Donnerstag, 31. März 2016

Julian Le Play - Zugvögel

„Zugvögel“ heißt das neue und mittlerweile dritte Studioalbum des österreichischen Pop-Musikers und Radiomoderators Julian Le Play, den viele unter anderem auch als Julian Heidrich vom österreichischen Sender Ö3 kennen. Aus seinen ersten beiden Alben sind zahlreiche Hits entsprungen, die vor allem auf seinem Heimatsender Ö3 immer wieder zu hören waren. Seine neueste Single nennt sich „Hand in Hand“ die allerdings schon von fast allen Sendern wiedergegeben wird. Mit allem Drum und Dran verfügt das dritte Meisterwerk des österreichischen Talents über dreizehn komplett neue Stücke, die zum Teil sehr gefühlvolle und zum anderen Teil sehr rhythmische Klänge zu bieten haben. Veröffentlicht wird dieses Album am 15. April 2016 und wird am 18. April 2016 auch Live im Wiener WUK vorgestellt. Wer hier dabei sein möchte sollte sich möglichst schnell seine Tickets sichern, da diese erfahrungsgemäß bestimmt schnell ausverkauft sein werden. Eröffnet wird dieser Tonträger durch den gleichnamigen Titel „Zugvögel“ der gleich zu Beginn für Begeisterung sorgt da dieser über einen wunderschönen Klang und einen sehr bezaubernden Text verfügt der noch dazu von Julians bezaubernden Stimme wiedergegeben wird. Auf diesen folgt die erste Single-Auskopplung „Hand in Hand“, die derzeit schon überall zu hören ist und durchaus berechtigt ist als erster Vorbote dieses Albums ins Rennen geschickt zu werden. Auch hier sind Melodie und Gesang sehr gelungen und daher auf jeden Fall sehr zu empfehlen. Fürs Radio ist diese auf jeden Fall sehr geeignet und bei und mittlerweile auch schon gerne gehört. „So leicht“ ist ein Stück welches sehr gut auf dieses Album passt und absolut zum musikalischen Stil von Julian Le Play passt. Die Nummer „Wach zu werden“ beinhaltet schöne und ruhigere Klänge. Hier könnten wir uns sehr gut vorstellen, dass diese es ebenso schaffen könnte als eigene Single veröffentlicht zu werden da sie uns auf Anhieb sehr gut gefallen hat. „1000 KM“ ist ganz gut gelungen und entspricht auch dem Stil dieser Scheibe. So richtig überzeugt hat uns dieser Song am Ende dann aber doch nicht und verschwindet eher im Hintergrund. Die beiden Werke „Hollywood BLVD“ und „Starke Schulter“ sind sehr zu empfehlen und man sollte diese auf keinen Fall verpassen da sie inhaltlich als auch klanglich sehr viel zu bieten haben. Sehr eingängig zeigt sich auch „Lauf, Lauf, Lauf“, ein Titel der sich auf jeden Fall sehen lassen kann. Hier sind Melodie als auch der Text sehr eingängig und sehr hörenswert. Auch hier können wir uns vorstellen diesen des Öfteren im Radio zu hören. „Du schmeckst nach Sommer“ ist rhythmisch sehr gut gelungen und lädt auf jeden Fall dazu ein sich mitzubewegen und wird auch Live daher bestimmt sehr gut ankommen. Auch das Stück „Die Eisenbahn“ liefert einen sehr eingängigen Text der vor allem im Refrain sehr von sich überzeugen kann. Auch melodisch hat er uns bewiesen, dass er fürs Radio auf jeden Fall geeignet wäre. Etwas weniger angetan waren wir von dem Werk „Sibirischer Tiger“ der unserer Meinung nach irgendwie nicht so ganz zum Rest des Albums passt und auch klanglich nicht so ganz unseren Geschmack trifft. Einen sehr schönen Abschluss bietet das Stück „Tausend bunte Träume“ welches melodisch als auch inhaltlich sehr empfehlenswert und äußerst gut gelungen ist. Zu guter Letzt erhält man hier noch ein „Outro (Zugvögel)“ zu hören, welches das Album schließlich würdevoll zu seinem Ende begleitet. Alles in Allem ist auch diese dritte Platte von Julian Le Play mit all seinen Nummern sehr gut gelungen und wird uns mit Sicherheit noch den einen oder anderen Chart-Hit bescheren. Wir hoffen dass wir auch noch viele weitere Alben des jungen Musikers zu hören bekommen werden und können euch „Zugvögel“ auf jeden Fall nur sehr empfehlen. In unserer Gesamtwertung erhält diese Scheibe von uns neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkte und wir hoffen, dass dieser Tonträger bald in den Top fünf der österreichischen Musik-Charts zu finden ist. 


Zugvögel Tour 2016
18.04.2016 WIEN, WUK
17.05.2016 FRANKFURT, Zoom
18.05.2016 HAMBURG, Nochtspeicher
19.05.2016 KÖLN, Stadtgarten
22.05.2016 STUTTGART, Das Cann
23.05.2016 MÜNCHEN, Ampere
24.05.2016 LEIPZIG, Moritzbastei
25.05.2016 BERLIN, Lido
28.05.2016 YBBS, AKS Donaustadion
02.09.2016 KUFSTEIN, Festung
09.09.2016 WIEN, Arena Open Air
10.09.2016 GRAZ, Kasematten Open Air
08.10.2016 LINZ, Posthof


Nun habt ihr noch die Möglichkeit 2x1 das Album „Zugvögel“ von Julian Le Play zu gewinnen, wenn ihr uns verratet, welcher Song von Julian Le Play euch am besten gefällt. Schickt uns eure Antworten gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift bis 12.April 2016 an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit etwas Glück gehört eines der beiden Alben am Erscheinungstermin schon bald euch. Die Gewinner werden aus allen Einsendungen per Zufallsprinzip gezogen. 

Der Blunzenkönig

Der Blunzenkönig ist eine österreichische Tragikkomödie mit Karl Merkatz in der Hauptrolle, welche auf dem gleichnamigen Theaterstück basiert in welchem ebenso Merkatz in der Hauptrolle des alternden, grantelnden Fleischhauers Franz König schlüpft. Der Film lief im vergangenen Jahr in den österreichischen Kinos und lockte den einen oder anderen Besucher des Theaterstückes oder Fan von Karl Merkatz anlockte. Am 18. März 2016 erschien dieser Streifen durch die Hoanzl GmbH nun endlich auch in Form einer DVD sodass alle Kino-Muffel und auch jene die den Film einfach versäumt haben sich diesen bequem von zu Hause aus ansehen können. Natürlich haben wir es und nicht nehmen lassen uns diesen Film für euch anzusehen, da wir Karl Merkatz doch sehr gerne in Filmen und Serien sehen in welchen er uns bisher mit seiner unverwechselbaren Art immer wieder begeistern konnte. Ganz egal ob es sich hierbei um den Wiener Proleten Mundl, den Fleischer Karl Bockerer oder sonst wen dreht. Karl Merkatz spielt seine Rollen stets sehr überzeugend und schafft es sehr gut mit seinen dargestellten Figuren regelrecht zu verschmelzen. Wer Merkatz kennt, weiß dass er Privat eigentlich mehr nach der Schrift redet und versucht auf den Dialekt den er in den Filmen spricht zu vermeiden. Kommen wir nun aber wieder zurück zum eigentlichen Thema – zum Blunzenkönig. Franz König Senior (Karl Merkatz), der von vielen auch der Blunzenkönig genannt wird, ist ein grantelnder Fleischermeister aus dem Weinviertel. Seit  vielen Jahren führt er schon gemeinsam mit Roserl (Inge Maux), der guten Seele des Hauses, einen heruntergewirtschafteten Hof mit Eigenschlachtung und sowie auch das Wirtshaus „Zum Blunzenkönig“. Der Lebensmittelinspektor (Joseph Lorenz) droht mit der Schließung des in die Jahre gekommenen Wirtschaftsbetriebes. Franz plant seinen Betrieb an seinen Sohn Franzl (Andreas Lust) zu übergeben. Der jedoch träumt insgeheim von einer Weltreise mit dem Motorrad. Bei einem Volksschultreff trifft er auf seine ehemalige Mitschülerin und Veganerin Charlotte (Jaschka Lämmert). Mit ihr verbringt er eine wilde Nacht, Charlotte wird von Franzl schwanger und so zieht es sie schließlich immer mehr zusammen. Gemeinsam wollen die beiden die  Fleischerei und das  Wirtshaus in eine vegane Stube umwandeln, nach dem Motto „Wer nicht mit der Zeit geht, geht mit der Zeit“. Das jedoch ist dem Blunzenkönig ein Dorn im Auge, denn für Körndlfresser hat er überhaupt nichts übrig. Er ruft daher seine beiden „Wirtshausbrüder“ auf den Plan die ihn dabei unterstützen sollen seinen Sohn auf den  richtigen Weg zu lenken. Am Faschingsdienstag eröffnen Franzl und Charlotte schließlich ihr frisch renoviertes vegetarisches Lokal. Parallel dazu findet gegenüber der „Sautanz“ von Vater Franz und seinem „harten Kern“ statt. Der Konflikt der beiden Generationen beginnt schließlich zu eskalieren. Franz König wird daraufhin ohnmächtig im Saustall vorgefunden und landet im Krankenhaus. Als er wieder herauskommt, vertragen sich Vater und Sohn dann doch wieder. Der Film endet kurz bevor Franzl seiner Charlotte einen Heiratsantrag macht. Die Geschichte kennt der eine oder andere vermutlich schon und ist auch im Film sehr gut erzählt worden. Für die Schauspielerische Umsetzung und die Kulissen ist der TV-Profi Regisseur Leo Maria Bauer verantwortlich der hier eine großartige Arbeit geleistet hat. Karl Merkatz und Inge Maux sind ein großartiges Filmpaar und auch Andreas Lust sowie Jaschka Lämmert spielen ihre Figuren in diesem Film wirklich sehr gut. Optisch bietet die DVD ein sehr schönes Bild welches durchaus ausreichend ist und weshalb es auch nicht wirklich viel mehr Sinn gemacht hätte diesen auch als BluRay zu veröffentlichen. Der Ton ist gut verständlich und wird im Hauptfilm in Dolby Digital 5.1 wiedergegeben. Der Trailer und Teaser im Bonus erscheint jedoch nur in Dolby Digital 2.0 was jedoch nicht weiter schlimm ist. Ebenso enthalten sind hier ein kleines Produktionstagebuch und ein Rezept eines Blunzenguglhupfs die in Form eines Booklets der DVD beigelegt wurde. Alles in allem ein recht netter Film der für zwischendurch recht nett anzusehen ist. Wir finden, dass Der Blunzenkönig nicht gerade zu den besten Filmen von Karl Merkatz gehört, jedoch durchaus zu empfehlen ist. In unserer Gesamtwertung erhält dieser sieben von möglichen zehn Bewertungspunkten. 

