Mittwoch, 31. August 2016

Mozart! Das Musical - Live aus dem Raimundtheater

Es war eines der Highlights im vergangenen Jahr welches man im Wiener Raimund Theater zu sehen bekommen hat. Mozart! Das Musical -  welches nach einigen Jahren endlich wieder einmal den Weg zurück in die österreichische Hauptstadt gefunden hat. Aufgrund der großen Nachfrage und des Erfolges welchen dieses Stück feierte hat man sich dazu entschlossen die Aufführung im Februar dieses Jahres mitzufilmen. Diese Aufnahmen wurden daraufhin durch die MG-Sound Studios Vienna verarbeitet und schließlich am 17. Juni 2016 durch diese in Form einer DVD und einer BluRay im Handel veröffentlicht. Regie führte hier Bernie Boess der in Österreich vermutlich bereits dem einen oder anderen sogar bekannt sein dürfte. Wir haben leider selbst keine Möglichkeit gefunden dieses Musical vor Ort zu sehen, haben jedoch im Vorfeld bereits viel Positives darüber gehört. Umso gespannter waren wir dann aber, als es hieß, dass es hiervon eine DVD sowie eine BluRay geben wird, welche wir uns dafür nicht entgehen haben lassen und uns diese mit einer Laufzeit von knapp zweieinhalb Stunden vorab für euch angesehen haben. Nach einer inhaltlichen Zusammenfassung widmen wir uns selbstverständlich auch wieder den technischen Details dieses Mitschnittes. Im Mittelpunkt dieses Stückes steht Wolfgang Amadeus Mozart - ein genialer Künstler, der sich von einem tyrannisch-liebenden Vater befreit. So entflieht er einem familiären und gesellschaftlichen System der Bevormundung um sich endlich als Musiker richtig entfalten zu können. Mozart erscheint hier in zwei Gestalten nämlich als der Mensch Wolfgang und das Genie Amadé. Der Ruf den Amadé einst in seiner Kindheit hatte, verfolgt den mittlerweile erwachsenen Wolfgang wie ein Schatten. Der kleine Amadé bleibt im Leben des Mannes Mozart allgegenwärtig - auch wenn nur er selbst und das Publikum ihn sehen können. Amadé komponiert ununterbrochen, während der Erwachsene Karten spielt, trinkt, liebt und lebt und immer wieder den Ausbruch aus dem Gefängnis der Konventionen wagt. Mozart wird hier als außerordentlich begabter Künstler gezeigt, der dennoch oder gerade deshalb mit den einfachen Herausforderungen des Lebens kämpft. Es ist eine lange Rockballade, deren Ausgang jeder kennt. Rock. Pop. Jazz. Die Stimmen der Sänger sind alle samt Weltklasse Niveau. Das Spannungsfeld zwischen Mozart und seinem Vater bzw. dem Fürsterzbischof ist genial herausgearbeitet. Die Darsteller und Darstellerinnen sind einzeln genial und auch ideal aufeinander abgestimmt. Allen voran Oedo Kuipers als Mozart. Wer aber nun eine verstaubte Operette in Rockocko und Puder erwartet wird enttäuscht. Auch Mozarts Melodien sind darin kaum zu hören. Es ist eine sehr moderne Inszenierung von Mozart. Der Chor toll in Szene gesetzt. Natürlich sind einige Songs richtige Ohrwürmer. Neben Oedo Kuipers ist auch Mark Seibert als Fürsterzbischof grandios. Eine Rock Stimme die einen regelrecht packt. Dieser singt fast alles an die Wand. Die Musik ist schlichtweg genial, umgesetzt mit einem satten Orchesterklang in einem Arrangement, das schwer zu verbessern ist. Die Umsetzung der BluRay ist sehr gut gelungen und das in HD-Qualität aufgenommene Bild gibt einem das Gefühl als wäre man Live dabei. Schöne Farben einen ausgewogenen Kontrast und eine angenehme Sehschärfe machen diese BluRay zu einem wahren Augenschmaus. Der Ton wird in DTS-HD 5.1 wiedergegeben, der das Stück auch klanglich im Wohnzimmer lebendig werden lässt sodass man den Eindruck hätte als würde man sich gerade mitten im Raimund-Theater befinden. Auf zusätzliche Extras wurde bei dieser Produktion leider verzichtet, aber es ist doch immerhin schon sehr Lobenswert, dass man sich dazu entschlossen hat dieses Stück in Wien aufzunehmen und zu veröffentlichen, denn so hat man eine schöne Erinnerung für die Ewigkeit daheim. Diese Vorgangsweise hätten wir uns bereits bei einigen anderen Musicals aus dieser Location gewünscht. Da haben die Verantwortlichen der vereinigten Bühnen Wien ein hervorragendes Produkt abgeliefert, welchem wir neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben möchten. Dieses Stück ist wirklich sehr empfehlenswert und auch für zuhause sehr gut geeignet. Wer auf moderne Stücke steht liegt hier genau richtig.

Montag, 29. August 2016

The Jungle Book

Das Dschungelbuch ist vermutlich noch einem jeden aus der Kindheit bekannt. Es gibt kaum jemanden, der diesen Disney Klassiker mit Balu dem Bär, Mogli und seinen Freunden nicht kennt oder sogar mehrfach schon gesehen hat. Wie viele wissen, brachte Walt Disney Pictures im April des heurigen Jahres eine Realverfilmung dieser Geschichte unter dem englischen Namen The Jungle Book in die Kinos, in welcher Jon Favreau Regie führen durfte und seinen Job unserer Meinung nach ganz gut gemeistert hat. Dieser erscheint nun am 01. September 2016 endlich auch für das Heimkino in Form einer DVD, einer BluRay, als 3D BluRay und auch als VOD. Wie auch unzählige andere Realverfilmungen von Cinderella, Alice im Wunderland, und ähnlichen ist auch dieser abenteuerliche Fantasy-Streifen sehr gut geworden, was wir allein schon in der Vorschau feststellen mussten. Aufgrund des Trailers sind auch wir sehr neugierig auf diesen Film geworden und wollten uns diesen keinesfalls entgehen lassen. So hatten wir die Möglichkeit uns diesen bereits vorab für euch in Form einer BluRay anzusehen, sodass wir euch hier unsere Eindrücke vom Inhalt und der technischen Seite des Filmes schildern können. Mogli (Neel Sethi) wird in seinen jungen Jahren durch einen tragischen Zwischenfall von seiner Familie getrennt und ist seither alleine im Dschungel Indiens unterwegs. Es dauert nicht lange, da findet er Zuflucht bei der Wolfsmutter Rakcha (Heike Makatsch), die Mogli als eines ihrer Kinder aufzieht. Doch nicht alle Tiere des Dschungels sind so fürsorglich wie Rakcha. Vor allem der Tiger Schir Khan (Ben Becker) hat es auf das Menschenkind abgesehen. Er sieht in ihm eine Bedrohung für den Dschungel. Er möchte jede Art von menschlicher Bedrohung aus dem Weg räumen um die Gesetze des Dschungels zu wahren. So hat Mogli also schon bald keine andere Wahl als das Wolfsrudel zu verlassen und beginnt ein neues Abenteuer im Dschungel der voller Gefahren steckt. Dabei trifft er unter anderem auch auf den fröhlichen Bären Balu (Armin Rohde) und auf den eher strengeren Panther Baghira (Joachim Król). Bald schon entwickelt sich zwischen den dreien eine innige Freundschaft und so ziehen sie fortan gemeinsam durch den Dschungel. Dabei bekommen sie es mit einigen Gefahren zu tun. Eine von ihnen ist die hinterlistige Schlange Kaa (Jessica Schwarz). Eine weitere von Gefahr ist der verschlagene Affenkönig Louie (Christian Berkel), der ebenso nicht gerade die besten Absichten hat. Nach wie vor streift aber auch Schir Khan durch die Wälder, denn er ist immer noch hinter dem Menschenjungen her. Inhaltlich erhält man hier ein wahres Abenteuer, das die Laufzeit von beinahe zwei Stunden sehr spannend gestaltet und wie im Flug vergehen lässt. Optisch erhält man hier ein erstaunlich gutes Bild das neben großartigen Animationen auch wirklich gelungene Effekte mit sich bringt. Die Farben sind sehr kräftig und auch der Kontrast ist sehr ausgewogen. An Schärfe mangelt es hier bei der BluRay definitiv nicht, denn hier sind auch die kleinsten Details sehr gut erkennbar. Der Ton ist in Deutsch (DTS-HD HR 5.1), Englisch (DTS-HD MA 7.1), Italienisch (DTS 5.1), Griechisch (DTS 5.1) und Rumänisch (DTS 5.1) verfügbar und hat einen sehr guten Raumklang zu bieten bei welchem auch die Effektgeräusche sehr gut zur Geltung kommen auch die Dialoge sind zu jeder Zeit sehr gut zu verstehen. Wer dennoch Schwierigkeiten damit hat den Ton zu verstehen, der hat die Möglichkeit optional auch Untertitel in Deutsch, Englisch, Arabisch, Griechisch, Italienisch und Rumänisch zuzuschalten. Zu den zusätzlichen Extras zählen hier ein Audiokommentar des Regisseurs, ein Making-Of, sowie zwei tolle Featurettes, welche man sich nicht entgehen lassen sollte. Neben der bekannten Zeichentrickverfilmung handelt es sich hierbei um die beste Verfilmung des Dschungelbuchs, die es unserer Meinung jemals gegeben hat. So viel Liebe zum Detail und eine äußerst gelungene Umsetzung machen diesen Film zu einem wahren Erlebnis für Jung und Alt. In unserer Gesamtwertung vergeben wir für The Jungle Book neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir empfehlen euch diesen Streifen sehr gerne und ohne weitere bedenken weiter.

