-Sender FM4 in Österreich auch gespielt wurden. Produziert wurde das Album von Oliver Zülch, der unter anderem mit den Sportfreunden Stiller zusammenarbeitet, mit denen Granada im Herbst 2016 auf Deutschland-Tour war. Das Album selbst schaffte es sogar in die österreichischen Album Charts. Zwei Stücke steuerten den Soundtrack zum Film Planet Ottakring bei. Wir sind erst vor kurzem auf die Band aufmerksam geworden und wollten es gar nicht glauben, dass und diese bislang nicht untergekommen war. Umso erfreuter waren wir schließlich, als das Album auch in unserer Redaktion eingetroffen ist um dieses einmal vom Anfang bis zum Ende durchzuhören. Eröffnet wird diese Scheibe durch den Titel „Lieber gern als hier“ in welchem gleich zu Beginn dieses Albums positive Energie versprüht wird. Sehr eingängige Klänge und eine großartige Stimme bleiben einem recht schnell in Erinnerung und auch als Single würde sich dieser sehr gut machen. Der Song „Ottakring“ ist einer der beiden die bereits bei Planet Ottakring eingearbeitet wurden. Hier erhält man eine richtige Hymne auf den sechzehnten Wiener Gemeindebezirk. Auch der Refrain hiervon ist sehr eingängig ausgefallen. Die beiden Stücke „Pina Colada“ und „Palmen Am Balkon“ eignen sich beide hervorragend zum Mitsingen und sind so typische Sommerlieder, die bereits vor zwei Jahren von FM4 gespielt wurden. Das nötige Potential für eine eigenständige Singleauskopplung ist bei beiden auf jeden Fall gegeben und bleibt auch unter Garantie zumindest mit den gelungenen Refrains in den Köpfen der Hörer hängen. „Eh OK“ nennt sich die aktuelle Single, wovon vor etwa 2 Wochen das hierzugehörige Musikvideo veröffentlicht wurde und wodurch auch wir auf Granada aufmerksam wurden. Ein sehr eingängiger Text sowie auch überzeugende Klänge verleihen dieser einen ganz besonderen Flair und wir würden uns für die Band wirklich wünschen, dass sie es damit zumindest in die Top-Ten der heimischen Musik-Charts schaffen würden. Gut Ding braucht eben etwas Weile, das hat man ja auch besonders gut bei Künstler wie Wanda oder Seiler & Speer bereits gesehen. Etwas Flotter gestaltet sich die Nummer „I Sogs Da Glei“ welche melodisch ziemlich gut geworden ist und irgendetwas an sich hat, was uns sehr gut gefällt. Der Titel „Lang Is Her“ ist klanglich sehr gut gelungen und fügt sich sehr gut in dieses Album ein. Das Nachfolgende Werk „Ka Feia“ beinhaltet beinahe dieselben Klänge wie sein Vorgänger. Inhaltlich ist dieser auch recht gut geworden. Sehr positiv beeindruckt hat uns auch das Stück „Spür die Sun“, welches uns aufgrund seiner Eingängigkeit sehr gut gefallen hat und welches wir uns auch als Singleauskopplung sehr gut vorstellen könnten. Der Song „Last Man Standing“ ist melodisch ganz gut geworden und passt hervorragend auf diese Scheibe. Auch die Abschließende Nummer „Wien Wort Auf Di“ gefällt uns sehr gut. Hier bekommt man einen großartigen Text sowie auch großartige Töne zu hören. Hierbei handelt es sich außerdem um eine deutschsprachige Cover-Version des Titels „Vienna“ von Billy Joel. Wir finden es fast schon ein bisschen Schade, dass wir erst ein paar Monate nach Erscheinen dieser wundervollen Platte auf Granada aufmerksam wurden. Der Song „Eh Ok“ läuft bei uns auch aktuell immer noch rauf und runter und gefällt uns sehr gut. Aber auch alle anderen Stücke dieses Albums sind wirklich sehr empfehlenswert und wir sind echt schon sehr gespannt darauf, wie sich die Band in naher Zukunft so entwickeln wird. Wir würden es ihnen vergönnen wenn um sie bald derselbe Hype entsteht wie um andere namhaften Künstler der heutigen Zeit wie Seiler & Speer, Pizzera & Jaus oder etwa Wanda entsteht. Von uns gibt es für das Debütalbum „Granada“ neun von möglichen zehn Bewertungspunkten und wir empfehlen euch dieses absolut ohne Bedenken gerne weiter. 

Thunder - Rip It Up

Die britische Rock-Formation Thunder wurde Ende der 1989 in London gegründet. Seitdem kam es zu mehreren Auflösungen und Neugründungen, die letzte war vor etwa sechs Jahren. Dieses Hin und Her ist sehr schade, denn mit diesem Unfug stand sich diese Band lange Zeit selbst im Weg, wodurch ein kontinuierliches Arbeiten nicht möglich war. Bis auf ein paar Wechsel am Bass, spielen Thunder auch heute noch seit fast 30 Jahren in Originalbesetzung, ein Umstand der die vielen Auflösungen für uns noch viel weniger nachvollziehbar macht. Der Klang von Thunder ist eine zeitlose Verschmelzung von unvergesslichen Melodien und purer Rock Power. „Rip It Up“ nennt sich das elfte Studioalbum, welches am 10. Februar 2017 durch earMusic in Form einer CD, als Deluxe-CD, als MP3-Download sowie auch als Vinyl-Version erschienen ist. Diese Scheibe beinhaltet insgesamt elf neue Werke, an welchen sich die Bandmitglieder Danny Bowes, Luke Morley, Ben Matthew, Chris Childs und ‘Harry’ James regelrecht in mehrerer Hinsicht zerrissen haben um an ihr Album „Wonder Days“, das es in die britischen Top-10 geschafft hatte anzuknüpfen. Eröffnet wird die Scheibe durch den Titel „No One Gets out Alive“ mit welchem die Band gleich zu Beginn gleich Höchstleistung abliefert. Hier bekommt man sehr eingängige Riffs sowie einen sehr gelungenen Inhalt der von einzigartigen Klängen begleitet wird geboten. Der gleichnamige Song zum Album „Rip It Up“ hat uns auf Anhieb sehr positiv beeindruckt. Vor allem mit seinem gelungenen Refrain macht sich dieser sehr gut bemerkbar und wäre als eigenständige Single durchaus sehr geeignet. Leistungstechnisch auf sehr hohem Niveau ist auch das Stück „She Likes the Cocaine“, welches uns sowohl von der klanglichen als auch von der gesanglichen Seite sehr überzeugt hat. Auch hier könnte man sich eine Single durchaus vorstellen. Gelungenen und doch eher ruhiger abgehaltenen Akustik-Rock bekommt man mit „Right from the Start“ geboten. Dieses Stück erinnert gesanglich irgendwie ein wenig an Queen und ist insgesamt sehr gut geworden. Man sollte hier auf jeden Fall hineingehört haben, sofern man die Platte besitzt oder Probehört. „Shakedown“ erbringt ebenso eine Top Leistung. Bereits in den ersten gesungenen Zeilen konnte uns das Werk für sich gewinnen. Der Refrain von diesem gestaltet sich sehr eingängig und auch eine eigene Veröffentlichung als Single wäre hier für uns sehr gut denkbar. Der Song „Heartbreak Hurricane“ ist inhaltlich sehr gut geworden und hat einige geniale Riffs zu bieten. Im Großen und Ganzen fügt sich dieser sehr gut in dieses Album ein. Es folgt der Titel „In Another Life“ welcher uns rhythmisch sehr gut gefallen hat. Auch inhaltlich hat dieser einiges auf Lager und so ist uns auch dieser auf jeden Fall eine Empfehlung wert. Das Stück „The Chosen One“ ist sehr rockig ausgefallen und bietet klanglich recht viel. Wir sind überzeugt davon, dass dieses auch Live sehr gut bei den Hörern ankommen wird. Kommen wir nun zu den letzten drei Nummern dieses Albums. Eine davon nennt sich „The Enemy Inside“, welche geniale Riffs an der Gitarre beinhaltet und klanglich insgesamt sehr beeindruckt. Melodisch wird diese auf jeden Fall noch einige Zeit lang im Kopf hängen bleiben und auch hierfür können wir nur eine Empfehlung unsererseits aussprechen. Das Stück „Tumbling Down“ trägt melodisch sehr viel Potential in sich auch zu einem der unvergesslichen Meisterwerke der Band zu werden. Inhaltlich ist dieses ebenso sehr gelungen und gefällt uns insgesamt sehr gut. Abschließend wäre da dann auch noch der Song „There's Always a Loser“ der im Vergleich etwas ruhiger ausgefallen ist. Dieser ist unserer Meinung nach auf jeden Fall für das Radio und auch als eigenständige Single sehr geeignet und klingt fast schon ein bisschen nach Kid Rock. Bei fast allen Songs überzeugen Thunder durch die sehr eingängigen Melodien, durch klare Songstrukturen und ihr ausgefeiltes Songwriting. Definitiv kommt hier beim Hören keine Langeweile auf, für Classic-Rock-Begeisterte sollte „Rip It Up“ also ein echtes Schmankerl sein. Wir haben uns bei dieser Scheibe wirklich gut unterhalten gefühlt. „Rip It Up“ hat uns schon beim ersten Durchlauf sehr gefallen, die Songs setzten sich sofort fest im Kopf. Ein echt cooles Album  das die Jungs hier produziert haben. Von uns gibt es hierfür neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.