Mittwoch, 23. März 2016

Seiler & Speer – Ham Kummst (Live In Wien)

Das österreichische Erfolgsduo Seiler & Speer sind aus dem heimischen Musikmarkt nicht mehr wegzudenken. Im Laufe des vergangenen Jahres entwickelte sich ihr Debütalbum „Ham Kummst“ regelrecht zum Kassenschlager und führte einige Wochen lang die Spitze der Charts an. Dies gilt auch für einige Lieder aus dem Album wie zum Beispiel „Ham Kummst“, und die aktuelle Single „Soits Leben“, die sich auch in den Singlecharts weit vorne festgenagelt haben. Dabei fing doch alles ganz harmlos an. Denn eigentlich sind die beiden nicht einmal Musiker, sondern eher in der Film- und Schauspielbranche tätig. Bernhard Speer ist Filmproduzent, den man bislang immer nur hinter der Kamera von der gemeinsamen Serie Horvathslos gesehen hat, in welcher Schauspieler und Kabarettist Christopher Seiler den arbeitslosen Trunkenbold namens Anton Horvath darstellt. Spaßhalber haben die beiden dann einige Lieder aufgenommen und dann ein Album daraus gemacht. Ihr Debüt-Album „Ham Kummst“, das im Moment nicht nur mehr in Österreich sondern zum Teil auch in Deutschland sehr gefragt ist. Aus diesem Grund haben die beiden heuer eine Umfangreiche Tour geplant die sie auch weit über die Landesgrenze hinaus bringen wird. Viele der Shows sind bereits jetzt ausverkauft und das obwohl jene unter anderem auch erst im Dezember stattfinden werden. Ausverkauft war auch ihr Weihnachtskonzert, welches sie gemeinsam mit der MeliBar-Combo im Wiener Gasometer abgehalten haben. Diesen denkwürdigen ersten Auftritt in einer größeren Veranstaltungshalle wollten die beiden unbedingt festhalten und ließen dieses Konzert mitfilmen. Auch die Fans haben ab dem 01. April 2016 die Gelegenheit sich mittels einer Live-DVD Seiler & Speer in ihr Wohnzimmer zu holen und sich schon einmal für eines der Konzerte dieser Tour einzustimmen. Nach einem Intro starten die beiden mit ihrem Hit „Bonnie und Clyde“ der nicht nur auf dem Album gut klingt, sondern auch beim Publikum sehr gut ankommt und zum Mitsingen und Mitbewegen animiert. „I Wü Ned“ sollte eigentlich auch jedem bekannt sein, sofern man in das Album schon mal hineingehört hat. Auch Live kann diese Titel klanglich sehr von sich überzeugen und ist fast Ident mit den Studioaufnahmen. Es ist heutzutage schon fast eine Seltenheit geworden, dass ein Künstler oder eine Band auch Live mindestens genauso gut klingt wie auf einer CD. Bei Seiler & Speer muss man hier nicht darauf verzichten und neben den witzigen aber dennoch ernstzunehmenden Texten ist es vermutlich das was die beiden sympathischen Niederösterreicher ausmacht. „Servas Baba“ und „Stiagnhaus Gstanzl“ sind ebenso Live nicht wegzudenken und sind auf jeden Fall sehr Sehens- und hörenswert. „Soits Leben“ kennt vermutlich ein jeder, der in letzter Zeit Radio gehört hat, denn wie auch „Ham Kummst“ wird auch dieser Song derzeit auf und ab gespielt. Man könnte fast schon sagen Totgespielt, denn Christopher Seiler und Bernhard Speer können einige ihrer Lieder mittlerweile selbst nicht mehr hören wie sie vor kurzem in der Sendung „Wilkommen Österreich“ zugegeben haben. Einen bisher noch unveröffentlichten Titel findet man hier mit „Kaffee Und A Tschik“ welcher inhaltlich und klanglich mindestens genauso gut ist wie die Stücke aus dem Album, weshalb wir diesen auch sehr empfehlen können. Möglicherweise findet man diesen ja auf dem zweiten Album der Band wieder. Urlaubsstimmung kommt mit „Stopp Doch Die Zeit“ auf, von welchem seit vergangenem Jahr auch ein Musikvideo existiert. Live hört sich dieser Song um kein bisschen minder an als die Studioaufnahme und sorgte auch im Gasometer für die richtige Stimmung. Ein zweiter bisher unbekannter Song ist hier mit „Es Is Koid“ vertreten. Auch diesen können wir sehr empfehlen und kommt auch Live bei den Leuten sehr gut an. Ein weiteres gutes Werke ist „Setz Di Her“ das man fast schon als Ballade bezeichnen könnte. Auch „Sperrstund is“ wird auf dem aufgezeichneten Konzert wiedergegeben und lässt bereits erahnen, dass sich die Show dem Ende zuneigt. Doch ganz vorbei ist der Abend natürlich noch nicht, denn für die nächste Nummer ist „Da Don“ Tommy Lee bei den beiden zu Gast mit welchem sie den Lagerfeuer-Song „Heite Nocht“ interpretieren. Tommy Lee war im vergangenen Jahr als Support-Act mit dabei und wird die beiden auch im heurigen Jahr wieder bei einigen Konzerten begleiten. Da es sich hierbei ja um ein Weihnachtskonzert handelt darf natürlich auch „Der Letzte Schnee“ nicht fehlen, der ehrlich gesagt bei uns im Radio zu Weihnachten auch auf und ab gelaufen ist und auf jeden Fall sehr zu empfehlen ist. Nun wären wir auch schon am Ende der DVD angelangt, welche natürlich das Highlight für viele Fans der beiden zu bieten hat. Richtig es handelt sich um „Ham Kummst“ der die Bank Austria Halle im Wiener Gasometer so richtig zum Beben brachte bevor sich Seiler & Speer sowie die MeliBar Combo von ihrem Publikum verabschiedeten. Wir selbst waren an dem Konzertabend leider nicht dabei, dafür ärgern wir uns natürlich nun umso mehr, da wir ein Konzert in diesem Ausmaß von den beiden selbst noch nicht gesehen haben. Im kleineren Rahmen haben wir die beiden jedoch schon zwei Mal miterleben dürfen und waren jedes Mal aufs Neue positiv beeindruckt. Was die Verarbeitung von Bild und Ton betrifft so hat man sich hier wirklich sehr große Mühe gegeben, da man hier ein sehr schönes klares Bild geboten bekommt und auch der Ton mit einer geeigneten Anlage für einen wirklich guten Raumklang sorgt, sodass man glauben könnte man wäre hier mitten im Geschehen. In unserer Gesamtwertung gibt es hierfür von uns die voller Punkteanzahl mit zehn von möglichen zehn Bewertungspunkten. Wir hoffen, dass Seiler & Speer mit ihrem neuen Studioalbum nicht mehr allzu lange auf sich warten lassen und freuen uns bereits jetzt schon darauf bei einem ihrer Konzerte dabei sein zu dürfen. 


Wir verlosen 3x1 DVD von Seiler & Speer - Ham kummst - Live in Wien, sofern ihr uns die nachstehende Gewinnfrage richtig beantworten könnt: Da es sich um das Weihnachtskonzert auf der DVD handelt möchten wir folgendes von euch wissen: „Wie heißt der Weihnachtssong von Seiler & Speer der auch auf dem Studioalbum „Ham Kummst" zu hören ist?" Wenn ihr die richtige Lösung wisst so schickt uns diesen gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift an redaktion.theworldssociety@gmx.at und mit ein bisschen Glück habt auch ihr die beiden schon bald in eurem Wohnzimmer, naja zumindest auf euren Bildschirmen. Teilnahmeschluss ist der 05. April 2016.

Kitty In A Casket - Kiss & Hell

Die vor acht Jahren gegründete Horrorbilly-Band Kitty In A Casket aus Wien meldet sich lautstark mit ihrem vierten Studioalbum „Kiss & Hell“ zurück. Dieses wurde bereits am 06. Februar 2016 veröffentlicht und beinhaltet zwölf neue Werke und einen exklusiven Bonustitel auf welche wir gleich noch näher eingehen werden. In den acht Jahren kann die Band auf eine erfolgreiche musikalische Laufzeit zurückblicken denn sie haben die Bühnen bereits mit Bands wie The Exploited, The Other, Dead Kennedys, Guana Batz, Koffin Kats und Die Kassierer geteilt. Vor drei Jahren war die Band auf einer 5-wöchigen USA Tour, wo sie insgesamt 27 Konzerte spielten. Ihr neuester Tonträger wird durch den Titel „Sticks & Stones“ eröffnet, zu welchem auch ein eigenes Musikvideo bereits existiert. Dieser verfügt über einen sehr guten Klang, einer gelungenen Melodie sowie einer großartigen Stimme am Gesang und kann im Ganzen sehr überzeugen. Anschließend folgt das Stück „Lurking In The Dark“ welches vor allem melodisch sehr überzeugen kann, auch hier sollte man zumindest einmal kurz hineingehört haben. „Bloodlust“ ist ein Werk, welches einen sehr schönen Klang zu bieten hat und vor allem auch durch seinen Refrain sehr beeindruckt. Wir sind der Meinung, dass sich dieses auch sehr gut als eigenständige Single in den Charts machen würde und sind überzeugt, dass auch Live sehr schnell die richtige Stimmung hierbei aufkommen wird. Die Nummer „Of Cats & Demons“ erinnert vom musikalischen Stil her irgendwie an die Punkband blink 182. Doch dieses Werk lässt sich nicht nur klanglich sondern auch von der Qualität her auf jeden Fall mit den Weltstars vergleichen. Sehr gut auf dieses Album passt auch der Song „Straight To Hell“. Die Halbzeit erreichen wir hier mit dem Stück „Nightmare“ welches sehr kraftvoll, sehr rockig und auch sehr eingängig ist und welches wir daher als sehr hörenswert empfinden und euch daher sehr gerne weiterempfehlen. „Feuer & Eis“ entscheidet sich insofern von den anderen Nummern, da dieses das einzige in deutscher Sprache auf diesem Album ist. Dieses ist sehr gelungen und außerdem sehr gut für eine eigene Singleauskopplung denkbar. Sehr schwungvoll präsentiert sich der Titel „Deep Black Underground“ welchen wir euch aus melodischer Sicht auf jeden Fall empfehlen können. Guten Old-School-Punk findet man hier mit dem Song „St. Tropez“ wieder der klanglich, gesanglich als auch inhaltlich sehr gut gelungen ist. „Black Skinny Jeans“ fügt sich sehr gut in dieses Album ein und kann locker mit den anderen Songs mithalten. Sehr wild und mit tollen Gitarren-Riffs ausgestattet ist auch „Yeah Yeah Yeah“ den man auf jeden Fall zumindest einmal gehört haben sollte. Die letzte reguläre Nummer dieses Albums nennt sich „Red Sweet Red“ die sich von einer sehr rockigen Seite zeigt und wo die Band noch einmal so richtig aus sich herauskommt. Last but not Least wäre da auch noch der exklusive Bonus-Song der hier als einiges Stück dieses Albums akustisch erklingt. Inhaltlich als auch gesanglich ist dieser Titel ein Wahnsinn und es wäre wirklich sehr schade gewesen, wenn dieser den Weg auf diese Scheibe nicht gefunden hätte. Insgesamt ist der Band Kitty In A Casket hier ein großartiges Album gelungen, welches durch und durch von sich überzeugen kann. Klanglich als auch gesanglich ist dieses absolut empfehlenswert und wird Rockabilly und Punk Fans auf jeden Fall freuen. In unserer Gesamtwertung vergeben wir für „Kiss & Hell“ neun unserer möglichen zehn Bewertungspunkten und hoffen, dass sich hierfür einige Interessenten unter euch befinden, die uns hierbei zustimmen werden.