Sonntag, 28. August 2016

Revenge - Die komplette vierte Staffel

Die US-Drama Serie Revenge geht nun auch im deutschsprachigen Raum auf DVD in die vierte und letzte Runde, denn am 18. August 2016 wurde nun endlich auch die vierte Serien-Staffel von Revenge durch Touchstone (Walt Disney Pictures) in einer sechsteiligen DVD-Box veröffentlicht auf welchen sich insgesamt dreiundzwanzig neue Episoden der bekannten Serie befinden. In der vierten und finalen Staffel der Drama-Serie Revenge sorgt ein neuer Gegner für noch mehr Aufsehen. Auch das langgehütete Geheimnis um Emily Thorne (Emily VanCamp) wird endlich enthüllt. Es wird wieder ein aufregender Sommer für Emily Thorne. Während der Vorbereitungen für den Memorial Day wird ihre Welt plötzlich von einer unheimlichen Entdeckung erschüttert. Dunkle Geheimnisse zwingen Emily dazu, ihre bisherigen Entscheidungen zu hinterfragen, und auch Victoria Grayson (Madeleine Stowe) verfängt sich immer tiefer in ihrem eigenen Racheplan. Den Anfang auf dieser schicken DVD-Box macht die Folge „Wiedergeburt“ in welcher Victoria bereits seit sechs Monaten in einer psychiatrischen Anstalt festgehalten wird. Es würde sich hierbei jedoch nicht um Victoria handeln, wenn sie nicht bereits einen Plan zu ihrem Ausbruch bereit hätte. Ohne Vorahnung bereitet Emily eine Party in Victorias Haus vor. Nolan (Gabriel Mann) ist immer noch voller Hoffnung, dass Emily diese Gelegenheit endlich dazu nutzen wird um das Geheimnis ihrer wahren Identität endlich preiszugeben. Daniel (Joshua Bowman) ist weiterhin darum bemüht, sein Image als reicher Playboy aufrecht zu erhalten – ungeachtet dessen, dass er vor dem Bankrott steht. Eine weitere Episode welche in dieser Staffel enthalten ist nennt sich „Asche“. Hier entgeht Emily gerade noch einem Brandanschlag. Zum Glück konnte sie Jack gerade noch aus den Flammen retten. Emily weiß genau wer dahinter steckt, scheint jedoch auf einen Racheakt zu verzichten. Vielmehr scheint sie auf den Rat von Nolan zu hören und möchte sich mit ihrer Angreiferin endlich aussöhnen. Victoria ist immer noch drauf und dran finanziell endlich wieder auf die Beine zu kommen. Diese plant außerdem eine große Familienzusammenführung bei welcher auch Charlotte (Christa B. Allen) endlich ihren leiblichen Vater kennenlernen soll. Einer Person aus ihrer Familie wünscht Victoria jedoch weiterhin einen langen und qualvollen Tod, nämlich ihrer Rivalin Emily. Auch inhaltlich steht die finale Staffel den vorherigen Staffeln um nichts nach. Diese Staffel der Serie Revenge bietet großartige Spannung bis hin zum großen finalen Höhepunkt der Serie. Die Besetzung weiß auch diesmal wieder von sich zu überzeugen und die Handlungen sind stets unvorhersehbar. Diese Staffel ist zudem etwas anders als die beiden anderen, was sie aber gerade besonders spannend macht. Der Zuschauer bekommt auch bei der vierten Staffel ein schönes Bild mit natürlichen und warmen Farben geboten. Der Kontrast ist auf einem guten Niveau, auch in den dunkleren Passagen sind viele Einzelheiten zu erkennen. Die Schärfe weiß ebenfalls zu gefallen, besonders in den Nahaufnahmen ist sie gelungen. Das Bild wirkt manchmal ein wenig weich. Obwohl es sich „nur“ um eine Fernsehserie handelt, bekommt der Zuschauer hier einen guten Dolby Digital 5.1 Ton geboten. Die Stimmen der Darsteller sind jederzeit gut zu verstehen, Rauschen oder andere Fehler sind nicht vorhanden. Als zusätzlichen Bonus bekommt man hier die Pannen vom Dreh sowie einige zusätzliche Szenen sehen. Als Fan sollte man auch hier unbedingt einen Blick darauf werfen. Diese Serie ist absolut sehenswert und verbindet viele unterschiedliche Genres, sodass hier für jeden etwas dabei sein sollte. Wirklich sehr Schade, dass nun nach der vierten Staffel bereits Schluss sein soll. In unserer Gesamtwertung erhält diese vierte und vorläufig auch letzte Staffel von Revenge von uns acht von möglichen zehn Bewertungspunkten und wir empfehlen diese unseren Serienfans sehr gerne weiter.

Nun gibt es wieder etwas zu gewinnen. Wir verlosen 2x1 DVD-Box der vierten Staffel von Revenge, wenn ihr uns einfach kurz sagen könnt, was gerade euch an dieser Serie besonders gut gefällt.  Schickt uns eure Antworten bis spätestens 10. September 2016 an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein bisschen Glück haltet einer von euch diese Staffel bereits bald in seinen Händen.

Samstag, 27. August 2016

Dreamscape - Höllische Träume

Am 12. August 2016 wurde durch die Turbine Medien GmbH ein alter, beinahe vergessener Horror-Thriller-Klassiker in digitalisierter und neu überarbeiteter BluRay-Fassung veröffentlicht. Es handelt sich hierbei um den Streifen Dreamscape - Höllische Träume, der dem einen oder anderen von euch vielleicht sogar bekannt sein dürfte.  Erstmals veröffentlicht wurde dieser ja bereits am 15. August 1984, was ja mittlerweile schon wieder zweiunddreißig Jahre zurückliegt. In diesem Sci-Fi –Thriller führte einst Joseph Ruben Regie der mit diesem Film seine ersten Erfahrungen in diesem Genre machte. Die Meinungen über diesen Film gingen bereits in den achtziger Jahren auseinander, dennoch aber gelang es, dass dieser Film mehrfach für eine Auszeichnung nominiert wurde. Da wir bislang noch keine Gelegenheit hatten uns diesen Film anzusehen, haben wir nun aber diese Neuveröffentlichung genutzt um uns diesen anzusehen. Selbstverständlich lassen wir auch euch wieder daran teilhaben und so haben wir euch den Inhalt des Filmes sowie unsere persönliche Meinung hierzu in wenigen Worten zusammengefasst. Immer wieder wird der Präsident der USA (Eddie Albert) von verschiedenen Alpträumen geplagt. Es gibt kaum noch eine Nacht, in der er beruhigt ein Auge zumachen kann. Um endlich wieder in Frieden schlummern zu können soll der telepathisch begabte Alex Gardner (Dennis Quaid) zur Beratung und Unterstützung hinzugezogen werden. Dieser ist jedoch längst schon untergetaucht und ist nun vermehrt auf Pferderennbahnen zu finden. Dort wird er auch von den Mitarbeitern des Präsidenten aufgegriffen. Durch diese wird er mit Jane DeVires(Kate Capshaw) bekannt gemacht, welche ihn wiederum mit ihrer Forschung der Träume vertraut macht. Gardner trifft auf seinen alten Mentor Dr. Paul Novotny (Max von Sydo). Dieser erzählt ihm von seinem aktuellen Projekt, welches vom Regierungsmitarbeiter Bob Blair geleitet wird und es ermöglicht, in die Träume schlafender Menschen einzusteigen. Alex lernt Tommy (David Patrick Kelly) kennen, dem dies bisher als einzigem gelungen ist. Alex selbst testet seine Fähigkeiten erstmals in einem Traum eines Bauarbeiters aus. Ferner hilft er auf diese Weise einem Jungen über seine Alpträume hinweg sowie einem Ehepaar bei seinen Beziehungsproblemen. Kurz darauf gelingt es ihm, ohne technische Hilfsmittel in einen Traum von Jane einzusteigen, auf die er ein Auge geworfen hat. Die nächste Patientin von Tommy jedoch, eine alte Dame, stirbt an einem Herzinfarkt. In einer Bar lernt Alex Charlie Prince (George Wendt) kennen. Als dieser ihn über rätselhafte Machenschaften informieren will, wird er von Bob Blairs (Christopher Plummer) Leuten umgebracht. Alex wird unter Druck gesetzt, sein Mentor Dr. Novotny getötet. Bob Blair arbeitet mit Tommy zusammen, der den Präsidenten in einer Traumverbindung umbringen soll. Alex klinkt sich in den Traum des Präsidenten ein und trifft auf Tommy. Beide liefern sich einen erbitterten Kampf, bei dem Tommy zu Tode kommt. Alex rechnet auf seine Weise mit Bob Blair ab. Am Ende wird aus Alex und Jane ein Paar. Der Film Dreamscape – Höllische Träume spielt mit der Wirklichkeit und den Träumen, es sind etliche Schreckmomente enthalten. Dennis Quaid sowie auch die anderen Darsteller, wie beispielsweise Kate Capshaw und Max von Sydow, machen sich in ihren Rollen sehr gut und müssen sich keinesfalls verstecken. Das Bild weist aufgrund des Alters bereits einige kleinere Mängel auf, die aber durchaus akzeptabel sind und so gut es ging auch reduziert wurden. Die Farben wirken ein wenig reduziert und der Kontrast ist stellenweise ein wenig zu hoch, aber dennoch ist das Wesentliche immer gut zu erkennen. Die Schärfe macht einen sehr guten Eindruck, selten wirkt das Bild zu weich. Der Ton ist in Deutsch (DTS-HD 2.0 - Mono), Englisch (DTS 2.0 + DTS-HD 5.1) verfügbar – bei beiden sind die Dialoge sehr gut verständlich und gut nachbearbeitet worden. Wem das nicht reicht der hat hier noch die Möglichkeit einen Untertitel in Deutsch oder Englisch zuzuschalten. Als zusätzliches Extra bekommt man hier einen Audiokommentar mit den Produzenten und Autoren, ein Interview mit Dennis Quaid von 1983, eine separierte Tonspur mit Musik & Effekten, einige Testaufnahmen von „Der Schlangenmann“, eine Fotogalerie mit einigen Blicken hinter den Kulissen, sowie auch den originalen US-Trailer geboten. Sowohl der Film als auch der Bonus ist sehr empfehlenswert und ganz gut verarbeitet worden. Inhaltlich hat uns Dreamscape ganz gut gefallen, auch wenn wir sagen müssen, dass einiges auf der technischen Seite im Vergleich zu heute wirklich alt wirkt. In unserer Gesamtwertung vergeben wir für diese Veröffentlichung sieben unserer möglichen Bewertungspunkte und hoffen dass auch ihr unsere Bewertung nachvollziehen könnt und es den einen oder anderen Interessenten unter euch gibt. 