Tour-Termine:
18.04.2017 München – Backstage
20.04.2017 Stuttgart – LKA
21.04.2017 Memmingen – Kaminwerk
22.04.2017 Aschaffenburg – Colos-Saal
24.04.2017 Bochum - Zeche

Montag, 20. Februar 2017

Sausage Party - Es Geht Um Die Wurst

Es war einer der verrücktesten Animationsfilme, der im vergangenen Oktober in den Kinos angelaufen ist. Vermutlich handelt es sich hierbei sogar um den verrücktesten Animationsfilm aller Zeiten, der aufgrund seiner Handlung und der Aussprache ausnahmsweise einmal nicht für Kinder geeignet ist. Vielmehr ist dieser für junggebliebene Erwachsene, die schon immer wissen wollten, wie es wohl wäre, wenn unsere Lebensmittel sprechen könnten. Produziert wurde dieser Streifen unter der Regie von Conrad Vernon und Greg Tiernan in den USA und verschlang ein Budget von rund dreizehn Millionen US-Dollar. Am 16. Februar 2017 ist dieser durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH schließlich dann auch für das Heimkino in Form einer DVD, einer BluRay sowie auch in digitaler Variante als VOD veröffentlicht worden. Auch wir haben ein Exemplar dieses Films bei uns vorliegen und werden euch natürlich nicht länger vorenthalten was dieser inhaltlich als auch auf der technischen Ebene so zu bieten hat. Erzählt wird hier die Geschichte von Frank, einem Frankfurter Würstchen, der zusammen mit verschiedenen anderen Lebensmittel im Supermarkt lebt. Wie auch zahlreiche andere Nahrungsmittel hat auch er es sich zum Ziel gemacht, bis zum großen amerikanischen Unabhängigkeitstag von den Menschen ausgewählt und gekauft zu werden. Die Lebensmittel versprechen sich davon das große himmlische Paradies ohne dabei zu wissen was sie da draußen wirklich erwartet. Frank möchte dieses mit seiner Freundin Brenda, einem Hotdog Brötchen gemeinsam erleben. Als ein Glas Honigsenf im Supermarkt zurückgegeben wird, erfahren sie jedoch schon bald die grausame Wahrheit ihrer Existenz. Sie stehen im Supermarkt um gekauft und anschließend zu Essen verarbeitet zu werden, was einen extrem qualvollen Tod mit sich bringt. Die Ware im Markt hält dies für ein Märchen, doch Frank nimmt diese Erzählung als einziger sehr ernst. Er versucht seine Freunde davon mit allen Mitteln zu überzeugen, dass etwas Wahres an dieser Geschichte dran sein muss. Diese verlassen ihn mit der Begründung, ihren Glauben nicht aufgeben zu wollen. Auch Brenda wendet sich von ihm enttäuscht ab. Nachdem Frank im Alleingang die Beweise für die Wahrheit über die Menschen findet, schließen sich ihm die Lebensmittel an. Gemeinsam versuchen sie, die Menschen zu besiegen. In einem Kampf gegen die Einkäufer gehen die Lebensmittel als Sieger hervor. Der Sieg wird mit einer großen Party gefeiert und Frank und Brenda werden wieder ein Paar. Nach der Sichtung dieses Films stellt man sich auf jeden Fall die Frage, wie die Produzenten wohl auf solche eine verrückte Idee gekommen sind die Geschichte von unseren Lebensmitteln in sprechender Variante zu erzählen. Die Geschichte ist durch und durch verrückt, wird jedoch in einer besonders witzigen Art und Weise erzählt und hat manchmal jedoch schon eine eher derbe Aussprache bzw. einen etwas schrägen Humor. Kein Wunder dass dieser für Personen unter sechzehn Jahren eher als ungeeignet gilt. Die Animationen selbst sind sehr detailgenau ausgefallen, sodass man jede Figur auf Anhieb erkennen und zuordnen kann. Die Farben sind sehr bunt und kräftig und stimmen sich mit dem Kontrast gut ab. Die BluRay bietet zudem auch ein sehr scharfes Bild welches wir auf jeden Fall empfehlen können. Die Tonspuren sind hier in Deutsch, Englisch, Italienisch und auch Russisch in DTS-HD 5.1 verfügbar und liefern allesamt einen hervorragenden rauschfreien Klang mit sehr gut verständlichen Dialogen. Ebenso findet man hier Untertitel in acht verschiedenen Sprachen vor. Neben einer Laufzeit von ziemlich genau eineinhalb Stunden bietet die BluRay außerdem noch zahlreiche besondere Features. Dazu zählen eine Trailer-Show, ein Trailer zum Film, ein Line-O-Rama sowie ein paar exklusive Featurettes zum Film. Alles in Allem eine gut gelungene Produktion,  bei welcher der Humor jedoch schon etwas gewöhnungsbedürftig und gewiss nicht jedermanns Sache ist. Wir für unseren Teil wurden zwar gut unterhalten, aber öfter als dieses eine Mal werden wir uns diesen Film dann doch vermutlich nicht ansehen. In unserer Gesamtwertung gibt es von uns für Sausage Party – Es Geht Um Die Wurst  sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. 