Dienstag, 22. März 2016

Die Rudi Carrell Show - Volume 3 (6 weitere Folgen der beliebten Unterhaltungs-Show von 1970 – 1971)

Rudi Carell zählte einst zu den größten Entertainern Deutschlands und war mit seinem Hit „Wann wird’s mal wieder richtig Sommer?“ und seiner Comedy-Show 7 Tage, 7 Köpfe sehr beliebt und auch sehr bekannt. Die Entertainer-Legende war bereits in den sechziger Jahren sehr präsent  und erhielt seine erste eigene Sendung mit „Die Rudi Carell Show“ in welcher er regelmäßig auch prominente Gäste zu sich einlud.  Im August und Dezember des letzten Jahres wurden bereits die ersten beiden DVDs mit den ersten vierzehn Episoden hiervon veröffentlicht. Nun am 18. März 2016 erschien durch die Pidax Media Ltd. auch die nächste dritte DVD der Show welche weitere sechs unterhaltsame Episoden mit sich bringt. Mit dabei sind auch diesmal wieder sehr bekannte Künstler der damaligen Zeit. Zu diesen zählen unter anderem Theo Lingen,  Pierre Brice, Horst Tappert, Joachim Fuchsberger, Roy Black, Heintje sowie noch einige weitere bekannten Künstler der deutschen Republik. Auch hier erinnern sich Fans von Rudi Carrell sehr gerne an die frühen Jahre seiner Karriere, genauer gesagt an die Jahre zwischen 1970 und 1971 zurück, wovon man nun die besten Szenen auf zwei DVDs immer wieder aufs Neue in sein Gedächtnis rufen kann. Im Mittelpunkt dieser DVD stehen hier diesmal unter anderem eine Schule, ein Warenhaus, ein Flughafen, ein Polizeirevier und diverse Kneipen. Hier kommen Rudi Carrells Gäste oftmals zum Einsatz und stellen hier ihr schauspielerisches Können wieder einmal mehr unter Beweis. Egal ob man bereits Fan dieser Show gewesen ist oder noch werden möchte, die Rudi Carrell Show ist Kult und ein Stück der deutschen/holländischen Fernsehgeschichte. Die Rudi Carrell Show ist definitiv eine der unterhaltsamsten Serien der damaligen Zeit und wir hoffen, dass auch die restlichen  sechs beziehungsweise sieben Episoden in kürze auf DVD erscheinen werden um diese Serie für immer unvergessen zu machen und immer wieder aufs Neue ansehen kann. Alle sechs Episoden dieser Serie wurden durch die Pidax Film media Ltd. digital überarbeitet und so gut es möglich war auch restauriert. Trotz aller Bemühungen der Techniker sind einige wenige Szenen im Ton sowie auch im Bild leicht eingeschränkt. Dennoch kann man sagen, dass das Bild sowie auch der Ton für das Alter der Serie recht gut erhalten geblieben sind.  Wir haben schon die eine oder andere jüngere Serie zu sehen bekommen, bei welcher das Bild und auch der Ton deutlich schlechter ausgefallen sind als es hier der Fall ist. Am Ablauf der Show hat sich grundsätzlich nichts geändert, Rudi Carrell singt, teilweise zusammen mit seinen Gästen, es gibt jede Menge an Sketchen und er lädt zu jeder Show einige Stars ein. Für die ältere Generation ist diese DVD auf jeden Fall wieder sehr zu empfehlen. Wir sind der Meinung, dass man auch in der heutigen Zeit viel öfter solche Fernsehformate wiederholen sollte oder gar auch wieder produzieren sollte, denn der Unterhaltungswert ist hoch und auch heute gibt es mit Sicherheit noch einen großen Zuseher-Anteil, welche sich diese oder ähnliche Shows gerne ansehen möchten. In unserer Gesamtwertung vergeben wir für diese Veröffentlichung acht von möglichen zehn Bewertungspunkten und sind von der Ton und Bildqualität trotz eines Alters von über fünf Jahrzehnten angenehm überrascht, da diese sehr gut erhalten geblieben sind. Aus diesem Grund können wir unseren Lesern diese DVD nur sehr empfehlen .Rudi Carrell war und ist eine Show-Legende, so wie es sie gewiss kein zweites Mal geben wird.

Was macht uns Fit/Fett

Was macht uns Fit/Fett ist ein Vierteiliger Diät-Ratgeber, bei dem nicht nur Tipps gegeben werden, sondern auch Experimente von Wissenschaftlern aus Medizin, Sport, Ernährung und Biologie durchgeführt werden. Die DVD besteht aus den vier Themen: „Die Wahrhheit über Kalorien“, „Die Wahrheit über Fett“, „Zucker vs. Fett- Das Experiment“, „Die Wahrheit über Fitness“. Unterteilt ist die Reihe in jeweils 50 Minuten lange Episoden. In der von der BBC produzierten Serie Was macht uns Fit/Fett gehen Forscher und Mediziner einigen grundlegenden Ernährungsfragen auf die Spur. Den Anfang macht hier das Thema „Die Wahrheit über Kalorien“. Denn wir zählen sie, wir verfluchen sie, und wir versuchen sie wieder loszuwerden. Hier wird erläutert, was Kalorien überhaupt sind. Diese fünfzig Minuten beschäftigt man sich mit Fakten zum Brennwert von Lebensmitteln. Das wird nicht nur trocken erklärt, sondern in wirklich interessanten Experimenten aufgezeigt. Der nächste Themenschwerpunkt beschäftigt sich mit lebenswichtigen Fetten in „Die Wahrheit über Fett“. Hier stellt sich eine selbst übergewichtige Ärztin einem wertvollen Thema: Was ist gutes und was ist schlechtes Fett? Sie erklärt wie uns eine Zusammensetzung von Fettsäuren gesünder machen kann und was macht uns dagegen eher krank macht. Wirklich sehr sehenswert auf dieser DVD ist die dritte Episode namens „Zucker vs. Fett – Das Experiment“. Hier wagen sich zwei Brüder, genauer gesagt Zwillinge, an einen wirklich bedenklichen, aber hochinteressanten Selbstversuch: Während der eine Bruder die nächsten Wochen nur Lebensmittel voller Kohlenhydrate zu sich nimmt, konsumiert der andere in dieser Zeit hingegen nur fettreiche Speisen. Dabei werden die beiden von Ärzten, Psychologen und Trainern nicht nur beobachtet, sondern auch gefordert, um ihre Leistungen und gesundheitliche Verfassung zu vergleichen. Das letzte Thema von Was macht uns Fit/Fett befasst sich dem Thema Fitness. In „Die Wahrheit über Fitness“ werden Trainingsmethoden und neuste Forschungen miteinander verglichen. Leider geht der Protagonist den leichten Weg und lässt sich von Forschungsergebnissen entmutigen und ist dabei in keiner Art und Weise ein gutes Vorbild. Insgesamt macht die Dokumentation Was macht uns Fit/Fett einen sehr positiven Eindruck auf uns, da eine gesunde Ernährung und ein bewusster Umgang damit derzeit immer mehr an Bedeutung in unserer Gesellschaft gewinnen. Hier gibt es auf jeden Fall viele neue und auch zahlreiche wichtige Fakten rund um unsere Ernährung und unsere Lebensmittel zu sehen, wodurch man nach dem Ansehen dieser DVD im besten Falle sein eigenes Wohlbefinden steigern kann. Optisch entspricht diese DVD einer Qualität die man aus dem Fernsehen gewohnt ist. Man erhält hier ein schönes klares Bild mit sehr kräftigen aber dennoch sehr natürlichen Farben. Auch die Schärfe dieser DVD ist keinesfalls Mangelware, da selbst detailreiche Aufnahmen immer noch sehr klar zu sehen sind. Der Ton wird in Dolby Digital 2.0, also in Stereo wiedergegeben und sorgt für gut verständliche Dialoge. Mehr braucht es für eine Dokumentation dieser Art eigentlich auch nicht. Veröffentlicht wurde dieser vierteilige Dokumentations-Film bereits am 18. März 2016 und wird seither im deutschsprachigen Raum durch die polyband Medien GmbH (WVG Medien GmbH) in Form einer DVD vertrieben. Alles in allem haben wir von dieser Doku einen sehr guten Eindruck gewonnen. Wir würden empfehlen, dass sich diese möglichst viele Menschen ansehen um über ihre eigene Ernährung besser Bescheid zu wissen und lernen damit etwas bewusster umzugehen um möglicherweise selbst bald ein Gesundes Leben zu führen. Wir würden es begrüßen, diese Dokumentation bereits in den Schulen im Unterricht miteinzubauen, denn so haben Kinder bereits früh genug die Möglichkeit sich mit gesunder Ernährung auseinanderzusetzen. In unserer Gesamtwertung gibt es für diesen Veröffentlichung sieben von unseren möglichen zehn Bewertungspunkten und empfehlen euch diese auch sehr gerne und ganz ohne weitere Bedenken sehr gerne weiter. 