Freeheld - Jede Liebe ist gleich

Diskriminierung ist leider immer noch ein Thema bei gleichgeschlechtlichen Paaren. Immer noch gibt es auf der Welt Leute, welche Liebe zwischen Mann und Mann oder Frau und Frau verurteilen. Die Filmindustrie trotzt dem bereits einige Jahre und bringt immer wieder herzergreifende Geschichten in die Kinos die zum Teil sogar auf wahren Begebenheiten beruhen. Einer von dieser Sorte ist auch Freeheld - Jede Liebe ist gleich, welcher im vergangenen Jahr unter der Regie von Peter Sollett in den USA produziert wurde. Hierfür stand dem Regisseur und seinem Team ein Budget von rund sieben Millionen US-Dollar zur Verfügung. Im April 2016 erreichte dieser Streifen schließlich auch die Kinos in Deutschland, Österreich und der Schweiz, wo dieser allerdings nur kurzzeitig und auch nur in ausgewählten Kinos zu sehen war. So mussten sich manche vielleicht ein wenig gedulden doch das Warten hat nun endlich ein Ende, denn am 26. August 2016 wurde dieser Streifen durch die Universum Film GmbH in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD veröffentlicht.  Dies haben auch wir uns zum Nutzen gemacht und uns diese dramatische Romanze vorab für euch angesehen. So haben wir euch wieder einmal den Inhalt in wenigen Worten zusammengefasst und werden euch im Anschluss auch unsere persönliche Meinung zum Inhalt und der technischen Verarbeitung dieses Filmes kundtun. Für Laurel (Julianne Moore) bricht ihre Welt zusammen, als sie davon erfährt, dass sie Lungenkrebs und zwar bereits im Endstadium hat. Als Zeichen ihrer Liebe und ihrer Zuneigung möchte sie ihre Pensionsansprüche auf ihre Lebensgefährtin Stacie (Ellen Page) überschreiben lassen. Für die Behörden scheint dies jedoch ein Skandal zu sein. Diese stellen sich quer und reagieren wie viele andere Einrichtungen auch durchwegs homophob. Dann passiert etwas womit beide nicht gerechnet hätten. Ausgerechnet Laurels ehemaliger Kollege Dane (Michael Shannon) wird zur treibenden Kraft in Laurels und Stacies Kampf um die ihnen zustehenden Rechte. Auch er war anfangs über Laurels Offenbarung über ihre sexuelle Orientierung schockiert, doch er schien ihre Lebenseinstellung dennoch zu akzeptieren. Gemeinsam mit dem Aktivisten Steven (Steve Carell) mobilisiert er die Öffentlichkeit um ihr Streben nach Gleichberechtigung nach Kräften zu unterstützen. Bald schon scheint die Zeit dafür jedoch knapp zu werden, denn Laurels gesundheitlicher Zustand verschlechtert sich drastisch. Freeheld ist ein sehr emotionaler Film, der den Menschen die zu nah am Wasser gebaut sind durchaus die Tränen in die Augen treibt. Auch wir hatten beim Sehen nicht nur einmal einen Kloß im Hals Stecken und wir müssen zugeben, dass uns diese Liebesgeschichte zweier Frauen wirklich berührt hat. Der Regisseur hat bewusst das Hauptaugenmerk nicht auf die Krankheit sondern auf die ungerechte Behandlung homosexueller Paare gelegt um die Gesellschaft endlich wachzurütteln und ihnen einmal mehr zu beweisen, dass gleichgeschlechtliche Liebe nicht anders ist als jene von Mann und Frau. Mit der Oscar Gewinnerin Julianne Moore und den Oscar nominierten Schauspielern Ellen Page sowie Steve Carell wurden die Rollen sehr gut besetzt und verkörpert. Wie in der heutigen Zeit eigentlich fast schon üblich bekommt man mit der BluRay ein ausgezeichnetes Bild mit schönen natürlichen Farben geboten bei welchen auch der Kontrast sowie auch die Schärfe gut verarbeitet wurden. Sowohl im deutschen als auch im englischen wird er Film mit einem Dolby Digital 5.1-Sound wiedergegeben und bietet gut verständliche Dialoge zwischen den einzelnen Darstellern sowie gelungene Effektgeräusche und Filmmusik die gut durch alle Lautsprecher einer Heimkinoanlage wiedergegeben werden. Neben einer Laufzeit von über eineinhalb Stunden bekommt man zusätzlich noch einige Interviews mit Cast & Crew geboten die man sich bei gefallen des Filmes ebenso nicht entgehen lassen sollte. Freeheld hat uns ganz gut gefallen und ganz ehrlich würden wir uns diesen bei nächster Gelegenheit gerne auch noch ein weiteres Mal ansehen. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte.

Mittwoch, 24. August 2016

Norbert Schneider - Neuaufnahme

Norbert Schneider ist ein Blues/Jazz-Musiker aus dem Weinviertel, der seit seinem Sieg beim Ö3 Soundcheck im Jahr 2010 in der österreichischen Musikszene längst kein unbekannter mehr ist. Sechs Studioalben und einige Singles hat der Künstler bislang bereits veröffentlicht und taucht damit auch immer wieder in den österreichischen Charts auf. Seine letzte Scheibe „Entspannt Bis Auf Die Knochen“ veröffentlichte Schneider erst im vergangenen Jahr auf welchem sich wirklich großartige Nummern befinden. Trotz mehrfacher Konterterminen und erst kürzlich veröffentlichtem Album hat Schneider aber auch heuer die Zeit gefunden um ein paar Stücke mit seiner Band einzustudieren und aufzunehmen. Es handelt sich hierbei um ganz besondere Werke, nämlich um die des verstorbenen Liedermachers Georg Danzer, von welchem Norbert Schneider bereits schon einmal ein Lied gecovert hatte, wodurch dessen langjähriger Freund und Manager Franz Christian „Blacky“ Schwarz auf Norbert Schneider aufmerksam wurde. Dieser hatte dann die Idee anlässlich des siebzigsten Geburtstags von Danzer eine Scheibe mit vierzehn ausgewählten Stücken von diesem aufzunehmen. Nachdem Norbert Schneider anfangs noch eher skeptisch war, traute er sich jedoch auch an dieses Projekt heran und hat einige unveröffentlichte und einige sehr bekannte Lieder auf seine ganz spezielle Art und Weise neu aufgenommen und interpretiert. Trotz seiner künstlerischen Eigenheit und seinem ganz eigenen instrumentalen Klang ist die Stimme von Norbert Schneider mit der von Georg Danzer zum Verwechseln ähnlich was man direkt in der ersten Nummer „Ruaf Mi Ned Au“ deutlich heraushören kann. Melodisch als auch gesanglich ist diese sehr empfehlenswert und kommt an das Original sehr gut heran. Auf diese folgt der Titel „Guade Zeit“ welchen er mit Herbert Pixner zu seinem Besten gibt. Hier handelt es sich um ein Werk das man bislang auf noch keiner Scheibe von Georg Danzer gefunden hat. Inhaltlich, klanglich und auch gesanglich ist dieses sehr empfehlenswert und wir finden es persönlich sehr Schade dass dies niemals in Original zu hören sein wird. „Traurig Aber Wahr“ war eines der tiefgründigen Lieder von Georg Danzer. Wir finden, dass hier die neuen klänge nicht ganz zum Text passen, gesanglich ist aber auch dieses wirklich gut gelungen. Die Werke „Oide - i hoid auf di“, „Der legendäre Wixer-Blues vom 7. Oktober 1976“, „Vorstadtcasanova“, und „I bin a Kniera“ sind ebenso auf diesem Album vertreten und wurden allesamt sehr gut interpretiert und können sich auf jeden Fall sehen beziehungsweise hören lassen. Hier steht Schneider dem ehemaligen Austro-Pop Musiker um nichts nach. Auch „Jö Schau“ von welchem bereits erste Hörproben im Netz herumschwirren bietet eine interessante Neuinterpretation des bekannten Klassikers, den hierzulande vermutlich ein jeder kennt. Auch hier sollte man auf jeden Fall hineingehört haben. Gedanken die vermutlich ein jeder von uns in sich trägt werden im Song „Lass mi amoi no d´Sunn aufgeh´segn“ wiedergegeben. Auch in der nachgemachten Version ist viel Gefühl enthalten, sodass einem hier schon durchaus Gänsehaut erreichen könnte. Für den Titel „I brauch kann“ hat Norbert Schneider Kult-Schlagersängerin Jazz Gitti zur Unterstützung, welche diesen auch gesanglich eröffnet. Die beiden harmonieren sehr gut miteinander und präsentieren hier eine sehr gelungene Nummer die klanglich als auch gesanglich viel zu bieten hat. Fans von Georg Danzer kennen natürlich auch die Nummern „Geh In Oasch“, „Sex-Appeal“, die auf diesem Album ebenso mit von der Partie sind. Wie auch die bisherigen Stücke sind diese beiden sehr empfehlenswert und werden von Norbert Schneider sehr gut wiedergegeben. Den krönenden Abschluss dieser Scheibe machen die beiden Werke „Net dass i mi leicht beklag´n mecht“ und „I geh ham“. Beide sind melodisch sehr gut gelungen und haben musikalisch sehr viel zu bieten. Machmal hat man wirklich das Gefühl als hätte Danzer hier selbst dieses Album in neuen Klängen aufgenommen. Stimmlich ist diese Platte wirklich großartig, wenn auch für unseren Geschmack ein bisschen zu sehr mit Jazz und Blues belastet. Uns gefallen die eigenen Interpretationen von Norbert Schneider jedoch im Grunde sehr gut und wir müssen sagen, dass wir die altbekannten Werke von Georg Danzer auch heute noch sehr gerne hören. Wir finden, dass man den großartigen Sänger mit dem Album „Neuaufnahme“ wirklich gewürdigt hat und hierfür hätte man niemand besseren als Norbert Schneider finden können. Wir empfehlen euch das am 07. Oktober 2016 kommende Album sehr gerne weiter und vergeben für dieses in unserer Gesamtwertung neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. 