Philipp Poisel - Mein Amerika

Sieben Jahre mussten die Fans geduldig warten, bis Philipp Poisel am 17. Februar 2017 durch Grönland Records (Grönland Deutschland GmbH) sein drittes Studio-Album „Mein Amerika“ veröffentlichte. Selbst sein Live-Album liegt bereits fünf Jahre zurück. Lange Zeit war es still um den Künstler geworden – dieser legte eine kreative Schaffenspause ein und feilte schön langsam an neuen Werken, die er nun mit seiner neuen Platte in die Welt hinaustragen möchte. Eine Tour wurde bereits lange vor Veröffentlichung dieser Scheibe angekündigt. Da wir die bisherigen Lieder von Philipp Poisel eigentlich recht gut fanden, wollten wir es uns natürlich auch nicht nehmen lassen auch in „Mein Amerika“ hineinzuhören. Was wir dabei geboten bekamen und wie wir die zwölf neuen darauf befindlichen Stücke so empfunden haben, könnt ihr nun wie folgt nachlesen. Eröffnet wird diese Scheibe durch den Titel „Erkläre Mir Die Liebe“, welcher als erster Vorbote zu diesem Album im vergangenen September ins Rennen geschickt wurde. Dieser gestaltet sich sehr eingängig, sodass einem dieser beim Hören vor allem mit seinem Refrain recht schnell in Erinnerung bleibt. Es folgt der Song „Roman“, der melodisch sehr gelungen ist und auch sehr viel Gefühl beinhaltet. Hierfür hat Philipp Poisel ja ein geschicktes Händchen beziehungsweise genau die richtige Stimmfarbe, womit er bestimmt auch für dieses Werk gewiss zahlreiche Fans begeistern wird. „Mein Amerika“ ist eine sehr schöne Nummer die sich auf diesem Album nicht nur gut einfügt sondern diesem auch seinen Namen verleiht. Auch hier steckt sehr viel Gefühl in der Stimme und auch inhaltlich gibt sich diese sehr eindrucksvoll. Die aktuelle Singleauskopplung zu diesem Album nennt sich „Zum ersten Mal Nintendo“, welche klanglich sehr zu empfehlen ist. Diese ist rhythmisch, inhaltlich und gesanglich auf jeden Fall sehr zu empfehlen und wurde zu Recht für eine eigene Auskopplung ausgewählt. Sehr gut zur Geltung kommt auch das Stück „Geh nicht“, welches über sehr gelungene Zeilen verfügt, die vom Meister der deutschen Balladen persönlich wiedergegeben werden. Auch hier sollte man auf jeden Fall bei dieser Scheibe hineingehört haben. Es folgt der Titel „Wir Verbrennen Unsere Träume Nicht“ wovon der Klang ganz in Ordnung. Dieser hält sich jedoch im Hintergrund bedeckt, hier fehlte uns irgendwie das Gewisse etwas, das diesem Song etwas ganz besonderes verleiht. Besonders oder sagen wir zumindest speziell wird es mit dem Werk „San Francisco Nights“ für welchen er gesangliche Duett-Unterstützung von Luisa Babarro erhält. Hier ist deutlich mehr Schwung als in den anderen Nummern zu erkennen und dieses geht schon mehr in Richtung Pop als Ballade. Irgendwie können wir uns nicht ganz mit dieser anfreunden, da dieser Stil irgendwie nicht zu Philipps Stimme passt, wie wir finden.  Wesentlich besser ist das Stück „Wenn Die Tage Am Dunkelsten Sind“ ausgefallen, welches sehr gefühlvoll interpretiert wurde und auch über einen sehr schönen Inhalt verfügt. Auch melodisch wurde hier alles richtig gemacht. „Für immer gut“ ist ein gang guter Song, der gut zu den anderen Stücken dieser Scheibe passt. Auch als Soundtrack für etwa einen Til Schweiger Film würde sich dieser sehr gut eignen. Der Titel „Bis ans Ende der Hölle“ wurde im Zuge der Plattenladenwoche in Deutschland bereits vorab in Form einer Vinyl-Single veröffentlicht. Dieser hat dies auch redlich verdient, da dieser klanglich als auch gesanglich nahezu perfekt ist und die Gefühle auch richtig rüberbringt. Wenn man an dieser Single interessiert ist, sollte man sich schnell danach umsehen, da hiervon nur eine limitierte Auflage produziert wurde.  Das Stück „Das Kalte Herz“ bringt die Scheibe langsam aber sicher in Richtung Ende. Dieses lehnt sich an das gleichnamige Märchen an, welches übrigens vor kurzem auch neu verfilmt wurde. Wir könnten uns gut vorstellen, dass Poisel hiermit den Soundtrack zu diesem Film beisteuert. Das Potential dazu hätte er auf jeden Fall und ist uns absolut eine Empfehlung wert. Zum krönenden Abschluss dieser Platte bekommt man den Titel „Ein Pferd Im Ozean“ zu hören, welcher deutlich mehr Schwung zu bieten hat und inhaltlich als auch vom klanglichen her sehr gelungen ist. Mit gelungener Melodie und großartiger Stimme klingt diese Scheibe schließlich aus. Alles in allem ist zu sagen, dass das Album durchaus sehr gute Nummern zu bieten hat, manchen Stücken jedoch fehlt es jedoch ein bisschen an Magie, denn der Funke wollte bei einigen Werken einfach nicht so wirklich auf uns überspringen. In Relation zu den vorherigen Alben und vor allem zum Live-Album  ist dieses Album von der Leistung her schon etwas schwächer. Eigentlich hätten wir uns nach so langer Pause eine sagenhafte Rückkehr von Philipp Poisel erhofft, leider ist ihm das bei uns zumindest nicht so ganz gelungen. Ob das Album unter die ersten zehn Plätze in den Charts einsteigt ist diesmal sehr fraglich. Poisels Fans und all jene die es vor wenigen Jahren geworden sind, werden sich diese Scheibe auf jeden Fall zulegen, jedoch sei gesagt, dass man die Erwartungen diesmal nicht allzu hoch schrauben sollte, denn Stücke mit Wiedererkennungswert wie in etwa „Wie Soll Ein Mensch Das Ertragen“ besitzt „Mein Amerika“ nur wenige. In unserer Gesamtwertung erhält diese Scheibe von uns für Klang, Gesang, Inhalt und Umsetzung insgesamt siebeneinhalb von möglichen zehn Bewertungspunkten und finden dass diese durchschnittlich gut geworden ist. Der große Wow-Effekt bleibt diesmal unserer Meinung nach jedoch aus. Mit seinem neuen Album im Gepäck gastiert Philipp Poisel auch in Österreich, wo man sich am 05.04.2017 in der Stadthalle in Wien, am 13.07.2017 in der Freiluft-Arena in Graz, sowie am 14.07.2017 am Domplatz in Linz die Gelegenheit hat, sich auch Live von den Qualitäten dieser und der anderen Platten zu überzeugen.




Gewinnspiel: Gewinnt 1x1 Vinyl-Version sowie 1x1 CD-Version des Albums „Mein Amerika“ wenn ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: „Wie heißt Philipp Poisels erstes Studioalbum?“ Schickt uns die richtige Lösung gemeinsam mit eurem Namen und eurer Adresse an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein wenig Glück gehört die CD oder die Vinyl schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 03. März 2017

Sonntag, 19. Februar 2017

Broilers - (sic!)