Ein Engel Auf Erden - Die Komplette 5. Staffel

Rechtzeitig vor Ostern erschien durch die Pidax film media Ltd. nun am 18. März 2016 auch endlich die komplette fünfte und letzte Staffel in Remastered-Edition der Serie Ein Engel Auf Erden. Hier wurden das Ton sowie auch das Bild noch einmal komplett überarbeitet und versucht noch einmal das Beste von der Qualität herauszuholen. Neben der Serie Unsere Kleine Farm ist dies die Serie mit welcher Michael Landon große Erfolge feierte und damit weltweit bei einem Millionenpublikum für gute Unterhaltung in den achtziger Jahren sorgte. Auch die vierte Staffel beinhaltet wieder vierundzwanzig wirklich sehr gelungene Episoden des Himmelsbotschafters Jonathan Smith (Michael Landon) und seinem Freund und Gehilfen Mark Gordon (Victor French). Die beiden haben auch diesmal wieder einmal alle Hände voll zu tun und schlagen sich von einem Menschen zum nächsten um ihnen zu helfen. Sie sind stets da wenn ihre Hilfe verlangt wird oder sie jemanden noch rechtzeitig zur Einsicht bringen müssen bevor es vielleicht für immer zu spät sein könnte. Auch in der letzten Serien-Staffel war Michael Landon nicht nur als Darsteller, sondern auch als Produzent und Drehbuchautor für diese Serie tätig. Obwohl sich bei Ton und Bild im Vergleich zu den heutigen Serien doch einiges getan hat, hat diese Serie aber dennoch nicht an Reiz verloren und erfreut sich auch heute noch an guten Einschaltquoten auf verschiedenen Fernsehkanälen auf der ganzen Welt. In der Episode „Der Wahlkampf“ besucht Mark gemeinsam mit Jonathan seinen alten Freund Pete Nelson, der für das Bürgermeisteramt einer Kleinstadt kandidiert. Pete ist beliebt, doch sein Konkurrent Richard Osbourne kämpft mit äußerst harten Mitteln und schreckt auch nicht davor zurück seine Mitstreiter durch öffentlich durch den Dreck zu ziehen um ihnen ein schlechtes Image zu verschaffen. Während einer öffentlichen Anhörung zur Drogenproblematik outet Osbourne seinen Gegner, dass dieser in seiner Collegezeit selbst einmal Marihuana geraucht haben soll. Nun muss „Engel“ Jonathan eingreifen um ihn einen Denkanstoß zu verpassen. In der weiteren Episode „Rufmord“ werden Mark und Jonathan wieder einmal als Lehrer an eine Highschool versetzt. Diesmal allerdings in sehr ungewohnte Positionen: Während sich Jonathan um die Schülerzeitung kümmert, soll Mark den Sexualkundeunterricht leiten. Wenig später ereignet sich ein Unfall mit dem Schulbus. Zwei vorwitzige Jungjournalisten der Schülerzeitung diffamieren den Fahrer Larry, den Unfall verursacht zu haben, weil er kleine Mädchen angemacht hätte. Nun liegt es wieder einmal an den beiden Engeln um den Fall schnellstmöglich aufzuklären und richtigzustellen. In „Ein neuer Anfang“ muss Jonathan sich um die verzweifelte Ex-Schauspielerin Tawny Turner kümmern, denn sie ist vom Herausgeber eines Männermagazins übel beleidigt worden. Jonathan und Mark bringen sie in das Sommercamp ihres Freundes Caz, wo Tawny mit blinden Kindern arbeitet. Dadurch wird sie mit Werten konfrontiert, die ihr in Hollywood verlorengegangen sind. Eine Freundschaft mit dem blinden Frank Riley bahnt sich an. Diese drei und noch zehn weitere Episoden sind hier in dieser abschließenden DVD-Box enthalten und laden dazu ein einige sehr unterhaltsame Stunden vor dem Fernseher zu verbringen. Tragendes Element in Ein Engel auf Erden ist die Menschlichkeit in all ihren Facetten, die in den einzelnen Geschichten immer wieder im Vordergrund steht. Gerade deshalb ist die Serie bis heute so einzigartig und erfolgreich geblieben. In der Remastered-Edition haben sich Ton und Bild bereits ein wenig verbessert, jedoch befindet man sich hier bereits an der Grenze des Möglichen in der heutigen Technik. Die Tonspur der englischen sowie auch der deutschen Fassung ist um einiges besser ausgefallen als in der Erstauflage dieser fünften Staffel. Optional sind bei allen Folgen ein deutscher sowie auch ein englischer Untertitel zuzuschalten. Wir finden diese Neuauflage dieses alten Serien-Klassikers eine großartige Idee und freuen uns dass wir erstmals alle Episoden an einem Stück hiervon schauen konnten. Unseren Lesern können wir diese Box auf jeden Fall sehr empfehlen und vergeben auch diesmal in unserer Gesamtwertung hierfür acht von möglichen zehn Bewertungspunkten.

Montag, 21. März 2016

The Incredible Fake wieder auf Tour


Die niederösterreichische Funpunk-Band The Incredible Fake hat auch für 2016 wieder eine Tour angekündigt und machte den Auftakt am Samstag den 12. März 2016 im Markowetz-Trakt des Wasserschlosses in Kottingbrunn, in welchem sie ja schon einige Male zu Gast waren und dort quasi so etwas wie ein Heimspiel hatten. Die Band die mittlerweile auch eifrig wieder an einem Studioalbum bastelt kam jedoch nicht alleine, sondern hatte auch einen Support-Act dabei. Diese sind ebenfalls aus der Thermenregion Baden und nennen sich Parakaiser die sich musikalisch irgendwo zwischen Reggae/Hip-Hop und Metal befinden. Obwohl es auch für diese sozusagen ein Heimspiel war hielt sich die Begeisterung des Publikums für Parakaiser in Grenzen, da die meisten bereits sehr gespannt auf den Haupt-Act des Abends warteten, die dann leider erst eine halbe Stunde vor Mitternacht aber dennoch mit einem munteren „Hey“ die Bühne betraten und auf Anhieb Stimmung in den Veranstaltungs-Saal brachten. Für die Neubesetzung war es das zweite gemeinsame Konzert, das aber bei den langjährigen Fans und Wegbegleitern der Band genauso gut angekommen war wie die früheren Darbietungen. Altbewährte Klassiker wie „Minotaurus“, „Grab“, oder auch „Karaokebar“ sorgten bei den Fans für beste Unterhaltung. Höhepunkte des Abends waren selbstverständlich die ersten beiden veröffentlichten Singles der Band „Die Katze“ und „Evilyn“. Natürlich durften aber auch einige Rock-Klassiker von Green Day, blink182, The Ramones, die ärzte und anderen von der Band geschätzten Kollegen nicht fehlen. Alles in allem ein gelungener Unterhaltsamer Abend, der mit einer Fortsetzung nicht lange auf sich warten lässt, denn am Sonntag den 27. März 2016 sind The Incredible Fake das erste Mal in der auf Funk und Fernsehen bekannten MeliBar in Leobersdorf zu Gast wo sie zum ersten Mal in ihrer Bandgeschichte ein Unplugged-Konzert spielen und hoffentlich auch mitschneiden werden. Weitere Tour-Termine hat die Band derzeit noch nicht bekannt gegeben, was vermutlich derzeit auch gar nicht so einfach ist, da sie ja nebenher an einem Tonträger arbeiten und jedes der Bandmitglieder auch noch in einem musikalischen Nebenprojekt tätig ist. Man darf also gespannt sein war uns hier noch in nächster Zeit erwarten wird, wir hoffen sehr darauf, dass die Band, bestehend aus Georg Zuckerstätter, Markus Vodosek, Clemens Gridling und Felix Oswald, damit nicht mehr allzu lange auf sich warten lässt.


Sonntag, 20. März 2016

Dragon Ball Z-Kai – Box 3

Endlich geht es weiter mit den Anime Helden des Dragon Ball Universums! Die dritte BluRay-Box der gekürzten Dragon Ball Z Saga, die unter dem Namen Dragon Ball Z-Kai ausgestrahlt wurde ist ab dem 25. März 2016 durch Veröffentlichung der KAZÉ Anime  in  Form einer DVD oder BluRay Box im Handel erhältlich. Diese erscheint in beiden Formen in schickem Design eines Karton-Schubers. Zur Erinnerung vielleicht ein paar Details zur Serie selbst: Während die Dragon Ball Z-Saga insgesamt 291 Episoden beinhaltet wurde die Dragon Ball Z-Kai Saga auf die wichtigsten Details beschränkt und dadurch auf nur mehr einhundertneunundfünfzig Episoden gekürzt. Zum zwanzigjährigen Jubiläum wurde diese absolut sehenswerte Serie nämlich für den deutschsprachigen Raum noch einmal neu synchronisiert und völlig Überarbeitet. Die dritte Box dieser Saga hat insgesamt achtzehn weitere Episoden dieser Serie zu bieten, welche in der BluRay Fassung zudem in modernster HD-Auflösung verarbeitet wurde, sodass man hier im Gegensatz zur TV Version der Dragon Ball Z Saga hier ein gestochen scharfes Bild zu sehen bekommt. Der Ton wurde hier von Mono in gelungener Stereo-Qualität umgewandelt, sodass man auch hier in seiner Heimkinoanlage einen gelungenen Klang zu hören bekommt. Für Fans lohnt es sich auf jeden Fall auch sich diese dritte Box der Dragon Ball Z-Kai Erstauflage zu sichern, denn hier erlebt man diese kultige TV-Serie Dragon Ball Z in völlig neuem Gewand. Hier haben sich die Leute von KAZÉ Anime echt große Mühe in der deutschen Verarbeitung gegeben sodass wir auch die zweite Box wieder wirklich großartig finden. Wir haben uns an der dritten DVD Box dieser Serie wirklich gut unterhalten, auch wenn wir selbst irgendwie einen ganz anderen Ablauf durch Dragon Ball Z gewohnt sind. In der Dragon-Ball Z (Kai)Neuauflage bekommt man die Möglichkeit geboten, diese Serie noch einmal völlig neu zu erleben. Box 03 befasst sich in erster Linie mit dem zweiten Teil der Namek-Saga, genauer gesagt mit den Episoden 36 - 54, wo sich unsere Helden Son Goku, Son Gohan, Krillin, Piccolo und Bulma sich auf dem Planeten  Namek befinden um dort die Dragonballs zu suchen. Leider sind sie nicht die einzigen die diese Idee haben und so stoßen sie dort auf den gerade erst besiegten Rivalen Vegeta und noch viel schlimmer auf einen der stärksten Gegner des Universums – nämlich Freezer und seiner Truppe – die Ginyu-Force. Auch diesmal gibt es wieder sehr spannende, abenteuerliche aber auch sehr actionreiche Geschichten und Kämpfe unserer Anime-Helden zu sehen. Auch diesmal gibt es von langweiligen Momenten weit und breit keine Spur.  Wir hoffen, dass auch die nächste Box dieser wirklich gelungenen Serie bald erscheinen wird, laut unserem Wissen, sollte die nächste allerdings bereits im Mai dieses Jahres nachfolgen, da diese Serie in etwa im zweimonatigen Rhythmus erscheinen soll. Manche Einstellungen wurden digital von Grund auf neu gezeichnet, bei den meisten wurden aber nur die Farben korrigiert und Artefakte und Bildrauschen entfernt. Dragon Ball-Z Kai wurde anlässlich des zwanzigjährigen Serienjubiläums produziert und es hat sich auf jeden Fall gelohnt. Am Rande ist noch zu erwähnen, dass zu der Ausstrahlung von Dragon Ball Z-Kai auch das Spiel Dragon Ball Kai – Saiya-jin Raishû exklusiv für den Nintendo DS veröffentlicht wurde. Trotz der Kürzungen bekommt man hier allerdings nicht wirklich etwas anderes als bei den „normalen“ Dragon Ball Z Boxen geboten. Wer auf der Suche nach etwas völlig neuem ist muss sich wohl noch ein wenig gedulden, denn die Produzenten haben bereits angekündigt, dass eine neue Dragon Ball-Saga nämlich Dragon Ball Super bereits unterwegs ist. Bis dahin muss man sich eben noch gedulden und man kann sich die Zeit getrost mit einer der Dragonball, Dragonball Z, Dragonball GT und Dragon Ball Z-Kai Box vertreiben. Wir vergeben auch für die dritte BluRay-Box von Dragon Ball Z-Kai neun von möglichen zehn Bewertungspunkten, da wir auch diesmal wieder durch diese Serie in ihren Bann gezogen wurden und es gar nicht mehr erwarten können, auch die nächste Box sehen und darüber berichten zu dürfen. Übrigens sind auch hier wieder zusätzlich drei schicke Postkarten zur Serie zum Sammeln oder Verschicken enthalten. Wir empfehlen euch Dragon Ball Z Kai-Box 03 sehr gerne weiter. Ob man sich nun auch die Dragon Ball Z oder Dragon Ball Z-Kai-Saga einlässt, sofern man noch keine der drei Boxen besitzt bleibt allerdings jedem selbst überlassen.