Dienstag, 23. August 2016

Ein Mann namens Ove

Am 18. August 2016 erreichte uns nach langem wieder einmal ein Film aus Schweden, welcher an diesem Tag durch die Concorde Home Entertainment GmbH in Form einer DVD, als BluRay und auch als VOD veröffentlicht worden ist. Ein Mann Namens Ove nennt sich die Tragikomödie, von welcher vielleicht der eine oder andere von euch sogar schon einmal etwas gehört hat, denn kurzzeitig war dieser sogar bei uns in den Kinos zu sehen. Regie führte in diesem Streifen Hannes Holm der nicht mehr ganz so unbekannt ist und bereits einige Male beweisen konnte, dass er sein Handwerk als Regisseur ganz gut versteht. Nachdem wir bereits das eine oder andere zu dem Zeitpunkt als der Film noch in den Kinos gewesen ist von diesem gelesen haben, sind wir natürlich neugierig darauf geworden und mussten uns diesen unbedingt ansehen, sodass wir euch auch hier vorab ein paar Infos zum Inhalt und den technischen Einzelheiten dieses Filmes liefern können. Die Story dieses Filmes beginnt mit der Erzählung über einen Mann im Rentneralter namens Ove (Rolf Lassgård). Ove ist die meiste Zeit über ziemlich grantig und es gibt kaum einen Tag an welchem dieser gut gelaunt ist. Dies ist auch vermutlich der Grund dafür, dass er auch bei seinen Nachbarn nicht gerade beliebt ist. Ove meldet zudem auch gerne mal Falschparker bei der Polizei, untersucht fremde Mülltonnen ob der Abfall auch sachgemäß getrennt wurde oder motzt auch schon mal Kinder an, welche einfach nur friedlich in der Gegend spielen. Dabei hätte sich Ove jedoch etwas ganz anderes vorgenommen, denn er hat für sich beschlossen Sterben zu wollen. Seit dem seine geliebte Frau verstorben ist, versucht sich der grimmige Rentner immer wieder das Leben zu nehmen. Zu dumm ist nur, dass ihm immer wieder etwas anderes dazwischen kommt, weshalb er auch heute noch am Leben ist. Als Ove ein weiteres Mal versucht sich das Leben zu nehmen, fahren gerade seine Nachbarn mit dem Auto an seinem Briefkasten vorbei, wodurch seine Pläne ein weiteres Mal durchkreuzt werden. Anfangs bringt dieser Zwischenfall den alten Griesgram noch ordentlich auf die Palme, etwas später entpuppt es sich jedoch als Glücksfall. Nach und nach entdeckt der einsame Rentner, dass hinter seiner harten Fassade doch noch ein weicher Kern steckt. Mehr und mehr entdeckt er für dich, dass es sich direkt um ihn doch noch einige schöne Dinge verbergen, für die es sich zu leben lohnt. Der Film basiert auf dem gleichnamigen schwedischen Bestseller-Buch „Ein Mann namens Ove“ von Fredrik Backman – Ein Drama, das durchaus einige Momente zum Schmunzeln und Lachen bereithält. Es ist eine Mischung aus Komödie und Tragik, erzählt mit Wehmut und Humor. Da wir das Buch selbst nicht gelesen haben, können den Film nicht mit diesem vergleichen, aber den Film finden wir gut. Optisch liefert die BluRay ein hervorragendes Bild mit schönen natürlichen Farben auf die auch der Kontrast sowie die Schärfe gut abgestimmt wurden. Hier konnten wir eigentlich kaum einen Mangel feststellen den man nicht ohne geschultem Auge sehen würde. Die Tonspur ist in deutscher sowie auch in englischer Sprache verfügbar. Hier bekommt man einen großartigen DTS-HD 5.1-Klang geboten, der für gut verständliche Dialoge und einen schönen Raumklang sorgt. Neben einer Laufzeit von beinahe zwei Stunden erhält man hier als kleines Extra einen deutschen Kinotrailer, den englischen Originaltrailer sowie eine Vorschau auf weitere Filme des Filmverlages, die man sich durchaus ansehen kann, sofern man noch ein paar Minuten Zeit übrig hat. Der Film an sich hat uns überraschenderweise ziemlich gut gefallen auch wenn die Erwartungen bei weitem nicht so hoch an diesen Film waren. Hier kann man gut lachen, jedoch kann es vorkommen dass auch das eine oder andere Auge Tränen vergießen könnte – vor allem wenn man zu nah am Wasser gebaut ist. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hier acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und hoffen, dass euch dieser Film mindestens genauso gut gefällt wie uns. 

Tierisch abgehoben - Wie Tiere die Schwerkraft überwinden

Eine neue Tierdokumentation, welche erstmalig im Juni auf arte ausgestrahlt wurde erscheint am 26. August 2016 durch die polyband Medien GmbH in Form einer DVD. Diese nennt sich Tierisch abgehoben und setzt sich in einer dreiteiligen Dokumentation damit auseinander wie viele Tiere dieser Erde die Schwerkraft überwinden. Produziert wurde dieser Dreiteiler in Großbritannien durch die BBC und wurde dort ebenso bereits auf BBC One ausgestrahlt. Hierfür erhielten Simon Bell, Giles Badger und James Brickell den Auftrag hier Regie zu führen. Wie diese ihren Job gemeistert haben, könnt ihr nach einer kurzen Angabe zum Inhalt dieser informationsreichen Serie nachlesen. Immer wieder stellt sich so mancher Mensch die Frage, wie es den Tieren und vor allem besonders schweren Tieren wohl möglich ist in die Luft zu kommen oder gar abzuheben. Auch viele Raubvögel nutzen ihr Tempo im Sturzflug als Waffe um ihre Beute zu fangen. Besonders faszinierend aber sind auch die Fledermäuse, welche Blind durch die Lüfte fliegen und sich dabei mit Schallwellen in der Dunkelheit orientieren. Es ist faszinierend mitansehen zu können wie viele Tieren es gelingt die Schwerkraft zu überwinden und sie dabei zu beobachten, welche Tricks sie dafür auf Lager haben. Es gibt Lebewesen, die nutzen den Luftraum wie eine Autobahn, sie legen große Distanzen zurück, um Nahrung zu finden oder in ihr Winterquartier zu fliegen. Bei genauem Hinsehen entpuppen sich die unterschiedlichsten Spezies als wahre Flugkünstler. Andere von ihnen sind nur vorübergehende Gäste in den Lüften und wagen oft den Sprung ins Ungewisse. In Tausenden Metern Höhe leben Tiere, von deren Existenz die meisten Menschen nichts wissen. Hunderte Arten von Säugetieren und über zehntausend Vogelarten sind in den Lüften zu Hause. Insekten sind am Himmel mit Abstand am zahlreichsten vertreten. Auch das Balzverhalten mancher Schmetterlingsarten ist so außergewöhnlich, dass es für menschliche Augen unsichtbar bleibt. Dieses Geheimnis lüftet die Dokumentation ebenso wie den Trick einer Mottenart, ihrem Erzfeind, der Fledermaus und ihren Ultraschall-Superkräften, ein Schnippchen zu schlagen. Mit modernsten Kameratechniken zeigen die BBC-Naturfilmer die wundervolle Wissenschaft des Fliegens und das erstaunliche Verhalten von Tieren, die den Luftraum erobern. Innovative Kameratechniken erlauben dabei, dass auch der Mensch die Welt aus ihrer Perspektive erleben kann, und glaubt, selbst mitzufliegen und der Schwerkraft zu trotzen. Dies und noch viel mehr kann man in den drei Episoden „Wenn Tiere fliegen“, „Meister der Schwerkraft“ und „Ein Flügelschlag genügt“ auf nur einer DVD mit einer Spiellänge von zweieinhalb Stunden sehen und bestaunen. Optisch ist diese DVD sehr gut gelungen, manchmal hat man sogar das Gefühl als wäre man hier mittendrin dabei. Der Klang wird in Dolby Digital 2.0 wiedergegeben, welcher in einem entsprechenden Ausgabegerät für einen guten Klang sorgt. Bonus bekommt man hier leider keinen geboten, aber eine Doku von der Doku würde auch nicht sonderlich viel Sinn machen. Eventuell hätte man hier ein Interview mit den Produzenten einbauen können, in welchen diese schildern wie sie die Dreharbeiten selbst erlebt haben. Alles in allem hat uns Tierisch abgehoben - Wie Tiere die Schwerkraft überwinden schon sehr beeindruckt und gefällt uns insgesamt sehr gut. Dieser würde sich auch sehr gut für den Biologie-Unterricht eignen. Alles in allem erhält diese Doku von uns acht von möglichen zehn Bewertungspunkten und wir hoffen, dass euch diese Dokumentation mindestens genauso sehr bereichern wird wie uns.

Montag, 22. August 2016

Wizo - Der

„Das Brot verdorben, die Spiele krank – es funktioniert nicht, das wisst ihr doch schon lang…“ so beginnt die erste Strophe der neuen Wizo Platte „Der“ welche am 12. August 2016 durch das Label Hulk Räckorz (im Vertrieb der Edel Germany GmbH) in Form einer CD, als schicke Vinyl und ganz modern auch als MP3-Download erschienen ist. Rund zwei Jahre ist es her als die Band ihr sensationelles Comeback  mit ihrem Vorgänger-Album „Punk Gibt’s Nicht Umsonst (Teil III)“ feierte und auch seitdem hat sich wieder einiges rund um Frontman Axel Kurth getan. Nachdem der Bassist Thorsten „Karachoo“ Schwämmle der Band bereits nach nur einer gemeinsamen Tour wieder den Rücken gekehrt hatte, trennte sich auch der jahrelange Schlagzeuger Thomas Guhl im vergangenen Dezember von seinem Kollegen Axel Kurth und der gemeinsamen Band Wizo. Kurth und Guhl trennten sich jedoch in aller Freundschaft, da Thomas Guhl die Band rein aus familiären Gründen, so heißt es, die Band verlassen hat. Es wurde bekannt, dass Alex Stinson ihn in der Band am Schlagzeug künftig ersetzen wird. Gleichzeitig ist dieser auch in der Band Start A Fire an derselben Position zu finden. Am 25. Juni 2016 präsentierte die Band auf dem Amnesia Rockfest ist Montebello (Québec) die neue Single „Adagio“, die der erste Vorbote aus dem Album „Der“ ist. Knapp einen Monat später folgte die Veröffentlichung des Stückes „Verwesung“ mit welchem auch das genaue Veröffentlichungsdatum des Albums bekannt gegeben wurde. Entstanden sind die darauf befindlichen Stücke irgendwann in den Jahren zwischen 2006 und 2016. Eröffnet wird „Der“ durch das eingängige Stück „Adagio“ welches einen genialen Text, großartige Riffs und einen fetten rockigen Klang zu bieten hat. Dieses können wir euch ganz klar empfehlen. Auf dieses folgt der Titel „Wahlkrampf“ in welchem sie die Zeit rund um die Wahl und die Lügen der Politiker besingen. Auch hier bekommt man die gewohnte schnelle Rhythmik von Wizo geboten die absolut empfehlenswert ist. „Verwesung“ ist der darauffolgende Song, der auch schon vorab zu hören war. Klanglich erinnert er irgendwie an ein Werk welches die ärzte interpretiert haben. Melodisch und auch inhaltlich ist dieser aber sehr gut gelungen und fügt sich in dieses Album sehr gut ein. „Bierboot“ ist sehr gut gelungen und gestaltet sich sehr eingängig. Die Strophen gestalten sich eher ruhig, der Refrain hingegen haut ordentlich auf den Putz. Dieses Werk eignet sich sehr gut zum Mitsingen und Mitgrölen. Wie auf jedem Wizo-Album darf eine Nummer gegen Rechtsradikale Menschen nicht fehlen welche hier mit „Antifa“ vertreten ist. Die Strophen sind sehr gut gelungen und auch der Refrain ist melodisch sehr gut und besonders eingängig, sodass man bei den Konzerten gemeinsam mit der Band einen Chor gegen Ausländerfeindlichkeit bilden kann. Besonders gut gefallen hat uns auch das Stück „Déja Vu“ in welchem Wizo eine wichtige Botschaft an ihre Hörer und die Welt haben. Hier sollte man auf jeden Fall hineingehört haben. In „Chaostage94“ besingt die Band rund um Axel die Vergangenheit in Deutschland. Die sogenannten Chaostage bezeichneten ein Aufeinandertreffen vieler verschiedener Punks, zu welchen zu dieser Zeit klarerweise bereits auch Wizo (gegründet 1986) zählten. Besonders gut gefällt uns der Song „Trübsal“ welcher geniale Riffs, eine tolle Rhythmik und einen genialen Text besitzt. Hier bekommt man alles was das Punker-Herz begehrt in nur einem Song zu hören. Eine besonders wilde Nummer auf diesem Album ist „Lieblinge“ welche sich sehr gut darauf einfügt. Mit „Wahrheit“ kommen wir auch schon langsam zu den letzten vier Titeln dieser Scheibe. Dieser ist zwar gut gelungen hält sich aber eher im Hintergrund dieser Scheibe fest. Der Refrain von diesem gefällt uns jedoch sehr gut. „Dummheit“ ist ein sehr eingängiges Werk in welchem die Dummheit der menschlichen Spezies besungen wird. Es könnte auf dieser Welt alles so viel einfacher ablaufen, wenn es nicht so manchen Spinner unter uns gäbe. „Apocalypso“ ist zwar von der Thematik her alles andere als fröhlich, jedoch wird der Text in fröhlicher Rhythmik verpackt, zu welcher man sich sehr gerne mitbewegen möchte und auch sehr leicht mitsingen kann. Wir wären dafür, dass man dieses Stück als nächste Single auskoppeln würde. Zu guter Letzt wäre dann noch die Nummer „Hässliche Punker“ in welcher es Axel Kurth wieder einmal auf den Punkt trifft. Auch diese gefällt uns sehr gut und passt hervorragend zum neuen Wizo Album .Alles in allem ist „Der“ ein absolut gelungenes Album auch wenn dieses nicht ganz am Vorgänger-Album anknüpfen kann. Doch um eine Erfolgreiche Platzierung in den Charts geht es den Jungs von Wizo ohnehin nicht – wichtig ist dass die Stücke bei den Fans gut ankommen und, dass die darin versteckten Botschaften auch ankommen. Uns gefällt die neue Scheibe der Band sehr gut und daher geben wir dieser auch achteinhalb unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. Wir werden uns die Band auch Live sicherlich nicht entgehen lassen, denn im Herbst gehen Wizo auf „Der“-Tour.