Die Düsseldorfer Broilers melden sich mit ihrem neuen Album (sic!) zurück bei Ihren Fans. Es ist bereits das siebte Studio-Album, das im Laufe ihres fünfundzwanzigjährigen Bestehens veröffentlicht wurde. Die meisten unter euch sind vermutlich erstaunt darüber, dass es schon so viele sind, denn richtig bekannt sind erst die letzten drei Alben mit diesem inbegriffen. Dies liegt daran, dass die Band außerhalb von Düsseldorf und der Umgebung kaum einer gekannt hat. Außer Campino von den Toten Hosen natürlich, der mit dem Sänger der Broilers bereits zusammengearbeitet hat und die Band für mehrere Gastauftritte als Vorband bei ihrer letzten Tour eingeladen hat. Dadurch hat der Bekanntheitsgrad der Band enorm zugenommen und seither sind sie auch auf verschiedenen Festivals immer gern gesehen. Auch aus den Charts sind sie nicht mehr wegzudenken – dieses Album welches bereits am 03. Februar 2017 erschienen ist, ist bereits in den Top 3 der Charts in Österreich, Schweiz und Deutschland eingestiegen. Was dieses Album so zu bieten hat haben wir für euch getestet, und wir werden euch nicht weiter vorenthalten, was diese Scheibe inhaltlich so zu bieten hat. Nach drei Jahren Veröffentlichungs-Pause wird dieses Album durch die lautstarke Rock-Nummer „Nur Ein Land“ eröffnet. Diese gestaltet sich sehr eingängig und ist auch inhaltlich sehr gut gelungen und eröffnet dieses Album sehr gekonnt. Es folgt mit „Bitteres Manifest“ ein flotteres Stück, welches sehr rockig ausgefallen ist und uns sehr positiv überrascht hat und auf jeden Fall gehört werden sollte, wenn man diese Scheibe schon in seinen Händen hält. Ohne Vorkenntnis über dieses Album haben wir uns auch den Titel „Keine Hymnen heute“ angehört und uns dabei auf Anhieb gedacht, dass dieser als eigenständige Single sehr gut geeignet wäre. Durch Recherchen haben wir dann erfahren, dass es sich bei diesem sogar um eine Vorab-Auskopplung zu diesem Album handelt, welcher dieses sehr gut repräsentiert. Der Song „Die Beste Aller Zeiten“ ist eine gelungene Party-Hymne, die uns auf melodisch auf Anhieb von sich überzeugen konnte und sicherlich auch bei den Hörern  und Fans die ein Konzert der Broilers besuchen werden gut ankommen wird. „Irgendwas in mir“ ist ein Stück, welches sich sehr gut in diese Scheibe einfügt. Vor allem inhaltlich hat uns dieses sehr gut gefallen und wird bei uns sicherlich noch einige Male auf und ab laufen. Das Werk „Gangster, Gangster“ integriert sich ebenso sehr gut in dieses Album und ist melodisch sehr eingängig, sodass sich dieses schon irgendwie von den anderen hervorhebt. Sehr gut gefällt uns auch der etwas ruhigere Titel „Ihr Da Oben“ welcher vermutlich an das große Künstler-Sterben im vergangenen Jahr gerichtet ist. Eine inhaltlich sehr eindrucksvolle Nummer, die auch melodisch sehr von sich überzeugen kann. „Unsere Tapes“ hat es geschafft uns auf Anhieb von sich zu überzeugen. Auch hier sehen wir enormes Potential, wodurch wir der Meinung sind, dass sich dieser Song als eigenständige Single sehr gut eignen würde. Ein flotteres Stück findet man hier mit „Meine Familie“ wieder, welcher klanglich schon richtig typisch für die Broilers ist. Im Song „In Zu den Wurzeln“ ist der Name anscheinend Programm, denn musikalisch gehen die Broilers hier tatsächlich zurück zu ihren Wurzeln. Melodisch sehr gelungen, sehr wild, sehr laut, was will man mehr? Auch hier könnten wir uns eine eigene Auskopplung zu diesem Album sehr gut vorstellen. Auch in die Nummer „Woran Glauben?“ ist durch und durch sehr rockig ausgefallen und auf jeden Fall sollte man sich diese nicht entgehen lassen. Inhaltlich waren wir auch von „Als das Alles begann“ sehr angetan, einem Song der auch klanglich sehr gut auf dieses Album passt untypische Melodien der Broilers beinhaltet. Abschließend wäre dann da auch noch der Titel „Und hier steh ‘ ich“ der sich inhaltlich im Vergleich zu den anderen Werken sehr ruhig gestaltet. Hier hört man sogar das Umgreifen beziehungsweise Umrutschen an den Saiten, was irgendwie ein wenig störend ist, andersrum jedoch auch irgendwie dem Stück das gewisse etwas gibt, weshalb wir finden, dass dies ein toller klanglicher Abschluss für diese Scheibe ist. Sicherlich darf man die Nummern dieses Albums nicht an den vorigen Platten messen, denn man erhält hier völlig andere Lieder, die zwar nicht alle unbedingt über das gewisse etwas für eine erfolgreiche Single verfügen, insgesamt aber dennoch sehr gut ankommen und bei Deutschrock-Fans schon Begeisterung auslösen werden. Einige Stücke dieser Platte werden auch Live bestimmt sehr gut ankommen und die Masse zum Mitsingen, mittanzen und mitfeiern animieren. Von uns erhält die Scheibe (sic!) insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und daher empfehlen wir euch diese sehr gerne weiter. Wer gerne die Toten Hosen,  die ärzte und ähnliches hört, kommt auch an den Broilers nicht einfach so vorbei und sollte man die Band noch nicht kennen, sollte man sich die Zeit auf jeden Fall nehmen und hineingehört haben. 

Samstag, 18. Februar 2017

Rainhard Fendrich – Live in der Wiener Stadthalle

Am Freitag den 17.02.2017 gab Rainhard Fendrich nach langer Zeit ein Heimspiel in der Wiener Stadthalle. Die Karten für dieses Konzert in der kleinen Halle waren recht schnell vergriffen, weshalb das Konzert in die große Halle verlegt wurde. Auch in dieser schaffte es das Austropop-Urgestein die Reihen bis auf den letzten Platz zu füllen. Der Andrang rund um die Wiener Stadthalle war groß, sodass einige Leute gewiss um die Einlasszeit um sieben Uhr abends im Stau gestanden sind. Recht pünktlich um zwanzig Uhr eröffnete Rainhard Fendrich leicht angeschlagen von einer Erkältung aber dennoch voller Elan mit „Es Lebe Der Sport“ das Konzert. Damit schaffte er es die Leute gleich zu Beginn mitzureißen, denn wie könnte man einen Abend auch besser beginnen als wie mit einem  Top-Ten Hit der einstigen  österreichischen Singlecharts. Da das Motto seiner Tour „Schwarzoderweiss“ lautet, spielte er im Anschluss natürlich einige Stücke aus seinem neuen Album für welches er übrigens gestern Gold überreicht bekam. Darunter befanden sich unter anderem „Frieden“, „Nur Miteinander“, „Schwarzoderweiss“, oder „Wer Schützt Amerika“. Immer wieder unterhielt er zwischendurch sein Publikum mit seinem klassischen Schmäh, den er im Laufe der Jahre natürlich nicht verlernt hat. Doch auch ernstere politische Themen waren Fendrich immer wieder ein großes Anliegen. Aufgelockert wurde das natürlich immer wieder von zahlreichen  bekannten nummern wie „Brüder“, „I Am From Austria“, „Malibu“, „Frühling In Berlin“ oder auch Herzergreifende Lieder wie „Es Tuat So Weh Wenn Ma Verliert“. Nach etwa eineinhalb Stunden Spielzeit folgte eine zwanzigminütige Pause in der man die Gelegenheit hatte sich frisch zu machen oder sich zumindest eine Erfrischung zu holen. Auch ein Stand mit verschiedenen Textilien und Utensilien zur Tour stand im Eingangsbereich aufgebaut, sodass man sich hier zwischenzeitlich auch ein kleines Mitbringsel für zuhause holen konnte. Die zweite Halbzeit eröffnete Rainhard Fendrich mit ebenso einem bekannten Hit, nämlich mit „Macho, Macho“. Es folgten weitere alte Hadern wie „Oben Ohne“, „Strada Del Sole“ oder „Zweierbeziehung“. Es war wirklich für jede Generation etwas dabei – von jung bis alt war alles im Publikum vertreten und gewissermaßen für jeden zumindest eine Lieblingsnummer dabei. Gefühlvoll wurde es mit den Stücken „Weus’d A Herz Hast Wie A Bergwerk“ und „Manchmal Denk I No An Di“. Recht witzig bot er seine neuen Werke „Wenn Du Was Willst“ und „Lieselotte“ dar, die vom Publikum sichtlich mit Spaß angenommen wurden. Nach den Songs „Das Höchste Der Gefühle“ und „Sugar Daddies“ verließ Fendrich nach über zweieinhalb Stunden schließlich die Bühne. Vorerst zumindest, denn das Publikum war begeistert und verlangte regelrecht nach den Zugaben. Er kehrte mit seinem Hit „Blond“ zurück, bei dem das Publikum lauthals mitsang und den Bereich vor der Bühne stürmte um ihrem Idol letztendlich doch etwas näher zu sein. In „Für Immer A Wiener“ bekundete er seine Liebe zu Wien, es klang fast danach, als wäre das ein Dankeschön an die Stadt für diesen wirklich gelungenen Ausverkauften Abend, welchen er schließlich mit „Löwin und Lamm“ sanft ausklingen ließ. Völlig zurecht erfreut sich Rainhard Fendrich auch heute noch, nach über  dreieinhalb Jahrzehnten  enormer Beliebtheit und schafft es seinem Beruf als Musiker und Entertainer, den er selbst auch liebt und lebt, gerecht zu werden. Wir sind überzeugt, dass Fendrich auch mit „Schwarzoderweiss“ noch lange nicht alles gesagt hat und auch in den nächsten Jahren noch einige Hallen füllen wird und auch noch weitere Generationen für seine Lieder begeistern wird. Wir blicken zurück auf einen gelungenen Abend, den Fendrich trotz Verkühlung wirklich gut gemeistert hat und freuen uns bereits darauf, wenn der Austro-Barde das nächste Mal die österreichische Landeshauptstadt besuchen kommt. 