Samstag, 19. März 2016

Michael Jackson - Off The Wall

Michael Jackson war ganz ohne Zweifel einer der besten Künstler überhaupt was die Pop-Musik betrifft. Er war eine Stilikone und ein Vorbild für viele Kollegen und Fans und wurde nicht umsonst der „King Of Pop“ genannt. Leider starb dieser viel zu früh an einer Medikamenten-Überdosis für welche sein Leibarzt seinerzeit verurteilt wurde, da ihm dieser jenes verabreicht hatte. Jacksons Tod liegt mittlerweile schon fast wieder sieben Jahre zurück und wie auch bei Elvis Presley kann man auch von Michael Jackson behaupten, dass er zu den Sängern gehört die für alle Zeit unsterblich sein werden. Am 26. Februar 2016 wurde sein Album „Off The Wall“ komplett restauriert wiederveröffentlicht und wurde zusätzlich auch mit einer BluRay der Dokumentation „Michael Jackson’s Journey  From Motown Off The Wall“. Das Album selbst enthält die zehn legendären Stücke von damals, die in ihrem Klang nochmals komplett überarbeitet wurden und sehr schön klingen. Den Anfang darauf macht der Song „Don’t Stop Til You Get Enough“ der vielen auf jeden Fall bekannt sein dürfte und auch immer noch dazu einlädt das Tanzbein zu schwingen. Sehr bekannt ist auch der Titel „Rock With You“ der ebenso auf diesem Album erschienen ist und auch heute immer noch in den Radios auf und ab gespielt wird. Danke Michael für diese großartige Nummer die wir nur immer wieder gerne empfehlen können. Schwungvoll geht es auch weiter mit „Working Day And Night“ der hervorragend zu diesem Album passt und klanglich sehr von sich überzeugt.  „Get On The Floor“ ist eine typische Disco-Tanznummer der achtziger Jahre, die den 80s-Flair auf jeden Fall sehr gut repräsentiert.  Auch der Namensgeber dieser Scheibe „Off The Wall“ überzeugt mit seinen Klängen und ist auf jeden Fall sehr hörenswert. „Girlfriend“ ist ein Werk das irgendwie nicht so ganz gefällt und eher im Hintergrund dieses Albums verschwindet. Eine wunderschöne Ballade erhält man hier mit „She's Out Of My Life“ mit welcher Jackson wirklich stolz auf sich sein kann, da dieser Song die Frauenherzen nur so  dahinschmelzen lässt. Auch die beiden Nummern „I Can't Help It“ und „It's The Falling In Love” heißen zusammengesetzt fast so wie eine bekannte Ballade von Elvis Presley. In getrennter Form werden sie allerdings von Michael Jackson wiedergegeben und sind klanglich mindestens genauso sehr gelungen. Letzteres kann vor allem mit seinem eingängigen Refrain von sich überzeugen. Zu guter Letzt wäre dann hier noch ein weiteres Disco-Tanzstück mit „Burn This Disco Out“ vertreten. Auch dieses ist sehr empfehlenswert und regt auf jeden Fall dazu an sich im Takt mitzubewegen. Neben diesen großartigen Stücken enthält diese Veröffentlichung aber wie bereits erwähnt auch noch eine tolle Dokumentation über Michael Jackson und dieses Album, welche absolut sehenswert und reich an Informationen ist und für Fans ein absolutes Must-Have. Egal ob mit DVD oder BluRay diese Wiederauflage des Albums bietet den Fans sehr viel und das für einen doch recht geringen Preis. Die Blu-Ray, die dieser neuen Auflage des Albums beiliegt, enthält eine gut eineinhalbstündige Dokumentation über die damalige Zeit und Entwicklung Michael Jacksons. Es gibt neben vielen interessanten TV-Ausschnitten, visuellen Eindrücken, Berichten, Konzert- und privaten Aufnahmen dann zudem viele interessante Interviews mit den unterschiedlichsten Wegbegleitern des Ausnahmesängers. Es kommen sowohl bereits zur damaligen Zeit, Ende der 1970er Jahre, berühmte Künstler wie Sammy Davis Jr. oder Frank Sinatra. Aber auch aktuelle Künstler wie John Legend, Pharrell Williams oder The Wkend erzählen von ihren Eindrücken und dem Einfluss, den das „Off The Wall“ Album schon zu früheren Zeiten auf sie hatte und wie sie heute noch immer von der Idee und Umsetzung der Musik fasziniert sind und sich von dieser leiten lassen. Dazu kommen auch Michael Jacksons Brüder und Mitglieder der Jackson 5, Marlon Jackson und Jackie Jackson, zu Wort. Sie umschreiben das Geschehen rund um die Band und die sich schon zum damaligen Zeitpunkt, Mitte bis Ende der 1970er Jahre, herauskristallisierende Sonderstellung ihres Bruders Michael. Ebenso kommen die Produzenten der Motown Ära der Jackson 5, Quincy Jones, die Epic CEOs der verschiedenen Epochen und viele Freunde und bekannte Künstler zu Wort und schildern ihre Eindrücke und Empfindungen rund um die Person Michael Jackson und die noch immer zeitlosen Songs des Albums. Dazu gibt es dann immer wieder interessante und sehr persönliche Videoaufnahmen mit kurzen Interviews und Stellungnahmen vom jungen Michael Jackson, die unterstreichen, dass er schon mit ganz jungen Jahren stets nur eines wollte: der Beste sein. Heute kann man behaupten, dass ihm sein Wunsch in Erfüllung gegangen ist und irgendwann dann leider auch wieder zum Verhängnis wurde. Nichts desto trotz erhält diese Wiederveröffentlichung von Jacksons Erfolgsalbum „Off The Wall“ von uns acht von möglichen zehn Bewertungspunkten und wir empfehlen euch dieses sehr gerne weiter. Sofern ihr dieses Album nicht ohnehin schon in eurer Sammlung habt, solltet ihr euch für diese Remastered-Version entscheiden. 

Magie Der Moore

Am 26. Februar 2016 veröffentlichte die polyband Medien GmbH den deutschen Dokumentarfilm Magie Der Moore auf DVD, BluRay und auch als VOD, in welchem Jan Haft nach seinem Meisterwerk Das Grüne Wunder – Unser Wald endlich wieder einmal Regie geführt hat. Es handelt sich hierbei um eine unglaublich zeitaufwändige Doku für welche es fünf Jahre mit fünfhundert Drehtagen und achtzig Drehorten gebraucht hat. Dafür reiste das Filmteam quer durch Europa um sich dort in die Sümpfe und Moore zu begeben und für uns unglaubliche Aufnahmen hiervon liefern. Zu sehen bekommt man hier verschiedene Lebensformen die auch unmittelbar in unserer Nähe zu sehen und finden sind weshalb dieser Film gleich doppelt so interessant wird, da man hier die Möglichkeit hat den natürlichen Lebensraum dieser Lebewesen kennenzulernen.  Kaum ein anderer Lebensraum steckt so sehr voller Geheimnisse wie das Moor. Dieses über mehrere Jahrhunderte entstandene Biotop birgt mit seiner vielfältigen Tier- und Pflanzenwelt zahlreiche Mysterien, die es schon immer mit einer ganz eigenen Wirkung versehen haben. Als schwer zu greifender Übergangsraum zwischen Land, Wasser und Wald bieten Moore nicht nur kleinen, an die besonderen Bedingungen angepassten Tieren eine Heimat, sondern locken gar auch größere Arten wie Wölfe und Bären an, die in der Abgeschiedenheit der außergewöhnlichen Landschaft auf Beutezug gehen.  Jan Haft und sein Team  haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Magie dieser prachtvollen Orte zu unterschiedlichen Jahres- und Tageszeiten einzufangen, um nicht zuletzt auch auf die Dringlichkeit aufmerksam zu machen, die im Verlauf der Jahre immer weiter geschrumpften Lebensräume zu bewahren. Moore machen nur 3% der Landmasse der Erde aus, speichern aber mehr Kohlenstoff, als alle Regenwälder und die riesigen Nadelholzwälder der Taiga zusammen. In Deutschland wurden fast 95% aller ehemals vorhandenen Moore trockengelegt. Die kümmerlichen Reste stehen unter strengem Schutz. Was heute in Deutschland noch als Torf gestochen wird, ist dagegen längst tot und würde auch renaturiert noch Jahrhunderte brauchen, um wieder zu einem ökologisch intakten Moor zu reifen. Das sind nur einige der verblüffenden Fakten, die es über Moore zu wissen gibt. Aber weil es hierzulande fast keine Moore mehr gibt, ist auch das Interesse an diesen faszinierenden Biotopen in der Bevölkerung eher überschaubar. Magie der Moore steuert da mit einigen spektakulären Aufnahmen entgegen und entführt den Zuschauer in eine Welt voller Geheimnisse. Viele der Szenen spielen vor allem in Skandinavien, wo Braunbären und Wölfe keine Raritäten sind, aber auch in den Alpen gibt es in entlegenen Tälern noch intakte Hochmoore. Eine tolle Dokumentation über das Wunder der Natur und die ganzen Mikroorganismen des Moores, das einen einzigartigen Lebensraum darstellt. Leider wird bereits viel zu viel von uns Menschen zerstört, sodass man Mooren möglicherweise schon bald nur noch auf Bildern zu sehen bekommen könnte sofern sich nicht baldigst etwas ändert. Diese Dokumentation liefert ein sehr schönes Bild, vor allem in den Nahaufnahmen kann dieser Film sehr von sich überzeugen. Man erhält hier erstaunliche Aufnahmen mit sehr schönen natürlichen Farben auf welche auch der Kontrast perfekt abgestimmt wurde. Der Ton wird in Dolby Digital 5.1 wiedergegeben und liefert im Allgemeinen einen sehr guten Klang. Auch zusätzliches Material ist auf dieser BluRay enthalten und so erhält man eine gute weitere Stunde mit einem Kinotrailer, Webisodes, ein Interview mit dem Regisseur und den Produzenten Jan Haft, Melanie Haft und Axel Milberg,. Außerdem ist hier ein schönes kleines Booklet mit ein paar Hintergrundinformationen zu dieser Doku enthalten. Alles in allem erhält man hier eine gelungene, informationsreiche Dokumentation die sehr schöne Bilder liefert und auch für Schulen sehr gut geeignet ist. Wir fanden diesen Film sehr interessant und können euch diesen daher auf jeden Fall sehr empfehlen. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür acht von möglichen zehn Bewertungspunkten. 