WIZO-DER-TOUR-2016:
05.08.2016 - Ruhrpott Rodeo, Hünxe/Bottrop
10.08.2016 - Open Flair, Eschwege
14.08.2016 - Taubertal-Festival, Rothenburg ob der Tauber
20.08.2016 - Frequency, AT-St. Pölten
04.11.2016 - Würzburg, Posthalle + Abstürzende Brieftauben
05.11.2016 - Wiesbaden, Schlachthof + Abstürzende Brieftauben
06.11.2016 - Saarbrücken, Garage + Abstürzende Brieftauben
09.11.2016 - Heidelberg, Halle 2 + Les 3 Fromages
10.11.2016 - Köln, Live Music Hall + Les 3 Fromages
11.11.2016 - Eschwege, E-Werk + Les 3 Fromages
12.11.2016 - Oberhausen, Turbinenhalle + Les 3 Fromages
13.11.2016 - Münster, Skaters Palace + Les 3 Fromages
15.11.2016 - Hannover, Faust + Les 3 Fromages
16.11.2016 - Hamburg, Große Freiheit 36 + Les 3 Fromages
17.11.2016 - Berlin, Astra + Les 3 Fromages
18.11.2016 - Leipzig, Werk 2 + Les 3 Fromages
19.11.2016 - Chemnitz, AJZ + Les 3 Fromages
23.11.2016 - Strasskirchen, Plutonium + Abstürzende Brieftauben
24.11.2016 - Ingolstadt, Neun + Abstürzende Brieftauben
25.11.2016 - München, Backstage
26.11.2016 - AT-Wien, Arena
29.11.2016 - AT-Weiz, Volxhaus + Abstürzende Brieftauben
30.11.2016 - AT-Lendorf, Saal + Abstürzende Brieftauben
01.12.2016 - IT-Bruneck, UFO + Abstürzende Brieftauben
02.12.2016 - Nürnberg, Löwensaal + Abstürzende Brieftauben
03.12.2016 - Lindau:, Club Vaudeville + Abstürzende Brieftauben
06.12.2016 - CH-Zürich, Volkshaus
08.12.2016 - Lahr, Universal Dog
09.12.2016 - Stuttgart, LKA

Freitag, 19. August 2016

13 Hours - The Secret Soldiers of Benghazi

Der erfolgreiche Hollywood Regisseur Michael Bay hat sich mal wieder ausgetobt und in dem Action-Drama 13 Hours - The Secret Soldiers of Benghazi Regie geführt. Produziert wurde dieser Streifen im vergangenen Jahr in den USA – hierfür stand Bay ein Budget von rund fünfzig Millionen US-Dollar zur Verfügung. Im deutschsprachigen Raum hatte man leider nicht die Möglichkeit sich diesen Film in den Kinos anzusehen, dafür sind einige natürlich umso mehr erfreut, dass dieser bereits seit dem 28. Juli 2016 durch die Paramount Pictures Home Entertainment GmbH (im Vertrieb durch die Universal Pictures Germany GmbH) in Form von einer DVD, einer BluRay und auch als VOD veröffentlicht wurde. Das Kriegsdrama basiert auf dem Buch „Thirteen Hours: The Inside Account Of What Really Happened In Benghazi“ welches von Autor Mitchell Zuckoff geschrieben wurde. Wenn Michael Bay schon hier in der Regie sitzt, müssen wir uns diesen Film doch unbedingt ansehen haben wir gedacht, damit auch wir euch einige davon erhaltene Eindrücke vermitteln können. Die Geschichte dieses Filmes spielt in der Hafenstadt Benghazi im afrikanischen Libyen. Dort wird ein US-Diplomatensitz durch lybische Terror-Milizen angegriffen und alle dort beteiligten rund dreizehn Stunden lang in Atem gehalten. Besonders auffällig ist es, dass dieser Terrorakt am 11. September 2012, also genau elf Jahre nach den Terror-Anschlägen auf das World Trade Center in New York und das Pentagon stattfanden. Dies lässt auch die Wachleute des angegriffenen Diplomatensitzes unruhig werden. In der benachbarten Ortschaft befindet sich ein geheimer CIA-Stützpunkt, welcher jedoch keinen Befehl dazu erhält in diesen Angriff zur Hilfe zu kommen. Der ehemalige Soldat Jack (John Krasinski) und seine Kollegen Tanto (Pablo Schreiber), Boon (David Denman), Rone (James Badge Dale), Glen (Toby Stephens) und Oz (Max Martini) wollen jedoch nicht tatenlos zusehen, wie die Botschaft überrannt wird, und sie entschließen sich zu einem 13-stündigen, unautorisierten Einsatz zur Rettung ihrer Landsleute. Hierfür benötigen sie Mut, Ausdauer und Konzentration um gegenüber dem Feind Stärke zu beweisen und diesen Kampf für sich zu gewinnen. Dieser Film zeigt wie sich ein paar Soldaten über Ihren Befehl hinweg setzen und versuchen Ihre Leute zu retten! Gern hätte ich diesen im Kino gesehen, aber leider wurde 13 Hours dort nur spät oder gar nicht gezeigt. Bestimmt nicht, weil es den deutschen Zuschauer nicht interessiert oder weil es andere Blockbuster gab. Die Story von 13 Hours ist durchweg packend erzählt und der Film liefert sich keinerlei Längen oder lästige Talfahrten. In den USA hat der Streifen wohl einigen Wirbel gemacht und die Überlebenden prangerten dies erzählte Geschichte wie die Regierung ihre eigenen Leute im Stich lässt zu Recht an.Das Bild weißt eine angenehme Schärfe auf und liefert zudem sehr kräftige jedoch natürliche Farben auf die auch der Kontrast sehr gut abgestimmt wurde. Der Ton wird in Deutsch, Englisch, Türkisch und Spanisch in Dolby Digital 5.1 wiedergegeben und füllt den Raum mit seinen Klängen sehr gut aus. Zeitweise hat man wirklich das Gefühl als wäre man mitten im Geschehen. Wem die Tonspur nicht ausreichend genug ist, der hat hier außerdem die Möglichkeit in den genannten Sprachen jeweils auch einen Untertitel hinzuzuziehen. All jene denen dieser Film gefällt müssen leider auf zusätzliches Bonusmaterial verzichten, was einem bei einer Spielzeit von beinahe zweieinhalb Stunden jedoch auch gar nicht so schwer fällt. 13 Hours hat uns sehr beeindruckt und wir sind der Meinung dass sowohl Michael Bay als auch die Darsteller hier hervorragende Arbeit geleistet haben. Wer auf Kriegsdramen oder allgemein auf Dramen steht sollte sich diesen Streifen nicht entgehen lassen. Von uns bekommt dieser acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. 

Donnerstag, 18. August 2016

Fun Factory - Back To The Factory

Eine der kultigsten Bands aus Deutschland die vor allem in den neunziger Jahren sehr Populär war meldet sich nach langer Abwesenheit endlich wieder zurück und es konnten sogar zwei der Gründungsmitglieder für diese Wiederaufnahme des Musikprojektes gewonnen werden. Die Fun Factory war einst eine Dancefloor-Gruppe die sich mit zahlreichen Hits über mehrere Wochen in den deutschen Charts hielt. Nach ihrem sensationellen Comeback veröffentlichte die vierköpfige Gruppe   am 05. August 2016 ihr neu gemastertes Album „Back To The Factory“ , auf welchem alle bekannten Hits der neunziger Jahre in neuem Gewand vertreten sind und zudem auch auf einer gesonderten CD auch nochmals als Remix erschienen sind. Wer kennt sie nicht? – Die altbekannten Lieder wie „Hands Up“, „Doh Wah Diddy“, „Celebration“, „Close To You“, „Pain“ und zahlreiche andere bekannte Nummern die die Gruppe in einer besonderen Techno-Reggae Version zu ihrem besten von sich gaben? Für viele ist dieses Album gewiss eine Kindheitserinnerung. Für alle der jüngeren Generation könnte dieses Album eventuell noch eine Kindheitserinnerung werden, denn die Fun Factory klingt immer noch so wie vor über zwanzig Jahren und hat sich klanglich nicht wirklich viel verändert. Die Chancen stehen groß, dass in naher Zukunft auch wieder einige Konzerte geplant sind und im Anschluss möglicherweise ein weiteres Album mit völlig neuen Nummern entsteht. Fraglich ist derzeit nur ob die Musik die in den neunziger Jahren aktuell war auch heute noch funktionieren kann und wir sind durchaus überzeugt davon, dass sie das auch wird. Die Fun Factory begeisterte einst tausende von Fans welche mit Sicherheit zumindest wieder neugierig auf diese Band werden könnten und wodurch sich ein sensations-Comeback abzeichnen könnte. Neben den wirklich gelungen Remixes der bekanntesten Hits gibt's hier auch einiges Neues wie „Turn It Up“ zu hören was locker mit den früheren Songs mithalten kann. Das Album erweckt viele schöne Erinnerungen an früher und schafft es trotzdem kinderleicht sehr aktuell zu klingen. Auf der zweiten CD befindet sich außerdem ein Exklusiver Album Mastermix, welcher eine Spielzeit von etwa einer dreiviertel Stunde zu bieten hat und die Klassiker besonders mit seinen modernen Klängen ins Licht rückt. Wir müssen zugeben, dass wir von dem Comeback der Band wirklich überrascht gewesen sind und auch viele Fans werden dies mit Sicherheit sein. Wer die Werke kennt, wer die Stücke liebt, der sollte keinesfalls zögern sich diese Platte zuzulegen und diese möglichst bald sein eigen nennen. Ein tolles Stück Erinnerung an eine Zeit an die man sich immer wieder gerne zurückerinnert und daher vergeben wir für diese Scheibe sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. Selbstverständlich empfehlen wir diese Scheibe allen Kindern der neunziger Jahre sehr gerne weiter. 