Weitere Tourtermine im Überblick: 
18.02.2017 DE-München - Olympiahalle
19.02.2017 DE-Essenbach - Eskara Sport- und Kulturarena
02.03.2017 AT-Salzburg - Salzburgarena
03.03.2017 AT-Linz - TipsArena
04.03.2017 AT-Graz - Stadthalle
05.03.2017 DE-Passau - Dreiländerhalle
07.03.2017 AT-Innsbruck - Olympiahalle
08.03.2017 DE-Kempten - bigBOX Allgäu
09.03.2017 DE-Ludwigshafen am Rhein - Friedrich-Ebert-Halle
27.07.2017 AT-Bad Sankt Leonard - Open Air
05.08.2017 AT-Öblarn - Hauptplatz
06.08.2017 AT-Furth bei Krems - Stift Göttweig
01.09.2017 AT-Kufstein - Festung Kufstein
08.09.2017 AT-Moosburg (Kärnten) - Schlosswiese Moosburg

Donnerstag, 16. Februar 2017

All Roads Lead to Rome

Für eine romantische Komödie die zum Teil in den USA und zum anderen Teil in Italien unter der Regie von Ella Lemhagen gedreht wurde ist am 10. Februar 2017 unter dem Titel All Roads Lead to Rome durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH in Form einer DVD, als BluRay sowie auch digital als VOD erschienen. Hierfür konnte der Sex And The City Star Sarah Jessica Parker gewonnen werden, die hier eine der Hauptrollen verkörpert. Da wir von dem Hollywood-Star natürlich schon einiges gesehen haben, sind wir natürlich besonders gespannt darauf gewesen, was sie uns in ihrer neuesten Rolle so zu bieten hat. Aus diesem Grund haben wir es uns nicht nehmen lassen in die uns vorliegende BluRay bereits vorab für euch hineinzusehen um euch den Inhalt etwas näher bringen zu können und auch die technischen Einzelheiten unter die Lupe nehmen zu können. Fangen wir einmal mit dem Inhalt an, der sich um die Uni-Professorin Maggie (Sarah Jessica Parker) dreht, welche an einer New Yorker Universität das Fach Kreatives Schreiben unterrichtet. Auch als Single Mutter hat sie soweit ihr Privatleben voll im Griff. Naja zumindest fast, denn mit ihrer Tochter Summer (Rosie Day) ist das Verhältnis im Moment ein wenig angespannt. Um dieser wieder näher zu kommen, reist sie zu ihr in die Toskana. Dieser Ort ist auch für Maggie kein Neuland mehr, denn immerhin hat sie viele Jahre ihrer Jugend dort verbracht. Doch diese Reise zahlt sich gleich doppelt für sie aus, denn dort angekommen kann sie nicht nur endlich wieder Zeit mit ihrer Tochter verbringen, sondern trifft dort auch ihren Ex-Lover Luca (Raoul Bova) wieder, der immer noch Junggeselle ist. Dieser lebt seiner 80-jährigen Großmutter Carmen (Claudia Cardinale) in einer schönen Finca und genießt dort schlicht und einfach das Leben. Was er nicht weiß: Seine Mutter plant ein großes Abenteuer und will nach Rom reisen, um ihren Geliebten Marcelino (Shel Shapiro) zu treffen – und vielleicht sogar zu heiraten. Zusammen mit Summer klaut sich Lucas Auto und macht sich auf den Weg. Nach dem ersten Schock beschließen Maggie und Luca dem ungleichen Paar die kleine Reihe zu gönnen und sich Zeit zu nehmen, um in alten Erinnerungen zu schwelgen. In den Haupt- und Nebenrollen sind unter anderem Sarah Jessica Parker, Raoul Bova und Claudia Cardinale zu sehen, die sehr gut zusammen harmonieren und die Geschichte regelrecht lebendig machen. Auch wenn die Geschichte meist ebenso vorhersehbar ist wie die Wendungen, kann man sich mit diesem Film einen wunderschönen Abend machen. Optisch erhält man hier ein sehr schönes Bild. Die Farben wirken sehr natürlich und bunt, der Kontrast ist auf einem guten Niveau. Bei der Schärfe muss man manchmal ein wenig zurückstecken denn hin und wieder wirkt das Bild etwas zu weich. Hier bekommt der Zuschauer das, was er von einem Fernsehfilm erwarten kann. Der Ton liegt auf dieser wird hier in Dolby Digitali2.0 wiedergegeben, der gut verständliche Dialoge vorwiegend durch die Front wiedergibt. Zumindest bei Musikeinlagen sind einige räumliche Effekte gegeben. Neben einer Laufzeit von eineinhalb Stunden hat dieser Film keine Extras zu bieten. Braucht er auch nicht, denn dieser weiß mit seinem Inhalt so zu überzeugen, dass alles andere nur noch nebensächlich ist. Eine großartige Romanze die von uns achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte verdient hat.