Tiemo Hauer - Vernunft, Vernunft.

Tiemo Hauer darf sich ganz ohne Zweifel zu einem der besten deutschen Pop-Sänger der aktuellen Zeit zählen und lässt nun mit seinem aktuellen Studioalbum „Vernunft, Vernunft.“ endlich wieder einmal was neues von sich hören. Es handelt sich dabei um sein drittes Studioalbum mit welchem der Musiker aus Stuttgart erstmals neue Wege einschlägt, denn der sonst eigentliche Schmuse-Pop-Sänger hat diesmal größtenteils ordentliche Rocknummern im Gepäck die man bislang einfach nicht gewohnt von Tiemo ist und somit völlig frischen Wind in seine musikalische Laufbahn bringen. Eröffnet wird diese Scheibe gleich direkt mit seiner ersten Singleauskopplung „Benzin“ die vor allem im Refrain sehr eingängig klingt und einen sehr gelungenen und eingängigen Text beinhaltet, den man bereits nach ein paar Mal hören sicherlich recht schnell beherrscht und sich sehr gut als eigenständige Single macht und von uns mit Sicherheit auch noch einige weitere Male gehört wird. Auf diese folgt der Song „Uns Hat Keiner Gefragt“, welcher ebenso einen sehr gelungenen Inhalt mit sich bringt und auch klanglich auf jeden Fall zu empfehlen ist. Das Stück „Der kleine Tod“ ist wieder etwas schneller und rockiger ausgefallen und passt perfekt zum Stil dieses Albums. Wir sind überzeugt, dass dieses auch Live das Publikum ordentlich ins Schwitzen bringt und auch Live unbedingt in der Setlist aufgenommen werden sollte. Auch „Funktionieren“ ist eine Nummer die man unbedingt gehört haben sollte und welche wir euch auf jeden Fall nur sehr empfehlen können da diese klanglich so einiges auf Lager hat. „Nostalgie“ ist ebenso ein sehr gelungenes Werk das sich auf jeden Fall sehen lassen kann und melodisch als auch inhaltlich auf jeden Fall gut gelungen ist. Ganz in Ordnung ist der Titel „Kaputt & Munter“  welcher im Refrain irgendwie vom Klang her an einen Song von Mark Forster erinnert. Ganz gut geworden ist auch das Stück „Kopfsteinpflaster“ welches und selbst jedoch nicht so wirklich von sich überzeugt hat und irgendwie auf diesem Album auch untergeht. Deutlich bergauf geht es dafür direkt im Anschluss mit der Nummer „Glaub An Mich“ die wir euch auf jeden Fall sehr empfehlen können da wir klanglich, inhaltlich und auch gesanglich sehr zufrieden hiermit waren. „In Melodien“ und „Die Setzte Seite“ gliedern sich sehr gut in dieses Album ein und sind unserer Meinung nach zwei sehr gut gelungene Songs die sehr gut zu diesem Album passen. Das letzte Stück dieses Albums nennt sich „Auf dem Weg Verloren“ welches ja eigentlich schon der zusätzliche Bonustrack hier ist. Uns hat dieser genauso gut gefallen wie auch der Rest dieses Albums und wir finden es großartig, dass auch dieser den Weg auf dieses Album gefunden hat. Tiemo Hauer kann auch mit seiner dritten Platte wieder ordentlich von sich überzeugen und lässt darauf hoffen, dass auch das nächste Album nicht lange auf sich warten lässt. Bis es allerdings soweit ist muss Tiemo erst wieder Kraft für neue Werke schöpfen nachdem er seine anstehende Tour hinter sich gebracht hat. Wir können euch sein aktuelles Album „Vernunft, Vernunft.“ Auf jeden Fall sehr empfehlen auch wenn hier musikalisch ein völlig neues Kapitel bei dem Künstler aufgeschlagen wird. Hierzu gehört auch eine kräftige Portion Mut. Wir vergeben für diese Scheibe in unserer Gesamtwertung insgesamt acht von möglichen zehn Bewertungspunkten und empfehlen euch dieses sehr gerne weiter.


Nun habt ihr außerdem die Möglichkeit 1x1 Exemplar von „Vernunft, Vernunft.“ zu gewinnen indem ihr uns folgende Gewinnfrage richtig beantwortet: „Wie hieß das vorherige Studioalbum das Tiemo Hauer veröffentlicht hatte?“. Wenn ihr die richtige Lösung wisst, so lasst uns diese gemeinsam mit eurem Namen und eurer Anschrift bis spätestens 25. März 2016 an redaktion.theworldssociety@gmx.at zukommen. 

Donnerstag, 17. März 2016

The End Of The Tour

The End of the Tour ist die Verfilmung der Memoiren „Although of Course You End Up Becoming Yourself: A Road Trip with David Foster Wallace“, die Lipsky nach dem Freitod des Autors veröffentlichte und somit auf einer wahren Begebenheit basiert. Regie führte James Ponsoldt, das Drehbuch schrieb Donald Margulies. Vorgestellt wurde dieser Streifen im Rahmen des Sundance Film Festival. In den USA lief der Film am 31. Juli 2015 in den Kinos an. Bis zu uns ist dieser soweit gar nicht erst durchgedrungen sondern wurde nun erst am 17. März 2016 in Form einer DVD, einer BluRay und auch als VOD durch Sony Pictures Home Entertainment GmbH veröffentlicht. Hierin erzählt die Geschichte von dem Journalisten David Lipsky (Jesse Eisenberg), der für das Magazin „Rolling Stone“ arbeitet bekommt 1996 die Gelegenheit, David Foster Wallace (Jason Segel) fünf Tage lang für ein Interview zu begleiten. Der ist einer der bedeutendsten Autoren der Gegenwart und gerade in den letzten Zügen der Promo-Tour zu seinem Werk „Unendlicher Spaß“. Auf ihrem gemeinsamen mehrtägigen Road-Trip werden die beiden Schreiber an einem Flughafen eingeschneit, begegnen nervigen Lesern und nehmen an einem Tanz in einer Baptistenkirche teil. Ein ziemlich verrücktes Abenteuer wenn man es so sehen mag. David fängt mehr und mehr an, die widersprüchliche Persönlichkeit des literarischen Genies zu ergründen. Wallace isst bei McDonalds, unterrichtet an der Universität und kämpft trotz seiner großen Erfolge mit Ängsten, Isolation und Depressionen. Ihre gemeinsame Zeit soll in viel mehr als nur einem Interview resultieren. Die literarische Vorlage wie auch der Film fangen den Zeitpunkt ein, zu dem Foster Wallace in den USA berühmt wurde. Wir erleben zwei Männer, die einander beide beneiden, aus komplett unterschiedlichen Gründen. Wir erleben ihre Gespräche und damit ihre Wünsche, Sehnsüchte und Ängste, an die Wand geworfen durch das Prisma eines Dialogs über Kunst, Literatur und Berühmtheit. Dies ist die Sorte Film, in der gesprochene Sätze bedrückend spannend sind und plötzliche Pausen das Herz aussetzen lassen. Man hängt atemlos an jedem Wort, bis zum Schluss. The End of the Tour ist ein Film, der komplett auf seine beiden Protagonisten fixiert ist. Es gibt keine visuellen Spielereien, keine größeren Nebencharaktere, keine Handlung, die mehr wäre, als bloßer Aufhänger. Nein, einziger Fokus des Filmes sind die beiden Davids und durch deren Gespräche. Ein solcher Film könnte leicht in Belanglosigkeit oder Langeweile ausarten, doch glücklicherweise hat dieser Film ein interessantes Thema, nämlich den gefeierten Autoren David Foster Wallace, ein gutes Drehbuch mit natürlichen und realistischen, dennoch oft witzigen und noch viel öfter weisen Dialogen und einen brillanten Jason Segel. Viele Leute stempeln Segel gern als Comedy-Schauspieler ab, weil er in diese Branche am häufigsten zu sehen ist, wer jedoch zum Beispiel Freaks and Geeks gesehen hat, weiß was für ein starker Schauspieler er sein kann. Die BluRay Fassung erfreut sich eines schönen klaren Bildes mit tollen Farben und einem noch besserem Kontrast. Der Ton ist in Englisch, Deutsch Spanisch und Italienisch im Dolby Digital 5.1 Format enthalten. Als Sonderausstattung bekommt man hier einige Entfallene Szenen zu sehen. Diese sind recht nett anzusehen, sind aber nicht unbedingt ein Muss.  Mit Jesse Eisenberg und Jason Segel in den Hauptrollen hat man den Film sehr gut besetzt, was wir anfangs gar nicht für möglich gehalten haben, da die beiden ja viel mehr in Komödien als in Dramen zu sehen sind. Ihre Figuren haben die beiden jedoch sehr gut verkörpert und mit Bravur gemeistert. Die beinahe zwei Stunden Spielzeit lohnen sich auf jeden Fall und wir würden uns diesen Film bei Gelegenheit bestimmt noch ein weiteres Mal ansehen, da er uns einfach in seiner Gesamterscheinung von sich überzeugt hat. In unserer Gesamtwertung möchten wir The End Of The Road hier neun von möglichen zehn Bewertungspunkten geben und hoffen darauf, dass sich auch unter euch einige finden werden, die sich diesen Film ansehen und genauso begeistert sein werden wie wir. 