Rock The Kasbah

Bereits am 29. Juli 2016 erschien durch die Splendid Film GmbH die US-amerikanische Musikkomödie Rock The Kasbah in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD. Dieser wurde im vergangenen Jahr unter der Regie von Barry Levinson produziert, der bereits seit Ende der 1970er Jahre als Regisseur tätig ist und somit schon einiges an Erfahrung mitbringt. Für seine Arbeit standen Levinson und seinem Team rund 15 Millionen US-Dollar zur Verfügung. Doch nicht nur ein erfahrener Regisseur sondern auch erfahrene Schauspieler sind es die einen Film meist ausmachen und so darf man sich hier auch über das Mitwirken von Bill Murray, Zooey Deschanel, Kate Hudson und Bruce Willis freuen. Man muss schon zugeben, dass es sich hierbei um eine interessante Zusammenstellung handelt, die wir uns nicht entgehen lassen wollten und so haben wir die Gelegenheit gleich genutzt und uns diesen Film Vorab für euch angesehen. Unsere Meinung und unsere Eindrücke zu diesem könnt ihr wie immer im Anschluss an eine kurze Inhaltsangabe nachlesen. Die Geschichte erzählt von Richie Lanz (Bill Murray), welcher wirklich schon einmal bessere Tage erlebt hat. Trotzdem möchte der derzeit eher erfolglose Musikproduzent nicht gleich den Kopf völlig in den Sand stecken und begibt sich mit seiner letzten treuen Kundin Ronnie (Zooey Deschanel) auf eine Tour nach Afghanistan um dort für Unterhaltung bei den dort stationierten US-Truppen zu sorgen. Ein wenig später findet Lanz sich in Kabul wieder, denn Ronnie hat kalte Füße bekommen und ihn ohne Pass und ohne Geld vor Ort zurückgelassen. Diese ließ sich vom Söldner Bombay Brian (Bruce Willis) außerhalb des Landes schmuggeln, welchen sie jedoch nur zur Hälfte bezahlt hat. Selbstverständlich fordert ihr Fluchthelfer nun auch die zweite Hälfte des vereinbarten Betrages von Richie ein. Richie könnte im Moment eigentlich kaum glücklicher sein, denn er ist nicht nur der für ihn faszinierenden Prostituierten Merci (Kate Hudson) begegnet, sondern ebenso einer Frau die eine gewaltige Stimme besitzt. Salima (Leem Lubany) nennt sich die junge Erwachsene mit welcher sich Richie sich auch ohne weiter zu Zögern zur der afghanischen Talentshow „Afgha Star“ begibt, bei welcher es sich um die afghanische Version von „American Idol“ handelt. So stehen die Chancen nicht schlecht, dass Salima bald Weltberühmt werden könnte und so auch Richie wieder einen ordentlichen Karriereaufschwung erhält.  Der Film ist gut gelungen und weiß mit einigen guten Stellen auf jeden Fall zu unterhalten. Vor allem Bill Murray bringt einige großartige Szenen, bei welchen man sich das Lachen wirklich kaum zurückhalten kann. Die Darsteller, von denen die Hauptakteure jedem bekannt sein dürften leisten hier wirklich eine großartige Arbeit und wir finden es fast schon ein bisschen Schade, dass man hierzulande nicht wirklich die Möglichkeit dazu hatte, sich diesen Film in den Kinos anzusehen. Die BluRay bietet ein schönes klares Bild mit kräftigen Farben und einem ausgewogenen Kontrast. Die Schärfe ist ebenso sehr gut gelungen und kommt in der Totalen sowie auch bei den Nahaufnahmen sehr gut zur Geltung. Der Ton ist in Deutsch und in Englisch verfügbar – beide werden in DTS-HD 5.1 Klang-Qualität wiedergegeben und bieten insgesamt sehr gut verständliche Dialoge und einen allgemein guten Raumklang, der sehr schön durch alle Lautsprecher wiedergegeben wird. Zusätzlich hat man außerdem die Möglichkeit einen Untertitel in deutscher und niederländischer Sprache zuzuschalten. Neben einer Laufzeit von beinahe zwei Stunden enthält dieser Film leider kein zusätzliches Material, was uns schon irgendwie enttäuscht hat, denn hier wären einige Interviews durchaus interessant gewesen. Nichts desto trotz erhält man hier einen unterhaltsamen Film, der einen gemütlichen Fernsehabend vollkommen ausfüllt. In unserer Gesamtwertung bekommt dieser von uns sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir empfehlen euch diesen gerne auch weiter.  

Mittwoch, 17. August 2016

Killer Ink. - Dein erstes Tattoo wirst du nie vergessen

Ein neuer Horrorfilm aus dem Hause Tiberius Film befasst sich mit einem Trend der im Laufe der Jahre immer mehr zunimmt und sowohl bei der jüngeren als auch bei der älteren Generation immer mehr Zuspruch erhält. Das Tattoo. Wenn ihr demnächst vorhabt euch bei einem Tattoo-Laden eures Vertrauens tätowieren zu lassen, so solltet ihr diesen Film über welchen wir euch nun berichten eher meiden. Wer es jedoch gerne Brutal hat und besonders hart im Nehmen ist, der sollte sich Killer Ink. – Dein erstes Tattoo wirst du nie vergessen nicht entgehen lassen. Dieser erschien am 04. August 2016 durch die Tiberius Film GmbH in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD. Da sich der Film recht spannend anhört und ein Tattoo-Termin in nächster Zeit nicht geplant ist wollten wir es und nicht entgehen lassen, uns diesen Film vorab für euch anzusehen. Nach einer kurzen Inhaltsangabe findet ihr daher in gewohnter Art und Weise unsere Bewertung des Inhaltes sowie der technischen Verarbeitung dieses Streifens. Produziert wurde dieser im Jahr 2015 unter der Regie von Devon Downs und Kenny Gage in Litauen. Es ist eher selten, dass wir aus dieser Gegend einen Film zu sehen bekommen, weshalb wir gleich noch mehr gespannt darauf waren, was uns hierbei erwartet. Für die Freunde Jesse (Jordan James Smith), Amy (Tiffany DeMarco), Brock (Ben Whalen), Kelly (Claire Garvey), Kevin (Anthony Del Negro) und Stephanie (Beth Humphreys) beginnt in Kürze wieder der anstrengende Studienalltag. Bevor es allerdings so weit ist wollen sie in Litauen noch einmal kräftig feiern. Wie auf jeder Party in diesem Alter darf natürlich jede Menge Alkohol nicht fehlen. Auf einer Party lernen die feierwütigen Studenten dann Uta (Sara Fabel) kennen und ahnen dabei noch nicht, dass ihr Urlaub noch ein unschönes Ende finden wird. Uta ist Tätowiererin und schwärmt immer wieder von ihrem Chef. Dies macht natürlich auch die Freunde neugierig weshalb sie sich in dessen Tattoo-Studio begeben. Dort verspricht der eher merkwürdige Tätowierer (Robert LaSardo) den Touristen seine einzigartige Kunst. Was die partyverrückten Amerikanerdort jedoch erwartet, überschreitet ihre Vorstellungskraft. Das Anarchy Parlor ist alles andere als ein gewöhnliches Tattoo-Geschäft denn „Der Künstler" geht finsteren Praktiken nach, die seit Generationen weitergegeben werden. Wenn jemand glaubt dort mit seinem frisch gestochenen Tattoo lange eine Freude zu haben, der irrt, denn der Künstler hebt seine Werke lieber auf und das auf seine ganz eigene Art und Weise. Dieser Streifen wird bereits auf dem Cover mit Hostel verglichen. Dies ist vorab betrachtet durchaus gewagt – im Nachhinein aber auf jeden Fall gerechtfertigt, denn hier erwartet einen Psycho-Horror sondergleichen. Die Handlung bleibt trotz mancher vorhersehbarer Stellen bis hin zum Schluss spannend. Am Ende legt man sich nochmals so richtig ins Zeug sodass der Abschluss wirklich sehr gelungen ist. Man erhält hier einen richtig derben Horrorfilm bei welchem auch die Darsteller eine hervorragende Arbeit leisten. Optisch erhält man hier auf der DVD eine schöne Auflösung die in düsteren, natürlichen Farben mit einem gut abgestimmten Kontrast erscheint. Auch die Schärfe darf sich auf jeden Fall sehen lassen, welche vor allem in den Nahaufnahmen gut zur Geltung kommt. Der Ton wird im deutschen sowie auch im englischen in Dolby Digital 5.1 wiedergegeben, sodass man hier einen hervorragenden Klang erhält der sich sehr schön über alle Boxen verteilt und den Raum so sehr gut ausfüllt. Klarerweise sind auch die Dialoge zwischen den Darstellern sehr gut zu verstehen. Neben einer Laufzeit von eineinhalb Stunden enthält dieser Film lediglich ein paar Trailer die auf weitere Filme des Filmverlages hinweisen. Hier hätte man vielleicht noch das eine oder andere Extra mit draufpacken können. Insgesamt sind wir mit dieser Veröffentlichung sehr zufrieden und vergeben für Killer Ink. sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. Somit können wir diesen Streifen allen Horrorfans und Tattoo-Feinden auf jeden Fall empfehlen. 