Die dicke Vera - Hilfe, ich habe einen Elefanten geerbt

Eine Komödie aus den neunziger Jahren mit Bill Murray in der Hauptrolle hat es kürzlich geschafft, am 13. Jänner 2017 in erneuter Auflage durch die Studio Hamburg Enterprises GmbH in Form einer DVD sowie auch als VOD wiederveröffentlicht zu werden. Dieser trägt den Titel Die dicke Vera - Hilfe, ich habe einen Elefanten geerbt. Vielen Kindern der achtziger und neunziger Jahre ist dieser Film vermutlich ein Begriff. Der Film spielte in den Kinos der USA rund 8,3 Millionen US-Dollar ein. Immer noch soll es tatsächlich Leute geben, an denen dieser Streifen dennoch unbemerkt und ungesehen vorübergegangen ist. Wir haben das Meisterwerk des Regisseurs Howard Franklin bereits damals gesehen, können uns jedoch nur noch dunkel an den Inhalt dieses Filmes erinnern. Aus diesem Grund haben wir uns diesen nach langem einfach nochmal angesehen um euch hier ein paar Eindrücke zum Inhalt sowie der technischen Verarbeitung dieses Filmes übermitteln zu können. Dieser erzählt die Geschichte von Jack Corcoran (Bill Murray), einem erfolgreichen Motivationstrainer. Dieser hat sein eigenes Leben fest im Griff hat und bringt seine Kunden mit ungewöhnlichen Methoden wieder auf Vordermann. Sein Talent hat Jack wahrscheinlich von seinem Vater geerbt, der als Clown in einem Zirkus tätig war - aber davon weiß Jack nichts, hat ihm doch seine Mutter Vera (Anita Gillette) die letzten 40 Jahre erzählt, sein Vater sei bereits vor Jacks Geburt den Heldentod gestorben. Daher ist er ziemlich verwundert, als er am Tag seiner Verlobung erfährt, dass sein Vater erst kürzlich verstorben ist und ihm ein Erbe hinterlassen hat. Nachdem er seine Mutter zur Rede gestellt hat, macht er sich auf den Weg an die Ostküste, um dort sein Erbe anzutreten. Beim Nachlassverwalter wartet die nächste dicke Überraschung auf ihn – im wahrsten Sinne des Wortes. Er erfährt, dass sein Vater Zirkusclown war und neben einem Koffer voller Utensilien erbt Jack einen ausgewachsenen Elefanten: Vera. Jack weiß natürlich nicht was er mit seinem neuen riesigen Haustier anstellen soll. . Nachdem Jack sich zunächst erfolglos dagegen gewehrt hat, Vera mitzunehmen, versucht er die ganze Nacht, sie in einem Tierheim unterzubringen - natürlich ohne Erfolg. Es besteht  die Möglichkeit, Vera mit einigen Artgenossen nach Sri Lanka auszufliegen, damit sie in freier Wildbahn leben kann. Mo (Janeane Garofalo) braucht dringend noch eine Elefantenkuh für ihre Herde, mit der sie ein wissenschaftliches Projekt in Sri Lanka durchführt. Sie ist genauso erfreut wie Jack und bietet ihm 30.000 Dollar. Dafür muss er mit dem riesigen Tier jedoch erst einmal quer durch die USA reisen. Und das ist mit einem Elefanten nicht gerade einfach. Eine aufregende Reise voller großer und kleiner Hindernisse steht den beiden bevor, denn Jack hat keine Idee wie er Vera an die Westküste bringen soll. Der Film bringt eine chaotische und sehr witzige Geschichte mit sich bei welchem Bill Murray sehr gut für die Hauptrolle geeignet ist. Auch ein weiteres bekanntes Gesicht, nämlich Matthew McConaughey bekommt man hier in einer kleineren Nebenrolle als Trucker zu sehen. Schauspielerisch als auch inhaltlich ist dieser Film auf jeden Fall zu empfehlen. Kommen wir nun zur technischen Seite. Hier möchte man meinen, dass dieser Film bestimmt für die Wiederveröffentlichung nachbearbeitet wurde, jedoch ist hier kein großer Unterschied im Gegensatz zur Erstveröffentlichung der DVD zu erkennen. Das Bild hat schöne warme Farben vorzuweisen, die auch mit dem Kontrast sehr gut harmonieren. Die Bildschärfe ist nicht immer Optimal jedoch kann man sich diesen Streifen nahezu beschwerdefrei ansehen. Der Ton ist in Deutsch als auch in Englisch in Dolby Digital 2. Stereo verfügbar und bietet gut verständliche Dialoge die vorwiegend durch die Front wiedergegeben werden. Nebenher hat man die Möglichkeit auch hier deutsche Untertitel auszuwählen. Dadurch dass auch dieser Film nun bereits über zwanzig Jahre alt ist, darf man sich hier eigentlich gar nicht so wirklich über die Qualität beschweren, denn dafür ist dieser ganz gut erhalten geblieben. Die Dicke Vera hat eine Laufzeit von eineinhalb Stunden und bietet hier leider keinerlei Extras. Dennoch ist dieser Streifen sehr empfehlenswert, weshalb wir diesem in unserer Gesamtwertung sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten. Wir freuen uns, dass in letzter Zeit immer wieder auch ältere Titel veröffentlicht werden, damit sie auch für die Nachwelt unvergessen bleiben. 

Mittwoch, 15. Februar 2017

Die Jungen Wilden - Eine Sexy Komödie

Teenager-Komödien oder sexy Komödien waren schon immer ein typisches amerikanisches Ding. So auch der Streifen Die Jungen Wilden – Eine Sexy Komödie, welche vor zwei Jahren unter der Regie von Scott Rodgers in den USA produziert wurde. Hierzulande hat man bislang so gut wie gar nichts davon gehört und auch in den Kinos war dieser Film bei uns leider nicht zu sehen. Dadurch hatten wir bis vor kurzem auch noch keine Möglichkeit gehabt in diesen hineinzusehen. Dies änderte sich jedoch vor wenigen Tagen, als uns ein BluRay-Exemplar des Films erreichte, denn am 20. Februar 2017 erscheint durch die KSM Film GmbH die Filmkomödie Die Jungen Wilden – Eine Sexy Komödie in Form einer DVD, als BluRay und natürlich auch als VOD für das Heimkino, sodass in kürze jeder in den Genuss dieses Filmes kommen kann. Was wir in diesem Film zu Gesicht bekommen haben, was den Inhalt als auch die technischen Einzelheiten betrifft, werden wir euch natürlich hier in diesem Artikel kundtun. Katie (Kat Foster) ist eine junge Schauspieler die bislang immer noch vergeblich auf ihren großen Hollywood-Durchbruch wartet. Auch ihr Freund Paul (Scott Rodgers) mit welchem sie bereits einige Jahre zusammen ist, blickt dem Erfolg als Drehbuchautor und Impro-Darsteller noch hinterher.  Wie man sich denken kann, zählen die beiden also nicht gerade zu den bestbezahltesten Leute. Doch nicht nur die Brieftasche sondern auch ihre Liebe könnte wieder einmal einen Aufschwung gut gebrauchen. Immerhin sind die beiden mittlerweile an einem Punkt angelangt, an welchem eine Pizza so ziemlich das heißeste ist, was sich in deren Schlafzimmer so abspielt Auch die Routine ist längst schon in die Beziehung  der beiden eingekehrt, aber dennoch sind die beiden immer noch irgendwie glücklich miteinander und sie lieben sich nach wie vor. Als dann Katie unerwartet eine Rolle in einer Sado-Maso-Mini-Serie mit dem Titel „The Master’s Maiden“ erhält, sprudelt ihr Freund Paul verständlicher Weise nicht gerade vor Freude über – vor allem, da er grundsätzlich eh nicht der größte Fan ihrer Schauspielerfreunde ist. Das war erst der Anfang, denn es wird noch viel turbulenter für die beiden, denn Serien-Showrunner ist Bryan (Pablo Schreiber). Der kreative Kopf nimmt die Arbeit an der Show äußerst ernst und kann nicht so recht zwischen Realität und Fiktion unterscheiden. Geboten bekommt man hier eine äußerst  verrückte, aber dennoch sehr lustige Geschichte mit vielen emotionalen Hochs und Tiefs und charmant-peinlichen Momenten. Die Schauspieler haben in ihren jungen Jahren noch viel Elan und gehen sehr motiviert an die Sache heran. Die Rollen wirken fast schon wie zugeschneidert, da diese wirklich in überzeugender Form verkörpert werden. Bildtechnisch erhält man hier sehr schöne Farben, auf die auch der Kontrast sehr ausgewogen wirkt. Die Schärfe des Bildes ist zumindest was die BluRay Fassung betrifft einwandfrei, wodurch wir an das Produktionsteam großes Lob aussprechen möchten. Was den Klang betrifft gibt es unsererseits auch hier keinerlei B eschwerden, da man bei diesem Film einen optimalen Raumklang sowie gut verständliche Dialoge zu hören. Die liegt daran, dass sowohl die deutsche als auch die englische Tonspur in DTS-HD 5.1 Format aufgenommen wurde. Auch alle hörgeschädigten Menschen können natürlich aufatmen, denn auch diese Veröffentlichung im deutschsprachigen Raum enthält Untertitel. Der Film läuft in etwa eineinhalb Stunden, in denen man recht gut unterhalten wird. Danach hat man außerdem noch die Möglichkeit sich das eine oder andere Zusatzmaterial hierzu anzusehen. Dazu zählen einige gelöschte Szenen, ein alternatives Ende, ein Trailer zum Film sowie auch eine Bildergalerie verschiedener Szenen und von den Dreharbeiten. Wer also am Ende noch nichts Besseres vorhat, der kann auch hier beruhigt hineinsehen um noch ein paar interessante Bilder zu diesem Film zu sehen. Wie bereits erwähnt hat uns dieser Streifen sehr gut unterhalten, ist im Großen und Ganzen einem Publikum zwischen fünfzehn und dreißig Jahren weiterzuempfehlen und bekommt von uns in unserer Gesamtwertung acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. 