The Green Inferno

Nach langer Zeit gibt es wieder einmal einen neuen Kannibalen-Film am Horror-Horizont, der diesmal von niemand geringerem als von dem Erfolgs-Regisseur Eli Roth hervorgehoben wurde der ja auf diesem Gebiet ja bekanntlich schon einige Erfahrungen sammeln konnte. Es handelt sich bei The Green Inferno um ein modernes Re-Make, da dieser Streifen natürlich schon längst in Vergessenheit geraten ist und diesen viele schon gar nicht mehr kennen. Produziert wurde dieser Streifen in erster Linie wieder einmal in den vereinigten Staaten von Amerika sowie zum Teil auch in Chile. Durch die Constantin Film GmbH ist dieser Film, dadurch dass dieser nicht in den Kinos gezeigt wurde, seit dem 03. März 2016 auch endlich in deutscher Sprache erhältlich und steht seither in Form einer DVD, einer BluRay oder auch als VOD zur Verfügung beziehungsweise in den Regalen.  Dieser Streifen hat eine Gesamtspielzeit von über eineinhalb Stunden zu bieten und liefert nicht selten ein blutrünstiges Bild. Kannibalen-Filme sind durchaus, sofern sie gut gemacht werden, einer der schockierendsten Themengebiete bei den Horrorfilmen und teilen hier die Meinungen ebenso sehr in zwei. Den einen gefällt es und die anderen finden es einfach nur abartig. Wir stecken irgendwo dazwischen drin und daher haben wir es uns hier auch nicht nehmen lassen uns diesen Film vorab für euch anzusehen um euch unsere Eindrücke zum Inhalt sowie auch der technischen Verarbeitung kurz schildern zu können. Hier fliegt eine Gruppe von Studenten und Weltverbesserern von New York City an den Amazonas, um dort einen bedrohten Volksstamm zu retten. Wie der Zufall es so will stürzt auf ihrem Flugzeug unterwegs unerwartet ab, was fast alle wie durch ein Wunder unbeschadet überleben und so müssen sie sich jedoch völlig allein durch den peruanischen Dschungel schlagen. Unter ihnen befinden sich Justine (Lorenza Izzo), Alejandro (Ariel Levy), Jonah (Aaron Burns) und Kaycee (Sky Ferreira), die mit dem Überlebenskampf im exotischen Regenwald auf eine harte Probe gestellt werden. Endlich trifft die Gruppe auf die hilfsbereiten Einheimischen des Indio-Stammes, dem sie eigentlich helfen wollten. Doch die Erleichterung über die vermeintliche Rettung hält nicht lange vor: Zu spät bemerken sie, dass es sich bei ihren Rettern um Kannibalen handelt. Die Einwohner haben es auf das Fleisch der Überlebenden abgesehen und nehmen die Eindringlinge gefangen. Nun wird einer nach dem anderen Ausgenommen und verspeist und es ist sehr ungewiss ob diese Gefangenschaft überhaupt jemand von ihnen überleben. Eines muss man gleich vorweg sagen, spannend ist dieser Film auf jeden Fall, vor allem ab dem Zeitpunkt wo die Studenten Auge in Auge mit den Kannibalen und der bitteren Realität um ihr Überleben kämpfen. Die Schauspieler sind zwar noch recht jung und auch ein bekanntes Gesicht braucht man sich hier gar nicht erst erwarten, dafür leisten sie allerdings eine hervorragende Arbeit, da dieses Thema bestimmt auch bei den Dreharbeiten sehr Nervenaufreibend gewesen sein muss. In den Darbietungen haben sie uns auf jeden Fall sehr überzeugt, da hier sehr gut gespielt und in keiner Art und Weise übertrieben wurde. Die DVD-Form liefert ein recht gutes Bild, mit dem man sich als Zuseher hier eigentlich doch sehr zufrieden geben kann. Man erhält hier ein Bild in schönen ausgeprägten Farben und einem hervorragenden Kontrast, welches zudem auch noch meistens in voller Schärfe zu sehen ist. Die Tontechnik hat sich auch hier wieder für das Format Dolby Digital 5.1 entschieden, welches einen sehr schönen und gut verständlichen Klang mit sich bringt. Auch die Nebeneffekte kommen hier oftmals sehr gut zur Geltung, was dazu führt, dass es einem das eine oder andere Mal schon auch aus den Stühlen oder vom Sofa reißen kann. Als Bonus winken hier die Featurettes „Der Dreh“, „Die Dorfbewohner“, „Eli Roth über The Green Inferno“, „Lorenza Izzo über die Arbeit im Amazonas“, „Lorenza Izzo über die Rolle Justine“, DJ Alshba – Musikvideo, sowie ein Trailer in Deutscher und Englischer Sprache  ,was man sich auf keinen Fall entgehen lassen sollte, da man hier ein paar wirklich sehr eindrucksvolle Bilder zur Produktion und rund um den Film geboten bekommt. So kommen wir letztendlich zu dem Entschluss, dass wir euch diesen Film durchaus ohne viel Bedenken schon empfehlen können, sofern ihr euch halt überhaupt für solch eine Art von Horror begeistern könnt. In unserer Gesamtwertung erhält The Green Inferno für seine technische und inhaltliche Verarbeitung sieben von möglichen zehn Bewertungspunkten. 

Kill Your Friends

Unser nächster Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von John Niven und nennt sich Kill Your Friends. Es ist noch gar nicht so lange her, da hat Bela B., der Sänger und Schlagzeuger der deutschen Punkband die ärzte, eine Hörbuchfassung dieses Romans vorgetragen. Doch nicht nur in Deutschland hat man sich mit diesem Buch auseinandergesetzt sondern auch in Großbritannien. Dort hat es sich der Regisseur Owen Harris zur Aufgabe gemacht einen Film aus diesem Buch herauszubringen. Was dabei entstanden ist, ist ein gut erzählter Thriller mit einem Hauch von Komödie vermischt. Veröffentlicht wird dieser Streifen direkt auf DVD, BluRay oder VOD, wo er am 18. März 2016 durch die Universum Film GmbH erscheinen soll. Wir haben es uns wieder einmal zur Aufgabe gemacht für euch vorab in diesen Film hineinzusehen um euch ein wenig über den Inhalt und die Verarbeitung dieses Filmes erzählen zu können um euch damit bei einer möglichen Entscheidung eines Kaufes weiterhelfen zu können. Im Jahr 1997 ist die Brit-Pop-Welle auf ihrem Höhepunkt und so lässt der Musik-Manager Steven Stelfox (Nicholas Hoult) nichts unversucht, um das nächste große Gesangstalent ausfindig zu machen. Vollgepumpt mit Leidenschaft, Ambitionen und jeder Menge Drogen sucht er immer nach den neuesten Hits die ihm und seinem Label einen Gewinn in Millionenhöhe bringen sollen. Dabei hat er aber nicht nur den Profit, sondern stets auch seinen persönlichen Aufstieg im Musik-Business im Blick. Doch als der Wendepunkt des Hypes erreicht ist, bringt die Beförderung eines konkurrierenden Kollegen das Fass für den krankhaft ehrgeizigen Steven zum Überlaufen und er nimmt die Redewendung „ein Mordsding“ etwas zu wörtlich. Aber auch nachdem der Rivale aus dem Weg geräumt ist, wächst der Erfolgsdruck: So zieren immer mehr blutige Spuren seine Karriereleiter, bis es schließlich auch für ihn kein Weiterkommen mehr gibt und die Morde aufzufliegen drohen. Die Story dieses Filmes, welche wir selbst bereits auch im Buch gelesen haben ist wirklich gut geschrieben und wurde von den durchaus talentierten Darstellern in diesem Film auch recht gut umgesetzt. Dennoch sind wir der Meinung, dass sich das Buch doch deutlich besser liest, als das was man hier im Endeffekt zu sehen bekommt, da man es sich beim Lesen in seiner Fantasie schon etwas anders vorstellt als es hier umgesetzt wurde. Des Weiteren finden wir persönlich, dass das Buch ein wenig spannender als der Film ist. Optisch ist die Verarbeitung hier auf der uns vorliegenden BluRay Version schon sehr gut gelungen. Man erhält hier ein schönes klares Bild mit schönen kräftigen Farben. Auch der Kontrast ist hier sehr ausgewogen und auch dass hier irgendwo etwas wirklich unscharf gewesen wäre, wäre zumindest uns nicht aufgefallen. Auch der Ton wird durch die Lautsprecher des Fernsehers beziehungsweise der Heimkinoanlage sehr schön wiedergegeben und hat durch die Dolby Digital 5.1-Technik einen schönen rauschfreien Klang zu bieten der manchmal auch den Raum ganz schön ausfüllt. Dies zählt derzeit eigentlich fast schon als Standard bei den heutigen DVDs und BluRays da die aktuelle Dolby Digital 7.1-Atmos einfach noch zu aufwändig und teuer ist, dass sie bei jedem Film eingesetzt wird bzw. eingesetzt werden kann. Zur Sonderausstattung dürfen sich hier ein Teaser zum Film, einige Interviews mit Cast & Crew, ein B-Roll, einige Impressionen vom Zürich Filmfestival 2015, ein Originaltrailer sowie auch eine Trailershow zu weiteren Filmproduktionen dazuzählen. Alles in allem fanden wir den Inhalt sowie die technische Verarbeitung von Kill Your Friends sehr gut umgesetzt obwohl wir nach wie vor wie bereits erwähnt haben, dass sich das Buch von John Niven noch um einiges besser liest. Wir können euch diesen Film durchaus empfehlen, denn ihn gesehen zu haben kann keinesfalls schaden. Wir können euch hier weder wirklich abraten, aber auch nicht wirklich sagen, dass man den Film unbedingt gesehen haben muss. Sofern man sich auf diesen Streifen einlassen möchte, kann dieser durchaus für eine unterhaltsame Zeit sorgen. In unserer Gesamtwertung vergeben wir hierfür sieben von unseren möglichen zehn Bewertungspunkten.

Samstag, 12. März 2016

The Wave - Die Todeswelle

The Wave - Die Todeswelle ist ein norwegischer Katastrophenfilm der am 26. Februar 2016 durch die Universum Film GmbH in Form einer DVD, einer BluRay und wie sollte es auch anders sein natürlich auch in digitaler Form als VOD erschienen ist. Diesmal kommt der Streifen nicht von Regisseur Roland Emmerich sondern von Roar Uthaug, was man zwar schon an der Qualität des Filmes deutlich merkt, wir jetzt aber nicht behaupten können, dass es sich hierbei um einen schlechten Film handelt. Da haben wir bei Weitem schon viel schlechtere Katastrophenfilme gesehen, bei welchen man merkte dass diese wirklich nur sehr billig produziert wurden. The Wave hat zwar jetzt auch nicht gerade eine Unsumme als Budget zur Verfügung gehabt, jedoch versucht das Beste aus dem Drehbuch zu machen, was hier unserer Meinung nach auch ganz gut gelungen ist. Mehr dazu findet ihr nun hier nach einer kurzen Inhaltsangabe dieses Streifens. Kristian (Kristoffer Joner) und Idun (Ane Dahl Torp) sind ein Ehepaar welches zusammen mit den Kindern Julia (Ane Dahl Torp) und Sondre (Jonas Hoff Oftebro) nahe dem Geirangerfjord wohnt. Er ist in einer geologischen Forschungsstation tätig, welche Erdbewegungen in den Felswänden des Fjordes beobachtet. Sie arbeitet beruflich in einem Hotel. Die Geologen sollen mit ihren Messungen frühzeitig Alarm geben, sofern ein Tsunami durch einen Erdrutsch droht. Kristian hat eine neue Arbeitsstelle in der Ölindustrie angenommen und die Familie steht kurz vor dem Umzug. Am letzten Arbeitstag beunruhigen die Messergebnisse Kristian. Sein Vorgesetzter ordnet vermehrte Observation an. Obwohl er von den Kollegen zuerst nicht ernst genommen wird, passiert das Unglück und durch einen Erdrutsch entsteht eine enorme Flutwelle. Während Idun im Hotel nach ihrem Sohn sucht, flieht Kristian mit seiner Tochter Julia in einem Auto aus der Gefahrenzone. Die Wucht des Tsunamis tötet viele Menschen. Kristian überlebt unverletzt und begibt sich in Geiranger auf die Suche nach seiner Frau und Sohn. Diese haben sich im Luftschutzbunker des Hotels in Sicherheit gebracht. Wasser droht diesen jedoch zu überfluten. Kristian rettet seine Familie, indem er Trümmer vor der Bunkertür entfernt. Idun und Sondre können so aus dem Bunker tauchen. Dieser Streifen ist wirklich sehr spannend und liefert für viele von uns unvorstellbare Bilder zu einem Horror-Szenario das man keinem Menschen dieser Erde so wirklich wünscht. Die Macher müssen sich in diesem Falle nicht vor Hollywood verstecken und zeigen eindrucksvoll dass so was auch in Europa möglich ist. Der Film ist spannend umgesetzt, die Darsteller sind jedoch natürlich in unserer Umgebung eher  unbekannt. Doch was die Protagonisten hier auf die Leinwand zaubern ist großes Kino. Die wunderbare Location mit den Bergen und dem See geben einerseits friedliche Idylle aber auch eine Grosse Gefahr, welche nur von einem einzigen Mann rechtzeitig erkannt wird. Optisch macht dieser Streifen schon so einiges her, selbst ohne teuren Effekte wie zum Beispiel in 2012 oder The Day After Tomorrow. Das Bild ist meist sehr klar und liefert schöne natürliche Farben. An Schärfe mangelt es hier keinesfalls. Der Ton wird in Dolby Digital 5.1 wiedergegeben und liefert in Deutsch als auch in Norwegisch einen super klang. Zum Bonus zählen hier einige Featurettes sowie auch ein Blick Hinter Die Kulissen Des Filmes. Alles in allem kann sich diese Veröffentlichung für eine Produktion aus dem europäischen Raum wirklich sehen lassen und daher empfehlen wir euch diese auch sehe gerne weiter. In unserer Gesamtwertung möchten wir hierfür acht von möglichen zehn Bewertungspunkten vergeben. 