Dienstag, 16. August 2016

Criminal Activities - Lasst das Verbrechen den Verbrechern

John Travolta lässt endlich wieder einmal von sich hören – diesmal handelt es sich endlich wieder einmal um eine Mischung aus Thriller und Krimi, welcher bei seinen Fans durchaus gut ankommen könnte. Einige spekulieren bereits darauf, dass es überhaupt der beste Film seit Pulp Fiction mit Travolta sei. Hierfür stand dem bekannten Schauspieler & Regisseur Jackie Earle Haley ein Budget von sieben Millionen US-Dollar zur Verfügung, welche dieser sehr gewissenhaft eingesetzt hat. Produziert wurde dieser Streifen im Jahr 2015 an verschiedenen Schauplätzen der USA. Im deutschsprachigen Raum konnte sich dieser Film aufgrund der minderen Werbung leider nicht so wirklich in den Kinos durchsetzen. Criminal Activities wurde lediglich in wenigen ausgewählten Kinos vorgeführt. Auch uns war der Film bislang noch gänzlich unbekannt. Dadurch dass die Tiberius Film GmbH diesen allerdings am 04. August 2016 in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD für das Heimkino veröffentlicht haben, haben nun auch wir die Möglichkeit wahrgenommen uns diesen Film anzusehen. Wir werden euch auch hier wieder nach einer kurzen Inhaltsangabe berichten, was dieser Film so allgemein auf Lager hat und ob es sich lohnt sich diesen anzusehen. Die Handlung dieses Filmes erzählt von den vier ehemaligen Freunden Zach (Michael Pitt), Noah (Dan Stevens), Warren (Christopher Abbott) und Bryce (Rob Brown). Diese begegnen sich nach vielen Jahren auf der Beerdigung eines früheren Klassenkameraden wieder. Einer von ihnen erzählt seinen alten Freunden von einer verlockenden Investition, durch welches sie angeblich schnell und ganz ohne Risiko zu Millionären werden könnten. Natürlich werden die drei anderen Neugierig darauf, wer würde sich solch eine Chance auch schon entgehen lassen. Doch bereits kurz darauf, nachdem die drei Freunde einem Deal eingewilligt haben, lässt auch der Ärger nicht mehr lange auf sich warten. Das Geschäft läuft mehr als schief und die Freunde stecken plötzlich in großen Schwierigkeiten mit der Mafia. Einer von ihnen hat sich für das Geschäft nämlich eine enorme Menge an Geld von dem berüchtigten Gangster-Boss Eddie (John Travolta) ausgeborgt. Um sich selbst zu retten sollen die vier nun für Eddie ein Mitglied eines verfeindeten Unterwelt-Syndikats entführen. Damit geraten die Vier jedoch schon sehr bald in eine verhängnisvolle Spirale aus Lügen und Gewalt und es ist längst nicht mehr klar ob die vier Freunde, die eigentlich nur reich werden wollten, ihre Aktion unbeschadet überstehen. Die Story gestaltet sich wirklich sehr spannend und auch die Schauspieler wurden für diesen Film sehr gut zusammengestellt. John Travolta macht sich in seiner Figur als Mafia-Boss ganz gut, vielleicht sollte er in Zukunft des Öfteren noch die Rolle des Bösewichts einnehmen. Optisch bekommt man auch auf der DVD ein sehr schönes Bild mit natürlichen Farben und einem schönen Kontrast geboten. Manchmal wirkt dieses jedoch leicht ausgeblichen, was aber nicht wirklich stört. Auch an Schärfe mangelt es hier bei dem Film nicht – weder in der DVD noch in der BluRay-Variante. Der Ton ist hier in Deutsch sowie auch in Englisch verfügbar und wird in Dolby Digital 5.1 wiedergegeben, was den aktuellen Standards entspricht und wodurch man hier sehr saubere Dialoge, ganz ohne rauschen zu hören bekommt. Zusätzlich kann man hier auch noch Untertitel in deutscher Sprache zuschalten, sofern man dies möchte oder benötigt. Neben einer Laufzeit von eineinhalb Stunden erhält man hier im Bonus lediglich ein paar Trailer des Filmverlages, was wir persönlich hier sehr schade finden, da wir gerne einen Blick hinter die Kulissen riskiert hätten. Alles in allem finden wir jedoch dass es sich hierbei um einen tollen Film handelt, der von uns sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte erhält. 

Montag, 15. August 2016

The Finest Hours

Dass Walt Disney Pictures schon lange nicht nur für Zeichentrickfilme und Animationsfilme gut ist, das wissen wir schon lange. Zahlreiche Märchenfiguren wurden in den letzten Jahren Realverfilmt und brachten dem Konzern einige Millionen ein. Am 18. August 2016 erscheint mit The Finest Hours ein weiterer Realfilm, welcher diesmal sogar auf einer wahren Begebenheit beruht. Produziert wurde der Streifen vor zwei Jahren in den USA. Hier führte Craig Gillespie Regie, welchem für diesen Film rund fünfundachtzig Millionen US-Dollar zur Verfügung standen. Öffentlich gezeigt wurde der Film erstmals Anfang des Jahres. Seitdem hat dieser Weltweit etwa zweiundfünfzig Millionen US-Dollar eingespielt. Im deutschsprachigen Raum wird vermutlich auch der DVD-Verkauf die Einnahmen noch etwas weiter ankurbeln, da hier der Film nur kurzzeitig in ausgewählten Kinos zu sehen war. Wir haben bereits jetzt schon die Möglichkeit gehabt in die DVD dieses Filmes hineinzusehen, sodass wir euch hier unsere hiervon gewonnenen Eindrücke schildern möchten was den Inhalt sowie die technische Seite des Filmes angeht um euch damit bei einer möglichen Kaufentscheidung weiterzuhelfen. Für die Erzählung der Geschichte begeben wir uns hier in diesem Film zurück zum 18. Februar 1952 an welchem ein schlimmer Sturm die Ostküste New Englands trifft  und das Meer in eine Gefahrenzone verwandelt. Für viele Schiffe wird der Ozean zu einer tödlichen Falle und auch der Öltanker SS Pendelton bleibt hier nicht unverschont. Ein tobender Orkan zerreißt den Öltanker in zwei Hälften, wodurch rund dreißig Besatzungsmitglieder schnell im sinkenden Schiff eingeschlossen sind. Inmitten einer streitenden und verängstigten Mannschaft liegt es am Rangältesten Ray Sybert (Casey Affleck), den Männern Hoffnung und die nötige Stärke zum Weitermachen zu geben. Es dauert nicht lange bis auch die Küstenwache von diesem schrecklichen Ereignis erfährt. Der dort zuständige Offizier Daniel Cluff (Eric Bana) ordnet eine sofortige Rettungsmission an. Trotz der schlechten Aussichten auf Erfolg fahren vier Männer unter der Führung von Bernie Webber (Chris Pine) in einem kleinen Boot auf die tosende See hinaus, wo sie gegen meterhohe Wellen und orkanartige Winde ankämpfen müssen, um die Besatzung der SS Pendleton zu retten. Hier erhält man eine wirklich fesselnde Geschichte die noch dazu sehr realistisch rüberkommt. Die Darsteller wurden für ihre Rollen sehr gut gewählt und auch die Effekte sind sehr gut geworden. Das Bild enthält hier schöne natürliche Farben und wird mit einem angenehmen Kontrast gut abgerundet. Die Schärfe ist vor allem in den Nahaufnahmen gut gelungen. Auch der Ton kann sich hören lassen. Dieser wird in drei Sprachen in Dolby Digital 5.1 wiedergegeben. Egal ob man sich für die Originaltonspur oder die deutsche (oder auch italienische) Synchronisation entscheidet, einen wirklichen Unterschied gibt es nicht. Die Stimmen der Protagonisten sind jederzeit gut zu verstehen, Rauschen und Verzerrungen sind nicht vorhanden. Wer hier jedoch trotzdem Schwierigkeiten hat diesen zu verstehen, der kann alternativ deutsche und italienische Untertitel zuschalten.  Insgesamt bietet die DVD beinahe zwei Stunden Spielzeit die einen regelrecht vor den Bildschirm fesselt.  Auf zusätzliches Bonusmaterial muss man zumindest in der DVD-Variante verzichten. Auch bei der BluRay ist uns leider kein zusätzliches Material bekannt. Wir finden jedoch, dass es sich hierbei um einen sehr gut gelungenen Film handelt, der uns auf jeden Fall von sich überzeugen konnte. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür insgesamt acht unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und hoffen dass die DVD, BluRay oder auch VOD bei euch ebenso gut ankommt wie bei uns. Wer wieder mal einen realistischen Film sehen möchte, sollte einen Blick auf The Finest Hours werfen – es lohnt sich.