Wer nun 1x1 BluRay von Die Jungen Wilden – Eine Sexy Komödie gewinnen möchte, der sollte sich an unserem Gewinnspiel beteiligen. Erzähl uns einfach eine kurze verrückte/sexy/außergewöhnliche  Geschichte aus deiner Jugendzeit und schick uns diese gemeinsam mit deinem Namen und deiner Adresse an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein bisschen Glück gehört diese BluRay ja schon bald sogar Dir. Teilnahmeschluss ist am 28. Februar 2017.

Dog Eat Dog

Einige Monate haben wir nun schon nichts Neues mehr von Nicolas Cage gehört. Nun ist er endlich wieder in einer Hauptrolle in dem Action-Thriller Dog Eat Dog zu sehen, welcher im deutschsprachigen Raum erstmals am 20. Februar 2017 durch die KSM Film GmbH in Form einer DVD, als BluRay und auch als VOD erscheinen wird. Da wir Cage als Darsteller sehr schätzen, war es für uns fast schon selbstverständlich, dass wir diesen Film sehen müssen. Regie führte in diesem Streifen Paul Schrader, welcher in der Vergangenheit bereits mit Nicolas Cage zusammengearbeitet hat. Dadurch, dass wir diesen in unserer Redaktion bereits vorliegen haben, haben wir die Chance natürlich auch bereits genutzt, uns diesen vorab für euch anzusehen um euch auch diesmal wieder einen Einblick in Inhalt und Technik vorab liefern zu können. Die Story dieses Filmes dreht sich um den arroganten und äußerst genialen Troy (Nicolas Cage), den unberechenbaren Mad Dog (Willem Dafoe) und den Mafia-Sympathisant Diesel (Christopher Matthew Cook), die alle drei kürzlich entlassene Sträflinge. Sie versuchen ihre kürzlich gewonnene Freiheit endlich wieder zu genießen. Damit dies auch so bleibt, dürfen sich die drei keine weiteren Fehler mehr erlauben, denn wenn sie gegen die Bewährungsauflagen verstoßen sind sie schneller wieder in der Zelle als ihnen lieb ist. Doch das Trio will sich absolut von niemandem etwas vorschreiben lassen und nur nach ihren eigenen Regeln leben. So holt die Vergangenheit die drei schon bald wieder ein. Diesel wendet sich von seiner Familie ab um mit der Mafia künftig sein Geld zu verdienen. Mad Dog erlebt eine Katastrophe nach der anderen und auch Troy kann die Finger von den krummen Dingen einfach nicht lassen. So werden die drei bald schon wieder in die Kriminelle-Welt eingezogen und bald schon planen die drei das perfekte Verbrechen. Für einen mexikanischen Mafia-Boss sollen die drei nämlich ein Kind von dessen Kontrahenten entführen. Zunächst läuft auch alles nach Plan doch dann läuft bei diesem Auftrag etwas gehörig schief, sodass ein Mann bei dieser Entführung ums Leben kommt. Nun müssen sich die drei Ex-Insassen schleunigst etwas einfallen lassen, denn eines wollen sich ganz sicher nicht – ins Gefängnis zurück. Man erhält hier einen packenden Action-Streifen bei welchem es zwischendurch auch immer wieder sehr witzige Szenen gibt, durch welche die Handlung frisch gehalten wird. Gewiss ist es nicht einer der besten Filme in denen Cage mitgewirkt hat, aber dennoch schlägt sich dieser in seiner Rolle sehr gut. Auch die Nebendarsteller leisten hier wirklich großartige Arbeit. Das Bild enthält sehr natürliche Farben die zudem auch sehr kontrastreich ausgefallen sind. Auch an der Schärfe konnten wir hier in der BluRay Fassung keine Mängel feststellen. Die Tonspur ist hier zum einen in Deutsch (DTS-HD 5.1) und zum anderen in Englisch (DTS-HD 5.1) auswählbar. In beiden Sprachfassungen erhält man einen ausgezeichneten Klang mit gut verständlichen Dialogen, der durch alle Boxen sehr sauber wiedergegeben wird und insgesamt für einen guten Raumklang sorgt. Zusätzlich hat man hier auch die Möglichkeit Untertitel in deutscher Sprache zuzuschalten.  Neben einer Laufzeit von eineinhalb Stunden bietet dieser US-amerikanische Blockbuster zusätzlich eine Bildergalerie, einen Trailer zum Film sowie eine Trailer-Vorschau auf weitere Produktionen des Verlags. Alles in allem erhält man mit Dog Eat Dog ein sehr gelungenes Produkt aus dem Filmbereich, welches wir euch sehr gerne auch weiterempfehlen können. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hier insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkten. 


Gewinnspiel: Nun habt ihr die Möglichkeit 1x1 BluRay von Dog Eat Dog zu gewinnen. Dafür müsst ihr uns ganz einfach nur euren Lieblingsfilm von Nicolas Cage nennen und schon seid ihr im Los-Topf. Schickt uns eure Zuschriften gemeinsam mit Name und Adresse an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein bisschen Glück gehört diese BluRay ja schon bald euch. Teilnahmeschluss ist am 27. Februar 2017