Ratter - Er weiß alles über Dich

Ein weiterer Film der in dem Genre Horror und auch Thriller angesiedelt ist, ist Ratter – Er Weiß Alles Über Dich, welcher am 17. März 2016 durch die Sony Pictures Home Entertainment GmbH in Form einer DVD, einer BluRay und auch digital als VOD erscheinen wird. Zugegeben klingt der Titel schon sehr interessant und hat und aufgrund seines Inhaltes schon sehr angesprochen, da wir ja im Zeitalter der modernen Medien und Geräte ja immerhin selbst den alltäglichen Gefahren ausgesetzt sind. Wer von uns ist schon sicher? Wer von sich hat zum Beispiel gerade eine Webcam vor sich stehen oder gar fest im Gerät eingebaut und kann tatsächlich behaupten, dass ihm gerade jetzt in dem Augenblick niemand von der anderen Seite aus beobachtet oder ausspioniert? Genau um solch ein Thema handelt es sich in diesem Film, den wir uns bereits vorab für euch angesehen haben und euch nun kurz in diesen hineinlesen lassen. Hier wird die Geschichte der jungen attraktiven Studentin Emma (Ashley Benson) erzählt, die gerade aus dem Mittleren Westen nach New York gezogen ist und ihrer Zeit allein in der Großstadt freudig entgegenblickt. Dort lernt sie schon bald den attraktiven und charmanten Michael (Matt McGorry) kennen, mit welchem sie sich zum Ärger ihres Ex-Freundes Alex (Michael William Freeman) sehr gut zu verstehen scheint. Emma versucht ihre alltäglichen Probleme und Erledigungen möglichst gut zu meistern. Was sie nicht weiß ist, dass sie bei jeder Bewegung, bei jedem Schritt und auch bei jedem Atemzug die ganze Zeit über beobachtet wird. Ein von ihr besessener Stalker hat sich nämlich in all ihre Geräte gehackt und kann so nun überall sehen, was Emma so tut und wo sie sich herumtreibt. Ganz egal ob es sich dabei um ihren Laptop, ihr Handy oder sonstige Geräte handelt – sie wird immer und überall gesehen und auch ihre intimsten Momente bleiben dem Stalker nicht verborgen der diese mitansieht und sogar auch noch aufnimmt. Steckt hinter all diesen digitalen Verfolgungen möglicherweise ihr Ex-Freund Alex? Irgendwann wird dem Stalker die virtuelle Welt zu wenig und so scheint die Situation schon bald zu eskalieren und Emma erfährt schon bald die bittere Wahrheit, dass sie die ganze Zeit über nicht alleine war. Stalker Filme und auch derartige Horror-Filme gibt es mittlerweile zu genüge. Wirklich schockierend oder nervenaufreibend fanden wir den Titel Ratter nun ja nicht gerade da man die erste Hälfte des Filmes damit verbringt Emma bei ihren alltäglichen Erledigungen zuzusehen bis dann langsam die Spannung nach und nach einsetzte. Viele Szenen des Filmes sind leider aufgrund von ähnlichen Filmen bereits vorhersehbar und waren für uns also absolut nichts Neues mehr. Im Gegenteil, die Spannung war dadurch irgendwie weg. Die Darsteller selbst machen ihre Arbeit gut und haben nur wenig Einfluss auf das Drehbuch an sich. Sie versuchen jedoch das Beste daraus zu machen. Von der technischen Seite her darf man sich in diesem Film doch sehr zufrieden geben da man hier ein schönes scharfes Bild geboten bekommt, in welchem die Farben genau passen und auch der Kontrast sehr ausgewogen ist. Klanglich erwartet einen hier die aktuelle Dolby Digital 5.1-Technik die doch für einen sehr guten Klang sorgt und sehr gut verständliche Dialoge wiedergibt. Hin und wieder kann man auch sagen, dass man hier einen perfekten Raumklang geboten bekommt. Beim zusätzlichen Material darf man sich hier über einige entfallene Szenen freuen, die man sich nach dem Film unbedingt noch ansehen sollte. Möglicherweise hätte man diese sogar im Film selbst lassen sollen, aber vielleicht war es auf der anderen Seite ja sogar besser so, dass diese herausgeschnitten wurden. Das kann man so nicht wirklich sagen, denn wie bereits erwähnt, das Grundkonzept des Filmes ist im Prinzip ja nicht schlecht, es scheitert lediglich irgendwie an der Umsetzung, womit sich Ratter von den vielen anderen hervorhebt. Die Darsteller waren ganz in Ordnung was man hier auf jeden Fall nochmals erwähnen sollte. In unserer Gesamtwertung geben wir diesem Streifen sieben unserer möglichen zehn Bewertungspunkten und sind der Meinung, dass man sich diesen Film gerne ansehen kann allerdings nicht zwingend ansehen muss. Ob ihr euch den Film vorab einmal in einer Videothek ausleiht oder ihn direkt kauft bleibt im Endeffekt aber euch überlassen. 

Freitag, 11. März 2016

Lavalantula - Angriff der Feuerspinnen

Fans der Genre Horror und Sci-Fi dürfen sich freuen, denn endlich werden diese beiden wieder einmal miteinander vereint und führen zu einem Film der sich Lavalantula – Angriff Der Feuerspinnen nennt und mit den Darstellern der Police Academy Filmen besetzt wurde. Auch den Regisseur Mike Mendez kennt man bereits von Big Ass Spider oder Tales Of Halloween. Wie dem auch sei erschien sein neuester Streifen am 01. März 2016 durch die Tiberius Film GmbH in Form einer DVD, einer BluRay oder auch als VOD. Obwohl bereits allein das Cover ziemlich danach aussieht als handelt es sich hier um eine Trash-Produktion haben wir uns diesen Film dennoch der Interesse halber angesehen und werden euch nun wie immer in wenigen Worten schildern, was man hier zu erwarten oder befürchten hat und werden im Anschluss auch hier unsere Meinung zu diesem Streifen und dessen Verarbeitung kundtun. Im Vulkangestein von Santa Monica leben seit langer Zeit bereits grausige Kreaturen – Lavaspuckende Riesenspinnen die ein Außenskelett aus Vulkanglas besitzen. Diese brechen aus den Felsen hervor um die Metropolo Los Angeles heimzusuchen. Einer der ersten der mit diesen achtbeinigen Riesen konfrontiert wird ist der abgehalfterte Action-Held Colton West (Steve Guttenberg).Nachdem dieser in den 1990er Jahren noch groß im Geschäft war, jüngst aber nur noch Jobs in albernen Monsterfilmen mit billigen Effekten an Land ziehen konnte, bekommt er durch das Erdbeben und die verheerende Folgen der Katastrophe nun die Gelegenheit, sein durch die Filme angeeignetes Fachwissen in der realen Welt unter Beweis zu stellen. So lässt er aber auch wirklich gar nichts unversucht um die Monster auf ihrem weiteren Weg ins bewohnte Gebiet zu stoppen. Ärgerlich ist jedoch nur, dass ihm die Leute die Geschichte aufgrund seines Rufes als ehemaliger Filmstar erst glauben, als es schon zu spät ist und so hat West am Ende dann doch noch einmal die Gelegenheit allen zu beweisen, dass in ihm doch auch im wahren Leben immer noch ein Action-Held steckt. Die Handlung kann überzeugen und das Movie hat auch viele lustige Momente, die manchmal sogar brüllend komisch sind. Also, wer sich mit Freunden oder auch alleine einen Trash-Film ansehen will, der sich selbst auf die Schippe nimmt, kann hier nix falsch machen und manche Effekte sind wirklich sehr gut gemacht worden. Optisch ist es nicht zwingend notwendig sich hier für die BluRay Version zu entscheiden, es sei denn man ist ohnehin von Haus aus auf BluRay umgestiegen. Im Vergleich zu einer DVD merkt man hier qualitativ kaum einen Unterschied, gerade einmal von der Schärfe her unterscheiden sich die beiden Versionen minimal. Auch hier bekommt man wieder einen gut verständlichen Dolby Digital 5.1-Klang zu hören, der eigentlich die ganze Zeit über sehr verständlich ist. Die Effekte machen sich in einem Heimkino-System sehr gut, da man hier einen ganz besonderen Raumklang erhält und sich beinahe so fühlt als wäre man mitten im Geschehen. Bonus hat man hier wie bereits erwähnt bis auf einen Trailer und eine Trailer-Show nicht zu erwarten, was bei diesem Film unserer Meinung nach auch nicht wirklich notwendig ist. Lavalantula ist ein doch recht unterhaltsamer B-Movie der es schafft einen doch recht gut zu unterhalten. Was wir jedoch auch sagen müssen ist, dass man sich diesen Film vermutlich kein weiteres Mal ansieht. Für einmal ansehen ist dieser jedoch gut genug. In unserer Gesamtwertung kassiert dieser von uns sechs unserer möglichen zehn Bewertungspunkte. Wer wie gesagt auf Trash-Filme steht, dem sei auch Lavalantula sehr empfohlen.