Sonntag, 14. August 2016

Sexcouch - 10 Regeln fürs Fremdgehen

Am 26. August 2016 erscheint durch die Ascot Elite Home Entertainment GmbH (im Vertrieb der Universum Film GmbH) die wilde (Teenager-)Komödie Sexcouch – 10 Regeln fürs Fremdgehen, die vom Aufbau her schon sehr an ähnliche Filme wie American Pie erinnert. Wie auch in vielen ähnlichen Streifen dreht es sich auch hier wieder einmal um das Thema Sex und nackte Haut, welches bei den jungen Menschen zwischen sechzehn und fünfundzwanzig Jahren erfahrungsgemäß sehr gut ankommt. Produziert wurde dieser Streifen unter der Regie von Leslie Greif 2013 in den USA und wird im deutschsprachigen Raum nur fürs Heimkino in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD erhältlich sein. Der Filmverlag gab uns schon mal die Möglichkeit vorab für euch in diesen Film hineinzusehen um für euch hiervon eine kurze Angabe zum Inhalt und den technischen Details zusammenzufassen. Dies haben wir uns zur selbstverständlich zur Aufgabe gemacht und diesen Streifen für euch auf allen Ebenen getestet. Bei dem langjährigen Paar Ben (Chris Marquette) und Kate (Tammin Sursok), welches noch nicht einmal verheiratet ist und sich dennoch Routine im Bett eingestellt hat. Die beiden Fragen sich daher wie es ihnen gelingen soll, so ihre Ehe und ihr Liebesleben im Schlafzimmer aufrecht und mit Spannung zu erhalten. Dafür suchen die beiden Rat bei ihren Freunden Vince (Jesse Bradford) und Cameron (Virginia Williams) welche schon jahrelang eine glückliche und zufriedene Ehe führen. Ihr Geheimnis ist ein eher ungewöhnliches, denn die beiden führen eine offene Ehe, die ihnen erlaubt auch mit anderen Partnern zu schlafen, sofern sie jedoch zehn strenge Regeln beachten und sich strikt daran halten. Kate und Ben lassen sich von diesem Beziehungsmodell beeindrucken und entschließen sich dazu es ebenso auf diese Art und Weise zu versuchen. Schnell wird ihnen klar, dass es gar nicht so einfach ist, die zehn goldenen Regeln zu befolgen, auch wenn es zunächst recht einfach klingt. Bei einem Ausflug in die Hamptons überschlagen sich schließlich die Ereignisse und sexuellen Eskapaden. Als sich Cameron in Kates Ferienhaus einen sehr jungen Liebhaber gönnen will, prallen die Vorstellungen aller Beteiligten aufeinander. Denn nacheinander treffen überraschend ihr Mann, ihre Freundin und Ben ein - und jeder in anderer Begleitung. Das schicke Strandhaus wird so zum Schauplatz von Heimlichkeiten, Verwirrungen und (S)Experimenten. Schon bald wird Kate sowie auch Ben klar, dass diese neugewonnenen Freiheiten eigentlich gar nicht das sind was sie eigentlich füreinander wollten. Durch die Eifersucht scheint die Lage schließlich bald auch zu eskalieren. Die Story an sich dreht sich in erster Linie wie man es gut herauslesen kann um zwei Paare, welche sich mit einer offenen Beziehung beziehungsweise offenen Ehe auseinandersetzt. Dies ist mal mehr, mal weniger lustig. Möglicherweise sollte man sich diesen Film als Paar nicht unbedingt ansehen, um eventuellen Neuerungen in der eigenen Beziehung zu umgehen, sofern beide Teile nicht ohnehin ein wenig Eifersüchtig sind. Die Darsteller sind jetzt nicht außergewöhnlich gut und auch nicht schlecht und setzen sich mit ihren Rollen ganz gut auseinander.  Das Bild erscheint in kräftigen Farben welche einen ausgewogenen Kontrast besitzen. Die Schärfe wurde hier gut eingefangen sodass man hier ein sehr schönes Bild bekommt. Der Ton wird in deutscher sowie auch in englischer Sprache in DTS-HD 5.1 wiedergegeben sodass man hier einen schönen klaren Klang erhält der noch dazu rauschfrei ist und die Dialoge der einzelnen Darsteller sehr gut wiedergibt. Für alle Hörgeschädigten Filmfreunde gibt es außerdem die Möglichkeit einen Deutschen Untertitel zuzuschalten. Auf zusätzlichen Bonus muss man bei diesem Spielfilm leider verzichten, doch hier ist eine Gesamtlaufzeit von eineinhalb Stunden mehr als ausreichend. Insgesamt ist der Film ganz ok, und er schafft es durchaus einen langweiligen Abend zu überbrücken. Dass man hier das Gefühl hat, diesen unbedingt gesehen haben zu müssen ist hier jedoch nicht der Fall. In unserer Gesamtwertung geben wir diesem Film sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkten und empfehlen diesen vor allem unseren Lesern im Teenie-Alter weiter. Die Generation ab dreißig plus wird nur recht wenig mit solch einer Art von Filmen anfangen können.

Freitag, 12. August 2016

Dirty Grandpa

Die beiden Hollywood-Darsteller Robert De Niro und Zac Efron waren bereits einmal in einem gemeinsamen Film zu sehen. Dieser nannte sich „Happy New Year“ in welchem auch zahlreiche andere Prominenz vertreten war und im Kino auch sehr erfolgreich gewesen ist. Nun möchten es die beiden ein weiteres Mal gemeinsam vor der Kamera versuchen und haben gemeinsam in der US-Amerikanischen Komödie Dirty Grandpa so richtig die Sau rausgelassen. Dieser Streifen wurde in der ersten Hälfte des ersten Quartals in den deutschsprachigen Kinos gezeigt und erfreute sich dort jedoch nur mäßigen Erfolges. Regie führte in diesem Streifen Dan Mazer den man bereits von Sacha Baron Cohens Filmen kennen dürfte. Am 04. August 2016 erschien dieser Film schließlich auch bei uns für das Heimkino. Durch die Constantin Film GmbH wurde dieser in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD veröffentlicht. Dies haben wir uns zum Nutzen gemacht in diese im vergangenen Jahr produzierte Komödie hineinzusehen und dies für euch auch etwas genauer unter die Lupe zu nehmen. Im Anschluss an eine kurze Inhaltsangabe findet ihr daher wie immer eine Bewertung des Inhaltes sowie auch der technischen Seite von Dirty Grandpa. Nachdem die Ehefrau von Rentner Dick (Robert De Niro) verstorben ist, glaubt dieser, dass nun die Zeit gekommen ist noch einmal richtig auf den Putz zu hauen, bevor es auch um ihn eines Tages geschehen ist. Von seiner Frau hat er noch vor deren Tod die Erlaubnis dazu erhalten, also was bitteschön sollte diesen freien Mann nun noch stoppen? Zur Unterstützung um ein paar junge hübsche Frauen zu finden nimmt er sich seinen Enkel Jason (Zac Efron) mit und begibt sich mit ihm kurzerhand auf einen Road Trip nach Florida um dort auf dem Spring Break noch einmal Spaß zu haben. Doch ausgerechnet der junge Mann entpuppt sich schon bald als Spaßbremse, denn immerhin heiratet dieser in kürze. Jason kann es immer noch nicht fassen, dass sein Großvater und er sich zu den wildesten Party-Tagen in Daytona Beach befinden. Noch dazu wird Jasons zukünftige Frau Meredith (Julianne Hough) so gar nicht davon begeistert sein, wenn sie etwas davon erfährt. Dick jedoch ist weiterhin voll in Feierlaune, zumal es an einer Raststätte zwischen ihm und der frechen Lenore (Aubrey Plaza)auch noch ordentlich gefunkt hat.  Auf dem wilden Trip kommen sich Großvater und Enkel dann unerwartet näher. Bald schon kommen auch bei Jason inmitten von Saufereien, Schlägereien und Flirts steht einige Fragen auf und so ist er sich schon bald gar nicht mehr so sicher, ob die Ehe mit Meredith wirklich das ist, was er für den Rest seines Lebens will. Was man hier geboten bekommt ist eine unglaublich witziger Geschichte die zwar nicht unbedingt etwas völlig neues ist, jedoch von Robert De Niro in Kombination mit Zac Efron hervorragend umgesetzt wurde. Man merkt den beiden ihr schauspielerisches Talent an und nicht selten sorgen die beiden in dieser verrückten Komödie für einige Lacher. Der Film ist nicht unbedingt etwas für alle Generationen, vielmehr würden wir diesen Film fast schon als Teenager-Komödie eingliedern. Dennoch sollte man dem Film eine Chance geben, denn uns hat dieser ganz ohne hohe Erwartungen daran ganz gut unterhalten. Das Bild von Dirty Grandpa überzeugt durch natürliche und warme Farben. Dazu kommen ein ausgewogener Kontrast und eine gute Schärfe, die besonders in den Nahaufnahmen ganz gut zur Geltung kommt. Der Ton wird in Deutsch (Dolby Digital 5.1, Dolby Digital 2.0) und in Englisch (Dolby Digital 5.1) wiedergegeben und sorgt für gut verständliche Dialoge und einen sehr sauberen Klang. Rauschen oder Verzerrungen sind nicht vorhanden. Wenn sich die Effekte immer mal wieder auf die Boxen verteilen, entsteht ein schöner Raumklang. Dazu gibt es noch Untertitel für Hörgeschädigte. Neben einer Spielzeit von über eineinhalb Stunden bekommt man außerdem auch noch das eine oder andere Sehenswerte Extra zu bieten. Zu den zusätzlichen Materialien zählen hier unter anderem ein Making-Of zum Film, ein Gag Reel, einige Interviews, einige Featurettes, einige entfernte Szenen, sowie auch ein Kinotrailer. Auch hier wird man stellenweise noch sehr gut unterhalten und daher lohnt es sich hier auf jeden Fall einmal hineingesehen zu haben. Der Film an sich ist ganz gut geworden. Dieser ist zwar nicht unbedingt etwas Besonderes, wurde aber ganz gut umgesetzt. Für einen netten unterhaltsamen Abend eignet sich dieser auf jeden Fall und daher empfehlen wir diesen Freunden von Komödien gerne auch weiter. In unserer Gesamtwertung erhält Dirty Grandpa von uns sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. 

Rainhard Fendrich - Schwarzoderweiss (Single)

Es dauert nur noch wenige Wochen, bis das neue Studioalbum der lebenden Austropop-Legende Rainhard Fendrich endlich im Handel erscheint. Es trägt den Titel „Schwarzoderweiss“ und wird am 07. Oktober 2016 in Form einer CD in fast allen Elektrofachhändlern mit einer gängigen Musikabteilung, allen Versandhändlern und Downloadportalen physisch sowie auch digital erhältlich sein. Nach unzähligen Jahren im Musikgeschäft und zahlreichen Nummer eins Platzierungen findet Rainhard Fendrich immer noch viele neue Ideen, die er in seinen Texten und seiner Musik umsetzt und mittlerweile die künstlerische Freiheit dazu nutzt um den Menschen genau das mitzuteilen, was ihm selbst besonders wichtig ist oder ein ganz spezielles Anliegen ist. Selbstverständlich dreht sich dabei viel um die Dinge die uns alle in der heutigen Zeit beschäftigen. Wirtschaft, Flüchtlinge, Politik, Krieg, Frieden oder auch um Heimatliebe. Der einundsechzigjährige Wiener hat oftmals schon bewiesen, dass er das Talent zum Musiker und Entertainer besitzt und auch in seiner neuen Vorab-Single stellt dieser das ganz klar wieder unter Beweis. Der gleichnamige Song zum Album „Schwarzoderweiss“ handelt in erster Linie davon, dass man der Fremdenfeindlichkeit, die aktuell immer mehr zunimmt, ganz klar eine Absage erteilen sollte und auf ein friedliches Miteinander schauen sollte. Besonders in der heutigen Zeit ist es sehr wichtig, dies vielen Menschen bewusst zu machen und darum bemühen sich aktuell sehr viele Künstler, darunter auch Rainhard Fendrich mit seiner neuen Single. Der Title des Vorgänger-Albums trägt den Namen „Besser Wird’s nicht“ womit der Sänger leider sogar bis heute recht behalten hat. Es bleibt zu hoffen dass sich die aktuelle Situation in Europa und überhaupt auf diesem Planeten noch rechtzeitig wieder entschärft und jeder Mensch in Freiheit und Würde leben kann, ganz egal welchem Volk, welchem Land oder welcher Religion er angehört. Genau davon handelt „Schwarzoderweiss“, die erste Single welche seit heute überall als Download erhältlich ist. Natürlich möchten auch wir euch diesen großartigen Song nicht vorenthalten und haben euch als kleine Vorfreude auf das Album das Musikvideo im Anhang beigefügt. Wir finden dass diese Nummer sehr gut gelungen ist und eine großartige Botschaft in sich trägt, weshalb wir dieser die volle Punkteanzahl mit zehn unserer möglichen zehn Bewertungspunkte geben. Wir freuen uns bereits auf Oktober, wo wir dann endlich das ganze Album eines der besten Künstler unseres Landes zu hören bekommen, mit welchem er im kommenden Jahr auch auf Tour gehen wird.