Dienstag, 14. Februar 2017

House Party

Eine Komödie aus dem Jahr 1990 wurde am 26. Jänner 2017 durch die KNM Home Entertainment GmbH unter dem Titel House Party in Form einer DVD wiederveröffentlicht in welchem der Schauspieler Martin Lawrence in seinen jungen Jahren zu sehen ist. Produziert wurde dieser Streifen selbstverständlich in den USA, in welchem Reginald Hudlin einst Regie führte. Der Film hatte ein Produktionsbudget von zweieinhalb Millionen US-Dollar. Nach seinem Kinostart spielte er allein in den USA über sechsundzwanzig Millionen US-Dollar an den Kinokassen wieder ein. Zugegeben ist dieser Film bislang spurlos an uns vorbeigegangen, was vermutlich auch mit dem Produktionszeitraum und dem dass dieser Film eigentlich so gut wie nie im Fernsehen ausgestrahlt wurde zu tun hat, denn in den neunziger Jahren befanden wir uns selbst noch im Kinder- beziehungsweise Säuglings-Alter. Da wir auch liebend gerne Komödien sehen, wollten wir die Sichtung natürlich schleunigst nachholen, was wir die vergangenen Tage letztendlich dann auch gemacht haben.  So werden wir euch auch hier ein wenig über den Inhalt zusammenfassen und euch auch ein paar Details zu den technischen Daten zusammengefasst. Für jeden Rapper ist es Ehrensache, im verbalen Schlagabtausch die Konkurrenz wegzufegen. Auch Teenager und Reim-akrobat Kid (Christopher Reid) will endlich zeigen, was in ihm steckt, und bald ist es soweit. Kid ist bei seinem Kumpel Play (Christopher Martin), dessen Eltern verreist sind, zu einer Riesenparty eingeladen. Aber nachdem er in der Schule Ärger mit drei Schlägern (gespielt vom Rap-Trio FULL FORCE) hat und deshalb ein Brief an seinen Vater (Robin Harris) unterwegs ist, erteilt er ihm kurzerhand Hausarrest. Kid ist entsetzt. Die größte Party aller Zeiten kann Kid sich aber nicht durch die Lappen gehen lassen und schleicht sich trotzdem aus dem Haus. Immerhin will er die beiden tollsten Girls der Schule zu beeindrucken. Kid gelingt es sich aus dem Haus zu schleichen, während sein Vater gerade schläft. Zu blöd nur, das die drei Schläger aus der Schule ihn sehen und sich an seine Fersen heften, da sie ihm eine gehörige Lektion erteilen möchten. Den halben Abend lang versucht Kid, überhaupt erstmal das Haus zu erreichen, wo die  sogenannte „House Party“ steigt. Um alles in der Welt muss er zu dieser Party. Eine Menge Situationskomik und Wortwitz ist es was man hier in diesem Streifen geboten bekommt. Die Hauptdarsteller machen ihren Job richtig gut und erzählen hier die Geschichte von schwarzen jungen Mittelstands-Teenager, die man zu jener Zeit wohl kaum besser darstellen hätte können. Am Bild wurde nicht wirklich viel verändert und so erhält man hier qualitativ genau das was zu Beginn der neunziger Jahre so aktuell war. Die Farben wirken ein wenig ausgeblichen, jedoch stets natürlich. Auch der Kontrast wurde darauf gut abgestimmt. Einwandfreie Bildschärfe darf man sich hier aufgrund des Alters natürlich nicht erwarten, was sich aber vermutlich jeder denken kann. Der Ton kann hier wahlweise in Deutsch oder in Englisch wiedergegeben werden. Bei beiden wurde die Dolby Digital 2.0-Technik angewandt, wodurch man gut verständliche Dialoge erhält, die ebenso der Technik der neunziger Jahre entspricht und zum Ansehen durchaus geeignet ist. Neben einer Laufzeit von eineinhalb Stunden enthält diese Wiederveröffentlichung von House Party keinerlei Extras. Fans von Martin Lawrence dürfe das zumindest nicht weiter stören, da sie hier eine gelungene Komödie aus den Anfängen des Schauspielers geboten bekommen. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und daher empfehlen wir euch diesen Film durchaus gerne weiter. 

Montag, 13. Februar 2017

Animal Farm (Special Edition)

Am 03. März 2017 erscheint durch Winkler Film ein richtiger Klassiker aus der Zeichentrick-Branche in erneuter Auflage als Special Edition in Form einer DVD, erstmals auch im deutschsprachigen Raum als BluRay und selbstverständlich auch als VOD. Die Rede ist von dem Britischen Streifen Animal Farm (Farm der Tiere), der nach dem gleichnamigen Roman von George Orwell basiert und eigentlich einen zum Großteil dramatischen Hintergrund hat, der von Unterdrückung und Diktatur in Form von Tieren auf dem Bauernhof erzählt. Wir können uns nur noch dunkel daran erinnern als wir diesen Film selbst in der Kindheit zu sehen bekommen haben, das war gerade in der Zeit als wir in der Schule über den zweiten Weltkrieg gelernt hatten. Seither sind natürlich einige Jahre vergangen und die Erinnerungen bereits wieder verblasst, deshalb haben wir uns das uns bereits vorliegende BluRay Exemplar kurzerhand einfach nochmal angesehen um unsere Erinnerung an den Inhalt wieder etwas aufzufrischen und auch die technische Seite dieser Wiederveröffentlichung zu bewerten. Die beiden Regisseure John Halas, Joy Batchelor haben sich Mitte der fünfziger Jahre richtig Mühe bei dieser Produktion gegeben, denn immerhin wollten sie einen aussagekräftigen Film erschaffen. Dies ist ihnen auch gelungen, denn auch mehr als sechs Jahrzehnte danach ist Animal Farm immer noch sehr bekannt. Wie der Titel es ja bereits gut verrät dreht sich die Geschichte hier um die Tiere eines Bauernhofs. Diese werden seit Jahren von den Menschen unterdrückt und daher sehen sie die Zeit gekommen sich zu wehren. Sie verjagen die Bauern von ihrem eigenen Hof. Doch ihre neu gewonnene Freiheit scheint nicht bei allen Tieren gleichgut anzukommen und manche von ihnen sind gar der Meinung, dass zu viel Freiheit nicht gut für die Tiere ist. Dies sehen vor allem die Schweine so, die nach und nach die Rolle der Anführer und Unterdrücker übernehmen und immer mehr die Herrschaft über den Hof erlangen. Bald schon werden Regeln aufgestellt, die das Leben auf dem Bauernhof ordnen sollen. Nach der Reihe wir aber immer mehr Tieren bewusst, dass die Schweine mit der Zeit immer mächtiger, skrupelloser und besessener werden als je zuvor. Bald schon sind diese an einem Punkt angelangt, wo sich deren Handlungen mit denen der Menschen die einst den Hof besaßen kaum noch unterscheiden. Völlig unbemerkt ist es den Schweinen also gelungen eine Diktatur aufzubauen, die die um jeden Preis verteidigen und ausführen möchten. Dabei schrecken diese auch von Gewalt und Mord nicht zurück. Als die Tiere dies bemerken, ist es für die meisten von ihnen fast schon zu spät. Wie man herauslesen kann, hat dieser Film schon einige Parallelen mit dem zweiten Weltkrieg. Hier wird den Kindern sowie auch Erwachsenen näher gebracht, welche Auswirkungen es haben kann, wenn eine Person oder eine Gruppe sich zu Anführern macht. Besser hätte man dieses Thema nun wirklich nicht in solch einer Form erzählen können und wir finden, dass sich dieser Film durchaus auch zur geschichtlichen Aufklärung eignet. Optisch erhält man hier auf der BluRay ein dem Alter entsprechend gutes Bild. Das Bild hat oftmals eine leichte Körnung aufzuweisen jedoch ist dies Altersbedingt. Die Farben sind ganz gut erhalten geblieben und auch der Kontrast wirkt hierauf gut abgestimmt. Der Ton ist hier in Deutsch sowie auch in Englisch verfügbar. Beide Sprachen haben einen PCM 2.0 Mono-Klang vorzuweisen. Klar ist Mono genau das Gegenteil von Modern und ist in der heutigen Zeit auch kaum noch vorstellbar. Dennoch sind die Dialoge jederzeit ganz gut zu verstehen und im Endeffekt sind wir hier ja auch ganz froh, dass dieser Film überhaupt dem modernen Zeitalter erhalten bleibt. Wem die Tonspur allein nicht ausreicht, der hat auch die Möglichkeit sich in beiden Landessprachen auch noch die dazugehörigen Untertitel zuzuschalten. Neben einer Laufzeit von knapp über eine Stunde enthält diese BluRay auch noch ein paar interessante Bonusmaterialien. Hierzu zählen ein schickes Booklet, ein Making Of, ein Interview mit dem Regisseur John Halas, ein Trailer, eine Bildergalerie sowie auch ein Audiokommentar des Filmhistorikers Brian Sibley in englischer Originalsprache. Auch hier lohnt es sich einen Blick zu riskieren, da man hier gelungenes Material zu sehen bekommt, welches wie auch der Film selbst einige Jahrzehnte auf dem Buckel hat. Der Film Animal Farm hat uns insgesamt sehr gut gefallen und genau aus diesem Grund sind wir trotz Punkteabzug auf der technischen Seite bereit dazu dem Film siebeneinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte zu geben.